De 100 malerier af festivaler og festligheder

La Balançoire de Renoir, scène de fête à Montmartre
La Balançoire af Pierre-Auguste Renoir, fritidsscene i Montmartre
Kunsthistorie · Top 100

De 100 malerier af festivaler og festligheder

Fra brylluppet i Kana til parisiske bal, hundrede malerier, hvor mængden, musikken, kostumerne og lyset forvandler et kollektivt øjeblik til et minde.

Opdag rangeringen ↓
100distinkte malerier
5 århundrederfestivaler og ritualer
70+kunstnere repræsenteret
100aktive produktblade

Hvorfor fester man et stort maleemne?

Fordi det koncentrerer, hvad maleri ved, hvordan man gør synlig: en menneskemængde, fagter, stoffer, lys, mad, tavs musik og et helt samfund i repræsentation. Bryllupper, messer, karnevaler, nationale helligdage og baller fortæller lige så meget om den kollektive orden som dens udskejelser.

Dette udvalg favoriserer berømmelse, historisk betydning, mangfoldighed af kulturer og billedkraft. Det adskiller de originaler, der opbevares på museer, fra de nutidige reproduktioner, som butikken tilbyder.

Direkte respons

Feriemalerier er aldrig bare glade rammer. De viser, hvem der kan deltage, hvem der ser på, hvordan kroppe mødes, og hvordan en begivenhed bliver et politisk, religiøst, familiemæssigt eller moderne billede.

01 -20

Festivaler bliver til ikoner

Tyve malerier, hvor baller, banketter og shows påtvang et varigt billede af fejringen.

Bal du moulin de la Galette, 1876 af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 01

Galette mølle kugle, 1876

Pierre-Auguste Renoir

In Galette mølle kugle, 1876, Pierre-Auguste Renoir observerer dans gennem kollektiv bevægelse: diagonalerne, runderne og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
Le Déjeuner des canoeiers, 1880-1881 af Renoir, hele maleriet
N° 02

Bådsmandsfrokosten, 1880-1881

Renoir

Bådsmandsfrokosten, 1880-1881 gør festen til et laboratorium af festligt lys. Hos Renoir er opmærksomheden fokuseret på udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, som animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Brylluppet i Kana af Paul Veronese, hele maleriet
N° 03

Brylluppet i Cana

Paul Veronese

Med Brylluppet i Cana, Paul Veronese beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved alliancen mellem ritual, overflod og social repræsentation. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Dans i Bougival, 1883 af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 04

Dans i Bougival, 1883

Pierre-Auguste Renoir

Hos Pierre-Auguste Renoir, Dans i Bougival, 1883 læser først som en undersøgelse af farve, båret af aftalerne af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
En bar på Folies-Bergère ved Édouard Manet, hele maleriet
N° 05

En bar på Folies-Bergère

Édouard Manet

In En bar på Folies-Bergèreédouard Manet observerer partiet gennem selskabelighed: den måde, hvorpå grupper dannes, krydser veje og optager plads. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Maskeret bal på Operaen af Édouard Manet, hele maleriet
N° 06

Maskeret bal i Operaen

Édouard Manet

Maskeret bal i Operaen gør dans til et laboratorium af skuespil. På Édouard Manet er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
Dans på Moulin-Rouge af Henri de Toulouse-Lautrec, hele maleriet
N° 07

Dans på Moulin Rouge

Henri de Toulouse-Lautrec

Med Dans på Moulin Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved kroppen i bevægelse og den fælles rytme. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Bondebryllupsmåltidet af Pieter Bruegel den ældre, hele maleriet
N° 08

Bondebryllupsmålet

Pieter Bruegel den ældre

På Pieter Bruegel den ældre, Bondebryllupsmålet læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Messen af Peter Paul Rubens, hele maleriet
N° 09

Messen

Peter paul rubens

In Messen, Peter Paul Rubens observerer festen gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Gudernes fest af Giovanni Bellini, hele maleriet
N° 10

