De 100 cirkus, teatre og shows

La Baignoire au théâtre des Variétés de Jean Béraud, scène de spectacle parisien
La Baignoire på Théâtre des Variétés af Jean Béraud, parisisk performancescene
Kunsthistorie · Top 100

De 100 cirkus, teatre og shows

Fra cirkusringen til operaens omklædningsrum, hundrede malerier, hvor kunstnere, dansere, skuespillere og tilskuere komponerer en verden af lys og bevægelse.

Opdag rangeringen ↓
100distinkte malerier
4 århundrederscener og shows
70+kunstnere repræsenteret
100aktive produktblade

Hvorfor fascinerer showet malere?

For det samler kroppen i bevægelse, kunstigt lys, kostume, indretning og offentlighedens blik. Cirkus, teater, opera, ballet og café-koncert bliver laboratorier for indramning, rytme og moderne liv.

Dette udvalg favoriserer berømmelse, historisk betydning, mangfoldighed af kulturer og billedkraft. Det adskiller de originaler, der opbevares på museer, fra de nutidige reproduktioner, som butikken tilbyder.

Direkte respons

Malere repræsenterer ikke kun scenen: de observerer også bag kulisserne, prøver, omklædningsrum og publikum. Showet bliver en refleksion over blikket, arbejdet og illusionen.

01 -20

Viser, der er blevet ikoner

Tyve værker, der fikserede nummeret, scenen og publikum i den kollektive hukommelse.

Georges Seurats cirkus, hele maleriet
N° 01

Cirkus

Georges Seurat

In Cirkus, Georges Seurat observerer sporet gennem bevægelse: diagonalerne, de støtter og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på margenerne af maleriet: de viser ofte bag kulisserne og tilstedeværelsen af offentligheden.

Se reproduktion
Miss La La på Fernando Circus, 1879 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 02

Miss La La ved Fernando-cirkuset, 1879

Edgar Degas

Miss La La ved Fernando-cirkuset, 1879 gør banen til et laboratorium for scenebelysning. Hos Edgar Degas er opmærksomheden rettet mod rampens skærver, lysekronerne eller de caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Cirkusparade af Georges Seurat, hele maleriet
N° 03

Cirkusparade

Georges Seurat

Med Cirkusparade, Georges Seurat beskriver ikke kun en begivenhed: sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af tallet. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Ved Fernando-cirkuset, Henri de Toulouse-Lautrecs væbner, hele maleriet
N° 04

Ved Fernando cirkus, væbneren

Henri de Toulouse-Lautrec

Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Ved Fernando cirkus, væbneren læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.

Se reproduktion
Akrobater på Cirque Fernando, 1879 af Renoir, hele maleriet
N° 05

Akrobater ved Cirque Fernando, 1879

Renoir

In Akrobater ved Cirque Fernando, 1879, Renoir observerer sporet gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.

Se reproduktion
La Classe de ballet, 1880 -1881 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 06

Balletklassen, 1880 -1881

Edgar Degas

Balletklassen, 1880 -1881 gør ballet til et laboratorium for spektakel. Hos Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Foyeren de la danse ved Operaen på rue Le Peletier, 1872 af Degas, hele maleriet
N° 07

Foyeren de la danse ved Operaen på rue Le Peletier, 1872

Degas

Med Foyeren de la danse ved Operaen på rue Le Peletier, 1872, Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
The Ballet of Robert the Devil, 1876 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 08

Robert Djævelens ballet, 1876

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Robert Djævelens ballet, 1876 læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Logen af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 09

The Lodge

Pierre-Auguste Renoir

In The Lodge, Pierre-Auguste Renoir observerer teater gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
En bar på Folies-Bergère ved Édouard Manet, hele maleriet
N° 10

En bar på Folies-Bergère

Édouard Manet

En bar på Folies-Bergère gør showet til et hukommelseslaboratorium. På Édouard Manet fokuseres opmærksomheden på den måde, hvorpå en flygtig fremstilling bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
På Moulin-Rouge: Klovnen Cha-U-Kao af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 11

Hos Moulin-Rouge: Cha-U-Kao klovnen

Henri de Toulouse-Lautrec

Med Hos Moulin-Rouge: Cha-U-Kao klovnen, Henri de Toulouse-Lautrec beskriver ikke kun en begivenhed: sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af tallet. Se på bordets marginer: de viser ofte bag kulisserne og tilstedeværelsen af offentligheden.

