Chatou · Impressionistisk Ø · 1880 -1881
Renoir i Chatou: Maison Fournaise og bådfrokost
På en balkon med udsigt over Seinen samler Renoir venner, modeller, sejlere og socialites. Maison Fournaise bliver skueplads for et værk, som giver moderne fritid bredden af en stor klassisk komposition.
Denne guide forbinder stedet, Fournaise-familien, kanosejladsen, de fjorten figurer i maleriet og den tålmodige skabelse af en scene, der er blevet et symbol på impressionistisk lykke.
Det korte svar
Hvorfor er Chatou essentiel i Renoirs arbejde?
Chatou tilbyder Renoir et koncentrat af det moderne liv: Seinen, jernbanen, bådene, terrasserne, de elegante, sportsfolkene og frokosterne, som strækker sig over eftermiddagen. Få kilometer fra Paris finder maleren udendørs lys uden at opgive de figurer, samtaler og nutidige beklædninger, der interesserer ham lige så meget som landskabet.
La Maison Fournaise samler disse motiver på ét sted. Alphonse Fournaise far bygger og lejer både der; hans kone driver restauranten; deres børn Alphonse og Alphonsine byder besøgende velkommen. Renoir har således modeller, udsigt over floden og en balkon, hvor det parisiske samfund sætter sig selv på scenen.
Bådsmændenes frokost, malet i 1880 -1881, er kulminationen på dette eksperiment. Det viser ikke en anonym skare, men en kreds af virkelige mennesker - Aline Charigot, Gustave Caillebotte, Alphonse Fournaise fils, Alphonsine Fournaise og andre slægtninge - samlet i en længe arbejdet komposition. Maleriet tilhører nu Phillips Collection i Washington.
Landskabet inden for rækkevidde af toget
Chatou opfinder et landskab, hvor industri, sport og søndag sameksisterer
Moderne fritid har brug for moderne infrastruktur
I det 19. århundrede bragte toget Seinens bredder tættere på hovedstaden. Pariserne kan forlade byen for en dag, spise frokost, leje en skiff, danse, svømme og vende tilbage om aftenen. Denne mobilitet forvandler landsbyer ved floden til fritidsdestinationer og skaber nye emner for malere.
I Chatous malerier er broer, jernbaner og både ikke beklagelige indtrængen i et uberørt landskab. De signalerer selve moderniteten, som impressionisterne søger at male. Vand reflekterer himlen og skrogene; røg og damp modificerer atmosfæren; passagen af et tog minder om verdens nye hastighed.
Udstyret af båderne har også en moderne dimension. Lette trøjer, stråhatte og praktisk tøj adskiller sportens tid fra byens. Kvinder og mænd deltager i denne udendørs kultur, selvom sociale koder og tøjbegrænsninger forbliver meget forskellige.
En familievirksomhed
La Maison Fournaise kombinerer skibsværft, bådudlejning, restaurant og selskabelighed
Byggepladsen
Alphonse Fournaise senior, bådtømrer, oprettede sit værksted på øen Chatou, mens hans kone udviklede en cateringvirksomhed.
Alphonse
En robust sejler med rødt skæg, han hjælper kunderne med at komme om bord og legemliggør sportskulturen ved bredden af Seinen for Renoir.
Alphonsine
Hun bød kunderne velkommen, blev en karismatisk figur i huset og poserede flere gange for Renoir.
Mere end et værtshus
Ordet fremkalder musik og populære måltider, men Maison Fournaise byder velkommen til blandede miljøer: sportsfolk, kunstnere, forfattere, borgerlige og elskere af nautiske festivaler.
Madame Fournaise driver køkkenet; hendes mand organiserer især dyster på vandet. Etablissementet kombinerer således service, catering og adgang til floden. Renoir behøver ikke at opfinde en fritidsindstilling: han observerer et firma, hvor båden naturligt passerer fra byggepladsen til floden, derefter sejleren fra indsatsen til frokost.
