Top 50 · Art Brut
Skabelser uden for institutioner
Halvtreds universer, der opfandt deres egne regler, deres materialer og nogle gange deres egne verdener.
Jean Dubuffet opfandt udtrykket "Art Brut" i 1945 for at betegne værker designet langt fra akademier, markedet og kulturelle konventioner. Feltet blev først dannet mellem Frankrig og Schweiz, omkring Dubuffets forskning, psykiatriske produktioner studeret før ham og samlingen givet i Lausanne i 1971. Det udvidede derefter til ledsagede workshops, til visionære miljøer og selvlærte skabere fra Europa, Amerika og Asien. Denne rangordning tager højde for historisk betydning, formel opfindelse, bredden af en personlig verden og den indflydelse, der udøves på vores forståelse af ikke-akademisk skabelse.
Værket udspringer af personlig nødvendighed og udvikler sin egen sammenhæng, nogle gange i årtier.
En historisk forestilling, ikke en teknik
Hvad hedder Art Brut helt præcist?
Art Brut er hverken en homogen stil eller et automatisk synonym for naiv kunst. Udtrykket samler produktioner, hvis forfattere arbejder fjernt fra anerkendt kunstnerisk uddannelse og kultursamfundets forventninger. Tegning, maleri, broderi, skulptur, skrivning, gør-det-selv-fotografi eller arkitektur kan eksistere side om side der, så snart et autonomt sprog er konstrueret.
Afgørende boliger
Lausanne, Prinzhorn, Saint-Alban, Gugging og ledsagede workshops
Collection de l'Art Brut i Lausanne er fortsat referencepladsen fra Dubuffets samling. Men historien omfatter også Prinzhorn-samlingen i Heidelberg, Saint-Alban-hospitalet i Lozère, House of Gugging Artists i Østrig og for nylig workshops som Creative Growth i Californien. Disse sammenhænge producerer ikke en fælles æstetik: de synliggør arbejder længe afvist.
Klassificeringsmetode
Indflydelse, opfindelse og styrke af en personlig verden
Rækkerne kombinerer fire kriterier: pladsen i begrebets historie, det visuelle sprogs originalitet, korpusets skala og dets museum eller kunstneriske indflydelse. Klassifikationen måler hverken lidelse eller graden af isolation. Tværtimod søger den at overveje hver forfatter ved de former, materialer og ideer, der faktisk er implementeret.
Kardinalfigurer
Top 10 - De verdener, der ændrede udsigterne
Fra Wölfli til Nek Chand, ti værker, der er blevet afgørende for at forstå den narrative, materielle og arkitektoniske kraft af kreationer uden for akademiske rammer.
#1
Adolf Wolfli
Fra Waldau hospitalet byggede Wölfli en kosmisk selvbiografi på næsten femogtyve tusinde sider. Mættede tegninger, musikalske stave, tal og historier forvandler en begrænset tilværelse til et imaginært imperium.
Se samlingen#2
Aloïse Corbaz
Aloïse udfolder lange blade befolket med kongelige par, operaheltinder og brændende blomster. Dens omsluttende linje og tætte farver giver ønsket en monumental scene, fri fra perspektiv.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#3
Henry Darger
I hemmeligholdelsen af sit værelse skriver Darger en roman på mere end femten tusinde sider og ledsager den med enorme dobbeltsidede panoramaer. Heroiske børn, kampe og meteorer udgør en verden, der er både vidunderlig og foruroligende.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#4
Augustin Lesage
En mindreårig i Pas-de-Calais, Lesage hævder at have hørt en stemme annoncere sit kald som maler. Dens frontale arkitekturer, tålmodigt symmetriske, akkumulerer søjler, celler og tegn som planerne for en mental helligdom.
Se samlingen
#5
Madge Gill
Guidet ifølge hende af Myrninerest-ånden dækker Gill postkort, stoffer og ruller af stramme mønstre. Et feminint ansigt vender tilbage til disse sorte labyrinter, en stabil tilstedeværelse midt i en næsten uendelig spredning.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#6
Martin Ramirez
Ramirez er interneret i Californien og tegner med materialer, der er genvundet fra ryttere, tog, tunneler og Madonnaer. Dens koncentriske bånd bygger en hypnotisk dybde, hvor mexicansk hukommelse og migrationsoplevelse mødes.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#7
Bill Traylor
Traylor blev født i slaveri i Alabama og begyndte at tegne i en høj alder på gaderne i Montgomery. På fundne kasser reducerer han dyr, skænderier og daglige gestus til silhuetter af enestående grafisk energi.
