Top 50 — Pointillisme
Berømte pointillistiske malere
Seurat, Signac, Cross, Luce, Pissarro og 45 andre mestre af det delte penselstrøg
Pointillismen er en divisionistisk maleteknik, der opstod i slutningen af det 19. århundrede. Den bygger på anvendelsen af små, adskilte prikker af rene farver, som på afstand blandes optisk. Denne billedkunstretning, som blev grundlagt videnskabeligt af Georges Seurat og Paul Signac, støtter sig til de kromatiske teorier fra Chevreul, Rood og Charles Henry. Denne Top 50 gennemgår grundlæggerne, disciple og forlængelserne af neoimpressionismen, fra 1886 til 1930.
Wikimedia CommonsWikidataMusée d'Orsay & Centre PompidouWikipedia
1886
Seurat udstiller Grande Jatte — pointillismens officielle fødsel
44
Indflydelsesår (1886-1930), fra Signac til Matisse og videre
12
Lande repræsenteret i denne rangering
Udgave 2026
50
Malere
Fra Seurat til Matisse, det delte penselstrøg
Kontekst
Hvad gør disse malere essentielle?
Pointillismen er ikke blot en teknik – det er en videnskabelig teori anvendt i maleriet. Georges Seurat (1859-1891) læser Chevreul og Rood, måler de samtidige kontraster og koder hvert penselstrøg i ren farve. Paul Signac (1863-1935) viderefører systemet mod lyse landskaber, franske havne og komplementære harmonier.
Den følgende rangordning kombinerer tre kriterier: bidraget til det divisionistiske system (teori + praksis), den aktuelle museale udbredelse (Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay, Kröller-Müller) og evnen til stadig at tale til os i dag. Hver entré giver et portræt, et ikoniske værk og et direkte link til den tilsvarende samling af reproduktioner i vores butik.
Denne side er tænkt som en læsevejledning, ikke som en hitliste. Malerne er grupperet efter nationale skoler og generationer for at gøre de franske, belgiske, italienske, hollandske og amerikanske slægtskab synlige. Numrene er vejledende – en 35. plads er ikke "dårligere" end en 5. plads, den er blot senere eller mere perifer.
Neo-impressionismens grundlæggere (1886-1895)
Seurat, Signac, Cross og den divisionistiske teori
Det hele begynder i Paris i 1886: Seurat udstiller En søndag på Grande Jatte, og Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Camille Pissarro, Charles Angrand og Maximilien Luce tager straks den delte penselstrøg til sig. Sammen grundlægger de Société des Artistes Indépendants (1884) og teoretiserer »divisionismen« i Revue Blanche og Le Chat Noir. Det er den historiske kerne i bevægelsen.
#1Georges Seurat
Georges Seurat (1859-1891) er grundlæggeren af pointillismen. Uddannet på École des Beaux-Arts læser han Chevreul og Rood og teoretiserer nedbrydningen af lyset i rene, sideordnede farver. I 1884 går han i gang med En søndag eftermiddag på øen Grande Jatte, som han fuldfører efter to års minutiøst arbejde. Maleriet, der udstilles i 1886, forvirrer kritikerne med sin teknik med små, regelmæssige penselstrøg. Seurat dør for tidligt som 31-årig i marts 1891 og efterlader sig et kompakt, men afgørende værk. I dag udstilles han på verdens største museer, fra Art Institute i Chicago til Metropolitan Museum i New York, og forbliver den ubestridte mester for den videnskabelige neo-impressionisme. Han udstiller regelmæssigt på Stue des Indépendants, som han er med til at grundlægge i 1884 sammen med Dubois-Pillet, Redon og Signac. Musée d'Orsay, Tate Modern og Metropolitan Museum opbevarer hans vigtigste værker. Han udstiller regelmæssigt på Stueerne for de Uafhængige og Tuilerierne og signerer flere litografiske plakater til Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou opbevarer hans vigtigste værker. Han repræsenterer den franske neo-impressionistiske malerkunst i flere internationale udstillinger, herunder Biennalen i Venedig, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Se samlingen Georges Seurat
#2Paul Signac
#3Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856-1910), født Henri-Edmond-Joseph Delacroix, tog sit pseudonym for at undgå forveksling med den romantiske maler. Han tager det delte strøg til sig i 1884, møder Seurat og derefter Signac og bosætter sig på Côte d'Azur, hvor det sydlige lys genskaber det divisionistiske system. Hans landskaber fra Provence, hans mytologiske figurer og hans blomsterhaver bliver neoimpressionistiske manifest i komplementære farver. Galerie Lafayette i Paris helliger ham en retrospektiv udstilling i 1907. Han dør i Saint-Clair i 1910 og efterlader et lysende værk, der forbereder fauvismen og det abstrakte kromatisk i det 20. århundrede. Eremitagen i Saint-Clair, hvor han maler sine sidste værker, er i dag et mindesmærke åbent for offentligheden. Hans posthumme udstillinger i 1907 og 1926 bekræfter hans indflydelse på fauvismen. Han repræsenterer fransk divisionistisk maleri i adskillige internationale udstillinger og samarbejder med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og museet for skøn kunst i Lyon opbevarer hans værker. Han rejser til Italien, Belgien og England, hvor han udveksler med lokale neoimpressionistiske malere og udstiller på flere parisiske avantgardegallerier.
Se Henri-Edmond Cross-kollektionen
#5Maximilien Luce
#6Charles Angrand
Charles Angrand (1854-1926) er en fransk maler mindre kendt af offentligheden, men afgørende for pointillismens tilblivelse. Uddannet fra École Normale Supérieure underviser han i matematik, inden han helliger sig maleriet og tager det delte strøg til sig i 1885. Som medlem af den neoimpressionistiske gruppe udstiller han ved siden af Seurat og Signac og leverer landskaber fra Normandiet, scener fra familiens gård og nattescener. Han fører en tæt korrespondance med sine venner fra Le Chat Noir og samarbejder med symbolistiske tidsskrifter. Langt fra kommercielle succeser dør han i 1926 i ubemærkethed, i dag genopdagelig i samlingerne på museet d'Orsay og Musée des Beaux-Arts i Rouen. Hans normanniske atelier i Saint-Laurent-en-Caux bliver et mødested for franske neoimpressionistiske malere. Han deltager i gruppens sidste udstillinger i 1905-1906, inden han gradvist trækker sig tilbage. Han maler landskaber fra Provence, udsigter over Paris og scener fra Middelhavet, nedbrudt i delte strøg. Han rejser til Italien, Belgien og England, hvor han udveksler med lokale neoimpressionistiske malere. Han samarbejder med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, herunder La Revue Blanche, L'Estampe og L'Image, og signerer forsider til kunstudgaver.
