Top 50 · Brasiliansk maleri
Halvtreds malere, fire århundreders farve og opfindelse
Fra Tarsila do Amaral til Portinari: modernisme, antropofagi, abstraktion og nutidige scener.
Brasiliansk maleri er født fra flere cirkulationer mellem oprindelige kulturer, afrikansk arv, kolonial tradition og europæiske akademier. Rio de Janeiro, Sao Paulo, Recife, Salvador, Belém og Belo Horizonte bliver centre, hvor national historie, folkeliv og moderne eksperimenter ændrer form. Tarsila do Amaral forvandler landskabet og kroppen til et kannibalistisk manifest; Portinari giver monumental skala til arbejde og migration; Malfatti og Di Cavalcanti åbner modernismen, mens Clark, Oiticica, Pape, Schendel og Geiger flytter kunsten mod erfaring, sprog og rum.
Krop, farve, territorium, hukommelse og erfaring.
Fra det koloniale Brasilien til imperiet
Mineiro barok, akademi og nationalhistorisk bygning
Mestre Ataïde bringer klart og blandet religiøst maleri til Minas Gerais. I det 19. århundrede arbejdede Victor Meirelles, Pedro Américo, Almeida Junior, Rodolfo Amoedo og deres samtidige mellem Imperial Academy, offentlige kommissioner, portrætter og genrescenen. Deres malerier sætter nationale historier, men afslører også spændinger mellem europæiske modeller, lokale realiteter og nye sociale ambitioner.
Sao Paulo, Rio og moderniteter
Antropofagi, abstraktion og neokonkret oplevelse
Den moderne kunstuge i 1922 fremskyndede et brud, der allerede var forberedt af Malfatti, Segall og andre smuglere. Tarsila, Di Cavalcanti, Portinari, Rego Monteiro og Cícero Dias absorberede avantgarderne uden at opgive brasiliansk territorium. Efter 1945 udvidede Volpi, Ohtake, Mabe, Clark, Oiticica, Pape, Schendel og Geiger maleriet yderligere: geometri, materiale, tilskuerdeltagelse, skrivning og Geiger udvidede maleriet yderligere: geometri, materiale, tilskuerdeltagelse, skrivning og rum blev midler til at tænke på landet.
Rangordningskriterierne
Indflydelse, opfindelse, bevarede værker og internationalt omfang
Rangen kombinerer historisk betydning, sprogets originalitet, kvaliteten af bevarede ensembler, indflydelsen på efterfølgende generationer og international cirkulation. Valget kombinerer kanoniske figurer, populære kunstnere, længe berøvede kvinder, malere med indvandrerbaggrund og nutidige stemmer for at synliggøre den reelle mangfoldighed af brasiliansk skabelse.
The Top 10
Ti malere, der gav Brasilien et moderne visuelt sprog
Tarsila, Portinari, Malfatti, Di Cavalcanti og Volpi åbner et topmøde, hvor antropofagi, sociale spørgsmål, populær farve og formelle opfindelser reagerer på hinanden.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral placerer forenklede bind, tropiske farver og kulturantropofagi i centrum af sit arbejde. "Abaporu", "A Negra" og "Antropofagia" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Læs biografien om Tarsila do Amaral på WikipediaCandido Portinari
Hos Candido Portinari er fokus på arbejdere, migrationer og Brasiliens kollektive historie behandlet med monumental tyngdekraft. Fra "Guerra e Paz" til "Retiring" bevarer hvert billede en genkendelig tilstedeværelse.
Læs Candido Portinaris biografi på WikipediaAnita Malfatti
Anita Malfatti åbner en væsentlig vej gennem moderne portrætter, udtryksfulde farver og bruddet med Paulista-akademik. "A Estudante Russa", "O Homem Amarelo" og "A Boba" afslører dens hoveddimensioner.
Læs Anita Malfattis biografi på WikipediaDi Cavalcanti
Di Cavalcanti udmærker sig ved samba, byen og populære figurer genkomponeret i et sensuelt og socialt maleri. "Samba" tilbyder direkte adgang, suppleret med "Cinco Moças de Guaratinguetá" og "Mulheres Protestando".