Se samlingen
#8
Judith Scott
Ved Creative Growth pakker Judith Scott genstande ind i lag af uld, snor og stof. Dens knyttede volumener skjuler deres kerne, mens de hævder en fysisk, taktil og lydløs suveræn tilstedeværelse.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#9
Ferdinand Cheval
Cheval er et landligt postbud og samler stenene fra sit ideelle palads under sine ture. I treogtredive år samlede han huler, templer og bestiarier i en total arkitektur født af en drøm og stædigt arbejde.
Se samlingen
#10
Nek Chand
I Chandigarh bygger Nek Chand hemmeligt et kongerige af stier, vandfald og tusindvis af figurer. Byggepladsaffald, ødelagte armbånd og keramik bliver et skulpturelt folk, der genopfinder afvisningerne fra den moderne by.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelLausanne, Gugging og indre stemmer
Rang 11 til 20 - Workshops, medier og personlige alfabeter
På hospitaler, værksteder eller ensomhed opfinder disse kunstnere tegn, figurer og kosmologier, som ikke reagerer på nogen etableret skole.
#11
Heinrich Anton Muller
Müller forestiller sig maskiner, der er beregnet til at producere evig bevægelse, før de tegner på Münsingen asyl. Figurer, dyr og mekanismer dukker op i en bred linje, taget op til det punkt, hvor papiret vibrerer.
Se samlingen
#12
Jeanne Tripier
Tripier siger, at han krydses af stemmer og komponerer budskaber, hvor skrivning bliver til billede. Blæk, broderi og overlejrede papirer organiserer en personlig kosmologi, lavet af bølger, væsker og korrespondancer.
Se samlingen
#13
Fleury Joseph Crépin
Crépin maler perfekt fokuserede templer, som han sætter punktum for med tusindvis af farvede dråber. Hans praksis, der er knyttet til spiritisme og en helbredende mission, forvandler gentagelse til rituel tålmodighed.
Se samlingen
#14
Carlo Zinelli
På Verona hospitalsværksted befolker Zinelli sine ark med profiler, dyr, bogstaver og genstande. Formerne vender tilbage som et bevægeligt alfabet, uden hierarki eller konventionel dybde.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#15
August Walla
Walla maler på papir, vægge, møbler og genstande, indtil hun gør sit miljø til et kontinuerligt værk. Guder, flag, opfundne ord og skiftende identiteter udgør en øjeblikkeligt genkendelig personlig mytologi.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#16
Oswald Tschirtner
Tschirtner reducerer kroppen til et hoved, to arme og to ben sporet med en ren gestus. Denne ekstreme økonomi, udviklet hos Gugging, giver hver figur en skrøbelig og monumental intensitet.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#17
Johann Hauser
Hauser tegner kvinder, stjerner, raketter og selvportrætter i farveblyant. Dens stærke konturer og strålende hår forvandler portrættet til et felt af energi og begær.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#18
Anna Zemanková
Før daggry tegner Zemanková blomster, der ikke findes i noget herbarium. Pastel, perforeringer og broderi giver disse organismer en præcis sensualitet, mellem plantevækst og drømt anatomi.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#19
Scottie Wilson
Wilson begyndte at tegne sent i baglokalet i sin virksomhed. Hans blæk kontrasterer velvillige figurer med grimasserende monstre inden for dekorative netværk af stor tæthed.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#20
Louis Soutter
I slutningen af sit liv forlod Soutter nogle gange penslen for at male direkte med fingrene. Hans sorte silhuetter, processioner og korsformede kroppe kondenserer den menneskelige scene til presserende og afklædte gestus.
Se samlingenFrankrig: genstande, stoffer og miljøer
Rang 21 til 30 - Fra visionære planter til blandinger
Maleri, broderi, dukker, genvundet træ og encyklopædiske haver viser, hvordan Art Brut går ud over tegnearket alene.
#21
Séraphine Louis
En hushjælp i Senlis, Séraphine maler blomstertræer om natten med blade, der ligner øjne eller flammer. Hendes frontale sammensætninger får naturen til at vokse, indtil den fylder al tilgængelig plads.