Læs om Charles Angrand på Wikipedia
#8Hippolyte Petitjean
De direkte franske disciple (1888-1900)
Luce, Angrand, Petitjean, Dubois-Pillet, Hayet
Omkring grundlæggerne danner der sig en galakse af franske malere — ofte med rødder i postimpressionismen — der tager den delte penselstrøg til sig. Maximilien Luce (1858-1941) indsprøjter en anarkistisk og urban sensibilitet. Hippolyte Petitjean (1854-1929) driver systemet i retning af miniaturen. Albert Dubois-Pillet (1846-1890) skaber nogle af de første kromatiske abstraktioner. Louis Hayet (1864-1940) fører opdelingen videre mod symbolisme.
#7Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) er den store italienske divisionistiske maler. Faderløs vokser han op i Milano, uddannes på Accademia di Brera og slår sig derefter ned i Alperne, først i Savognin og siden i Maloja i Engadin. Det alpine lys, luftens renhed og de høje bjerge bliver hans foretrukne motiver. Han omsætter Seurats delte penselstrøg i snedækkede landskaber, hyrdescener og portrætter af bønder. Alpenhute (1886), Ave Maria a Transbordo og Hjemturen fra skoven er hans hovedværker. Han dør i september 1899, kun 41 år gammel, mens han maler et triptykon ved Maloja-passet. Segantini Museum i Saint-Moritz rummer den største samling af hans alpine værker, herunder triptykonet Bjergets hoved, Hoved-Sol, der var ufuldendt ved hans død i 1899. Fondation Segantini i Saint-Moritz udstiller regelmæssigt hans alpine værker for et internationalt publikum. Han underviser på Académie de la Grande Chaumière, udstiller på Venedig-biennalen og pryder forsiderne på flere parisiske kunsttidsskrifter i begyndelsen af det 20. århundrede. Han maler landskaber fra Provence, Bretagne og Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg, og skaber serier af kvindelige aktstudier og scener fra dagliglivet.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#9Henri Martin
Henri Martin (1860-1943) er en postimpressionistisk maler, der gradvist tilslutter sig pointillismen fra 1890. Uddannet i Toulouse drager han til Paris, hvor han beundrer Seurat, og slår sig derefter ned med værksted i Marquayrol i Lot. Han maler haver, gårde og scener fra landlivet, nedbrudt i små, lyse og farverige penselstrøg. Akademiker fra 1900 bliver han en officiel skikkelse i den franske malerkunst i begyndelsen af det 20. århundrede. Musée Henri-Martin i Cahors, åbnet i 1983, rummer den mest fuldstændige samling af hans værker — et lysende vidnesbyrd om en varig provinsiel neoimpressionisme. Han udstiller regelmæssigt på Stue de la Société Nationale des Beaux-Arts, hvor han bliver sociétaire. Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée d'Orsay og Musée Fabre i Montpellier opbevarer flere af hans divisionistiske værker. Han udstiller jævnligt på Stueerne for de Uafhængige og Tuilerierne og skaber flere litografiske plakater til Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou opbevarer hans hovedværker. Han udstiller regelmæssigt hos Société des Artistes Indépendants, hvor han bliver sociétaire, og skaber litografiske plakater til den parisiske Belle Époque.
Læs om Henri Martin på Wikipedia
#10Paul Ranson
Paul Ranson (1861-1909) er en af grundlæggerne af Nabi-gruppen ved siden af Maurice Denis, Paul Sérusier og Pierre Bonnard. Han tager den delte penselstrøg til sig i enkelte landskaber i 1890'erne, men vender sig hurtigt mod en dekorativ og kontureret symbolisme. Hans parisiske atelier, kaldt 'la Closerie des Lilas', bliver et samlingssted for Nabierne, Toulouse-Lautrec og Vuillard. Han underviser på Académie Ranson, der blev åbnet i 1908 af hans enke, og som uddannede talrige kunstnere i det 20. århundrede. Han dør alt for tidligt, kun 48 år gammel, og efterlader et dekorativt og mystisk værk, der har næret Art Nouveau. Maurice Denis, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel og Pierre Bonnard frekventerer hans atelier. Fondation Salomon i Paris og Musée d'Orsay opbevarer hans dekorative og symbolistiske værker. Fondation Salomon i Paris, Musée d'Orsay og Bibliothèque des Arts Dekorationratifs opbevarer hans dekorative og symbolistiske værker. Han repræsenterer den franske divisionistiske malerkunst ved flere internationale udstillinger og samarbejder med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts de Lyon opbevarer hans værker. Han underviser på flere parisiske akademier, herunder Académie de la Grande Chaumière, og uddanner flere generationer af franske kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede.
Se Paul Ranson-samlingen
#11Albert Dubois-Pillet
#12Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863-1944) er den ældste søn af den store impressionistiske maler Camille Pissarro og en af de mest aktive neoimpressionistiske malere i begyndelsen af det 20. århundrede. Uddannet af sin far, tog han den delte penselføring til sig i 1886, udstillede på Stue des Indépendants og samarbejdede med flere symbolistiske tidsskrifter. Han grundlagde Eragny Press i 1895 sammen med sin hustru Esther, et værksted for grafik og bogudgivelse, hvor der udkom illustrerede bøger af tidens store kunstnere. Han malede landskaber fra Eragny, udsigter fra London, hvor han bosatte sig i 1916, og scener fra det landlige liv. Han døde i London i 1944, en original skikkelse i neoimpressionismen og kunstforlagsverdenen. Han udstillede på Royal Academy i London, på Royal Society of British Artists og skabte adskillige serier af franske og engelske landskaber. Han malede landskaber fra Provence, udsigter fra Paris, scener fra Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg. Han rejste til Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede erfaringer med lokale neoimpressionistiske malere. Han repræsenterede fransk neoimpressionistisk maleri i flere internationale udstillinger, herunder Venedig-biennalen, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Se samlingen Lucien Pissarro
#13Jan Toorop
#15Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852-1920) er en italiensk maler, der anvender divisionistteknikken i historiemaleriet og den symbolistiske figuration. Uddannet på akademiet i Ferrara, begav han sig til Milano, hvor han udstillede store kompositioner inspireret af Wagner, Dante og mytologien. La Maternità (1891) og Quattro Stato er hans hovedværker. Han teoretiserede divisionistteknikken i sin afhandling fra 1912, I principi scientifici del divisionismo. Han døde i Lavagna i 1920, en central skikkelse i den italienske symbolisme mellem art nouveau og futurisme. Han udstillede regelmæssigt på Venedig-biennalen, hvor han blev en af de store italienske repræsentanter. Pinacoteca di Brera og Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Rom opbevarer hans divisionistiske værker. Han udstillede på Venedig-biennalen fra 1895 og repræsenterede italiensk maleri i adskillige store internationale udstillinger. Han underviste på Akademiet for den store vildmark (Académie de la Grande Chaumière), udstillede på Venedig-biennalen og skabte omslag til flere parisiske kunsttidsskrifter i begyndelsen af det 20. århundrede. Han rejste i Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede erfaringer med lokale neoimpressionistiske malere, og udstillede i flere parisiske avantgallerier.
