Wien 1900 · mentor, beundring og brud
Gustav Klimt og Egon Schiele beundring, transmission og forskelle
Schiele så opmærksomt på Klimt. Klimt hjalp ham med at komme ind i avantgarde-kredse. Men historien er ikke en simpel elevs: det er en ung kunstners, der får tilladelse, og derefter vender den mod enhver dekorativ sødme.
Egon Schiele, Gustav Klimt i blå bluse, 1913. Portrættet er nærmest et manifest: Schiele ser på sin ældste med beundring, men allerede med sit eget nerveegenskab.
Det korte svar
Klimt og Schiele: mester og studerende?
Ja, men med forsigtighed. Gustav Klimt spillede en afgørende rolle i Egon Schieles debut : han opfordrer til det, introducerer det i netværk, hjælper det med at få adgang til samlere og udstillinger. For Schiele repræsenterer Klimt den mulige exit fra wienerakademik.
Men Schiele er ikke en yngre Klimt. Han beundrer den ældste, tager nogle gange op frontalitet, aflange silhuetter, erotikken i tegning, kroppens frihed. Så radikaliserer han alt: linjen bliver skør, kroppen bliver krise, portrættet bliver selvanalyse, dekorativ skønhed ændrer sig til eksistentiel spænding.
Forholdet er altså en overlevering efterfulgt af en adskillelse. Klimt åbner døren; Schiele krydser, maler så som om døren skulle brænde bag ham.
Et afgørende møde
Schiele finder Klimts exit fra Akademiet
Schiele kom ind på Kunstakademiet i Wien som ganske ung. Men han har svært ved at klare undervisningens stivhed. Klimt er allerede kunstneren, der brød med akademismen: Wiener løsrivelse, skandale med fakultetsmalerier, dekorative portrætter, sanselige tegninger.
Mødet mellem de to kunstnere foregår ofte omkring 1907. Schiele beundrer Klimt og viser ham sit arbejde. Traditionen siger, at Klimt hurtigt genkender sit talent. Sikkert er, at Klimt spiller en rolle som kanal: han hjælper Schiele med at deltage i en kunstnerisk scene, hvor samlere, kritikere og udstillinger tæller lige så meget som workshops.
Ikke en lærer, mere en accelerator
Klimt lærer ikke Schiele at tegne. Schiele ved allerede, hvordan man tegner. Det, Klimt overfører til ham, er frækhed: retten til at gøre kroppen til et moderne, frontalt, foruroligende emne.
Hvad går fra den ene til den anden
Transmission: krop, netværk, frækhed
Klimts indflydelse på Schiele handler ikke om kopiering. Den fungerer som en åbning: En ung kunstner forstår, at han kan forlade akademisk høflighed.
Indsejling i Wien 1900
Klimt introducerer Schiele til en verden af samlere, kritikere, udstillinger og kunstnerisk selskabelighed. Dette er en enorm løftestang for en ung maler.
Tør at bære et nøgent ansigt
Klimt havde allerede bevæget nøgenet mod moderne erotik. Schiele tager dette terræn op, men fjerner blødheden og afslører spændingen.
Bladet som arbejde
Begge kunstnere tillægger tegning central betydning. Klimt forbereder ofte maleriet der; Schiele sælger det og tænker lettere på det som et autonomt billede.
Sammenlign uden at forenkle
Klimt og Schiele: de store forskelle
De deler Wien, tegning og krop. Men deres visuelle effekt er næsten modsat: Klimt indhyller, Schiele udstiller.
| Udseende | Gustav Klimt | Egon Schiele |
|---|---|---|
| Line | Slyngede, dekorative, ofte sammenhængende, tæt på arabesk. | Skørt, nervøs, kantet, ladet med psykologisk elektricitet. |
| Body | Krop ofte indhyllet af mønster, guld, stof eller symbol. | Frontal krop, tynd, anspændt, sårbar, nogle gange næsten skadet. |
| Color | Guld, mosaik, kostbar overflade, dekorativ harmoni. | Jorder, surt grønt, tørt kød, bratte kontraster. |
| Portræt | Socialt eller symbolsk udseende, ofte meget konstrueret. | Eksistentiel udspørgen, især i selvportrætter. |
| Modernitet | Modernitet af overflade og ornament. | Modernitet af krisen, af kroppen og af selvet. |
Tegning som slagmark
Ved Klimt kærtegner linjen; hos Schiele skærer hun
Tegning giver dig mulighed for hurtigt at forstå deres forskel. Klimt arbejder ofte omridset som en fleksibel linje, der er i stand til at holde en krop og forberede ornamentet. Selv i hans mest ærlige nøgenbilleder kan linjen opretholde et blødt bånd.
Schiele forvandler linjen til et nervesystem. Det beskriver ikke kun huden: det indikerer bekymring, gestus, spænding, ensomhed. Hvor Klimt kan gøre kroppen til et motiv, gør Schiele kroppen til en alarm.
To måder at være moderne på
Klimt moderniserer maleriet fra overfladen. Schiele moderniserer blikket gennem psykisk intensitet. Begge er wienere, men de stiller ikke kroppen det samme spørgsmål.
Den moderne krop
Fra kropshjørnet til kropskrisen
Det samme emne - den menneskelige figur - producerer to meget forskellige virkninger. Klimt forvandler ofte kroppen til en dyrebar overflade; Schiele gør det ubehageligt, sårbart, næsten for tæt på.
Fusionen
In The Kiss eller The Embrace, kroppene blander sig i indretningen. Ornament skærme og intensiverer begær.