Se samlingen
#22
Gaston Chaissac
Chaissac arbejder på brædder, pap, døre og hverdagsgenstande med en bevidst rustik frihed. Hans karakterer omgivet af sort og hans rigelige korrespondance flytter konstant grænsen mellem videnskabelig kultur og populær opfindelse.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#23
Raphaël Lonné
Lonné begynder med spiritistiske sessioner udvikler derefter en autonom tegning, udført uden skitse. Ansigter, løv og arkitektur passer sammen i organiske byer, som synes at danne sig for vores øjne.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#24
Armand Schulthess
Schulthess forvandler en Ticino-kastanjelund til et friluftsleksikon. Tusindvis af plaketter knyttet til træer forbinder botanik, seksualitet, filosofi og videnskab i en helt personlig vidensrejse.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#25
André Robillard
Robillard samler træ, kasser, klæbebånd og genvundne genstande til at lave rifler, fly og satellitter. Disse farverige konstruktioner afleder krigerværktøjet mod leg, rytme og opfindelse.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#26
Michel Nedjar
Nedjar dukker er knyttet, plettet, pakket ind og derefter undertiden nedsænket i bade af jord og pigmenter. De bærer en kødelig refleksion over hukommelsen, forsvinden og overlevelse af kroppe.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#27
Pascal-Désir Maisonneuve
En Bordeaux brugt forhandler, Maisonneuve komponeret portrætter af suveræner og notabiliteter med skaller og fundne genstande. Naturlig materie bliver en politisk karikatur, med en ironi så præcis som det er teatralsk.
Se samlingen
#28
Margaret Sirvins
På Saint-Alban hospital tegner og broderer Sirvins kvindelige figurer i omhyggelig beklædning. Hendes berømte brudekjole, lavet af tråde lavet af lagner, materialiserer en drømmeceremoni med næsten usynlige midler.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#29
Emile Ratier
Efter at være blevet blind bygger Ratier hjul, køretøjer, dyr og maskiner i træ, som han genkender ved berøring. Visse dele knirker eller aktiverer, hvilket giver DIY en sonisk og kinetisk dimension.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#30
Mose Tolliver
Efter en ulykke, som begrænsede hans mobilitet, malede Tolliver dyr, planter og tegn på brædder, der blev genoprettet. Dens direkte flade områder, ofte ophængt af en simpel ring, holder friskheden af skiltet uden at blive naiv.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelAmerika og imaginære geografier
Rang 31 til 40 - Landskaber, helligdomme og minder
Fra USA til Centraleuropa bliver den virkelige eller drømte rejse til en linje, et tårn, en mosaik, et gør-det-selv-fotografi eller et arkiv af hukommelse.
#31
Joseph Yoakum
Yoakum tegner bjerge, øer og dale, som han præsenterer som minder om sine rejser. Reliefferne er omgivet af fleksible linjer, som minerallegemer, der rejses af veje og vandløb.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#32
James Hampton
En nattevagt i Washington, Hampton byggede Throne of the Third Heaven i årevis. Aluminiumsfolie, pærer, pap og brugte møbler bliver et blændende fristed bestemt til fremtidig åbenbaring.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#33
Simon Rodia
Rodia rejste Watts Towers alene i sin Los Angeles baghave i mere end tre årtier. Stål, mørtel, skærver og skaller danner gennembrudt spir, hvor byggeriet bliver en tegning i rummet.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#34
Raymond Isidore
Isidore dækker sit hus, sin have og sine møbler med fragmenter af service og indsamlet glas. Maison Picassiette forvandler et beskedent levested til en mosaikkatedral, intim og åben for verden.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#35
Dan Miller
Miller overlejrer ord, tal og tegninger af tekniske objekter, indtil han mætter arket eller lærredet. Skrivning, i første omgang et kommunikationsmiddel, bliver et tæt og pulserende grafisk materiale.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#36
George Widener
Widener organiserer datoer, beregninger og historiske begivenheder i enorme diagrammer. Hans enestående hukommelse af kalendere nærer imaginære byer, hvor tal og arkitekturer tilbyder en alternativ rækkefølge af tid.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#37
Miroslav Tichÿ
Tichÿ fremstiller sine kameraer med pap, kasser og linser, der er genvundet, før de fotograferer sin by. Slørethed, ridser og ufuldkomne udskrifter er ikke fejl: de giver billeder den slørede afstand af hukommelsen.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#38
Nikifor Krynicki
Nikifor malede på genbrugspapirer fra stationer, kirker, gader og hieratiske selvportrætter. Dens frontale vision og gennemsigtige farver forvandler kurbyen Krynica til mentalt territorium.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#39
Friedrich Schroder-Sonnenstern
Schroder-Sonnenstern opfinder hybridfigurer med multiplicerede organer, både forførende og groteske. Hans farverige blyant og skarpe symmetrier skildrer en moralsk satire af magt og begær.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#40
Helga Goetze
Goetze broderer erotiske scener omgivet af slogans til fordel for kvinders autonomi. Det forbinder således et hjemligt medie til offentlig, direkte, militant og bevidst provokerende tale.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelNutidige udvidelser
Rangerne 41 til 50 - Krop, parallelvidenskab og kosmologier
De seneste positioner fremhæver vitaliteten i et nu globalt felt, krydset af tekstiler, selvportrætter, miljøer og visionær videnskab.