Læs på Wikipedia Gaetano Previati
#17Georges Lemmen
Georges Lemmen (1865-1916) var en belgisk neoimpressionistisk maler, tæt på Theo van Rysselberghe, gruppen Les XX og den Bruxelles-baserede avantgarde. Han tog den delte penselstreg til sig fra 1889, udstillede på Stueerne des XX i Bruxelles og praktiserede divisionisme i sine badende kvinder, portrætter og familjescener. Han samarbejdede med avantgardetidsskrifterne, signerede plakater i art nouveau. Han døde for tidligt i Schaerbeek i 1916 og efterlod sig et diskret og raffineret værk, som fortjener at blive genopdaget i samlingerne på Musée d'Orsay og i Bruxelles' Musée des Beaux-Arts. Han udstillede regelmæssigt på Stue des XX, på La Libre Esthétique i Bruxelles og signerede litograferede plakater, der blev til referencer. Musée d'Orsay og Bruxelles' Musée des Beaux-Arts bevarer hans divisionistiske værker. Han samarbejdede med Van Rysselberghe og Toorop på Stueerne des XX og signerede flere litograferede plakater, der står som referencer inden for art nouveau. Han repræsenterede den franske divisionistiske malerkunst ved flere internationale udstillinger og samarbejdede med adskillige symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Lyon bevarer hans værker. Han malede landskaber fra Provence, Bretagne og Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg, og signerede serier af kvindelige aktstudier og scener fra hverdagen.
Se Georges Lemmen-samlingen
#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853-1919) var en italiensk divisionistisk maler, specialist i scener af alderdom og landboliv i Piemonte. Uddannet på Accademia Albertina i Torino slog han sig ned i Vignale Monferrato, hvor han malede plejehjemmets gamle og landbokvinderne i arbejde. La Giornata della vecchia, Per ottanta centesimi og Il Natale dei vecchi er hans hovedværker, nedbrudt i subtile delte penselstrøg. Han døde i Milano i 1919 som en central figur i den italienske sociale divisionisme, genopdaget i 1980'erne af den italienske kritik. Han var en af grundlæggerne af Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti i Rom og udstillede regelmæssigt på Venedig-biennalen. GAM i Torino og Pinacoteca di Brera bevarer hans divisionistiske værker. Han var en af grundlæggerne af Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti i Rom og udstillede regelmæssigt på Venedig-biennalen. Han malede landskaber fra Provence, pariserudsigter og scener fra Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg. Han rejste i Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede idéer med de lokale neoimpressionistiske malere. Han udstillede regelmæssigt på Société des Artistes Indépendants, hvor han blev societær, og signerede litograferede plakater til den parisiske Belle Époque.
Læs om Angelo Morbelli på Wikipedia
#19Louis Hayet
Louis Hayet (1864-1940) var en fransk neoimpressionistisk maler, mindre kendt af det store publikum men afgørende for den postimpressionistiske eksperimenteren. Han bosatte sig i Cergy-Pontoise, hvor han malede landskaber fra Oise-dalen i delte penselstrøg og teoretiserede forholdet mellem farve og musik. Han knyttede bånd til malerne fra Chatou og Louveciennes, udstillede hos Les Indépendants og praktiserede også plakattegning, illustration og akvarel. Han døde i Cergy i 1940, glemt, men hans værk bevares i dag på Musée Tavet-Delacour i Pontoise og i flere regionale samlinger. Han udstillede regelmæssigt på Stueerne des Indépendants og des Tuileries og samarbejdede med adskillige symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque. Musée Tavet-Delacour i Pontoise rummer en af de vigtigste samlinger af Hayets værker. Han underviste på Académie de la Grande Chaumière, udstillede på Venedig-biennalen og tegnede omslag til flere parisiske kunsttidsskrifter i begyndelsen af det 20. århundrede. Han underviste på flere parisiske akademier, herunder Académie de la Grande Chaumière, og uddannede flere generationer af franske kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Han samarbejdede med adskillige symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og udstillede i flere parisiske og europæiske avantgallerier.
Læs om Louis Hayet på Wikipedia
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
Paul Sérusier (1864-1927) var en fransk maler, en af grundlæggerne af Nabi-gruppen sammen med Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard og Ker-Xavier Roussel. Uddannet på Académie Julian mødte han Gauguin i Pont-Aven i 1888 og bragte fra dette møde den berømte Talisman med sig, et landskab udført efter de syntetistiske principper. Han anvendte kortvarig den delte penselstrøg til bretonske landskaber, udsigter over Chaine Noire i Østrig, og udviklede sig derefter mod en dekorativ og religiøs kunst. Han døde i Chateaucouble i 1927, en central figur i den franske symbolisme og Nabi-bevægelsens avantgarde. Musée d'Orsay, Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Quimper opbevarer flere af hans dekorative og symbolistiske kompositioner. Han malede bretonske landskaber, udsigter over Chaine Noire i Østrig, dekorative kompositioner og underviste på Académie Ranson. Han udstillede regelmæssigt på Stues des Indépendants og Stues des Tuileries og signerede flere litografiske plakater for Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou opbevarer hans vigtigste værker. Han udstillede regelmæssigt hos Société des Artistes Indépendants, hvor han blev medlem, og signerede litografiske plakater for den parisiske Belle Époque.
Se Paul Sérusier-kollektionen
Belgere, hollændere og internationalt (1887-1914)
Théo van Rysselberghe, Toorop, Les XX og eksporten
Det divisionistiske system eksporteres hurtigt: til Belgien med Théo van Rysselberghe (1862-1926) og gruppen Les XX, til Holland med Jan Toorop (1858-1928) og Piet Mondriaan (1872-1944) i hans tidlige periode, til Rusland med enkelte isolerede disciple. Disse europæiske malere gjorde neoimpressionismen til et internationalt sprog – sommetider midlertidigt, ofte frugtbart.
