Arles · Marts-april 1888 · Maleri før kronbladene falder
The Orchardi bloom
I den første provencalske kilde forvandlede Van Gogh frugtplantagene i Arles til et friluftslaboratorium. Hvide træer, lyserøde ferskentræer, sorte grene og turkis himmel bliver en hurtig, dekorativ og dybt moderne serie.
Hvad kalder vi "The Orchard in Flowers" hos Van Gogh?
Titlen betegner både et bestemt lærred - det fra Metropolitan Museum of Art - og en familie af landskaber malet omkring Arles i foråret 1888. Van Gogh ankom til byen den 20. februar. Sne dækker stadig det omkringliggende område; et par uger senere blomstrer frugttræerne næsten samtidigt. Han forstår straks, at mønsteret bliver spektakulært, men meget kort.
Kroeller-Müller-museet lister fjorten malerier og flere tegninger eller skitser lavet i en stram tid. Figuren kan variere lidt afhængigt af, hvordan katalogerne afgrænser landskabet, men ideen ændres ikke: Vincent arbejder i serier. Han vender tilbage til flere frugtplantager, ændrer vinkel, format og art - blommetræer, abrikostræer, pæretræer, ferskentræer - sammenligner derefter virkningerne af hvid, pink, grøn og blå.
Disse værker er ikke botaniske undersøgelser. Titler er undertiden blevet tildelt eller oversat efter kendsgerningen, og artsidentifikation kan forblive forsigtig. Det virkelige emne er forholdet mellem et netværk af grene, en næsten immateriel blomstring og lærredets flade rum. Van Gogh ønsker, at foråret skal være synligt som en bølge af energi.
Serien er født ud fra en meget konkret hast: Blomsterne falder, regnen afbryder arbejdet og hver tabt dag ændrer landskabet.Fra Vincents breve til Theo, april 1888
Fem afgørende uger
Foråret går hurtigere frem end maleren
Brevene giver dig mulighed for at følge en kampagne, der gennemføres næsten dag for dag. Van Gogh søger efter træer i blomst, bestiller lærreder og arbejder på trods af vinden og ændringer i vejret.
Ankomst til Arles
Vincent opdager et landskab, der stadig er vinterligt. Han håber at finde klarere lys og mere dristige farver i Syden.
Det lyserøde ferskentræ
Han tegner det billede, der bliver Minde om Mauve, så får kendskab til død hans tidligere mester Anton Mauve.
Intensivt arbejde
Frugthave bliver hans hovedemne. Det fremkalder fersken-, abrikos- og blommetræer samt vanskeligheden ved at skaffe lærred nok.
Tænk i triptykon
En bogstavskitse bestiller tre frugtplantager - lyserøde, hvide og et lille pæretræ - som dekorativt sæt.
Slut på blomstring
Bladene vinder, kronbladene falder. Van Gogh fortsætter med tegninger og landskaber, men forårskampagnen er slut.
Seriens hjerte
Ti malerier for at se mønsteret forvandle sig
Ingen enkelt lærred opsummerer landskabet. Nogle fordyber beskueren under grenene; andre åbner frugtplantagen til Arles afgrøder og silhuetter. Lodrette formater isolerer træet, vandreture strækker landskabet.
Frugthaven i blomst
En lodret stamme lukker forgrunden, mens en lille silhuet animerer stien. Træet bliver en arkitektur lige så meget som et naturligt emne.
Se reproduktion →
Den lyserøde frugthave
Den blågrønne himmel, lilla jord og lyserøde abrikostræer organiserer en af de mest delikate harmonier i serien.
Se reproduktion →
Den hvide frugthave
Blikket stiger op i et virvar af lange mørke grene. De hvide blomster synes at svæve mellem træet og himlen.
Se reproduktion →
Pink fersken, "Memory of Mauve"
Et maleri, der er både ømt og glædeligt, dedikeret til Anton Mauve. Træets vertikalitet og den lukkede have giver det tyngdekraften af et portræt.
Se reproduktion →
Abrikostræer i blomst
De blegede grene skiller sig ud fra himlen og skærer et velordnet landskab i vandrette strimler af afgrøder.
Se reproduktion →
Endnu et abrikostræ
Gentagelsen af navnet skjuler ikke en radikal variation: mere isoleret træ, smallere format, komprimeret dybde og flere grafiske grene.