Malere er ikke de eneste, der frekventerer stedet. Maupassant kender Seinens bredder og omsætter deres agitation til sine noveller. Caillebotte er en passioneret maler, samler og navigatør. Degas ligger tæt på Alphonsine. Restauranten bliver en korsvej, hvor kunstnerisk kultur møder meget konkrete fysiske og sociale praksisser.
Balkonen synlig i Bådsmændenes frokost blev kort før 1880 omdannet: udvidelse og udskiftning af et rækværk i træ med en balustrade i smedejern. Denne lette arkitektur gør det muligt for Renoir at indramme figurerne, samtidig med at åbningen mod Seinen bevares.
Næsten femten år
Fra La Grenouillère til den store balkon malede Renoir omkring tredive værker omkring Chatou
1868-1884: et læringsområde
Renoir opdagede sandsynligvis Chatou i 1868. Ikke langt derfra arbejdede han sammen med Claude Monet på La Grenouillère, på øen Croissy. De to unge malere observerer det samme bade- og kanoanlæg, men deres malerier er ikke identiske: hver organiserer figurerne, vandet og de farvede rører forskelligt.
Renoir vendte derefter regelmæssigt tilbage til Fournaises. Han malede medlemmerne af familien, Seinen, broerne, sejlerne og terrasserne. Ifølge Fournaise Museum er omkring tredive malerier knyttet til Chatou. Denne varighed forklarer hvorfor Bådsmændenes frokost virker så naturligt: det kondenserer over et årti med fortrolighed med stedet.
I 1875, Roningsmændenes Frokost viser allerede et måltid på Fournaise restauranten. I 1881, De to søstre lukker praktisk taget cyklussen med to figurer foran Chatous både og vegetation. Mellem disse værker bevæger Renoir sig fra en forholdsvis fri scene til stadig mere ambitiøse og stabile kompositioner.
Chatou er derfor ikke en isoleret episode mellem Montmartre og de store portrætter. Det er et laboratorium, hvor Renoir lærer at forene det impressionistiske landskab og den monumentale figur.
En ambition større end hans styrker
Le Déjeuner des canoeiers ønsker at holde sammen på det moderne liv i et stort maleri
1880 - 1881
Renoir begyndte arbejdet i slutningen af sommeren 1880 og fortsatte det indtil 1881. I et brev til Paul Bérard betroede han vanskeligheden ved et maleri, som han havde ønsket i lang tid.
Lærredet måler cirka 130 gange 176 centimeter. Dette format overstiger langt det for en udendørs pochade. Det kræver koordinering af talrige figurer, stilleben, balkonarkitektur og et landskab. Renoir ønsker at bevare den umiddelbare fornemmelse af en frokost, mens han mestrer en komposition, der i sin ambition kan sammenlignes med traditionens store måltider.
Fournaise-museet fremhæver Renoirs beundring for Veronese og Raphael. Henvisningen forvandler ikke sejlere til mytologiske karakterer. Hun giver ham et spørgsmål: hvordan man giver kontinuitet, variation og adel til en nutidig gruppe uden at fryse holdninger?
Svaret er at undgå en enkelt central samtale. Ser cirkulere, organer vende, nogle tegn læne og andre stå op. Seeren modtager ikke en forklaret scene, men et netværk af udvekslinger. Lys og farve link hvad dialogerne adskille.
Maleriet ser ud til at fange et lykkeligt sekund; alligevel kommer dens succes fra måneders arbejde, separate sessioner og en løbende revideret komposition.