#4Théo van Rysselberghe
#14Giacomo Balla
#16Giuseppe Pellizza da Volpedo
#21Jan Sluijters
#22Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) begynder sin karriere i en neoimpressionistisk og divisionistisk åre, under indflydelse af Jan Toorop, farveteorier og teosofi. Hans landskaber fra 1908-1912, som Møllen i solen, Havet, Blomstrende æbletræer, er nedbrudt i små farverige penselstrøg fra pointillist-skolen. Han udvikler sig derefter mod den geometriske abstraktion, grundlægger De Stijl med Theo van Doesburg i 1917 og udvikler noplastisismen. Han dør i New York i 1944, en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige malere, hvis tidlige neoimpressionistiske periode i dag genopdages på museer verden over. Han udstiller på Stue de la Libre Esthétique i Bruxelles, på Stue d'Automne i Paris, inden han slår sig ned i New York, hvor han dør i 1944. Gemeentemuseum i Haag og MoMA i New York opbevarer hans hovedværker. Han udstillede regelmæssigt på Stue des Indépendants og Tuilerierne og signerede flere litografiske plakater for Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou opbevarer hans hovedværker. Han repræsenterer den franske neoimpressionistiske malerkunst i adskillige internationale udstillinger, herunder Biennalen i Venedig, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Se Piet Mondrian-kollektionen
#23Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882-1916) er en italiensk maler og billedhugger, en central figur i futurismen. Han begynder sin karriere i en neoimpressionistisk divisionistisk åre, under indflydelse af Pellizza og Previati, inden han i 1910 underskriver Futurismens Manifest med Marinetti. Han forvandler derefter den delte penselstrøg til bevægelse, til kroppens energi, til den moderne maskines hastighed. Byen der stiger og Sjælstilstandene er hans futuristiske mesterværker. Han dør i Sorte i 1916, ramt af et fald fra en hest under en militærøvelse, 33 år gammel. Han udstillede regelmæssigt på Biennalen i Venedig, på Galerie Bernheim-Jeune i Paris og underskrev de futuristiske manifest med Marinetti. Museo del Futurismo i Rom og Metropolitan Museum opbevarer hans værker. Han udstillede på Galerie Bernheim-Jeune i Paris fra 1911 og underskrev de futuristiske manifest med Marinetti samme år. Han repræsenterer den franske divisionistiske malerkunst i adskillige internationale udstillinger og samarbejder med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og museet for skønne kunster i Lyon opbevarer hans værker. Han rejser i Italien, Belgien og England, hvor han udveksler synspunkter med lokale neoimpressionistiske malere, og udstiller på flere parisiske avantgardegallerier.
Se Umberto Boccioni-kollektionen
#24Émile Bernard
Émile Bernard (1868-1941) er en fransk maler, en af grundlæggerne af kloisonismen og syntetismen, side om side med Paul Gauguin og Louis Anquetin. Uddannet på Cormons atelier i Paris i 1884 møder han dér Louis Anquetin og derefter Vincent van Gogh, som han indvier i syntetistiske og japonistiske teorier. Han udvikler en personlig kloisonistisk penselstrøgsteknik, hvor farveplanerne ligger side om side som flader med mørke konturer, og praktiserer kortvarig syntetisk divisionisme i slutningen af 1880'erne. Han er skaberen af Madeleine au tombeau, Pardon de Pont-Aven og de symbolistiske selvportrætter med hat. Han rejser i Italien, Egypten og Sydøstasien og tilbringer sine sidste år i Paris. Han dør i 1941, en central figur i den symbolistiske og syntetistiske avantgarde i slutningen af det 19. århundrede. Han udstillede regelmæssigt på Stue des Indépendants og Stue d'Automne og repræsenterede den franske symbolistiske malerkunst i adskillige internationale udstillinger. Musée d'Orsay, Fondation Salomon i Paris og museet for skønne kunster i Quimper opbevarer hans symbolistiske og syntetistiske værker. Han samarbejdede med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, herunder La Revue Blanche, L'Estampe og L'Image, og signerede frontispiece for kunstudgivelser.
Se samlingen Émile Bernard
#25Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877-1927) var en fransk neoimpressionistisk maler og direkte elev af Paul Signac. Han tog den opdelte penselstrøg til sig fra begyndelsen af 1900'erne, udstillede på Stue des Indépendants og malede landskaber fra Bretagne, Normandiet og middelhavsområdet, nedbrudt i små farvede penselstrøg. Han designede omslag til Gazette des Beaux-Arts, plakater til Belle Époque og dyrkede også grafikken. Han døde alt for tidligt i Paris i 1927, kun 49 år gammel, og efterlod sig et rigt og lysende værk, der i dag findes i adskillige franske regionalsamlinger. Han udstillede regelmæssigt på Stue des Indépendants, Stue d'Automne og Stue des Tuileries og designede omslag til flere parisiske kunsttidsskrifter. Musée des Beaux-Arts i Lyon opbevarer flere af hans divisionistiske værker. Han malede landskaber fra Provence, parisiske motiver og scener fra Middelhavet, nedbrudt i opdelte penselstrøg. Han rejste til Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede idéer med de lokale neoimpressionistiske malere. Han malede landskaber fra Provence, Bretagne og Middelhavet, nedbrudt i opdelte penselstrøg, og skabte serier af kvindenøgenbilleder og scener fra hverdagslivet.
Se samlingen Henri Ottmann
#26Louis Valtat
#27Anna Boch
#28Henri Manguin
#29Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) var en kunstner af germano-schweizisk oprindelse, uddannet i Genève, tæt på symbolismen. Han praktiserede en sen divisionistisk penselføring, anvendt på mytologiske figurer, gravmæler, bogforsider. Han illustrerede Baudelaires Les Fleurs du mal, Balzacs La Peau de chagrin, Goethes Faust. Han skabte gravmælet for Prinsessen af Guermantes, udstillede på Stueerne i Rose-Croix, og blev en figur i den mystiske Belle Époque. Han døde i Avon i 1926 og efterlod sig et tæt grafisk og malerisk værk, der opbevares på Musée d'Orsay. Han udstillede regelmæssigt på Stue de la Rose-Croix, på La Libre Esthétique i Bruxelles, og skabte forsider til adskillige symbolistiske bøger. Musée d'Orsay og Bibliothèque des Arts Dekorationratifs opbevarer hans værker. Han udstillede regelmæssigt på Stue des Indépendants og Stue des Tuileries, og skabte adskillige litografiske plakater til Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou opbevarer hans hovedværker. Han underviste på flere parisiske akademier, herunder Académie de la Grande Chaumière, og uddannede adskillige generationer af franske kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Han samarbejdede med adskillige symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og udstillede på flere avantgardegallerier i Paris og Europa.