Læs Di Cavalcantis biografi på WikipediaLasar Segall
Lasar Segall fornyer brasiliansk maleri gennem eksil, migrationer og menneskelig sårbarhed båret af mørkt og struktureret stof. Konfrontationen af "Navio de Emigrantes", "Bananal" og "Eternos Caminhantes" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Læs Lasar Segalls biografi på WikipediaAlmeida Junior
Almeida Junior bygger sit univers ved at arbejde på Paulista landlige liv observeret uden folklore og med meget præcist lys. "Caipira Picando Fumo" forbliver en stor milepæl, mens "O Violeiro" og "Saudade" specificerer dens udvikling.
Se Almeida Junior kollektionenVictor Meirelles
Victor Meirelles udvikler et varigt sprog baseret på et sæt temaer: Det brasilianske imperiums grundlæggende historier organiseret i store historiske kompositioner. "Primeira Missa no Brasil", derefter "Batalha dos Guararapes" og "Moema", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se Victor Meirelles kollektionenPedro Américo
Pedro Américo organiserer sit maleri for at afsløre uafhængighed, krig og nationale helte iscenesat med spektakulære ambitioner. "Independência ou Morte" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Batalha do Avaí" og "Tiradentes Esquartejado".
Se Pedro Américo kollektionenAlfredo Volpi
Alfredo Volpi etablerer sig ved at udforske facader og små populære flag forvandlet til subtile forhold mellem farve og rytme. "Bandeirinhas" dialoger med "Fachadas" og "Mastros" i et konstant mestret værk.
Læs Alfredo Volpis biografi på WikipediaLygia Clark
Lygia Clark indtager en vigtig plads gennem sin måde at behandle billedfladen på, der er blevet et mobilt objekt, kropslig oplevelse og forhold til beskueren. Mellem "Bichos", "Planos em Superficie Modulada" og "Caminhando" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Læs Lygia Clarks biografi på WikipediaKapitel I · Rang 11 til 25
Modernisme, abstraktion og neokonkretisme
Camargo, Ohtake, Gerchman, Clark, Oiticica, Pape og Schendel viser, hvordan det brasilianske billede bevæger sig fra maleri til objekt, krop og rum.
Iberê Camargo
Iberê Camargo placerer carreteis, cyklister og menneskefiguren, der arbejder i tæt og rastløst materiale, i centrum af hans arbejde. "Ciclistas", "Carretéis" og "Idiotas" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Læs biografien om Iberê Camargo på WikipediaTomie Ohtake
I Tomie Ohtake fokuserer blikket på de farvede felter, kurverne og de tilbageholdende gestus, som giver abstraktion en meditativ tilstedeværelse. Fra "Quatro Estaçoes" til "Sem título" bevarer hvert billede en genkendelig tilstedeværelse.
Læs Tomie Ohtakes biografi på WikipediaRubens Gerchman
Rubens Gerchman åbner en væsentlig vej gennem den nye figurations medieansigter, bykultur og politiske spændinger. "Lindonéia", "A Bela" og "Caixa de Morar" afslører dens hoveddimensioner.
Læs Rubens Gerchmans biografi på WikipediaIsmael Nery
Ismael Nery udmærker sig ved kroppen, den dobbelte og metafysikken forenet i et kort og enestående værk. "Autorretrato" tilbyder en direkte indgang, suppleret med "Namorados" og "Figura".
Se Ismael Nery kollektionenFrans Krajcberg
Frans Krajcberg fornyer brasiliansk maleri med mineralske fodspor og brændte skove omdannet til protest mod ødelæggelsen af skove. Konfrontationen af "Flor do Mangue", "Raizes" og "Relevos" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Læs Frans Krajcbergs biografi på WikipediaVicente do Rego Monteiro
Vicente do Rego Monteiro bygger sit univers ved at arbejde på Amazonas myter og skulpturelle kroppe syntetiseret i et art deco-ordforråd. "O Nascimento de Mani" forbliver en stor milepæl, mens "A Caçada" og "A Crucifixao" specificerer dens udvikling.