Se reproduktion
Grimasser og elendighed - Les Saltimbanques af Fernand Pelez, hele maleriet
N° 12

Grimasser og elendighed - Saltimbanques

Fernand Pelez

Hos Fernand Pelez, Grimasser og elendighed - Saltimbanques læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Harlekin, 1888 -1890 af Paul Cézanne, hele maleriet
N° 13

Harlekin, 1888 -1890

Paul Cezanne

In Harlekin, 1888 -1890, Paul Cézanne observerer showet gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer den varige kraft af billedet.

Se reproduktion
Pjerrot og Harlekin, omkring 1888 af Paul Cézanne, hele maleriet
N° 14

Pjerrot og Harlekin, omkring 1888

Paul Cezanne

Pjerrot og Harlekin, omkring 1888 gør showet til et laboratorium af farver. På Paul Cézanne er opmærksomheden fokuseret på de accords af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Pjerrot, tidligere kendt som Gilles de Antoine Watteau, hele maleriet
N° 15

Pjerrot, tidligere kendt som Gilles

Antoine Watteau

Med Pjerrot, tidligere kendt som Gilles, Antoine Watteau beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen stiller spørgsmålstegn ved mødet mellem performer, set og publikum. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Den tragiske skuespiller af Edouard Manet, hele maleriet
N° 16

Den tragiske skuespiller

Edouard Manet

På Edouard Manet, Den tragiske skuespiller læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Au Café, Café-koncert af Édouard Manet, hele maleriet
N° 17

På Caféen, Café-koncert

Édouard Manet

In På Caféen, Café-koncertédouard Manet observerer kabareten bag kulisserne: hvad ventetiden, træningen og marginalerne afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Koncerten, omkring 1663-1666 af Johannes Vermeer, stjålet værk, hele maleriet
N° 18

Koncerten, omkring 1663-1666

Johannes Vermeer, stjålet arbejde

Koncerten, omkring 1663-1666 gør musik til et musiklaboratorium. I Johannes Vermeer, et stjålet værk, fokuseres opmærksomheden på de instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Genhør af Pasdeloup-orkestret i Cirque d'Hiver af John Singer Sargent, hele maleriet
N° 19

Øvelse af Pasdeloup-orkestret i Cirque d'Hiver

John Singer Sargent

Med Øvelse af Pasdeloup-orkestret i Cirque d'Hiver, John Singer Sargent beskriver ikke kun en begivenhed: sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af nummeret. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Dansere ved den gamle opera, omkring 1877 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 20

Dansere ved Den Gamle Opera, omkring 1877

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Dansere ved Den Gamle Opera, omkring 1877 læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
21 -40

Teatre, operaer og loger

Fra teatret til bag kulisserne afslører teatret både publikum og skuespillerne.

Operaorkestret, omkring 1870 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 21

Operaorkestret, omkring 1870

Edgar Degas

In Operaorkestret, omkring 1870edgar Degas observerer teater gennem bevægelse: de diagonaler, støtter og gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Foyeren ved Operaen af Jean-Louis Forain, hele maleriet
N° 22

Foyeren i Operaen

Jean Louis Forain

Foyeren i Operaen gør ballet til et laboratorium for scenebelysning. Hos Jean-Louis Forain er opmærksomheden fokuseret på rampens skår, lysekronerne eller de caféer, som animerer figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Genhør af et skuespil af Luis Paret y Alcazar, hele maleriet
N° 23

Genhør af et teaterstykke

Luis Paret y Alcazar

Med Genhør af et teaterstykke, Luis Paret y Alcazar beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Sanger af Paul Klees Comic Opera, hele maleriet
N° 24

Sanger i den komiske opera

Paul Klee

Hos Paul Klee, Sanger i den komiske opera læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.

Se reproduktion
Et omklædningsrum, en dag med gratis udstilling af Louis-Léopold Boilly, hele maleriet
N° 25

Et omklædningsrum, en gratis udstillingsdag

Louis-Leopold Boilly

In Et omklædningsrum, en gratis udstillingsdag, Louis-Léopold Boilly observerer teater gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.