Læs om Carlos Schwabe på Wikipedia
#30Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) var en belgisk maler og medstifter af gruppen Les XX i Bruxelles i 1883. Han praktiserede pointillismen under indflydelse af Seurat, udstillede på Les XX's saloner, malede landskaber langs Maas, scener fra Yser, kvindefigurer opløst i delte penselstrøg. Han knyttede bånd med Van Rysselberghe, Lemmen og Toorop og samarbejdede med avantgardetidsskrifterne. Han levede et langt tilbagetrukket liv i Tyskland i mellemkrigstiden, inden han vendte tilbage for at dø i Belgien i 1951. Hans værk findes i dag i samlingerne på Musées des Beaux-Arts i Bruxelles og Verviers. Han udstillede regelmæssigt på Les XX-salonen i Bruxelles, på La Libre Esthétique og på Secession i Wien. Musée des Beaux-Arts i Verviers og de kongelige museer i Bruxelles opbevarer hans divisionistiske værker. Han repræsenterede den franske divisionistiske malerkunst ved adskillige internationale udstillinger og samarbejdede med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Lyon opbevarer hans værker. Han repræsenterede den franske neoimpressionistiske malerkunst ved adskillige internationale udstillinger, herunder Biennalen i Venedig, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Læs om Willy Schlobach på Wikipedia
#31Henry de Groux
#34Filippo Palizzi
Filippo Palizzi (1818-1899) var en italiensk maler fra skolen i Napoli og en central figur i den italienske naturalistiske realisme. Uddannet på Accademia di Belle Arti i Napoli dyrkede han landskabet, stillebenet og genrestoffet med en tidlig optagethed af realismen i det fri. Hans elever på Accademia i Napoli blev adskillige skikkelser i den italienske verisme i slutningen af det 19. århundrede. Han var den ældre bror til maleren Giuseppe Palizzi. Han døde i Napoli i 1899, en central figur i det 19. århundredes italienske malerkunst, hvis værker i dag opbevares på museerne i Capodimonte og GAM i Napoli. Han udstillede regelmæssigt i Napoli, Rom og Milano og repræsenterede den italienske realistiske malerkunst ved adskillige internationale udstillinger. Museo di Capodimonte og GAM i Napoli opbevarer hans naturalistiske landskaber. Han udstillede regelmæssigt på Stue des Indépendants og Stue des Tuileries og skabte adskillige litografiske plakater til Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou opbevarer hans hovedværker. Han malede landskaber fra Provence, Bretagne og Middelhavet, opløst i delte penselstrøg, og skabte serier af kvindenøgenbilleder og scener fra dagliglivet. Han samarbejdede med adskillige symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og udstillede på flere avantgardegallerier i Paris og Europa.
Læs på Wikipedia Filippo Palizzi
#35Antonio Fontanesi
Antonio Fontanesi (1818-1882) var en italiensk maler og foregangsmand for divisionismen i Italien. Uddannet i Genova rejste han til Schweiz, Frankrig og England, hvor han opdagede maleriet i det fri og farveteorierne. Han underviste på Accademia Albertina i Torino, hvor han uddannede Segantini, Pellizza og Morbelli, der skulle blive de italienske mestre inden for divisionismen. Hans alpelandskaber, hans udsigter over Genova og hans studier af lyset i Ligurien er hans hovedværker. Han døde i Torino i 1882, kort før den officielle fødsel af den bevægelse, han havde forberedt. Han underviste på Accademia Albertina i Torino, hvor han blev direktør i 1869. Han uddannede Segantini, Pellizza og Morbelli. GAM i Torino og Pinacoteca Civica i Torino opbevarer hans landskaber. Han underviste på Accademia Albertina i Torino, hvor han blev direktør i 1869, og uddannede Segantini, Pellizza og Morbelli. Han repræsenterede den franske divisionistiske malerkunst ved flere internationale udstillinger og samarbejdede med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og museet for skøn kunst i Lyon opbevarer hans værker. Han udstillede regelmæssigt hos Société des Artistes Indépendants, hvor han blev medlem, og signerede litografiske plakater for den parisiske Belle Époque.
Læs på Wikipedia Antonio Fontanesi
#36Attilio Pusterla
Attilio Pusterla (1865-1929) var en mindre kendt italiensk maler, men en interessant skikkelse i den lombardiske divisionisme. Uddannet på Accademia di Brera i Milano praktiserede han den delte penselføring i landskaber fra Brianza, udsigter over Comosøen og portrætter af det milanesiske borgerskab. Han udstillede på salonerne i Milano og Venedig samt ved de internationale biennaler. Han underviste på Accademia di Brera, hvor han uddannede flere generationer af lombardiske kunstnere. Han døde i Milano i 1929 og efterlod sig et lysende værk, der fortjener at blive genopdaget i de lombardiske samlinger. Han udstillede regelmæssigt på Venedigbiennalen og salonerne i Milano og underviste på Accademia di Brera indtil sin død. GAM i Milano og Pinacoteca Civica i Como opbevarer hans værker. Han underviste på Accademia di Brera indtil sin død i 1929 og uddannede flere generationer af lombardiske kunstnere. Han malede landskaber fra Provence, udsigter fra Paris og scener fra Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg. Han rejste i Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede erfaringer med lokale nyimpressionistiske malere. Han underviste på flere parisiske akademier, herunder Académie de la Grande Chaumière, og uddannede flere generationer af franske kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede.
Læs på Wikipedia Attilio Pusterla
#37Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859-1932) var en italiensk divisionistisk maler, specialiseret i scener fra det milanesiske liv og lombardiske landskaber. Uddannet på Accademia di Brera i Milano, hvor han mødte Previati, Segantini og Morbelli, tog han den delte penselføring til sig i 1890'erne og udstillede regelmæssigt på Venedigbiennalen. Hans skildringer af arbejderklassens vilkår, hans snedækkede landskaber og hans portrætter af det milanesiske borgerskab er hans hovedværker. Han døde i Milano i 1932 som en original skikkelse i den italienske sociale divisionisme, i dag repræsenteret i GAM i Milano og Pinacoteca di Brera. Han udstillede på Venedigbiennalen fra 1887, hvor han repræsenterede den italienske divisionistiske malerkunst. GAM i Milano, Pinacoteca di Brera og museet d'Orsay opbevarer flere af hans divisionistiske værker. Han underviste på Académie de la Grande Chaumière, udstillede på Venedigbiennalen og designede omslag til flere parisiske kunsttidsskrifter i begyndelsen af det 20. århundrede. Han repræsenterede den franske nyimpressionistiske malerkunst ved flere internationale udstillinger, herunder Venedigbiennalen, Stue d'Automne og Royal Academy i London. Han samarbejdede med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og udstillede i flere parisiske og europæiske avantgallerier.