Se reproduktion →
Lille pæretræ i blomst
Et ungt slankt træ skiller sig ud på næsten abstrakt terræn. Dens lille størrelse tilbyder det centrale modspil til triptykonprojektet.
Se reproduktion →
Frugthave foret med cypresser
Mørke cypresser lukker horisonten og forstærker frugttræernes lethed. Frugthaven bliver til et friluftsgrønt rum.
Se reproduktion →
Ferskentræer i blomst
Trægrænsen bliver en rytme. De lyserøde masser gentager sig som toner over de grønne og okkerfarvede felter.
Se reproduktion →
Frugtplantager i blomst, udsigt over Arles
Byen optræder i successive planer. Blomstermotivet er ikke længere isoleret: det forbinder landbrugsarbejde, landskabet og byhorisonten.
Se reproduktion →
Hovedarbejdsanalyse
Et landskab konstrueret som en krydsning
Van Gogh placerer en stor stamme et par skridt fra beskueren. Dette valg kan virke akavet fra et akademisk perspektiv: Træet afskærer udsigten, skjuler en del af terrænet og forhindrer os i at omfavne landskabet med et enkelt blik. Det er netop det, der gør kompositionen levende.
Tærsklen
Bagagerummet i forgrunden fungerer som en dørkarm. Beskueren observerer ikke frugtplantagen langvejs fra; han er allerede inde.
Skrå dybde
Stien og træjusteringer fører til bunden uden at anvende stift perspektiv. Rummet skrider frem ved overlapninger.
Menneskefiguren
Den lille mørke figur giver skalaen. Den fortæller ikke en præcis scene; den måler træernes højde og afstand.
Himlen synlig mellem grenene
Blå er ikke en ensartet baggrund. Den cirkulerer i hulrummene og omdanner netværket af grene til farvede blonder.
Den fragmenterede jord
De lyserøde, grønne og brune berøringer efterligner ikke hvert græs. De afspejler en overflade krydset af unge skud og lys.
Et dekorativt billede
Grene, stammer og bånd af farve strukturerer hele overfladen. Landskabet forbliver læsbart men fungerer også som et stort mønster.
Se nærmere
Seks detaljer, der forklarer lærredets modernitet
Billedet skifter afhængigt af afstanden. På afstand ser vi en frugthave. På tæt hold opløses motivet i hurtige tegn: bindestreger, kommaer, flade områder, afbrudte konturer og klare reserver.
Blomster uden talte kronblade
En klar pointe er ofte nok. Gentagelse skaber indtryk af blomstring uden at gå gennem omhyggelig botanisk beskrivelse.
Stammen som søjle
Dens mørke konturer og tykkelse stabiliserer en ellers meget lys komposition. Den bærer billedet som en ramme.
Blå bliver en form
Mellem grenene er hvert fragment af himlen en lille autonom overflade. Tomrummet tæller lige så meget som grenene.
Et mosaikgulv
Blød grøn, okker, pink og grå er sidestillet. Denne opdeling animerer jorden uden at omslutte den i en kontur.
En lillebitte silhuet
Et par mørke berøringer er nok til at frembringe en tilstedeværelse. Van Gogh bruger kroppen som måling og tegnsætning.
Grenen som kalligrafi
Linjen følger træets vækst. Han gennemfører ikke en foreløbig tegning: han holder hastigheden af den gestus, som stillede den.
Pink, hvid, blå, grøn
Farve kopierer ikke fjeder: den organiserer det
Komplementære kontraster giver blomster en intensitet, som ren hvid ikke ville have. Lyserøde dialoger med grøn; gul varmer blå; mørke grene forhindrer blege toner i at opløses.
| Element | Dominerende farver | Billedfunktion | Produkt effekt |
|---|---|---|---|
| Blomster | Pinkish hvid, creme, bleg pink | Skab en diskontinuerlig vibration | Skrøbelighed, luft, lys |
| Grene | Brun, blålig sort, mørkegrøn | Skriv skelettet af træet | Grafisk energi |
| Sky | Turkis, blå grå, lyseblå | Bring blomstringen frem | Friskhed og dybde |
| Sol | Okker, grøn, pink, lilla | Forbinder træer og afgrøder | Varme, mosaik, rytme |
| Cypres | Dybgrøn | Luk eller rammehorisont | Kontrast med blomster |
En afgørende indflydelse
Hvorfor ser disse frugtplantager japanske ud?
