Krige, kavaleri, belejringer og historisk hukommelse
Top 50 berømte kampmalere
Fra Paolo Uccello, Rubens og Goya til Detaille, Vereshchagin, Sargent, Dix og Paul Nash udforsker denne guide de kunstnere, der gjorde kamp til et stort emne i kunsthistorien.
Slagmaleri er ikke bare en sejrskunst. Det fortæller også om frygt, propaganda, almindeligt mod, nederlag, national hukommelse, ruiner og traumer. Denne klassificering følger denne udvikling, fra renæssancens fresker til brudte visioner om moderne krigsførelse.
Før gitteret
Hvorfor slaget løber gennem hele maleriets historie
Siden renæssancen har kamp været en af historiemaleriets store prøver: at organisere kroppe i bevægelse, gøre kaos læsbart, vise heste, våben, flag, landskabet, men også følelsen af 'en kollektiv begivenhed.
Dette tema har ofte tjent magten, monarkier, imperier og nationale fortællinger. Men de største kunstnere har også vendt det mod let forherligelse: Callot, Goya, Vereshchagin, Kollwitz, Dix eller Nash viser, at krig efterlader spor, som heltebilledet ikke kan slette.
Top 1 til 10
Renæssance, manerisme og de første store kamphistorier
Uccello, Leonardo, Michelangelo, Altdorfer, Bruegel, Rubens og Goya opstiller de store modeller: perspektiv, krop, kaos, magt og voldskritik.
#1
Paolo Uccello
Uccello forvandler kampen til et laboratorium af perspektiv, spyd, heste og heroisk geometri.
Se Paolo Uccello kollektionen
#2
Leonardo da Vinci
Leonardo forestiller sig nærkampen som en hvirvelvind af anatomi, raseri, heste og menneskelige lidenskaber.
Se Leonardo da Vinci kollektionen
#3
Michelangelo
Michelangelo giver slaget en monumental energi, hvor kroppen bliver til våben, spænding og arkitektur.
Se Michelangelo kollektionen
#4
Albrecht Altdorfer
Altdorfer udvider kampen på tværs af landskab, himmel og universel historie.
Se Albrecht Altdorfer kollektionen
#5
Pieter Bruegel den ældre
Bruegel viser krig, massakre og kollektiv vold med frygtelig narrativ klarhed.
Se Pieter Bruegel den Ældre-samlingen
#6
Giorgio Vasari
Vasari placerer kampene i store politiske, dynastiske og spektakulære omgivelser.
Se Giorgio Vasari kollektionen
#7
Tintoretto
Tintoretto gør slaget til en skrå, hurtig, lysende og teatralsk scene.
Se Tintoretto-kollektionen#8
Peter paul rubens
Rubens maler krig som en storm af kroppe, heste, flag, kød og bevægelse.
Se Peter Paul Rubens kollektionen
#9
Jacques Callot
Callot glorificerer ikke kamp: han indgraverer plyndring, tortur og krigskatastrofer.
Se Jacques Callot-samlingen
#10
Diego Velazquez
Velazquez pålægger en nøgtern vision om sejr, mere diplomatisk end blodig.
Se Diego Velazquez kollektionenRangerer 11 til 20
Monarki, kavaleri, revolution og Napoleon-epos
Fra den store kongelige stil til moderne hære bliver slaget et politisk billede, national hukommelse og en scene for propaganda lige så meget som for menneskelig drama.
#11
Salvator Rosa
Rosa foretrækker baghold, barske landskaber, omvandrende soldater og romantisk vold før sin tid.
Se Salvator Rosa kollektionen
#12
Charles Le Brun
Le Brun organiserer slaget som retorik om magt, herlighed og monarkisk orden.
Se Charles Le Brun kollektionen
#13
Adam Frans van der Meulen
Van der Meulen dokumenterer belejringer, marcher og kongelige sejre med topografisk præcision og visuel propaganda.
Se Adam Frans van der Meulen kollektionen
#14
Philips Wouwerman
Wouwerman udmærker sig i træfninger, heste, lejre og kavaleribevægelser.
Se Philips Wouwerman-kollektionen
#15
Jan Wyck
Wyck maler ladninger, kavaleri og militære scener med klar og beskrivende energi.