Se reproduktion
På Cirkus: Det spanske trin af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 26

På Cirkus: Det spanske trin

Henri de Toulouse-Lautrec

På Cirkus: Det spanske trin gør sporet til et laboratorium for spektakel. Hos Henri de Toulouse-Lautrec er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Rytter ved Fernando cirkus af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 27

Rytter ved Fernando cirkus

Henri de Toulouse-Lautrec

Med Rytter ved Fernando cirkus, Henri de Toulouse-Lautrec beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af nummeret. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Bag kulisserne i Henri de Toulouse-Lautrecs cirkus, hele maleriet
N° 28

Bag kulisserne i cirkus

Henri de Toulouse-Lautrec

Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Bag kulisserne i cirkus læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Studie til "Cirkusparade" af Georges Seurat, hele maleriet
N° 29

Studie til "Cirkusparade"

Georges Seurat

In Studie til "Cirkusparade", Georges Seurat observerer sporet gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
På Operaen af Édouard Vuillard, hele maleriet
N° 30

På Operaen

Édouard Vuillard

På Operaen gør teater til et hukommelseslaboratorium. Hos Édouard Vuillard fokuseres opmærksomheden på den måde, hvorpå en flygtig fremstilling bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Elskere på det franske teater af Antoine Watteau, hele maleriet
N° 31

Elskere på det franske teater

Antoine Watteau

Med Elskere på det franske teater, Antoine Watteau beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved spillet mellem scene, rum, backstage og udseende. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
I teatret: kvinde siddende på balkonen, omkring 1877 -1880 af Degas, hele maleriet
N° 32

På teatret: kvinde siddende på balkonen, omkring 1877 -1880

Degas

Hos Degas, På teatret: kvinde siddende på balkonen, omkring 1877 -1880 læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
På teatret (La Première Sortie), 1876 -1877 af Renoir, hele maleriet
N° 33

På teatret (La Première Sortie), 1876 -1877

Renoir

In På teatret (La Première Sortie), 1876 -1877, Renoir observerer teater gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer den varige kraft af billedet.

Se reproduktion
Maskeret bal ved Édouard Manets opera, hele maleriet
N° 34

Maskeret bal i operaen

Édouard Manet

Maskeret bal i operaen gør teater til et laboratorium af farve. På Édouard Manet er opmærksomheden fokuseret på de accords af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.

Se reproduktion
I Mary Cassatts omklædningsrum, hele maleriet
N° 35

I omklædningsrummet

Mary Cassatt

Med I omklædningsrummet, Mary Cassatt beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved spillet mellem scene, rum, backstage og udseende. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Kærlighed på det italienske teater af Antoine Watteau, hele maleriet
N° 36

Kærlighed på det italienske teater

Antoine Watteau

Hos Antoine Watteau, Kærlighed på det italienske teater læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Prosceniet på Antoine-teatret af Édouard Vuillard, hele maleriet
N° 37

Prosceniet på Antoine teatret

Édouard Vuillard

In Prosceniet på Antoine teatret, Édouard Vuillard observerer teater bag kulisserne: hvad forventning, træning og marginer afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Essayet; Skuespillerinde i sit omklædningsrum af Édouard Vuillard, hele maleriet
N° 38

Essayet; Skuespillerinde i hendes omklædningsrum

Édouard Vuillard

Essayet; Skuespillerinde i hendes omklædningsrum gør teater til et musiklaboratorium. Hos Édouard Vuillard er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Logen (I teaterkasserne) af Honoré Daumier, hele maleriet
N° 39

The Lodge (I teaterkasserne)

Honoré Daumier

Med The Lodge (I teaterkasserne), Honoré Daumier beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved legen mellem scene, rum, backstage og udseende. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde frembringer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Den lille loge af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 40

Den Lille Loge

Pierre-Auguste Renoir

Hos Pierre-Auguste Renoir, Den Lille Loge læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
41 -60

Balletter, prøver og dansere

Degas og hans samtidige forvandlede læring, venten og indsats til et billedligt skue.