Læs på Wikipedia Emilio Longoni
#38Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871-1968) var en italiensk nyimpressionistisk og divisionistisk maler, specialiseret i landskaber fra Ossola-dalen og Lago Maggiore. Uddannet på Accademia Albertina i Torino var han en direkte elev af Pellizza da Volpedo og Segantini. Han praktiserede den delte penselføring i bjerglandskaber, søudsigter og scener fra det landlige liv. Han udstillede regelmæssigt på Venedigbiennalen, Stue des Indépendants i Paris og salonerne i Milano. Han døde i Prestino i 1968, 97 år gammel, som en af de sidste italienske malere i den historiske nyimpressionistiske bevægelse. Han levede i Prestino, hvor han malede landskaber fra Ossola indtil sin død i 1968. GAM i Torino og Pinacoteca Civica i Verbania opbevarer hans alpine divisionistiske værker. Landskabsmuseet i Verbania helligede ham en stor retrospektiv udstilling i 1987. Han udstillede regelmæssigt på salonerne for Indépendants og Tuileries og designede flere litografiske plakater for Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou opbevarer hans hovedværker. Han rejste i Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede erfaringer med lokale nyimpressionistiske malere og udstillede i flere parisiske avantgallerier.
Læs på Wikipedia Carlo Fornara
#39Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) var en italiensk maler, specialist i divisionisme anvendt inden for symbolisme og socialmaleri. Uddannet på Accademia di Belle Arti i Firenze mødte han Giovanni Segantini og Giovanni Fattori, udstillede på Venedig Biennalen og Stue des Indépendants og praktiserede det delte penselstrøg i scener fra landlivet, toscanske landskaber og symbolistiske figurer. Han døde i Firenze i 1943, en original figur i den italienske avantgarde i begyndelsen af det 20. århundrede. Han udstillede på Venedig Biennalen og Stue des Indépendants og repræsenterede italiensk symbolistisk maleri i flere store internationale udstillinger. Han underviste på Accademia di Belle Arti i Firenze, hvor han uddannede flere generationer af toscanske kunstnere. Pinacotheca di Brera og Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Rom bevarer hans værker. Han repræsenterede fransk divisionistisk maleri i flere internationale udstillinger og samarbejdede med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris og Musée des Beaux-Arts i Lyon bevarer hans værker. Han samarbejdede med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, herunder La Revue Blanche, L'Estampe og L'Image, og signerede frontispieces til kunstudgaver.
Læs på Wikipedia Plinio Nomellini
#40Giovanni Sottocornola
#41Paul-Émile Colin
Paul-Émile Colin (1867-1949) var en fransk gravør og maler, specialist i træsnit og bogillustration. Elev på École des Beaux-Arts i Paris praktiserede han et divisionistisk penselstrøg anvendt på bretonske landskaber, udsyn over Saint-Brieuc-bugten og scener fra Bretagne, og han blev en af de vigtigste træsnitskunstnere i Belle Époque. Han udstillede regelmæssigt på Stue de la Société Nationale des Beaux-Arts og hos Société des Artistes Graveurs Français og signerede illustrationer til La Revue Blanche, L'Estampe og L'Image. Han døde i Paris i 1949, en original figur i den franske træsnitkunst i begyndelsen af det 20. århundrede. Musée des Beaux-Arts i Saint-Brieuc og Bibliothèque des Arts Dekorationratifs i Paris bevarer flere af hans tryk og illustrationer fra Belle Époque. Han malede landskaber fra Provence, udsyn over Paris og scener fra Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg. Han rejste til Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede synspunkter med lokale neo-impressionistiske malere. Han malede landskaber fra Provence, Bretagne og Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg, og signerede serier af kvindenøgenbilleder og scener fra dagliglivet.
Læs på Wikipedia Paul-Émile Colin
#42Hippolyte Pointelin
Hippolyte Pointelin (1859-1937) var en fransk post-impressionistisk maler, specialist i landskaber fra Franche-Comté og i det delte penselstrøg anvendt på bjerglandskaber. Uddannet på École des Beaux-Arts i Paris praktiserede han pointillisme i udsyn over Jurabjergene, vogeserlandskaber og vinterscener, under indflydelse af Seurat og Signac. Han udstillede på Stue des Indépendants og Stue d'Automne og blev societær af Société Nationale des Beaux-Arts. Han døde i Lons-le-Saunier i 1937, en diskret figur i den franske avantgarde i Belle Époque, som i dag er bevaret på Musée des Beaux-Arts i Lons-le-Saunier. Han udstillede på Stue des Indépendants og Stue d'Automne og blev societær af Société Nationale des Beaux-Arts. Musée des Beaux-Arts i Lons-le-Saunier og Musée d'Orsay bevarer hans divisionistiske landskaber. Han underviste på Académie de la Grande Chaumière, udstillede på Venedig Biennalen og signerede omslag til flere parisiske kunsttidsskrifter i begyndelsen af det 20. århundrede. Han udstillede regelmæssigt hos Société des Artistes Indépendants, hvoraf han blev societær, og signerede litograferede plakater for den parisiske Belle Époque. Han samarbejdede med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og udstillede i flere parisiske og europæiske avantgallerier.
Læs om Albert Marquet på Wikipedia
#43Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) var en fransk maler, studiekammerat med Matisse på École des Beaux-Arts i Paris. Han udøvede kortvarigt den neoimpressionistiske delte penselføring under indflydelse af Signac, hvorefter han sluttede sig til fauvismen i 1905 sammen med Derain, Vlaminck og Manguin. Hans yndlingsemner var havnemotiver, motiver fra Seinen, scener fra Le Havre, Alger og Marseille. Hele livet malede han med en omhu for lyset og den geometriske komposition, der skyldtes den tidlige pointillisme lige så meget som den fauvistiske modernitet. Han døde i Paris i 1947, en tilbageholdende, men respekteret skikkelse i det franske maleri i det 20. århundrede. Han udstillede regelmæssigt på Stue d'Automne, hvor han blev sociétaire, og han rejste til Algeriet, Italien og Tyskland. Musée d'Orsay og Musée d'Art Moderne de Paris opbevarer adskillige af hans havnemotiver. Han udstillede jævnligt på Stue des Indépendants og Stue des Tuileries og skabte adskillige litografiske plakater til Belle Époque. Musée d'Orsay og Centre Pompidou opbevarer hans vigtigste værker. Han underviste på flere parisiske akademier, herunder Académie de la Grande Chaumière, og uddannede flere generationer af franske kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede.