Separation
I selvportrætter og nøgne figurer virker kroppen isoleret, blotlagt, nogle gange forskudt af positur.
Modernitet bekymrer
Psykologi, seksualitet, ubehag, identitet: Wien 1900 giver de to kunstnere fælles fodslag, men ikke samme svar.
Cross galleri
Billeder for at se transmission og afvigelse
Et par billeder er nok til at mærke skiftet: portrættet af den ældste af den unge kunstner, wienerstederne, værkerne knyttet til butikkens samlinger.
Schiele kigger på Klimt
Portrættet viser beundring, men også hul: Klimt er allerede ved at blive et schielsk motiv, kantet, næsten spektralt.
Løsrivelsen som en udvej
Klimt grundlagde Wiener Secession i 1897. Schiele ankom derefter til en verden, hvor et brud med akademismen allerede var blevet muliggjort.
Kroppen indhyllede
Kroppen forsvinder næsten ind i indretningen. Begær bliver til mosaik, guld og overflade.
Den udsatte krop
Her indhyller billedet ikke: det sætter selvet i krise, næsten uden beskyttelse.
Dialogmuseet Klimt-Schiele
Leopold-museet bevarer store værker af de to kunstnere og giver dem mulighed for at blive set som to poler af wienermoderniteten.
Schiele og det intime
Parret på Schiele har ikke den gyldne fusion af Klimt. Han bevarer spændinger i huden, blikket og afstanden.
Tegninger som laboratorium
Albertina giver os mulighed for at forstå dialogen mellem de to kunstnere gennem papir: studier, nøgenbilleder, moderne silhuetter og kroppe.
Den gyldne kuppel
Secession-bygningen opsummerer det univers, som Klimt åbner op for: modernitet, offentligt manifest, total kunst og brud med gammel smag.
Klimt af ikoner
Belvedere legemliggør den anden side af Klimt: de store malerier, der er blevet monumenter, i lyset af hvilke Schiele pålægger en mere nøgen og mere rastløs kunst.
Selvportræt i uniform
En senere Schiele: stadig linjen, men en ny tyngdekraft, langt fra Klimtiansk dekorativ forførelse.
Pallas Athena
Med Klimt kan figuren blive et emblem: frontalitet, symbol, dekoration, hieratisk kraft.
Mig under pres
Det schielske selvportræt bliver et analyseinstrument: ansigt, positur, blik, ubehag.
Shop
Udforsk Klimt, Schiele og Wien 1900
Det bedste mesh her er todelt: Klimt for den dekorative kilde, Schiele for det ekspressionistiske brud.
Kilder
Kilder til at kontrollere Klimt-Schiele forholdet
Museer og ressourcer brugt til at holde artiklen stærk: indflydelse, samlinger, tegninger og wienerkontekst.
Hvem var Egon Schiele?
Klimts rolle i Schieles begyndelse, indflydelse og derefter personlig vej.
Leopold MuseumEgon Schiele Samling
Landemærker på Schieles værk, hans tegninger, selvportrætter og plads i wienermoderniteten.
Leopold MuseumGustav Klimt Samling
Landemærker på Klimt, Løsrivelsen, den gyldne periode og landskaberne.
MFA BostonKlimt og Schiele: Tegnet
Sammenligning af tegninger: paralleller, divergenser, kroppe, nøgenbilleder og arkenes autonomi.
Wikimedia CommonsKlimt i en blå bluse
Heltebillede: portræt af Klimt af Egon Schiele, 1913.
Alpha GuideBiografi af Klimt
Intern forlængelse af liv, arbejde, stil og den gyldne periode.
Ofte stillede spørgsmål
Klimt og Schiele: hurtige svar
Indflydelse, beundring, forskelle, tegninger, ekspressionisme og Wien 1900.
Var Egon Schiele elev af Gustav Klimt?
Ikke i streng akademisk forstand. Schiele er ikke uddannet i Klimts værksted, men Klimt spiller en rolle som mentor, opmuntring og introduktion i wiener kunstneriske netværk.
Påvirkede Klimt Schiele?
Ja, især i begyndelsen: frihed af kroppen, betydning af tegning, bryde med akademisme, udstilling scener og netværk af samlere. Schiele derefter bevæger sig væk mod en meget mere nervøs stil.
Hvad er den væsentligste forskel mellem Klimt og Schiele?
Klimt indhyller ofte kroppen gennem ornament, overflade og symbol. Schiele udsætter kroppen som psykologisk spænding, med en kantet og udtryksfuld linje.
Tilhører de to kunstnere samme bevægelse?
De hører til i wienermodernitetens kontekst. Klimt er central i wienerløsrivelsen og jugendstilen; Schiele forbindes snarere med østrigsk ekspressionisme.
Hvorfor taler vi ofte om deres tegninger sammen?
Fordi begge kunstnere giver tegning en stor plads. MFA Boston viede især en udstilling til deres tegninger, der fremhævede både deres paralleller og deres divergenser.
Tegnede Schiele Klimt?
Ja. Portrættet af Klimt i en blå bluse, lavet af Schiele i 1913, er et stærkt billede på dette forhold af beundring og stilistisk kløft.
Hvorfor er 1918 en vigtig dato?
Klimt og Schiele døde begge i 1918. Denne dato markerer symbolsk den brutale afslutning på en stor generation af wienermoderniteten.
Hvilke samlinger skal man udforske efter denne artikel?
Start med Gustav Klimt og Egon Schiele, så fortsæt med det Art Nouveau, Ekspressionisme og Wiener løsrivelse.
0 kommentarer