Madame Thadée Natanson (Misia Godebska, 1872-1950) på Théâtre de Henri i Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 41

Madame Thadée Natanson (Misia Godebska, 1872-1950) på Teatret

Henri de Toulouse-Lautrec

In Madame Thadée Natanson (Misia Godebska, 1872-1950) på Teatret, Henri de Toulouse-Lautrec observerer teatret gennem bevægelse: diagonalerne, de støtter og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Maxime Dethomas: Ved Operabal af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 42

Maxime Dethomas: Ved operabal

Henri de Toulouse-Lautrec

Maxime Dethomas: Ved operabal gør teater til et laboratorium af scenelys. Hos Henri de Toulouse-Lautrec er opmærksomheden rettet mod rampens skærver, lysekronerne eller caféerne, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisering.

Se reproduktion
Publikum af Honoré Daumiers teater, hele maleriet
N° 43

Teaterpublikum

Honoré Daumier

Med Teaterpublikum, Honoré Daumier beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved spillet mellem scene, rum, backstage og udseende. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Forlader teatret Honoré Daumier, hele maleriet
N° 44

Forlad teatret

Honoré Daumier

På Honoré Daumier, Forlad teatret læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.

Se reproduktion
Serenade på det italienske teater af Antoine Watteau, hele maleriet
N° 45

Serenade på det italienske teater

Antoine Watteau

In Serenade på det italienske teater, Antoine Watteau observerer teater gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.

Se reproduktion
Udendørsteater (kiosken) af Édouard Vuillard, hele maleriet
N° 46

Friluftsteater (kiosken)

Édouard Vuillard

Friluftsteater (kiosken) gør teater til et laboratorium af skuespil. På Édouard Vuillard er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Fransk teater af Honoré Daumier, hele maleriet
N° 47

Fransk teater

Honoré Daumier

Med Fransk teater, Honoré Daumier beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved spillet mellem scene, rum, backstage og udseende. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
En musikalsk fest (Kærlighed i italiensk teater) af Antoine Watteau, hele maleriet
N° 48

En musikalsk fest (Kærlighed i italiensk teater)

Antoine Watteau

Hos Antoine Watteau, En musikalsk fest (Kærlighed i italiensk teater) læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Et omklædningsrum på teatret i Honoré Daumier, hele maleriet
N° 49

Et omklædningsrum på teatret

Honoré Daumier

In Et omklædningsrum på teatret, Honoré Daumier observerer teater gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Ballet med minareter af James Ensor, hele maleriet
N° 50

Ballet med Minareter

James Ensor

Ballet med Minareter gør ballet til et hukommelseslaboratorium. I James Ensor fokuseres opmærksomheden på, hvordan en flygtig forestilling bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Danser justerer sin tøffel, omkring 1887 af Degas, hele maleriet
N° 51

Danser justerer sin tøffel, omkring 1887

Degas

Med Danser justerer sin tøffel, omkring 1887, Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og offentlighedens tilstedeværelse.

Se reproduktion
Danser siddende i lyserøde strømper af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 52

Siddende danser med lyserøde strømper

Henri de Toulouse-Lautrec

Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Siddende danser med lyserøde strømper læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Danser med buketter, omkring 1895-1900 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 53

Danser med buketter, ca 1895-1900

Edgar Degas

In Danser med buketter, ca 1895-1900, Edgar Degas observerer ballet gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Danser med en fan, omkring 1890 -1895 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 54

Danser med en fan, omkring 1890 -1895

Edgar Degas

Danser med en fan, omkring 1890 -1895 gør ballet til et laboratorium af farve. På Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på akkorderne af kostumer, sæt og lys, der sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Balletdanser med krydsede arme, omkring 1872 af Degas, hele maleriet
N° 55

Balletdanser med krydsede arme, omkring 1872

Degas

Med Balletdanser med krydsede arme, omkring 1872, Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Danser i hvidt, omkring 1877 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 56

Danser i hvidt, omkring 1877

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Danser i hvidt, omkring 1877 læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Spansk danser iført en Mary Cassatt blondemantilla, fuld maleri
N° 57

Spansk danser iført blondemantilla

Mary Cassatt

In Spansk danser iført blondemantilla, Mary Cassatt observerer ballet bag kulisserne: hvad forventning, træning og marginer afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Danser poserer hjemme hos en fotograf, 1875 af Degas, hele maleriet
N° 58

Danser poserer for en fotograf, 1875

Degas

Danser poserer for en fotograf, 1875 gør ballet til et musiklaboratorium. Hos Degas er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Danser på en scene, omkring 1879 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 59

Danser på en scene, omkring 1879

Edgar Degas

Med Danser på en scene, omkring 1879edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Danser, 1880 -1885 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 60

Danser, 1880 -1885

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Danser, 1880 -1885 læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
61 -80

Cirkusser, akrobater og akrobater

Squires, klovne og akrobater flytter blikket fra dygtighed til kropsarbejde.