Se Jan Wyck kollektionen
#16
Benjamin West
West moderniserer historiemaleriet ved at skildre den seneste krig som en moralsk begivenhed.
Se Benjamin West kollektionen
#17
John Trumbull
Trumbull løser amerikanske kampe og grundlæggende øjeblikke i en borgerlig ikonografi.
Se John Trumbull kollektionen
#18
Francisco Goya
Goya ødelægger let heltemod: krig bliver til henrettelse, frygt, nat og absurditet.
Se Francisco Goya kollektionen
#19
Jacques-Louis David
David konstruerer det politiske billede af lederen, eden, sejren og Napoleonslegenden.
Se Jacques-Louis David-kollektionen
#20
Antoine-Jean Gros
Gros giver Napoleonskampene en dramatisk, orientalsk, heroisk og patetisk skala.
Se Antoine-Jean Gros kollektionenRang 21 til 30
Romantikken, krigen i 1870 og nationale fresker
Géricault, Delacroix, Vernet, Detaille, Vereshchagin, Roubaud og Matejko skifter heltemod mod nederlag, soldat, ruin og kollektiv historie.
#21
Théodore Géricault
Géricault forbinder krig, hest, fald og såret krop i blændende romantisk spænding.
Se Théodore Géricault kollektionen
#22
Eugene Delacroix
Delacroix maler kampe, massakrer og oprør med farve, patos og romantisk energi.
Se Eugène Delacroix-kollektionen
#23
Horace Vernet
Vernet påtvinger en klar, spektakulær, populær militær fortælling, fra Napoleonsslaget til erobringerne.
Se Horace Vernet-kollektionen
#24
Hippolyte Bellangé
Bellangé maler soldaten, anklagen, bivuaken og militærbillederne med fortællende betydning.
Se Hippolyte Bellangé kollektionen
#25
Ernest Meissonier
Meissonier kondenserer det militære epos i en omhyggelig, næsten arkæologisk detalje.
Se Ernest Meissonier kollektionen
#26
Édouard Detaille
Detaille blev en af de store franske militærmalere, opmærksom på uniformer, fagter og enheder.
Se Édouard Detaille kollektionen
#27
Alphonse de Neuville
De Neuville maler nederlaget, det defensive heltemod og det franske minde fra 1870.
Se Alphonse de Neuville-samlingen
#28
Vasily Vereshchagin
Vereshchagin viser krig i sin koloniale vold, dens ruiner, dens lig og dens tavshed.
Se Vasily Vereshchagin kollektionen
#29
Franz Roubaud
Roubaud giver kampe en panoramisk, fordybende og topografisk dimension.
Se Franz Roubaud-samlingen
#30
Jan Matejko
Matejko forvandler polske kampe til fresker af identitet, hukommelse og national skæbne.
Se Jan Matejko kollektionenRang 31 til 40
Kavaleri, imperier, amerikansk vest og spektakulær akademisme
Brandt, Kossak, Lady Butler, Homer, Remington, Russell, Repin, Surikov, Motte og Rochegrosse udvider genren mellem militær præcision og stor iscenesættelse.
#31
Josef Brandt
Brandt maler husarer, kosakker, ladninger og stepper med spektakulær ånde.
Se Józef Brandt-kollektionen
#32
Wojciech Kossak
Kossak fortsætter den store tradition for kavaleri, nationale slag og historiske panoramaer.
Se Wojciech Kossak kollektionen
#33
Elizabeth Thompson
Lady Butler fornyer britisk militærmaleri gennem opmærksomhed på almindelige soldater.
Se Elizabeth Thompson kollektionen
#34
Winslow Homer
Homer observerer borgerkrigen uden vægt, gennem lejr, ventetid, soldat og hverdagsliv.
Se Winslow Homer kollektionen
#35
Frederic Remington
Remington indskriver angreb, kavaleri, grænsekonflikter og westerns i kraftfulde billeder.
Se Frederic Remington kollektionen
#36
Charles marion russell
Russell maler sammenstød, ryttere, oprindelige folk og vestlige fortællinger med narrativ kraft.
Se Charles Marion Russell kollektionen
#37
Ilya Repin
Repin nærmer sig vold, magt og russisk historie med enestående psykologisk intensitet.