Gudernes fest

Giovanni Bellini

Gudernes fest gør banketten til et laboratorium for hukommelse. I Giovanni Bellini er opmærksomheden fokuseret på den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Rue Montorgueil, fejring af 30. juni 1878 W469 af Claude Monet, hele maleriet
N° 11

Rue Montorgueil, festival den 30. juni 1878 W469

Claude Monet

Med Rue Montorgueil, festival den 30. juni 1878 W469, Claude Monet beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af mængden, farve og ritual. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
Georges Seurats cirkus, hele maleriet
N° 12

Cirkus

Georges Seurat

Ved Georges Seurat, Cirkus læser først og fremmest som en undersøgelse af festligt lys, båret af udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, som animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Dance II af Henri Matisse, hele maleriet
N° 13

Dance II

Henri Matisse

In Dance II, Henri Matisse observerer dans gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, flag, instrumenter og trin. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Dans på landet, 1883 af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 14

Dans på landet, 1883

Pierre-Auguste Renoir

Dans på landet, 1883 gør dans til et laboratorium af farve. På Pierre-Auguste Renoir er opmærksomheden fokuseret på akkorderne af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Dans i byen, 1883 af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 15

Dans i byen, 1883

Pierre-Auguste Renoir

Med Dans i byen, 1883, Pierre-Auguste Renoir beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved kroppen i bevægelse og den fælles rytme. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Au Café, Café-koncert af Édouard Manet, hele maleriet
N° 16

På Caféen, Café-koncert

Édouard Manet

Hos Édouard Manet's, På Caféen, Café-koncert læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Koncerten, omkring 1663-1666 af Johannes Vermeer, stjålet værk, hele maleriet
N° 17

Koncerten, omkring 1663-1666

Johannes Vermeer, stjålet arbejde

In Koncerten, omkring 1663-1666, Johannes Vermeer, stjålne arbejde observerer musik gennem måltidet: bordet som en social, religiøs eller familie scene. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Jødisk højtid (Løvhyttefesten) (1883) af Helene Schjerfbeck, hele maleriet
N° 18

Jødisk højtid (Løvhyttefesten) (1883)

Helene Schjerfbeck

Jødisk højtid (Løvhyttefesten) (1883) gør festen til et musiklaboratorium. Hos Helene Schjerfbeck er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Skøjtemaskerade eller iskarneval ved Kipdorppoort-graven i Antwerpen af Denys van Alsloot, hele maleriet
N° 19

Skøjtemaskerade eller iskarneval ved Kipdorppoort-graven i Antwerpen

Denys van Alsloot

Med Skøjtemaskerade eller iskarneval ved Kipdorppoort-graven i Antwerpen, Denys van Alsloot beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved stykket mellem identitet, publikum og teater. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Natbanket og maskerade af ukendt kunstner på Rijksmuseum, hele maleriet
N° 20

Natbanket og maskerade

Ukendt kunstner på Rijksmuseum

På Ukendt Kunstner af Rijksmuseum, Natbanket og maskerade læser først som et studium af hukommelsen, båret af den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
21 -40

Bryllupper, fester og ritualer

Bordet og ceremonien viser pagt, overflod, tro og social rang.

Thetis og Peleus' bryllup med Apollo og musernes koncert, eller gudernes fest af Hendrick de Clerck, hele maleriet
N° 21

Thetis og Peleus' bryllup med Apollo og musernes koncert eller gudernes fest

Hendrick de Clerck

In Thetis og Peleus' bryllup med Apollo og musernes koncert eller gudernes fest, Hendrick de Clerck observerer ceremonien gennem den kollektive bevægelse: diagonalerne, runderne og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Asakusa rismarker og Torinomachi Utagawa Hiroshige festival, hele maleri
N° 22