Van Gogh samlede japanske tryk i Paris og studerede dem som billedlige løsninger. I Arles kopierer han ikke et bestemt tryk: han transponerer en måde at indramme på, fladning af rummet og give grenene en autonom rolle.
Høj horisont, overlejrede farverige planer, afskårne grene og reducerede detaljer: Plads er designet til overfladen lige så meget som til illusionen af dybde.
I Paris havde Van Gogh kopieret et tryk af Utagawa Hiroshige. Træet i forgrunden, diagonalerne og de ikke-naturalistiske farver forbereder direkte frugtplantagene i Arles.
Bogstaver som logbog
Hvad Vincent skriver under blomstringen
Sætningerne nedenfor er oversat og lidt forkortet til at blive læst i sammenhæng. Fuld breve, manuskripter og videnskabelige noter er tilgængelige på Vincent van Gogh - The Letters hjemmeside.
Jeg har lige fået et maleri, som jeg bragte tilbage i dag: en frugthave.
Van Gogh fortæller om det lyserøde ferskentræ og hører om Anton Mauves død. Han beslutter sig for at indskrive dedikationen "Souvenir de Mauve" på lærredet.
Blomstringsplantagesæsonen er så kort.
Det haster både æstetisk og materielt. Vincent vil gerne male hurtigt, købe lærreder og farver, og derefter sende sine studier til Theo.
Jeg arbejder stadig hårdt, stadig i de blomstrende frugtplantager.
Han nævner en ny frugthave med meget lyserøde abrikostræer og gul-hvide blommetræer krydset af tusindvis af sorte grene.
Jeg arbejder på de blomstrende træer.
Dårligt vejr forstyrrer ham. Brevet viser, at helheden afhænger af skiftende forhold og et meget smalt sæsonbestemt vindue.
Bleg lyserød frugthave, hvid frugthave, lille pæretræ i blomst.
En fælles skitse bestiller tre værker. Maleren tænker ikke længere kun i separate malerier, men i paneler, der er i stand til dialog.
Noget ømt og meget muntert.
Kommer tilbage til Minde om Mauve, Van Gogh forklarer, at mindet om den afdøde maler opfordrede til en lys farve, ikke en mørk undersøgelse.
Det dekorative projekt
Tre frugtplantager forenet som et komplet forår
I brev 597 tegner Van Gogh et sæt af tre malerier. Forskere forbinder venstre panel med Pink frugthave, det højre panel på Hvid frugthave og det lille centrale format Pæretræ i blomst.
En stor lyserød og blå vandret åbner det hele.
Den lille lodrette producerer vejrtrækning mellem de to frugtplantager.
Mørke grene og lyse blomster lukker aftalen.
Triptykonen forklarer, hvorfor formaterne adskiller sig: Det lille centrale lærred er ikke et mindre studie, men en visuel pause mellem to store landskaber.
Den faktiske placering
Hvad er der tilbage af de malede frugtplantager omkring Arles?
Tabellerne beskriver ikke en enkelt ejendom, der er let at identificere. Van Gogh strejfede dyrket jord syd og øst for Arles. Urbanisering, landbrugsændringer og fraværet af præcise vartegn gør nøjagtige placeringer usikre.
Dette fotografi er ikke Van Goghs nøjagtige sted. Det hjælper med at forstå tætheden af grenene, det diskontinuerlige lys og showets korthed.
De forstørrede udsigter viser Arles bag træerne og markerne. De minder os om, at maleren arbejdede i et landbrugsområde umiddelbart ved siden af byen.
For at besøge Arles i dag er det bedre at følge en mønsterrute i stedet for at lede efter et bestemt træ: Alyscamps, Rhône, Place du Forum, placeringen af Det Gule Hus, Langlois-broen og landskaberne i Crau rekonstruerer det visuelle territorium i 1888. La Vincent van Gogh Arles Foundation så giver os mulighed for at placere denne geografi i den moderne kunsts historie.
Se originalerne
Hvor opbevares blomstrende frugtplantager?
Serien er spredt. Ophængningerne ændres, og nogle malerier forbliver i private samlinger: konsulter altid museets hjemmeside, før du rejser.
