
De 100 cirkus, teatre og shows
Fra cirkusringen til operaens omklædningsrum, hundrede malerier, hvor kunstnere, dansere, skuespillere og tilskuere komponerer en verden af lys og bevægelse.
Opdag rangeringen ↓Hvorfor fascinerer showet malere?
For det samler kroppen i bevægelse, kunstigt lys, kostume, indretning og offentlighedens blik. Cirkus, teater, opera, ballet og café-koncert bliver laboratorier for indramning, rytme og moderne liv.
Dette udvalg favoriserer berømmelse, historisk betydning, mangfoldighed af kulturer og billedkraft. Det adskiller de originaler, der opbevares på museer, fra de nutidige reproduktioner, som butikken tilbyder.
Malere repræsenterer ikke kun scenen: de observerer også bag kulisserne, prøver, omklædningsrum og publikum. Showet bliver en refleksion over blikket, arbejdet og illusionen.
Viser, der er blevet ikoner
Tyve værker, der fikserede nummeret, scenen og publikum i den kollektive hukommelse.

Cirkus
Georges Seurat
In Cirkus, Georges Seurat observerer sporet gennem bevægelse: diagonalerne, de støtter og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på margenerne af maleriet: de viser ofte bag kulisserne og tilstedeværelsen af offentligheden.
Se reproduktion
Miss La La ved Fernando-cirkuset, 1879
Edgar Degas
Miss La La ved Fernando-cirkuset, 1879 gør banen til et laboratorium for scenebelysning. Hos Edgar Degas er opmærksomheden rettet mod rampens skærver, lysekronerne eller de caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Cirkusparade
Georges Seurat
Med Cirkusparade, Georges Seurat beskriver ikke kun en begivenhed: sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af tallet. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.
Se reproduktion
Ved Fernando cirkus, væbneren
Henri de Toulouse-Lautrec
Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Ved Fernando cirkus, væbneren læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.
Se reproduktion
Akrobater ved Cirque Fernando, 1879
Renoir
In Akrobater ved Cirque Fernando, 1879, Renoir observerer sporet gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.
Se reproduktion
Balletklassen, 1880 -1881
Edgar Degas
Balletklassen, 1880 -1881 gør ballet til et laboratorium for spektakel. Hos Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Foyeren de la danse ved Operaen på rue Le Peletier, 1872
Degas
Med Foyeren de la danse ved Operaen på rue Le Peletier, 1872, Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Robert Djævelens ballet, 1876
Edgar Degas
Hos Edgar Degas, Robert Djævelens ballet, 1876 læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.
Se reproduktion
The Lodge
Pierre-Auguste Renoir
In The Lodge, Pierre-Auguste Renoir observerer teater gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
En bar på Folies-Bergère
Édouard Manet
En bar på Folies-Bergère gør showet til et hukommelseslaboratorium. På Édouard Manet fokuseres opmærksomheden på den måde, hvorpå en flygtig fremstilling bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Hos Moulin-Rouge: Cha-U-Kao klovnen
Henri de Toulouse-Lautrec
Med Hos Moulin-Rouge: Cha-U-Kao klovnen, Henri de Toulouse-Lautrec beskriver ikke kun en begivenhed: sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af tallet. Se på bordets marginer: de viser ofte bag kulisserne og tilstedeværelsen af offentligheden.
Se reproduktion
Grimasser og elendighed - Saltimbanques
Fernand Pelez
Hos Fernand Pelez, Grimasser og elendighed - Saltimbanques læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Harlekin, 1888 -1890
Paul Cezanne
In Harlekin, 1888 -1890, Paul Cézanne observerer showet gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer den varige kraft af billedet.