Fjorten tilstedeværelser
Hvem er karaktererne i Boaters' Luncheon?
| Figur eller gruppe | Identifikation generelt foreslået | Rolle i komposition | Visuelt indeks |
|---|---|---|---|
| Nederste venstre | Aline Charigot, Renoirs fremtidige kone | Hun lukker forgrunden og introducerer en tydelig kærlig scene fra samtalerne. | Hun leger med en lille hund, der sidder nær bordet. |
| Stående til venstre | Alphonse Fournaise søn | Dens store lodrette silhuet danner en søjle ved indgangen til altanen. | Let jersey, stråhat og rødt skæg. |
| Ved rækværket | Alphonsine Fournaise | Hun åbner kompositionen mod floden og forbinder familien med gruppen af gæster. | Lænende, opmærksom på en mand placeret bagfra. |
| Højre bund | Gustave Caillebotte | Dens skrå krop skaber en energisk diagonal mod midten af bordet. | Sejler i hvid jersey og stråhat. |
| Center, hat høj | Charles Ephrussi | Han legemliggør samlerens verden og den sociale samtale. | Mørkt outfit og høj hat. |
| Højrefløjsgruppe | Skuespillerinden Ellen Andrée, journalisten Maggiolo og pårørende | Gestikulationer og udseende fremskynder samtalen nær kanten af lærredet. | Glas hævet, hænder animeret, profiler tæt sammen. |
En konstrueret uorden
Bordets diagonal, stolperne og mandehullerne forhindrer mængden i at sprede sig
Fire grupper, en etape
Det lange hvide bord starter fra bunden af billedet og fører mod midten. Det fungerer som en skrå scene, hvorpå flasker, glas, tallerkener og frugt er justeret. Karaktererne er fordelt på begge sider, uden at danne en forreste række.
Til venstre etablerer Fournaises en stabil ramme. Til højre bliver samtaler strammere og mere mobile. Caillebotte, der sidder på tværs af sin stol, projicerer sin torso mod midten. Aline bøjer tværtimod opmærksomheden mod den lille hund. Disse modsatrettede bevægelser giver en levende balance.
Terrassens lodrette stolper, balustraden og markisens linjer forhindrer kompositionen i at blive svævende. Indretningen indikerer ikke bare Maison Fournaise: den holder figurerne sammen. Renoir kan derfor variere stillingerne uden at miste den generelle struktur.
Endelig skaber udseendet usynlige links. Få tegn ser på seeren. Hver tilhører en samtale, en observation eller et øjebliks tilbagetrækning. Vi er placeret tæt nok til at dele bordet, men ikke i centrum af opmærksomheden.
Under stribet markise
Lyset ankommer filtreret, hopper af dugen og farver skyggerne
Hverken indendørs eller fuld udendørs
Balkonen er et mellemrum. Markisen beskytter gæsterne mod direkte sollys, men åbningen ud til Seinen lader rigeligt lys komme ind. Denne situation undgår sorte skygger: dugen, det lette tøj og udeluften reflekterer varme nuancer på ansigterne.
De hvide er talrige, men aldrig identiske. En bådsmandstrøje, dug, hat og ærme modtager forskellige grå, blå, gule eller lyserøde. Renoir bruger således hvid som en overflade af variation snarere end som et fravær af farve.
Den stribede markise udgør en af maleriets store masser. Dens orange-røde bånd interagerer med hudtonerne, frugterne og tilbehøret. De giver også en højere rytme til scenen, som om terrassen havde sin egen farverige himmel.
Grundlæggende er landskabet mindre detaljeret. Vand, både, løv og bro opløses i en lettere atmosfære. Kontrasten mellem denne bevægelige baggrund og de mere konstruerede figurer annoncerer Renoirs ønske om at give mere stabilitet til menneskekroppen.
Stilleben i forgrunden
Frugter, flasker og glas fortæller historien om, hvad der lige er sket
Et måltid næsten færdigt
Bordet er ikke indstillet til en ceremoni. Tallerkener flyttes, glas fyldes til forskellige niveauer og flasker blandet med frugt.
Dette stilleben giver maleriet dets materielle vægt. Figurerne taler og bevæger sig, men objekterne registrerer varigheden. De påpeger, at et måltid gik forud for det repræsenterede øjeblik, og at samtalen vil fortsætte efter det. Renoir forvandler således et stillbillede til et fragment af længere tid.