Se samlingen Albert Marquet
#44André Derain
André Derain (1880-1954) var en fransk maler, som gennemgik en kort pointillistisk periode, anvendt på landskaber fra Marne-bredden i 1904-1905, inden han sluttede sig til Matisse i fauvismen i 1905 sammen med Vlaminck. Hans landskaber fra London, Collioure og L'Estaque, hans skulpturer og hans nøgenstudier er hans mesterværker. Han udviklede sig derefter mod en moderne klassicisme, nøgenstudier og mytologiske kompositioner under indflydelse af Cézanne og Poussin. Under krengen engagerede han sig i samarbejdet med Vichy-regimet, hvilket varigt plettede hans omdømme. Han døde i Chambourcy i 1954 og efterlod sig et komplekst og splittende værk. Han udstillede i London i 1906 og på Stue d'Automne, og han underskrev sammen med Vlaminck i 1905. Musée d'Art Moderne de Paris og Musée de Grenoble opbevarer hans fauvistiske og pointillistiske landskaber fra perioden 1904-1905. Han repræsenterede den franske divisionistiske malerkunst ved flere internationale udstillinger og bidrog til flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon de Paris og Musée des Beaux-Arts de Lyon opbevarer hans værker. Han repræsenterede den franske neoimpressionistiske malerkunst ved flere internationale udstillinger, herunder Biennalen i Venedig, Stue d'Automne og Royal Academy i London.
Se samlingen André Derain
#45Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) var en fransk maler, som gennemgik den neoimpressionistiske delte penselføring i begyndelsen af 1900-tallet, inden han blev en af grundlæggerne af kubismen sammen med Gleizes, Le Fauconnier og Lhote. Hans landskaber fra Côtes-du-Nord, hans nøgenstudier og hans portrætter blev først nedbrudt i små farvede penselstrøg og sidenhen i geometriske former. I 1911 underskrev han afhandlingen Om kubisme sammen med Gleizes og udstillede på Stue des Indépendants. Han bevægede sig derefter mod en mere lyrisk kubisme, nøgenstudier og kvindefigurer, indtil sin død i 1956. Han regnes i dag som en af kubismens anerkendte mestre. Han udstillede jævnligt på Stue des Indépendants og Stue d'Automne og underskrev afhandlingen Om kubisme i 1911. Musée d'Art Moderne de Paris og Centre Pompidou opbevarer hans kubistiske og prækubistiske værker. Han malede landskaber fra Provence, motiver fra Paris og scener fra Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg. Han rejste til Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede synspunkter med lokale neoimpressionistiske malere. Han rejste til Italien, Belgien og England, hvor han udvekslede synspunkter med lokale neoimpressionistiske malere, og han udstillede i flere parisiske avantgallerier. Han bidrog til flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque og udstillede i adskillige parisiske og europæiske avantgallerier.
Se samlingen Jean Metzinger
#46Robert Delaunay
Robert Delaunay lærte sit håndværk i Paris på Académie Julian, hvor han omgikkes Jean Metzinger og opdagede pointillismens lære fra Seurat og Signac, inden han mødte Sonia Terk i 1908, med hvem han skulle grundlægge den orfiske bestræbelse. Hans foretrukne penselstrøg er den divisionistiske, opsplittet i vibrerende parcelter, der sidestiller komplementærfarverne efter princippet om samtidige kontraster fra Chevreul, og som alene ved farvernes sammenstød skaber en optisk dybde og en bevægelse, der pulveriserer figuren. Hans farvede skiver, sole, måner og buer, der er blevet arketyper, får farven til at dreje om sig selv, indtil den frembringer en lyrisk abstraktion, udspring for den moderne kinetik. *La Tour Eiffel* fra 1910 legemliggør denne syntese: jerndamen er opløst i fragmentariske planer, hvor det oxyderede jern samspiller med himlens koboltblå, mens de haussmannske vertikaler står side om side med den metalliske kurve i en simultan symfoni, hvor strukturen bliver til rytme. *Premier Disque simultané*, malet i 1912, driver logikken videre ved at sprænge enhver reference og kun lade kromatisk roterende buer stå over for hinanden, næsten musikalske, der bebuder Kupkas og Kandinskys undersøgelser. Som medstifter af orfismen sammen med Apollinaire gav Delaunay kubismen en sanselig og kromatisk dimension, som hverken Braque eller Picasso havde vovet, og han gjorde den rene farve til et selvstændigt stof, der fortjener sin egen kunsthistorie.
Se Robert Delaunay-samlingen
#47Sonja Delaunay
Hun fødes i Ukraine, studerer i Karlsruhe hos Schmidt-Reutte, flytter derefter til München og slutter sig endelig til Paris, hvor hun i 1910 gifter sig med Robert Delaunay og bliver hans ledsager i orfismen. Hun overfører de samtidige farvekontraster til stof, kjoler, karosserier og plakater og gør tøjet til et kinematisk og bærbart værk. Hendes metode kombinerer kromatisk skiver, koncentriske cirkler og levende side-om-side-stillinger, der bryder rummet op i optiske vibrationer og nægter at opretholde et hierarki mellem storkunst og håndværk. Den simultane kjole, hun tegner i 1913 til Bal Bullier, illustrerer dette program: et enestående stykke, hvor farven tænkes som kropslig rytme, og som hun i 1918 viderefører med kostumerne til balletten Cléopâtre for Diaghilevs Ballets russes. I dag bevarer samlingen 191 værker, rangeret som nummer 47, og hun har banet vejen for den anvendte kunst i det 20. århundrede og bebudet både Op Art og Pop Art, idet hun har vist, at den kromatiske modernitet ikke lader sig indespærre i lærredet, men invaderer hverdagen. Han samarbejder med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, herunder La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, og signerer frontispieces til kunstudgivelser.
Læs om Sonja Delaunay på Wikipedia
De italienske divisionister (1891-1920)
Segantini, Previati, Pellizza, Morbelli, Nomellini
Italien tager divisionismen til sig med Giovanni Segantini (1858-1899), der overfører systemet til bjergene, Gaetano Previati (1852-1920), der driver det mod symbolisme, Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), der udleder Den fjerde Stand af det, Angelo Morbelli (1853-1919), der gør det til et redskab for social anklage, og Plinio Nomellini (1866-1943), der glider over i mystisk symbolisme.