Se reproduktion
Pjerrot og Harlekin, omkring 1888
Paul Cezanne
Pjerrot og Harlekin, omkring 1888 gør showet til et laboratorium af farver. På Paul Cézanne er opmærksomheden fokuseret på de accords af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Pjerrot, tidligere kendt som Gilles
Antoine Watteau
Med Pjerrot, tidligere kendt som Gilles, Antoine Watteau beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen stiller spørgsmålstegn ved mødet mellem performer, set og publikum. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Den tragiske skuespiller
Edouard Manet
På Edouard Manet, Den tragiske skuespiller læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
På Caféen, Café-koncert
Édouard Manet
In På Caféen, Café-koncertédouard Manet observerer kabareten bag kulisserne: hvad ventetiden, træningen og marginalerne afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Koncerten, omkring 1663-1666
Johannes Vermeer, stjålet arbejde
Koncerten, omkring 1663-1666 gør musik til et musiklaboratorium. I Johannes Vermeer, et stjålet værk, fokuseres opmærksomheden på de instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.
Se reproduktion
Øvelse af Pasdeloup-orkestret i Cirque d'Hiver
John Singer Sargent
Med Øvelse af Pasdeloup-orkestret i Cirque d'Hiver, John Singer Sargent beskriver ikke kun en begivenhed: sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af nummeret. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Dansere ved Den Gamle Opera, omkring 1877
Edgar Degas
Hos Edgar Degas, Dansere ved Den Gamle Opera, omkring 1877 læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktionTeatre, operaer og loger
Fra teatret til bag kulisserne afslører teatret både publikum og skuespillerne.

Operaorkestret, omkring 1870
Edgar Degas
In Operaorkestret, omkring 1870edgar Degas observerer teater gennem bevægelse: de diagonaler, støtter og gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Foyeren i Operaen
Jean Louis Forain
Foyeren i Operaen gør ballet til et laboratorium for scenebelysning. Hos Jean-Louis Forain er opmærksomheden fokuseret på rampens skår, lysekronerne eller de caféer, som animerer figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Genhør af et teaterstykke
Luis Paret y Alcazar
Med Genhør af et teaterstykke, Luis Paret y Alcazar beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.
Se reproduktion
Sanger i den komiske opera
Paul Klee
Hos Paul Klee, Sanger i den komiske opera læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.
Se reproduktion
Et omklædningsrum, en gratis udstillingsdag
Louis-Leopold Boilly
In Et omklædningsrum, en gratis udstillingsdag, Louis-Léopold Boilly observerer teater gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.
Se reproduktion
På Cirkus: Det spanske trin
Henri de Toulouse-Lautrec
På Cirkus: Det spanske trin gør sporet til et laboratorium for spektakel. Hos Henri de Toulouse-Lautrec er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Rytter ved Fernando cirkus
Henri de Toulouse-Lautrec
Med Rytter ved Fernando cirkus, Henri de Toulouse-Lautrec beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af nummeret. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Bag kulisserne i cirkus
Henri de Toulouse-Lautrec
Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Bag kulisserne i cirkus læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.
Se reproduktion
Studie til "Cirkusparade"
Georges Seurat
In Studie til "Cirkusparade", Georges Seurat observerer sporet gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
På Operaen
Édouard Vuillard
På Operaen gør teater til et hukommelseslaboratorium. Hos Édouard Vuillard fokuseres opmærksomheden på den måde, hvorpå en flygtig fremstilling bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Elskere på det franske teater
Antoine Watteau
Med Elskere på det franske teater, Antoine Watteau beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved spillet mellem scene, rum, backstage og udseende. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
På teatret: kvinde siddende på balkonen, omkring 1877 -1880
Degas
Hos Degas, På teatret: kvinde siddende på balkonen, omkring 1877 -1880 læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
På teatret (La Première Sortie), 1876 -1877
Renoir
In På teatret (La Première Sortie), 1876 -1877, Renoir observerer teater gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer den varige kraft af billedet.
Se reproduktion
Maskeret bal i operaen
Édouard Manet
Maskeret bal i operaen gør teater til et laboratorium af farve. På Édouard Manet er opmærksomheden fokuseret på de accords af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.