Van Gogh-museet · Amsterdam
Den lyserøde frugthave, Den hvide frugthave, den Lille pæretræ i blomst og tegninger gør det lettere at forstå det hele end i nogen anden samling.
Se kollektionen →Kroeller-Müller · Otterlo
Pink Peach ("Memory of Mauve") er en af de store stykker af museet. Dens vertikalitet og dedikation adskiller det inden for serien.
Se vejledningen →Metropolitan Museum · New York
Den Blomstrende Frugthave, hovedværket i denne artikel, opbevares på Met under nummer 56.13 og distribueres i åbent billede CC0.
Se vejledningen →Nationale gallerier · Edinburgh
Museet præsenterer Frugthave med abrikostræer i Blossom, Arles, et vandret lærred, hvor blomster skiller sig ud mod en klar blå himmel.
Se vejledningen →Yale University Art Gallery
En blomstret frugthave omgivet af cypresser, F 554 /JH 1388, tilhører Yale-kollektionen og viser rollen som mørke grønne skærme.
Udforsk Yale →Private samlinger
Flere frugtplantager, fersken og abrikostræer er ikke permanent synlige. Kataloger raisonnés og Van Gogh Worldwide forbliver afgørende for at sammenligne dem.
Van Gogh på verdensplan →Arbejdet med denne artikel
Frugthaven i blomst, håndmalet
Det lodrette format sætter træet i forgrunden og giver maleriet en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. I et interiør skaber dets lyserøde, grønne og blå et lyst fokuspunkt uden den mere radikale kromatiske kraft af Solsikker.
En off-white, salviegrøn eller blågrå væg forlænger paletten godt. Vælg en lys træramme, valnød eller en mørk amerikansk boks; billedet har brug for luft omkring sine grene.
Vælg reproduktionsformatet
Frugthaven i blomst
Se produkt →Den lyserøde frugthave
Se værket →Den hvide frugthave
Se værket →Minde om Mauve
Se værket →Lille pæretræ i blomst
Se værket →Abrikostræer i blomst
Se værket →Frugthave foret med cypresser
Se værket →Ferskentræer i blomst
Se værket →Udsigt over Arles
Se værket →Butikssamlinger
Forlænger Van Goghs forår
Disse samlinger forbinder serien med dens steder, mønstre og påvirkninger. De giver os mulighed for at sammenligne frugtplantager med buketter, Arles landskaber og japanske kompositioner.
Vincent van Gogh
Portrætter, blomster, landskaber og nætter.
Syden i 1888 -1889Van Gogh i Arles
Det Gule Hus, Crau, Rhône og frugtplantagene.
PlantemotiverVan Gogh Blomster
Frugthave, buketter, solsikker, iris og roser.
Endnu en blomsterrejseBlomstermalerier
Fra de første buketter til sene opblomstringer.
TerritorierLandskaber af Van Gogh
Marker, landsbyer, haver og bakker.
En blomstring, der er blevet et ikonMandeltræer i blomst
Motivet taget op i Saint-Rémy i 1890.
InfluenceJaponisme
Rammer, flade områder og linjer fra printene.
BevægelsePost-impressionisme
Farve befriet fra simpel efterligning.
SammenlignImpressionistiske landskaber
Lys, årstider og udendørs maleri.
Til interiøretDekorative malerier
Kompositioner designet til at leve på en væg.
PaletteBlå malerier
Kølig himmel, vand og harmonier.
MesterværkerBerømte malerier
Store billeder i kunsthistorien.
Fortsæt læsning
Arles, blomster, bogstaver og landskaber
Frugtplantagene får deres fulde betydning, når vi placerer dem i Van Goghs provencalske projekt, hans udvekslinger med Theo og hans studie af årstiderne.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Van Goghs blomstrende frugtplantager
Hvor mange malerier har serien af blomstrende frugtplantager?
Kroeller-Müller Museum angiver, at Van Gogh i foråret 1888 producerede fjorten malerier og flere tegninger eller skitser af frugttræer i blomst. Nogle kilder giver et mere forsigtigt tal afhængigt af den valgte afgrænsning.
Hvornår malede Van Gogh The Orchard in Bloom?