Dansere i baren, omkring 1900 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 61

Dansere i baren, omkring 1900

Edgar Degas

In Dansere i baren, omkring 1900edgar Degas observerer ballet gennem bevægelse: de diagonaler, støtter og gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Husdansere, omkring 1889 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 62

Husdansere, omkring 1889

Edgar Degas

Husdansere, omkring 1889 gør ballet til et laboratorium for scenebelysning. Hos Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på rampens skår, lysekronerne eller caféerne, som animerer figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Dansere i øvelokalet med kontrabas, ca 1882 -1885 af Degas, hele maleriet
N° 63

Dansere i øvelokalet med kontrabas, ca 1882 -1885

Degas

Med Dansere i øvelokalet med kontrabas, ca 1882 -1885, Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Balletdansere, omkring 1877 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 64

Balletdansere, omkring 1877

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Balletdansere, omkring 1877 læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.

Se reproduktion
Dansere i pink og grøn, omkring 1890 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 65

Dansere i pink og grøn, omkring 1890

Edgar Degas

In Dansere i pink og grøn, omkring 1890, Edgar Degas observerer ballet gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.

Se reproduktion
Dansere i rød tutus, omkring 1884 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 66

Dansere i rød tutus, omkring 1884

Edgar Degas

Dansere i rød tutus, omkring 1884 gør ballet til et laboratorium for spektakel. Hos Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Dancers Climbing a Staircase, 1886 -1890 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 67

Dansere går op ad trapper, 1886 -1890

Edgar Degas

Med Dansere går op ad trapper, 1886 -1890, Edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Dansere, der træner i foyeren, 1880'erne af Edgar Degas, hele maleriet
N° 68

Dansertræning i foyeren, 1880'erne

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Dansertræning i foyeren, 1880'erne læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Ukrainske dansere, omkring 1899 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 69

Ukrainske dansere, omkring 1899

Edgar Degas

In Ukrainske dansere, omkring 1899, Edgar Degas observerer ballet gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Interiør af et kabuki teater - Torii Kiyotsune af Kunstner ikke angivet, hele maleri
N° 70

Interiør af et kabuki teater - Torii Kiyotsune

Kunstner ikke angivet

Interiør af et kabuki teater - Torii Kiyotsune gør teater til et hukommelseslaboratorium. I Artist Not Indicated er opmærksomheden fokuseret på den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
To dansere af Edgar Degas, hele maleriet
N° 71

To dansere

Edgar Degas

Med To dansereedgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og offentlighedens tilstedeværelse.

Se reproduktion
Revue au théâtre des varietéer af Jean Béraud, hele maleriet
N° 72

Anmeldelse på varietéteatret

Jean Béraud

Hos Jean Béraud, Anmeldelse på varietéteatret læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
På Isaac Israels cirkus, hele maleriet
N° 73

I cirkus

Isaac Israels

In I cirkus, Isaac Israels observerer sporet gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Dette skift fra detalje til publikum forklarer den varige styrke af billedet.

Se reproduktion
Cirkuspige (1916) af Helene Schjerfbeck, hele maleriet
N° 74

Cirkuspige (1916)

Helene Schjerfbeck

Cirkuspige (1916) gør sporet til et laboratorium af farver. Hos Helene Schjerfbeck er opmærksomheden fokuseret på akkorderne af kostumer, sæt og lys, der sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Cirkus Maximus af Jean-Léon Gérôme, hele maleriet
N° 75

Cirkus Maximus

Jean-Leon Gérôme

Med Cirkus Maximus, Jean-Léon Gérôme beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af tallet. Arbejdet bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Cirkus af August Macke, hele maleriet
N° 76

Cirkus

August Macke

Hos August Macke, Cirkus læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Cirkus i Paris af Alvar Cawén, hele maleriet
N° 77

Cirkus i Paris

Alvar Cawen

In Cirkus i Paris, Alvar Cawén observerer sporet bag kulisserne: hvad ventetiden, træningen og marginalerne afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Fairground cirkus, Finistère af Lucien Simon, hele maleriet
N° 78