#41
Rosemarie Koczy
Koczy dækker stramt papir, stof og kropstræ, tegnet i en nervøs sort. Hans arbejde præsenterer sig selv som et mindesmærke for ofrene for forfølgelse, hvor hver linje forsøger at redde en tilstedeværelse.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#42
Josef Hofer
Hofer tegner sin egen krop observeret i et spejl, ofte indesluttet i en orange ramme. Frank poserer udforske opfattelse, seksualitet og identitet uden at søge konventionerne for den akademiske nøgen.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#43
Dwight Mackintosh
Efter årtier i institutioner udviklede Mackintosh tegninger på Creative Growth, der blandede bygninger, mandlige kroppe og uoverskuelige skrifter. Dens lange og gentagne linjer giver papiret en næsten musikalsk struktur.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#44
Anselme Boix-Vives
Savoyard købmand, Boix-Vives begyndte at male i pension med ekstraordinær hastende. Dyr, politiske figurer og scener set på tv brast i tætte farver, styret af hans ideal om fred.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#45
Jean Perdrizet
Perdrizet designer maskiner til at kommunikere med spøgelser, robotter og universelle alfabeter. Hans omhyggelige planer låner fra ingeniørens sprog for at udvikle en parallel videnskab, der er sammenhængende ned til dens detaljer.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#46
Chomo
Chomo slog sig ned i skoven Fontainebleau og byggede en landsby af træ, mesh, glas og kasserede genstande. Skulpturer, arkitektur og ord udgør et beboeligt manifest mod industrisamfundet.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#47
Ted Gordon
Gordon kalder sine tusindvis af pennetrukne ansigter "billedskabende". Hvert frontalportræt ændrer tekstur og stemning, som en episode af et endeløst selvportræt.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikel
#48
August Natterer
Natterer registrerer blændende visioner, som han fortolker som universelle meddelelser. Hans klare billeder samler objekter, kroppe og mekanismer efter en metamorfoselogik, der er lige så præcis, som den er gådefuld.
Se samlingen
#49
Else Blankenhorn
Blankenhorn repræsenterer sig selv som kejserinde, sanger eller åndelig hustru til Vilhelm II. Imaginære malerier, partiturer og noter danner et symbolsk univers, hvor skabelsen finansierer pars opstandelse.
Se samlingen
#50
Ionel Talpazan
Talpazan tegner flyvende tallerkener som spirituelle maskiner, hvis motorer og energifelter han afslører. Hans diagrammer kombinerer kunst, selvlært videnskab og mindet om en vision oplevet i barndommen.
Læs Wikipedia-indlæggetLink til den franske Wikipedia-artikelKilder og udvidelser
Uddybe Art Brut i offentlige samlinger
Institutionelle meddelelser gør det muligt at placere disse baner i deres kontekst og at observere værkerne uden at reducere kunstnerne til deres biografi.
Læs på Alpha Reproduction
At skabe eksterne institutioner betyder aldrig at skabe uden historie
Disse halvtreds rejser viser, at Art Brut hverken er begrænset til isolation eller formodet spontanitet. Hvert værk er resultatet af tid, miljø, tilgængelige materialer og ofte betydelig disciplin. Det, der bringer dem sammen, er mindre et almindeligt udseende end en evne til at producere et visuelt system, der ikke afventer tilladelse fra kunstverdenen.
Fra det encyklopædiske univers Wölfli til Judith Scotts fibre, fra det Ideelle Palads til UFOerne i Talpazan, har disse kreationer dybt modificeret museer og det nutidige syn. At opdage dem kræver at lytte til værkerne i deres singularitet, uden at låse dem ind i en biografisk legende eller en kategori, der er for behagelig.
0 kommentarer