Druerne, der ofte er forbundet med slutningen af sommeren, forstærker maleriets lyse sæson. Impastoen i forgrunden trækker øjet til maleriets materiale. Glassene introducerer transparenter; flaskerne skaber mindre vertikaler, der reagerer på terrassestolperne.
Måltidet er også en social struktur. At sidde ved samme bord samler mennesker fra forskellige baggrunde: sportsmand, skuespillerinde, journalist, samler, ejer og kommende kone til maleren. Billedets hygge eliminerer ikke forskelle, men det gør dem midlertidigt kompatible.
Et samfund på farten
Kanosejlads, tøj og samtaler gør maleriet til et manifest for det moderne liv
Sport som nyt socialt teater
Kanosejlads kombinerer indsats, dygtighed, hastighed og iscenesættelse af kroppen. Mænd bærer trøjer, der visuelt bringer sport tættere på manuelt arbejde, mens kvinders hatte og outfits opretholder mere urbane koder. Renoir udnytter denne kontrast uden at omdanne scenen til et koldt sociologisk dokument.
Tilstedeværelsen af Caillebotte opsummerer denne modernitet. Maler og samler, han er også passioneret omkring sejlads og båddesign. I maleriet svarer hans hvide trøje og hans afslappede position ikke til det officielle portræt af en protektor. Fritid giver dig mulighed for at vedtage en anden social holdning.
Charles Ephrussis høje hat har den modsatte effekt: Det bringer byen til balkonen. Maleriet adskiller derfor ikke autentiske atleter fra de socialites, der kom for at observere dem. Det viser et miljø, hvor identiteter krydser hinanden, hvor kostumet stadig angiver hver persons position, men hvor bordet skaber et fælles rum.
Denne sameksistens forklarer arbejdets varige styrke. Det repræsenterer ikke kun glæde; det viser den moderne produktion af fornøjelse med tog, Fournaise-virksomheden, fritid, mode og selskabelighed.
En møjsommelig spontanitet
Røntgenstråler og infrarød afslører ændringer bag den glade scene
Modeller kommer separat
Phillips Collection mener, at karaktererne sandsynligvis poserede i små grupper, eller endda individuelt. Renoir klager i sine breve over fravær og vanskeligheder med at afslutte.
En scene på fjorten personer kræver ikke nødvendigvis fjorten modeller til stede på samme tid. Renoir kan bygge gruppen i etaper, tage et hoved, flytte et tilbehør eller ændre en silhuet. Den endelige enhed afhænger så mindre af et virkeligt øjeblik end af malerens evne til at harmonisere forskellige sessioner.
Tekniske undersøgelser viser flere revisioner. Disse omvendelser er afgørende: de beviser, at improvisationens luft ikke er konsekvensen af hurtig udførelse. Renoir tester positioner, indtil kroppe, objekter og arkitektur producerer troværdig bevægelse.
Selve udendørsmaleriet skal nuanceres. Altanen og lyset er ægte, men et lærred af denne størrelse, der er arbejdet i månedsvis, kan ikke reduceres til en enkelt session foran motivet. Udvendig observation, positurer og værkstedsgentagelser kombineres.
Forståelse af denne fabrikation ødelægger ikke maleriets charme. Tværtimod viser det, at den repræsenterede glæde er en billedform, der erobres mod kompleksitet.
Fra Chatou til Washington
Durand-Ruel derefter Duncan Phillips forvandlet den private frokost til et globalt ikon
Et omrejsende maleri
Paul Durand-Ruel erhvervede værket og præsenterede det under den syvende impressionistiske udstilling i 1882. Købmanden spillede en afgørende rolle i Renoirs karriere og i den internationale spredning af impressionismen.
I 1923 købte Duncan Phillips maleriet af Durand-Ruel arvingerne til sit Washington museum. Han forstod straks dets tiltrækningskraft. Maleriet blev Phillips Collection's ikoniske værk og et af de mest reproducerede billeder af impressionismen.