Læs biografien om Vicente do Rego Monteiro på WikipediaCicero Dias
Cícero Dias udvikler et varigt sprog fra et sæt temaer: Recifes hukommelse, drømme og farve forfulgt fra figuration til abstraktion. "Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife", derefter "Visao Romântica do Porto do Recife" og "Engenho", gør dens sammenhæng mærkbar.
Læs Cícero Dias' biografi på WikipediaAnna Bella Geiger
Anna Bella Geiger organiserer sit maleri for at afsløre de kort, grænser og brasilianske identitet, der stilles spørgsmålstegn ved mellem maleri, gravering og fotografi. "Brasil Nativo/Brasil Alienígena" kondenserer denne ambition uden at udtømme forskningen, der er synlig i "Circumambulatio" og "Fronteiriços".
Læs Anna Bella Geigers biografi på WikipediaEliseu Visconti
Eliseu Visconti skiller sig ud ved at udforske impressionistisk lys, symbolistisk indretning og portrætter bragt sammen med kosmopolitisk elegance. "Gioventù" dialoger med "Moça no Trigal" og "Recompensa de Sao Sebastiao" i et konstant mestret værk.
Se Eliseu Visconti kollektionenBeatriz Milhazes
Beatriz Milhazes indtager en vigtig plads med sin måde at behandle arabesker, blomstermotiver og brasiliansk farve overlejret af en præcis overførselsproces. Mellem "Meu Limao", "O Mágico" og "Gamboa II" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Læs Beatriz Milhazes' biografi på WikipediaAdriana Varejao
Adriana Varejao placerer azulejos, kolonihistoriens sår og illusionen om materie i centrum af sit arbejde. "Celacanto Provoca Maremoto", "Linda do Rosário" og "Azulejaria" giver os mulighed for at måle dens udstrækning.
Læs Adriana Varejaos biografi på WikipediaRomero Britto
Hos Romero Britto er fokus på de omringede former, grafiske mønstre og en blændende palet, der er spredt i populærkulturen. Fra "En ny dag" til "Kærlighed" bevarer hvert billede en genkendelig tilstedeværelse.
Læs Romero Brittos biografi på WikipediaHelio Oiticica
Hélio Oiticica åbner en essentiel vej gennem den farve, der frigøres fra maleriet og forvandles til et rum at bebo, bære eller udforske. "Parangolés", "Metaesquemas" og "Tropicalia" afslører dens hoveddimensioner.
Læs biografien om Hélio Oiticica på WikipediaLygia Pope
Lygia Pape udmærker sig ved geometri, kunstnerbog og følsomt rum forbundet af kontinuerlige eksperimenter. "Livro da Criaçao" tilbyder en direkte indgang, suppleret med "Tecelares" og "Ttéia".
Læs Lygia Papes biografi på WikipediaMira Schendel
Mira Schendel fornyer brasiliansk maleri gennem skiltet, gennemsigtighed og tomhed udforsket på papir, lærred og skrøbelige materialer. Konfrontationen af "Monotipias", "Droguinhas" og "Objetos Graficos" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Læs Mira Schendels biografi på WikipediaKapitel II · Rang 26 til 50
Flerhed af scener, historier og generationer
Fra imperialistisk akademisme og barok mineiro til populære stemmer, banebrydende kvinder og nuværende skabelse, genopretter denne del det reelle omfang af brasiliansk maleri.
Manabu Mabe
Manabu Mabe konstruerer sit univers ved at arbejde på de rigelige gestus og kromatiske lag, som giver lyrisk abstraktion en kalligrafisk energi. "Natureza-morta" forbliver en stor milepæl, mens "Vento" og "Abstraçoes Gestuais" specificerer dens udvikling.
Læs Manabu Mabes biografi på WikipediaHeitor dos Prazeres
Heitor dos Prazeres udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: Rios sambas, fester og sorte dagligdag malet med rytme og værdighed. "Roda de Samba", derefter "Festa de Sao Joao" og "Frevo", gør dens sammenhæng mærkbar.
Læs biografien om Heitor dos Prazeres på WikipediaJudith Lauand
Judith Lauand organiserer sit maleri for at afsløre diagonalerne, modulerne og de optiske spændinger, der er udviklet med personlig konkret stringens. "Concreto 61" fortætter denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Série dos Quadrados" og "Planos".