Se reproduktion
I omklædningsrummet
Mary Cassatt
Med I omklædningsrummet, Mary Cassatt beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved spillet mellem scene, rum, backstage og udseende. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Kærlighed på det italienske teater
Antoine Watteau
Hos Antoine Watteau, Kærlighed på det italienske teater læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Prosceniet på Antoine teatret
Édouard Vuillard
In Prosceniet på Antoine teatret, Édouard Vuillard observerer teater bag kulisserne: hvad forventning, træning og marginer afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Essayet; Skuespillerinde i hendes omklædningsrum
Édouard Vuillard
Essayet; Skuespillerinde i hendes omklædningsrum gør teater til et musiklaboratorium. Hos Édouard Vuillard er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.
Se reproduktion
The Lodge (I teaterkasserne)
Honoré Daumier
Med The Lodge (I teaterkasserne), Honoré Daumier beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved legen mellem scene, rum, backstage og udseende. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde frembringer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Den Lille Loge
Pierre-Auguste Renoir
Hos Pierre-Auguste Renoir, Den Lille Loge læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktionBalletter, prøver og dansere
Degas og hans samtidige forvandlede læring, venten og indsats til et billedligt skue.

Madame Thadée Natanson (Misia Godebska, 1872-1950) på Teatret
Henri de Toulouse-Lautrec
In Madame Thadée Natanson (Misia Godebska, 1872-1950) på Teatret, Henri de Toulouse-Lautrec observerer teatret gennem bevægelse: diagonalerne, de støtter og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Maxime Dethomas: Ved operabal
Henri de Toulouse-Lautrec
Maxime Dethomas: Ved operabal gør teater til et laboratorium af scenelys. Hos Henri de Toulouse-Lautrec er opmærksomheden rettet mod rampens skærver, lysekronerne eller caféerne, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisering.
Se reproduktion
Teaterpublikum
Honoré Daumier
Med Teaterpublikum, Honoré Daumier beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved spillet mellem scene, rum, backstage og udseende. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.
Se reproduktion
Forlad teatret
Honoré Daumier
På Honoré Daumier, Forlad teatret læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.
Se reproduktion
Serenade på det italienske teater
Antoine Watteau
In Serenade på det italienske teater, Antoine Watteau observerer teater gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.
Se reproduktion
Friluftsteater (kiosken)
Édouard Vuillard
Friluftsteater (kiosken) gør teater til et laboratorium af skuespil. På Édouard Vuillard er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Fransk teater
Honoré Daumier
Med Fransk teater, Honoré Daumier beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved spillet mellem scene, rum, backstage og udseende. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
En musikalsk fest (Kærlighed i italiensk teater)
Antoine Watteau
Hos Antoine Watteau, En musikalsk fest (Kærlighed i italiensk teater) læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.
Se reproduktion
Et omklædningsrum på teatret
Honoré Daumier
In Et omklædningsrum på teatret, Honoré Daumier observerer teater gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Ballet med Minareter
James Ensor
Ballet med Minareter gør ballet til et hukommelseslaboratorium. I James Ensor fokuseres opmærksomheden på, hvordan en flygtig forestilling bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Danser justerer sin tøffel, omkring 1887
Degas
Med Danser justerer sin tøffel, omkring 1887, Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og offentlighedens tilstedeværelse.
Se reproduktion
Siddende danser med lyserøde strømper
Henri de Toulouse-Lautrec
Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Siddende danser med lyserøde strømper læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Danser med buketter, ca 1895-1900
Edgar Degas
In Danser med buketter, ca 1895-1900, Edgar Degas observerer ballet gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.