Fairground cirkus, Finistère

Lucien Simon

Fairground cirkus, Finistère gør nummeret til et musiklaboratorium. I Lucien Simon er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Claude Renoir som klovn, 1909 af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 79

Claude Renoir som klovn, 1909

Pierre-Auguste Renoir

Med Claude Renoir som klovn, 1909, Pierre-Auguste Renoir beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af tallet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Klovn af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 80

Klovn

Henri de Toulouse-Lautrec

Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Klovn læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
81 -100

Cabareter, café-koncerter og musiksale

Den moderne scene vælter over i barer, orkestre og byaftener.

Kvinder i Paris: Cirkuselskeren af James Tissot, hele maleriet
N° 81

Kvinder i Paris: Cirkuselskeren

James Tissot

In Kvinder i Paris: Cirkuselskeren, James Tissot observerer sporet gennem bevægelse: diagonalerne, støtterne og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og offentlighedens tilstedeværelse.

Se reproduktion
Klovnen Cha-U-Kao af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 82

Cha-U-Kao klovnen

Henri de Toulouse-Lautrec

Cha-U-Kao klovnen gør banen til et laboratorium for scenebelysning. Hos Henri de Toulouse-Lautrec er opmærksomheden rettet mod rampens skærver, lysekronerne eller de caféer, som animerer figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Maurice Utrillos cirkus, hele maleriet
N° 83

Cirkus

Maurice Utrillo

Med Cirkus, Maurice Utrillo beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af nummeret. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Det omvandrende cirkus (Kameldriverne i Partenkirchen) af Adolph von Menzel, hele maleriet
N° 84

Det omvandrende cirkus (Kameldriverne i Partenkirchen)

Adolph von Menzel

Hos Adolph von Menzel, Det omvandrende cirkus (Kameldriverne i Partenkirchen) læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.

Se reproduktion
Le Pierrot blanc, 1901 -1902 af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 85

Le Pierrot blanc, 1901 -1902

Pierre-Auguste Renoir

In Le Pierrot blanc, 1901 -1902, Pierre-Auguste Renoir observerer showet gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.

Se reproduktion
Pjerrot af Antoine Watteau, hele maleriet
N° 86

Pierrot

Antoine Watteau

Pierrot gør showet til et laboratorium for showet. På Antoine Watteau er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Pjerrot, Harlekin og Scapin af Antoine Watteau, hele maleriet
N° 87

Pjerrot, Harlekin og Scapin

Antoine Watteau

Med Pjerrot, Harlekin og Scapin, Antoine Watteau beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen sætter spørgsmålstegn ved mødet mellem performer, set og publikum. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Ved café-koncerten: Hundens Sang, ca 1876 -1877 af Degas, hele maleriet
N° 88

Ved café-koncerten: Hundens sang, omkring 1876 -1877

Degas

Hos Degas, Ved café-koncerten: Hundens sang, omkring 1876 -1877 læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Café-koncert på Ambassadørerne, omkring 1876 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 89

Café-koncert ved Ambassadørerne, omkring 1876

Edgar Degas

In Café-koncert ved Ambassadørerne, omkring 1876edgar Degas observerer kabareten gennem kostume: festligt tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Café-koncert, 1876-1877 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 90

Café-koncert, 1876-1877

Edgar Degas

Café-koncert, 1876-1877 gør kabareten til et hukommelseslaboratorium. I Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Sanger ved café-koncerten, 1879 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 91

Sanger ved café-koncerten, 1879

Edgar Degas

Med Sanger ved café-koncerten, 1879edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved natlys, musik og moderne liv. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Handskesanger, 1878 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 92

Handskesanger, 1878

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Handskesanger, 1878 læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Café-koncertsanger af Édouard Manet, hele maleriet
N° 93

Café-koncertsanger

Édouard Manet

In Café-koncertsangerédouard Manet observerer kabareten gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Hjørne af café-koncert af Édouard Manet, hele maleriet
N° 94

Café-koncerthjørne

Édouard Manet

Café-koncerthjørne gør kabareten til et laboratorium af farve. På Édouard Manet er opmærksomheden fokuseret på de accords af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.