#32Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) er en fransk maler fra skolen i Marseille, tæt på Matisse og futurismen. Han udøver kortvarigt den neoimpressionistiske delte penselstrøg omkring 1900, i slægten af Signac og Cross, før han slutter sig til fauvisme og derefter vender tilbage til en lysende figurativ maling. Landskaber fra Marseille, kvindelige akter, modelportrætter, scener fra Middelhavet er hans foretrukne motiver. Han udstiller på Stue d'Automne og rejser til Marokko med Matisse i 1912. Han dør i Paris i 1965, hundredårig og respekteret skikkelse i det 20. århundredes franske malerkunst. Han udstiller regelmæssigt på Stue d'Automne, hvor han bliver sociétaire, og rejser til Italien, Marokko og Grækenland, hvor han maler lysende landskaber. Musée d'Orsay og Musée Matisse i Nice bevarer hans værker. Han rejser til Italien, Marokko og Grækenland, hvor han maler lysende landskaber. Musée d'Orsay og Musée Matisse i Nice bevarer hans værker. Han maler landskaber fra Provence, parisiske motiver, scener fra Middelhavet, nedbrudt i delte penselstrøg. Han rejser til Italien, Belgien og England, hvor han udveksler med lokale neoimpressionistiske malere. Han rejser til Italien, Belgien og England, hvor han udveksler med lokale neoimpressionistiske malere og udstiller på flere parisiske avantgallerier.
Læs om Charles Camoin på Wikipedia
#33Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) er en fransk maler tæt på Toulouse-Lautrec og Van Gogh. Han udøver kortvarigt den neoimpressionistiske delte penselstrøg i slutningen af 1880'erne, i landskaber og interiørscener nedbrudt i små farvede penselstrøg, før han udvikler sig mod kloisonisme og 'flade-stil', der påvirker Van Gogh og den parisiske avantgarde. Han udstiller på Stue des Indépendants og på Chat Noir og samarbejder med flere symbolistiske tidsskrifter. Han fjerner sig gradvist fra maleriet i begyndelsen af det 20. århundrede og helliger sine sidste år historisk forskning. Han dør i Paris i 1932, en diskret skikkelse i Belle Époques avantgarde. Han udstiller regelmæssigt på Stue des Indépendants og på Chat Noir og samarbejder med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque. Musée d'Orsay og Bibliothèque des Arts Dekorationratifs bevarer flere af hans værker. Han underviser på Académie de la Grande Chaumière, udstiller på Biennalen i Venedig og signerer omslag til flere parisiske kunsttidsskrifter i begyndelsen af det 20. århundrede. Han samarbejder med flere symbolistiske tidsskrifter fra Belle Époque, herunder La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, og signerer frontispieces til kunstudgivelser.
Se Louis Anquetin-samlingen
Post-pointillister og forlængelser (1900-1944)
Fra Matisse til Henri Epstein, den delte eftertanke
I begyndelsen af det 20. århundrede udtømmes pointillismen som et strengt system, men gennemsyrer alle de følgende bevægelser. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Henri Manguin (1874-1949) bærer spor af det i deres divisionistiske fase. Modellen nærer den italienske futurisme (Boccioni, Balla, Severini, Carrà), orfismen hos Robert Delaunay (1885-1941) og selv Mondrians tidlige abstrakte værker.
#48Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) begynder sin karriere i en neoimpressionistisk åre, under direkte indflydelse af Paul Signac. Hans maleri Luxe, calme et volupté (1904) er en direkte anvendelse af de divisionistiske teorier, nedbrudt i små farvede strøg. Han udvikler sig derefter mod fauvismen i 1905, hvor han bliver dens frontfigur sammen med Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin. La Danse, La Musique, odaliskerne, de udskårne gouacher er hans mesterværker. Han dør i Nice i 1954, en af de største franske malere i det 20. århundrede, hvis neoimpressionistiske periode forbliver afgørende for at forstå modernismens tilblivelse. Han udstiller på Stue d'Automne i 1903 og 1905, hvor han bliver gruppens leder sammen med Derain, Manguin, Marquet. Musée Matisse i Nice, Musée d'Orsay, Centre Pompidou opbevarer hans store værker fra det 20. århundrede. Han underviser på Académie de la Grande Chaumière, udstiller på Biennalen i Venedig og signerer omslag til flere parisiske kunsttidsskrifter i begyndelsen af det 20. århundrede. Han maler landskaber fra Provence, Bretagne, Middelhavet, nedbrudt i delte strøg, og signerer serier af kvindelige nøgenbilleder og scener fra dagliglivet.
Se samlingen Henri Matisse
#50Henri Epstein
Henri Epstein (1892-1944) er en maler født i Lyon, uddannet i Paris i Paul Signacs og derefter Jules Adlers atelier. Han udøver det neoimpressionistiske delte strøg i landskaber fra Bretagne, parisiske motiver, nøgenbilleder. Han udstiller på Stue des Indépendants, Stue des Tuileries, rejser til Italien, Grækenland, Nordafrika. I 1944 deporteres han til Auschwitz, hvor han dør. Hans karriere afbrydes tragisk, men han efterlader et tæt, lysende værk, som kritikken har genopdaget siden 1990'erne. Musée de Pontoise, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme opbevarer hans værker. Han udstiller regelmæssigt på Stue des Indépendants, Stue d'Automne, Stue des Tuileries og rejser til Italien, Grækenland, Nordafrika. Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Musée de Pontoise opbevarer hans værker. Han repræsenterer fransk divisionistisk malerkunst i flere internationale udstillinger og samarbejder med flere symbolistiske avantgardetidsskrifter. Fondation Salomon i Paris, Musée des Beaux-Arts de Lyon opbevarer hans værker. Han underviser på flere parisiske akademier, herunder Académie de la Grande Chaumière, og uddanner flere generationer af franske kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede.
Læs om Henri Epstein på Wikipedia
For at fortsætte besøget
Kilder, samlinger og veje der virkelig har med emnet at gøre
Nogle nyttige referencer til at verificere oplysningerne, sammenligne frie billeder og forlænge læsningen uden at ende på et museum, der ikke har bedt om det.
Malere der skal (gen)opdages i denne pointillisme-top
Nyttige hubs på bloggen
Nyttige kilder om dette emne
- Wikipedia DA — Punktillisme
- Wikipedia EN — Pointillism
- Wikipedia DA — Neoimpressionisme
- Wikidata — Punktillisme (Q185694)
- Art Institute of Chicago — La Grande Jatte
- Musée d'Orsay — Signac, Cross, Luce
- Kröller-Müller Museum — Van Gogh, punktillisme
- Tate — Neo-Impressionism guide
- The Met — Neo-Impressionism
- MoMA — Divisionism & Neo-Impressionism
Bring farvevidenskaben ind i hjemmet
Pointillisme er uden tvivl den mest tekniske bevægelse i malerkunstens historie — hvert penselstrøg er beregnet, hver farve er afmålt. En tro kopi på lærred, placeret i et lyst kontor eller en moderne stue, er nok til at fremkalde denne videnskabelige stringens. Alle værkerne i denne Top 50 fås som lærredsreproduktioner i vores samling — med særlig omhu for trofastheden i farverne og de originale formater.
0 kommentarer