Se reproduktion
Danser med en fan, omkring 1890 -1895
Edgar Degas
Danser med en fan, omkring 1890 -1895 gør ballet til et laboratorium af farve. På Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på akkorderne af kostumer, sæt og lys, der sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Balletdanser med krydsede arme, omkring 1872
Degas
Med Balletdanser med krydsede arme, omkring 1872, Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Danser i hvidt, omkring 1877
Edgar Degas
Hos Edgar Degas, Danser i hvidt, omkring 1877 læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Spansk danser iført blondemantilla
Mary Cassatt
In Spansk danser iført blondemantilla, Mary Cassatt observerer ballet bag kulisserne: hvad forventning, træning og marginer afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Danser poserer for en fotograf, 1875
Degas
Danser poserer for en fotograf, 1875 gør ballet til et musiklaboratorium. Hos Degas er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.
Se reproduktion
Danser på en scene, omkring 1879
Edgar Degas
Med Danser på en scene, omkring 1879edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Danser, 1880 -1885
Edgar Degas
Hos Edgar Degas, Danser, 1880 -1885 læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktionCirkusser, akrobater og akrobater
Squires, klovne og akrobater flytter blikket fra dygtighed til kropsarbejde.

Dansere i baren, omkring 1900
Edgar Degas
In Dansere i baren, omkring 1900edgar Degas observerer ballet gennem bevægelse: de diagonaler, støtter og gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Husdansere, omkring 1889
Edgar Degas
Husdansere, omkring 1889 gør ballet til et laboratorium for scenebelysning. Hos Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på rampens skår, lysekronerne eller caféerne, som animerer figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Dansere i øvelokalet med kontrabas, ca 1882 -1885
Degas
Med Dansere i øvelokalet med kontrabas, ca 1882 -1885, Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.
Se reproduktion
Balletdansere, omkring 1877
Edgar Degas
Hos Edgar Degas, Balletdansere, omkring 1877 læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.
Se reproduktion
Dansere i pink og grøn, omkring 1890
Edgar Degas
In Dansere i pink og grøn, omkring 1890, Edgar Degas observerer ballet gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.
Se reproduktion
Dansere i rød tutus, omkring 1884
Edgar Degas
Dansere i rød tutus, omkring 1884 gør ballet til et laboratorium for spektakel. Hos Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Dansere går op ad trapper, 1886 -1890
Edgar Degas
Med Dansere går op ad trapper, 1886 -1890, Edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Dansertræning i foyeren, 1880'erne
Edgar Degas
Hos Edgar Degas, Dansertræning i foyeren, 1880'erne læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.
Se reproduktion
Ukrainske dansere, omkring 1899
Edgar Degas
In Ukrainske dansere, omkring 1899, Edgar Degas observerer ballet gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Interiør af et kabuki teater - Torii Kiyotsune
Kunstner ikke angivet
Interiør af et kabuki teater - Torii Kiyotsune gør teater til et hukommelseslaboratorium. I Artist Not Indicated er opmærksomheden fokuseret på den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
To dansere
Edgar Degas
Med To dansereedgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved kontrasten mellem offentlig nåde og dagligt arbejde. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og offentlighedens tilstedeværelse.
Se reproduktion
Anmeldelse på varietéteatret
Jean Béraud
Hos Jean Béraud, Anmeldelse på varietéteatret læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
I cirkus
Isaac Israels
In I cirkus, Isaac Israels observerer sporet gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Dette skift fra detalje til publikum forklarer den varige styrke af billedet.
Se reproduktion
Cirkuspige (1916)
Helene Schjerfbeck
Cirkuspige (1916) gør sporet til et laboratorium af farver. Hos Helene Schjerfbeck er opmærksomheden fokuseret på akkorderne af kostumer, sæt og lys, der sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Cirkus Maximus
Jean-Leon Gérôme
Med Cirkus Maximus, Jean-Léon Gérôme beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af tallet. Arbejdet bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Cirkus
August Macke
Hos August Macke, Cirkus læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Cirkus i Paris
Alvar Cawen
In Cirkus i Paris, Alvar Cawén observerer sporet bag kulisserne: hvad ventetiden, træningen og marginalerne afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Fairground cirkus, Finistère
Lucien Simon
Fairground cirkus, Finistère gør nummeret til et musiklaboratorium. I Lucien Simon er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.