Hovedkampagnen fandt sted i Arles fra slutningen af marts til slutningen af april 1888, under dets første provencalske forår.
Er Frugthaven i Blomster et enkelt maleri?
Titlen kan betegne et bestemt værk fra Metropolitan Museum of Art, men den bruges også til at tale om alle de frugtplantager, ferskentræer, blommetræer, pæretræer og abrikostræer, der er malet på samme tid.
Hvor er The Orchard in Flowers omtalt i denne artikel?
Det lodrette lærred gengivet i helten opbevares på Metropolitan Museum of Art i New York under inventarnummer 56.13.
Hvorfor malede Van Gogh så mange frugtplantager på så kort tid?
Fordi blomstringen er kort og følsom over for vind og regn. Han arbejder hurtigt på at studere flere arter, formater og harmonier, før kronbladene falder.
Hvad er Mauve Souvenir?
Dette er titlen indskrevet på en lyserød fersken træ malet omkring 30 marts 1888. At lære om død Anton Mauve, hans tidligere mester, Van Gogh besluttede at dedikere til ham et værk, som han ønskede at være øm og glad.
Hvilke malerier dannede triptykonet af frugtplantager?
En skitse af bogstav 597 kombinerer generelt Le Verger rose til venstre, Le Petit Poirier i blomst i midten og Le Verger blanc til højre.
Er alle træer identificeret med sikkerhed?
Nr. Titler, oversættelser og artsidentifikationer har undertiden varieret. Kataloger er baseret på bogstaver, gamle opgørelser og visuel undersøgelse af træer.
Hvor indflydelsesrig er Japan i serien?
Det optræder i de afskårne rammer, de høje horisonter, de flade farveområder, grenenes udtryksfulde linje og det dekorative panelprojekt.
Malte Van Gogh frugtplantagene på stedet?
Bogstaverne og studiernes meget direkte karakter indikerer udendørs arbejde, ofte gentaget eller afsluttet. Han kunne også fremstille tegninger baseret på sine malerier og derefter organisere malerierne i sæt.
Kan vi besøge den nøjagtige placering af frugtplantagene i Arles?
Ikke med sikkerhed. Grundene er ændret, og bogstaverne giver ikke altid en præcis placering. En rundvisning på van Goghian-stederne i Arles giver dig dog mulighed for at forstå landskabets territorium.
Hvilken reproduktion skal man vælge til et interiør?
Den blomstrende frugthave og Souvenir de Mauve er velegnede til en lodret væg; Den lyserøde frugthave eller Den hvide frugthave optager mere af det vandrette rum. For en blød palet, favoriser pink og blå; for mere kontrast, vælg en frugthave foret med cypresser.
Verificerede kilder
Breve, museer og kataloger
Datoer, dimensioner, katalognumre og citater blev kontrolleret baseret på institutionelle optegnelser og videnskabelig redigering af korrespondance.
Pink Peach Trees
Fjorten malerier, dedikation til Anton Mauve og kontekst af 30. marts 1888.
Van Gogh MuseumDen hvide frugthave
Sammensætning, blommegrene og følelse af at være placeret under træer.
Metropolitan Museum of ArtDen Blomstrende Frugthave
Meddelelse, oprindelse, dimensioner, numre F 552 og JH 1381.
National Galleries of ScotlandFrugthave med Abrikostræer
Første forår i Arles, blå himmel og lyserød-hvide blomster.
Brev 592Minde om Mauve
Vincent hører om Anton Mauves død og forklarer hans dedikation.
Brev 593En meget kort sæson
Arbejdstempoet, lærredsbehovene og værdien af blomstrende motiver.
Brev 594Altid frugtplantagerne
Blegrosa abrikostræer, gul-hvide blommetræer og sorte grene.
Brev 597Triptykonprojektet
Skitse og organisering af den lyserøde frugthave, pæretræet og den hvide frugthave.
Van Gogh på verdensplanInternationalt korpus
Værker, F/JH-numre, samlinger, herkomst og bibliografi.
Visuelle kreditter: værker af Vincent van Gogh i det offentlige domæne; åbne filer fra Metropolitan Museum of Art og Wikimedia Commons; billeder af reproduktioner fra Alpha Reproduction mediebibliotek. Nutidige fotografier skelnes eksplicit fra historiske steder.
0 kommentarer