At flytte maleriet bryder ikke dets forbindelse med Chatou. Balustraden, forteltet, floden og medlemmerne af Fournaise-familien gør det altid muligt at identificere stedet. Det nuværende museum arbejder netop på dette forhold mellem et fraværende værk, en bevaret bygning og en lokal hukommelse.
La Maison Fournaise selv oplevede en turbulent skæbne. Efter Alphonse Fournaises død i 1905 derefter Alphonsine i 1937, faldt etablissementet. Tæt på ruin blev det erhvervet af byen Chatou i 1979, opført i inventaret af historiske monumenter i 1982 og restaureret. Restauranten genåbnede i 1990; museet i 1992.
Mesterværket er i Washington, men dets balkon, dets lys og historien om dets modeller forbliver i Chatou.
Besøg Fournaise Museum og Impressionist Island
Fournaise Museum
Impressionistisk ø
3 rue du Bac, 78400 Chatou
+33 (0)1 34 80 63 22
Individuelle timer: onsdag, torsdag og fredag fra 9:50 til 12:30 og fra 1:50 til 6; Lørdag, søndag og helligdage fra 10:30 til 1:30 og fra 2 til 6. Afgange fra kurset finder sted hvert tredive minut, og museet beder om at ankomme ti minutter før.
2026 priser: 9 € fuld pris, 7 € reduceret pris og 6 € for under 18s. Reservationer anbefales kraftigt. Gratis og rabatbetingelser er detaljeret på den officielle hjemmeside.
Adgang: fra RER A Rueil-Malmaison er det cirka 700 meter til fods; fra Chatou-Croissy, cirka 900 meter. Gratis parkering er placeret under broen. Museet nyder godt af Accueil Vélo-mærket.
Tilgængelighed: receptionen og butikken i stueetagen er tilgængelige for bevægelseshæmmede, men udstillingslokalerne er ovenpå, og den officielle hjemmeside angiver fraværet af en elevator. Tjek de foreslåede faciliteter før besøget.
Balkonen
Spot rækværket, orienteringen mod Seinen og den måde, markisen skabte filtreret lys på.
Hamlet
Nabohuset Levanneur minder om, at Derain og Vlaminck senere udvidede den kunstneriske avantgarde til Chatou.
Bankerne
Gå for at forstå afstandene mellem restaurant, broer, dokker og kanoområder.
Den fordybende rejse
Museet tilbyder tablets, virtual reality og virtuelt maleri for at placere Renoir tilbage på stedet.
Samlingen
Arkiver, malerier af Seinens bredder, skulpturer og souvenirs fra Maupassant dokumenterer stedets guldalder.
Reserve
Afgange er faste og kapacitetsbegrænsede: Vælg din plads, før du rejser.
Ni reproduktioner i dialog
Den store frokost, Fournaise, sejlerne og landskaberne i Chatou
Bådsmændenes frokost
Fjorten venner og modeller samledes på balkonen på Maison Fournaise.
Se reproduktion →Sejlere i Chatou
Alphonse Fournaise fils og den nautiske kultur ved Seinens bredder.
Se værket →
Alphonsine Fournaise
Ejerens datter, central figur af velkomsten og minde om stedet.
Se værket →
Mr. Fournaise
Bådtømreren, der forvandler øen til en sejlsportsdestination.
Se værket →Seinen ved Chatou
Vand, både og banker i bevægeligt lys tæt på Paris.
Se værket →
Chatou Bridge
Arkitektur og floden forenet i et impressionistisk landskab.
Se værket →Jernbanebro
Netværket, der gør søndagsflugt mulig, bliver selv et motiv.
Se værket →La Grenouillère
Renoir og Monet lærte at male vand, menneskemængder og fritid på mønster.
Se værket →De to søstre
To solide figurer foran et landskab af både, blomster og lys.
Se værket →Vigtige kollektioner fra butikken
Start med Seinen og kanosejlads på Renoir
Not og kanosejlads ved Renoir
Chatou, Argenteuil, roere, broer, terrasser og både samlet i en dedikeret samling.