Se reproduktion
Claude Renoir som klovn, 1909
Pierre-Auguste Renoir
Med Claude Renoir som klovn, 1909, Pierre-Auguste Renoir beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af tallet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Klovn
Henri de Toulouse-Lautrec
Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Klovn læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktionCabareter, café-koncerter og musiksale
Den moderne scene vælter over i barer, orkestre og byaftener.

Kvinder i Paris: Cirkuselskeren
James Tissot
In Kvinder i Paris: Cirkuselskeren, James Tissot observerer sporet gennem bevægelse: diagonalerne, støtterne og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og offentlighedens tilstedeværelse.
Se reproduktion
Cha-U-Kao klovnen
Henri de Toulouse-Lautrec
Cha-U-Kao klovnen gør banen til et laboratorium for scenebelysning. Hos Henri de Toulouse-Lautrec er opmærksomheden rettet mod rampens skærver, lysekronerne eller de caféer, som animerer figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Cirkus
Maurice Utrillo
Med Cirkus, Maurice Utrillo beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved risikoen, indsatsen og konstruktionen af nummeret. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.
Se reproduktion
Det omvandrende cirkus (Kameldriverne i Partenkirchen)
Adolph von Menzel
Hos Adolph von Menzel, Det omvandrende cirkus (Kameldriverne i Partenkirchen) læser først som en undersøgelse af farve, båret af de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiseret, men deres møde producerer en reel menneskelig landskab.
Se reproduktion
Le Pierrot blanc, 1901 -1902
Pierre-Auguste Renoir
In Le Pierrot blanc, 1901 -1902, Pierre-Auguste Renoir observerer showet gennem øjnene: den måde kunstnere og tilskuere reagerer på hinanden i rummet. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.
Se reproduktion
Pierrot
Antoine Watteau
Pierrot gør showet til et laboratorium for showet. På Antoine Watteau er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Pjerrot, Harlekin og Scapin
Antoine Watteau
Med Pjerrot, Harlekin og Scapin, Antoine Watteau beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen sætter spørgsmålstegn ved mødet mellem performer, set og publikum. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Ved café-koncerten: Hundens sang, omkring 1876 -1877
Degas
Hos Degas, Ved café-koncerten: Hundens sang, omkring 1876 -1877 læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.
Se reproduktion
Café-koncert ved Ambassadørerne, omkring 1876
Edgar Degas
In Café-koncert ved Ambassadørerne, omkring 1876edgar Degas observerer kabareten gennem kostume: festligt tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Café-koncert, 1876-1877
Edgar Degas
Café-koncert, 1876-1877 gør kabareten til et hukommelseslaboratorium. I Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Sanger ved café-koncerten, 1879
Edgar Degas
Med Sanger ved café-koncerten, 1879edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved natlys, musik og moderne liv. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Handskesanger, 1878
Edgar Degas
Hos Edgar Degas, Handskesanger, 1878 læser først og fremmest som en undersøgelse af scenelys, båret af rampens skår, lysekroner eller caféer, som besjæler figurerne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Café-koncertsanger
Édouard Manet
In Café-koncertsangerédouard Manet observerer kabareten gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, instrumenter og trin. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.
Se reproduktion
Café-koncerthjørne
Édouard Manet
Café-koncerthjørne gør kabareten til et laboratorium af farve. På Édouard Manet er opmærksomheden fokuseret på de accords af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i showet. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et ægte menneskeligt landskab.
Se reproduktion
To kvinder danser på Moulin-Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec
Med To kvinder danser på Moulin-Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen stiller spørgsmålstegn ved natlys, musik og moderne liv. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktion
Eldorado: Aristide Bruant i sin kabaret
Henri de Toulouse-Lautrec
Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Eldorado: Aristide Bruant i sin kabaret læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte bag kulisserne og publikums tilstedeværelse.