Læs Judith Lauands biografi på WikipediaFayga Ostrower
Fayga Ostrower etablerer sig ved at udforske farver, gravering og de organiske strukturer, der bruges til at synliggøre en følsom orden. "Gravuras Abstratas" dialoger med "Labirintos" og "Metamorfoses" i et konstant mestret værk.
Læs Fayga Ostrowers biografi på WikipediaGeorgina af Albuquerque
Georgina de Albuquerque indtager en vigtig plads gennem sin måde at behandle kvinder på i den nationale historie og familielivets lysende scener. Mellem "Sessao do Conselho de Estado", "Dia de Verao" og "Família" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Læs Georgina de Albuquerques biografi på WikipediaAngelina Agostini
Angelina Agostini placerer selvportrætter og selvhævdende kvindeskikkelser i et kunstnerisk miljø, der stadig er meget maskulint i centrum af hendes arbejde. "Vaidade", "Autorretrato" og "No Ateliê" giver os mulighed for at måle dens omfang.
Læs Angelina Agostinis biografi på WikipediaAnna Maria Maiolino
Hos Anna Maria Maiolino er fokus på daglig gestus, sprog og organisk stof artikuleret mellem tegning, maleri og installation. Fra "Entrevidas" til "Mapas Mentais" bevarer hvert billede en genkendelig tilstedeværelse.
Læs biografien om Anna Maria Maiolino på WikipediaWanda Pimentel
Wanda Pimentel åbner en væsentlig vej gennem indenlandske interiører, objekter og den kvindelige krop reduceret til tavs geometri. "Envolvimento", "Sem Título" og "Série Geométrica" afslører de vigtigste dimensioner.
Læs Wanda Pimentels biografi på WikipediaCybele Varela
Cybèle Varela skiller sig ud for reklamebillederne, den tropiske natur og massekulturen ironisk nok genkomponeret. "Imagens de Épinal" tilbyder direkte adgang, suppleret med "Natureza" og "Tropiques".
Læs Cybèle Varelas biografi på WikipediaRegina Veiga
Regina Veiga fornyer brasiliansk maleri gennem portrætter, interiører og malede blomster med en klar palet, der er åben for moderne forskning. Konfrontationen af "Autorretrato", "Interiores" og "Flores" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Læs Regina Veigas biografi på WikipediaAlice Brill
Alice Brill bygger sit univers ved at arbejde på Sao Paulo, dets arbejderkvarterer og dets transformationer observeret mellem maleri og fotografi. "Sao Paulo" forbliver en stor milepæl, mens "Favelas" og "Paisagens Urbanas" specificerer dens udvikling.
Læs Alice Brills biografi på WikipediaIracema Arditi
Iracema Arditi udvikler et varigt sprog fra et sæt temaer: fri farve og planteformer førte mod en varm abstraktion. "Composiçoes Abstratas", derefter "Paisagens" og "Flores", gør dens sammenhæng mærkbar.
Læs biografien om Iracema Arditi på WikipediaAlice Brueggemann
Alice Brueggemann organiserer sit maleri for at afsløre pladserne, landskaberne og livet i Porto Alegre fortolket med moderne konstruktion. "Praça da Alfândega" kondenserer denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "Paisagens Gaúchas" og "Retratos".
Læs Alice Brueggemanns biografi på WikipediaNair de Tefe
Nair de Tefé etablerer sig ved at udforske den verdslige og politiske karikatur, der bruges til at åbne et unikt offentligt rum for kvinder. "Rian" dialoger med "A Carioca" og "Caricaturas" i et konstant mestret værk.
Læs biografien om Nair de Tefé på WikipediaAna maria pacheco
Ana Maria Pacheco indtager en vigtig plads gennem sin måde at behandle de historier om vold, eksil og magt, der er udviklet i en teatralsk figuration. Mellem "Dark Night of the Soul", "Shadows of the Wanderer" og "The Banket" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Læs biografien om Ana Maria Pacheco på WikipediaChristina Oiticica
Christina Oiticica placerer pigmenter og lærreder, der er betroet jord, skove og klimaer, som kreative partnere i centrum af sit arbejde. "Caminho das Pedras", "Casa do Sol" og "Interventions in Nature" giver os mulighed for at måle deres omfang.