Se reproduktion
To kvinder danser på Henri de Toulouse-Lautrecs Moulin-Rouge, hele maleriet
N° 95

To kvinder danser på Moulin-Rouge

Henri de Toulouse-Lautrec

Med To kvinder danser på Moulin-Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen stiller spørgsmålstegn ved natlys, musik og moderne liv. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Eldorado: Aristide Bruant i sin kabaret af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 96

Eldorado: Aristide Bruant i sin kabaret

Henri de Toulouse-Lautrec

Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Eldorado: Aristide Bruant i sin kabaret læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.

Se reproduktion
Jane Avril forlader Henri de Toulouse-Lautrecs Moulin-Rouge, hele maleriet
N° 97

Jane Avril forlader Moulin Rouge

Henri de Toulouse-Lautrec

In Jane Avril forlader Moulin Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec observerer kabaret bag kulisserne: hvad ventetiden, træningen og marginalerne afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Den Fantastiske Ballet af James Ensor, hele maleriet
N° 98

Den Fantastiske Ballet

James Ensor

Den Fantastiske Ballet gør ballet til et musiklaboratorium. I James Ensor er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets vedvarende kraft.

Se reproduktion
Sangerinden i grønt, omkring 1884 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 99

Sangerinden i grønt, omkring 1884

Edgar Degas

Med Sangerinden i grønt, omkring 1884, Edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen stiller spørgsmålstegn ved natlys, musik og moderne liv. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Dans på Moulin-Rouge af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 100

Dans på Moulin Rouge

Henri de Toulouse-Lautrec

Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Dans på Moulin Rouge læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion

Sådan ser du en show scene

1. Find centret

Find den kunstner, danser eller gruppe, som scenen er organiseret omkring.

2. Følg rytmen

Læs gentagelser af bevægelser, ben, gardiner og spotlights som en visuel score.

3. Overhold marginerne

Bag kulisserne afslører scenehåndværkere og tilskuere ofte, hvad den officielle scene skjuler.

4. Læs lyset

Rampe, lysekrone, projektor eller kaffelys bestemmer stemningen og vores plads blandt publikum.

Udforsk cirkus, teatre og shows

Find de hundrede værker i en samling dedikeret til cirkus, teater, ballet og underholdning. Hver reproduktion er håndmalet og valideret i fotos før forsendelse.

Udforsk samlingen

Ofte stillede spørgsmål

Hvorfor fascinerede cirkus moderne malere?

Cirkus samlede bevægelse, kunstigt lys, menneskemængder og nye urbane fritidsaktiviteter. Det bød også på dristige indramninger og kroppe udsat for anstrengelse.

Hvad er forskellen på en teaterscene og en omklædningsrumsscene?

Scenen viser forestillingen; omklædningsrummet viser publikum i social repræsentation. Mange malere flytter frivilligt showets opmærksomhed til dem, der ser det.

Hvorfor malede Degas dansere så meget?

Ballet gav ham mulighed for at studere gestus, balance og gentagelse. Han var især interesseret i træning, forventninger og bag kulisserne.

Hvad er en cirkusparade?

Paraden var en udendørs præsentation, der skulle tiltrække offentligheden. På Seurat bliver det en natscene, der er strengt konstrueret af lys og rytme.

Hvordan genkender man en café-koncert?

Der er en sanger eller musiker, et meget tæt publikum, borde og kunstig belysning. Indramningen fremkalder ofte en vision taget fra mængden.

Hvordan observere et show maleri?

Start med at skelne scene, backstage og publikum. Følg derefter lyskilderne, gentagne fagter og linjer, der retter blikket mod kunstneren.

Er alle værker tilgængelige til reproduktion?

Ja. Hvert billede og hver knap i dette udvalg refererer til et aktivt produktark i butikken. Disse er moderne håndmalede reproduktioner, ikke museumsoriginaler.

Hvor kan man se de mest berømte originaler?

Flere større værker afholdes på Musée d'Orsay, National Gallery, Metropolitan Museum of Art, Courtauld og andre internationale museer. Tjek ophængningen før dit besøg.

Officielle kilder og benchmarks

Franske titler kan variere afhængigt af kataloget. Rangeringen er et uafhængigt redaktionelt udvalg; tjek hængningen med museet, før du rejser.

0 kommentarer

Skriv en kommentar

Bemærk, at kommentarer skal godkendes, før de bliver offentliggjort.