Se reproduktion
Jane Avril forlader Moulin Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec
In Jane Avril forlader Moulin Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec observerer kabaret bag kulisserne: hvad ventetiden, træningen og marginalerne afslører om showet. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.
Se reproduktion
Den Fantastiske Ballet
James Ensor
Den Fantastiske Ballet gør ballet til et musiklaboratorium. I James Ensor er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets vedvarende kraft.
Se reproduktion
Sangerinden i grønt, omkring 1884
Edgar Degas
Med Sangerinden i grønt, omkring 1884, Edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen stiller spørgsmålstegn ved natlys, musik og moderne liv. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.
Se reproduktion
Dans på Moulin Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec
Hos Henri de Toulouse-Lautrec, Dans på Moulin Rouge læser først som et studie af hukommelsen, drevet af den måde, hvorpå en flygtig repræsentation bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.
Se reproduktionSådan ser du en show scene
1. Find centret
Find den kunstner, danser eller gruppe, som scenen er organiseret omkring.
2. Følg rytmen
Læs gentagelser af bevægelser, ben, gardiner og spotlights som en visuel score.
3. Overhold marginerne
Bag kulisserne afslører scenehåndværkere og tilskuere ofte, hvad den officielle scene skjuler.
4. Læs lyset
Rampe, lysekrone, projektor eller kaffelys bestemmer stemningen og vores plads blandt publikum.
Udforsk cirkus, teatre og shows
Find de hundrede værker i en samling dedikeret til cirkus, teater, ballet og underholdning. Hver reproduktion er håndmalet og valideret i fotos før forsendelse.
Udforsk samlingenOfte stillede spørgsmål
Hvorfor fascinerede cirkus moderne malere?
Cirkus samlede bevægelse, kunstigt lys, menneskemængder og nye urbane fritidsaktiviteter. Det bød også på dristige indramninger og kroppe udsat for anstrengelse.
Hvad er forskellen på en teaterscene og en omklædningsrumsscene?
Scenen viser forestillingen; omklædningsrummet viser publikum i social repræsentation. Mange malere flytter frivilligt showets opmærksomhed til dem, der ser det.
Hvorfor malede Degas dansere så meget?
Ballet gav ham mulighed for at studere gestus, balance og gentagelse. Han var især interesseret i træning, forventninger og bag kulisserne.
Hvad er en cirkusparade?
Paraden var en udendørs præsentation, der skulle tiltrække offentligheden. På Seurat bliver det en natscene, der er strengt konstrueret af lys og rytme.
Hvordan genkender man en café-koncert?
Der er en sanger eller musiker, et meget tæt publikum, borde og kunstig belysning. Indramningen fremkalder ofte en vision taget fra mængden.
Hvordan observere et show maleri?
Start med at skelne scene, backstage og publikum. Følg derefter lyskilderne, gentagne fagter og linjer, der retter blikket mod kunstneren.
Er alle værker tilgængelige til reproduktion?
Ja. Hvert billede og hver knap i dette udvalg refererer til et aktivt produktark i butikken. Disse er moderne håndmalede reproduktioner, ikke museumsoriginaler.
Hvor kan man se de mest berømte originaler?
Flere større værker afholdes på Musée d'Orsay, National Gallery, Metropolitan Museum of Art, Courtauld og andre internationale museer. Tjek ophængningen før dit besøg.
Officielle kilder og benchmarks
- Musée d'Orsay - Georges Seurat, Cirkus
- Nationalgalleriet - Degas, Miss La La i Fernando cirkus
- Metropolitan Museum of Art - Degas, Danseklassen
- Courtauld - Manet, En bar på Folies-Bergère
- Isabella Stewart Gardner Museum - Vermeer, Koncerten
Franske titler kan variere afhængigt af kataloget. Rangeringen er et uafhængigt redaktionelt udvalg; tjek hængningen med museet, før du rejser.
0 kommentarer