Kunstner · 985 værkerPierre-Auguste Renoir
Hele karrieren: portrætter, landskaber, baller, sejlere, børn og badende.
Renoir · 86 værkerLandskaber i Renoir
Kyster, haver, landskab og byudsigt fra dets forskellige ophold.
Tema · 553 værkerBåde og skibe
Kanosejlads, havne, regattaer og rejser gennem maleriets historie.
Genre · 336 værkerImpressionistiske landskaber
Monet, Renoir, Pissarro, Sisley og transformationen af moderne lys.
Renoir · 99 værkerPortrætter af Renoir
Les Fournaise, venner, kunstnere, børn og sponsorer af maleren.
Bevægelse · 5.060 virkerImpressionister
Figurer, fritid, landskaber og moderne liv gennem hele bevægelsen.
Dekoration · 221 værkerSpisestuemaling
Måltidsscener, stilleben og venlige kompositioner til receptionsområder.
Kilder og udvidelser
Uddybe stedets historie, maleriet og dets fremstilling
Husets historie
Familieovn, værtshus, kunstnere, tilbagegang, erhvervelse og restaurering.
Fournaise MuseumBådsmændenes frokost
Mesterværkets kontekst, karakterer, bord, landskab og historie.
Phillips samlingMeddelelse om arbejde
Dato, dimensioner, teknik, erhvervelse og konservering i Washington.
Phillips samlingTeknisk undersøgelse
Røntgenstråler, infrarød, malingslag og flere revisioner.
Fournaise Museum2026 timer
Åbningsdage, turafgange og årlig lukning.
Fournaise MuseumPriser 2026
Fuld pris, rabatter, unge, freebies og reservationer.
Art Institute of ChicagoDe to søstre
Chatou i 1881, figurer, landskab og herkomst af værket.
Alpha CatalogNot og kanosejlads
Tyve reproduktioner for at forlænge besøget og sammenligne mønstrene.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Renoir, Chatou og Maison Fournaise
Hvor malede Renoir Le Déjeuner des canoeiers?
Renoir malede billedet på balkonen på Fournaise-familierestauranten på øen Chatou, nu kaldet Impressionist Island.
Hvor er den originale Kano Frokost?
Værket tilhører Phillips Collection i Washington, som erhvervede det i 1923. Det tilhører ikke Fournaise Museum.
Hvornår blev maleriet malet?
Renoir påbegyndte det store maleri i sensommeren 1880 og færdiggjorde det i 1881. Det blev præsenteret på den syvende impressionistiske udstilling i 1882.
Hvor mange tegn er der på maleriet?
Der er fjorten figurer, opdelt i flere samtalegrupper rundt om bordet og balustraden.
Hvem er kvinden med den lille hund?
Dette er Aline Charigot, model og følgesvend af Renoir, som han giftede sig med i 1890. Hun blev mor til Pierre, Jean og Claude Renoir.
Optræder Gustave Caillebotte på maleriet?
Ja. Han er normalt identificeret i forgrunden til højre, siddende på en stol, i en hvid trøje og stråhat.
Hvorfor var Maison Fournaise berømt?
Familien samlede bådbyggerier og udlejning, restauranter, nautiske festivaler og imødekommende parisiske kunstnere, forfattere, atleter og besøgende.
Kan vi besøge Maison Fournaise?
Ja. Fournaise Museum åbner fra onsdag til søndag med ruteafgange på faste tidspunkter. Restauranten indtager også en del af den historiske bygning.
Hvor mange malerier malede Renoir i Chatou?
Fournaise-museet indikerer, at han malede omkring tredive malerier i Chatou og dets omgivelser under sine ophold mellem 1868 og 1884.
Hvilken kollektion fra butikken udvider emnet bedst?
Seine et kanosejladschez Renoir-samlingen, der består af tyve værker, samler de malerier, der er mest direkte knyttet til Chatou, både og flodfritidsaktiviteter.
0 kommentarer