Se Ilya Repin kollektionen
#38
Vasilij Surikov
Surikov maler oprør, erobringer og kollektive tragedier som store populære dramaer.
Se Vasily Surikov kollektionen
#39
Henri Paul Motte
Motte skildrer belejringer, krigerisk oldtid og historiske dramaer med akademisk spektakulæritet.
Se Henri-Paul Motte kollektionen
#40
Georges Rochegrosse
Rochegrosse dramatiserer gamle massakrer, belejringer og nederlag med en smag af det mørke spektakulære.
Se Georges Rochegrosse-samlingenRang 41 til 50
Store Krig, moderne traumer og antimilitarisme
Sargent, Orpen, Nash, Nevinson, Dix, Grosz, Kollwitz, Spencer, Lewis og Kennington viser moderne krigsførelse som et moralsk, industrielt og mindesår.
#41
John Singer Sargent
Sargent gør moderne krigsførelse til en blind, monumental og dybt menneskelig procession.
Se John Singer Sargent kollektionen
#42
William Orpen
Orpen maler officerer, skyttegrave, ruiner og fredsaftale med ironi og smerte.
Se William Orpen kollektionen
#43
Paul Nash
Nash forvandler slagmarken til et ødelagt, månens, næsten overnaturligt landskab.
Se Paul Nash-samlingen
#44
CRW Nevinson
Nevinson omsætter industriel krigsførelse til diagonaler, maskiner, veje, soldater og moderne spændinger.
Se CRW Nevinson kollektionen
#45
Otto Dix
Ti viser lemlæstet, nedgravet, mareridt og moralsk brutalitet i moderne krigsførelse.
Læs Otto Dix' biografi på Wikipedia
#46
George Grosz
Grosz angriber militarisme, social vold og korruption med en skarp og hård linje.
Læs George Grosz' biografi på Wikipedia
#47
Käthe Kollwitz
Kollwitz maler ikke sejr: den giver form til sorg, mødre, døde og fattige.
Se Käthe Kollwitz kollektionen
#48
Stanley Spencer
Spencer forvandler den militære oplevelse til visioner om hukommelse, omsorg, opstandelse og fællesskab.
Læs Stanley Spencers biografi på Wikipedia
#49
Wyndham Lewis
Lewis bringer en barsk, kold, mekaniseret og hvirvelløs geometri til krigskunsten.
Læs Wyndham Lewis' biografi på Wikipedia
#50
Eric Kennington
Kennington skildrer soldater, flyvere og krigere med en skulpturel og direkte tilstedeværelse.
Læs Eric Kenningtons biografi på WikipediaMetode
Hvordan de 50 kunstnere blev udvalgt
Udvælgelsen favoriserer malere, designere og gravører, for hvem kamp, krig, belejring, kavaleri, militærkampagne eller minde om konflikten spiller en afgørende rolle.
Ranglisten balancerer historisk betydning, visuel magt, indflydelse på den militære fantasi, mangfoldigheden af skoler og evnen til at gå ud over illustration for at producere en vision: heroisk, kritisk, dokumentarisk, national eller dybt anti-krig.
Vælg en indgang
Hvor skal man starte?
For at forstå genrens fødsel skal du starte med Uccello, Altdorfer, Rubens, Velazquez og Goya. For Napoleons epos og fransk militærmaleri skal du fortsætte med David, Gros, Vernet, Meissonier, Detaille og de Neuville.
For en mørkere, mere moderne læsning, se på Callot, Goya, Vereshchagin, Sargent, Orpen, Nash, Kollwitz, Dix og Grosz: de viser krig som en menneskelig katastrofe lige så meget som et historisk emne.
Fra herlighed til traume
Disse halvtreds kunstnere viser udviklingen af en genre, der længe er forbundet med heltemod. Slaget bliver til gengæld geometri, monarkisk teater, national fortælling, vidnesbyrd, samfundskritik og såret hukommelse.
Det bedste af kampmaleri viser ikke bare, hvem der vinder. Han spørger, hvad sejren koster, hvad soldaten ser, hvad den overlevende husker, og hvordan historien forvandler vold til billeder.
0 kommentarer