Læs Christina Oiticicas biografi på WikipediaCarlos Alberto de Araujo
I Carlos Alberto de Araujo er blikket fokuseret på ansigterne og atmosfæriske landskaber smeltet ind i delikate kromatiske passager. Fra "Paisagens Abstratas" til "Nuagens" bevarer hvert billede en genkendelig tilstedeværelse.
Læs biografien om Carlos Alberto de Araujo på WikipediaRafael Silveira
Rafael Silveira åbner en essentiel vej gennem visuelle metaforer, drømme og pop-mærkelighed samlet i fortællende malerier. "Metaforamorfoses", "Circonjecturas" og "Jardim de Inverno" afslører dens hoveddimensioner.
Læs Rafael Silveiras biografi på WikipediaOswaldo Goeldi
Oswaldo Goeldi udmærker sig ved de natlige indgraverede skove, øde gader og isolerede silhuetter af ekspressionistisk intensitet. "Chuva" tilbyder direkte adgang, suppleret med "Noturno" og "Urubus".
Læs Oswaldo Goeldis biografi på WikipediaBenedito Calixto
Benedito Calixto fornyer brasiliansk maleri gennem havne, Paulista-landskaber og historiske episoder dokumenteret med stor præcision. Konfrontationen af "Fundaçao de Sao Vicente", "Inundaçao da Várzea do Carmo" og "Porto de Santos" viser mangfoldigheden af denne forskning.
Se Benedito Calixto-kollektionenRodolfo Amoedo
Rodolfo Amoedo bygger sit univers ved at arbejde med de nøgne, portrætter og litterære emner, der fornyes af en symbolistisk følsomhed. "O OUDimo Tamoio" forbliver en stor milepæl, mens "Marabá" og "Más Notícias" specificerer dens udvikling.
Se Rodolfo Amoedo kollektionenHenrique Bernardelli
Henrique Bernardelli udvikler et varigt sprog ud fra et sæt temaer: portrætter og historiske scener konstrueret med et frit præg og direkte observation. "Machado de Assis", derefter "Messalina" og "Proclamaçao da Republica", gør dens sammenhæng mærkbar.
Se Henrique Bernardelli kollektionenBelmiro de Almeida
Belmiro de Almeida organiserer sit maleri for at afsløre de psykologiske spændinger i det borgerlige liv, der er indført i et moderne fortællende maleri. "Arrufos" kondenserer denne ambition uden at udtømme den forskning, der er synlig i "A Má Notícia" og "Dame med rosen".
Se Belmiro kollektionen af AlmeidaAntonio Parreiras
Antônio Parreiras etablerer sig ved at udforske skovene, panoramaerne og den nationale historie, der er malet mellem det fri og den monumentale ambition. "Ventania" dialoger med "A Conquista do Amazonas" og "Fim de Romance" i et konstant mestret værk.
Se Antônio Parreiras-kollektionenMaester Ataïde
Mestre Ataïde indtager en vigtig plads gennem sin måde at behandle illusionistiske lofter på, blandede engle og den lysende farve på Minas Gerais' barok. Mellem "Assunçaïo da Virgem", "Ascensaïo de Cristo" og "A Ourltima Ceia" skifter maleriet skala uden at miste sin identitet.
Se Mestre Ataïde kollektionenKilder og ruter
Forlæng besøget til brasiliansk maleri
Brasiliansk maleri forvandler territoriet til en visuel oplevelse
Fra det barokke loft i Mestre Ataïde til de farverige arkitekturer i Tarsila, fra Portinaris arbejdere til de relationelle objekter i Lygia Clark, omdefinerer hver generation forholdet mellem form, samfund og identitet. Dens styrke ligger i denne evne til at byde meget forskellige arv velkommen uden at give afkald på eksperimenter.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: den konstruerede farve af Tarsila, Portinaris monumentale menneskehed, Di Cavalcantis byenergi, Volpis følsomme geometri, materialet fra Iberê Camargo eller intensiteten af 'Almeida Junior.




































0 kommentarer