Asakusa rismarker og Torinomachi festival

Utagawa Hiroshige

Asakusa rismarker og Torinomachi festival gør festen til et laboratorium af festligt lys. På Utagawa Hiroshige er opmærksomheden fokuseret på udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, der animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Castilla, brødfesten af Joaquin Sorolla, hele maleriet
N° 23

Castilien, brødfestivalen

Joaquin Sorolla

Med Castilien, brødfestivalen, Joaquin Sorolla beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af mængden, farve og ritual. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Fejring af Jan Steens fødsel, hele maleriet
N° 24

Fejring af en fødsel

Jan Steen

Jan Steens, Fejring af en fødsel læser først som en undersøgelse af farve, båret af aftalerne af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Ebisu og Daikoku fejrer Hokusai nytårsfestival, hele maleriet
N° 25

Ebisu og Daikoku fejrer nytårsfestivalen

Hokusai

In Ebisu og Daikoku fejrer nytårsfestivalen, Hokusai observerer partiet gennem selskabelighed: den måde grupper danner, skærer og besætter plads. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.

Se reproduktion
Flamsk messe af David Teniers den Yngre, hele maleriet
N° 26

Flamsk messe

David Teniers den Yngre

Flamsk messe gør festen til et laboratorium for showet. Hos David Teniers den Yngre er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
Sankt Georgs dag-messen af David Teniers den Yngre, hele maleriet
N° 27

Saint-Georges-messen

David Teniers den Yngre

Med Saint-Georges-messen, David Teniers den Yngre beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af mængden, farve og ritual. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Moskeen (arabisk festival), 1881 af Pierre-Auguste Renoir, hele maleriet
N° 28

Moskeen (arabisk festival), 1881

Pierre-Auguste Renoir

Hos Pierre-Auguste Renoir, Moskeen (arabisk festival), 1881 læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Bondemesse af David Teniers den Yngre, hele maleriet
N° 29

Bondemesse

David Teniers den Yngre

In Bondemesse, David Teniers den Yngre observerer festen gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Rue Saint-Denis, fejring af 30. juni 1878 W470 af Claude Monet, hele maleriet
N° 30

Rue Saint-Denis, fejring af 30. juni 1878 W470

Claude Monet

Rue Saint-Denis, fejring af 30. juni 1878 W470 gør festen til et hukommelseslaboratorium. Hos Claude Monet fokuseres opmærksomheden på den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
En landsbyfest af Jan Steen, hele maleriet
N° 31

En landsbyfestival

Jan Steen

Med En landsbyfestival, Jan Steen beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af mængden, farve og ritual. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
En børnefestival af Jan Steen, hele maleriet
N° 32

En børnefestival

Jan Steen

Jan Steens, En børnefestival læser først og fremmest som en undersøgelse af festligt lys, båret af udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, som animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
En musikalsk fest af Gerrit van Honthorst, hele maleriet
N° 33

En musikalsk fest

Gerrit van Honthorst

In En musikalsk fest, Gerrit van Honthorst observerer festen gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, flag, instrumenter og fodtrin. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
En rustik fest af David Teniers den Yngre, hele maleriet
N° 34

En rustik fest

David Teniers den Yngre

En rustik fest gør festen til et laboratorium af farve. I David Teniers den Yngre er opmærksomheden fokuseret på de aftaler af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
En landsbymesse nær Antwerpen af David Teniers den Yngre, hele maleriet
N° 35

En landsbymesse nær Antwerpen

David Teniers den Yngre

Med En landsbymesse nær Antwerpen, David Teniers den Yngre beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af skarer, farve og ritual. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Parade af et Camanchee War Party af George Catlin, hele maleriet
N° 36

Camanchee krigspartiparade

George Catlin

George Catlins, Camanchee krigspartiparade læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Middag med bryllup af Gerrit van Honthorst, hele maleriet
N° 37

Middag med bryllup

Gerrit van Honthorst

In Middag med bryllup, Gerrit van Honthorst observerer ceremonien gennem måltidet: bordet som en social, religiøs eller familiemæssig scene. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Lawrence Alma-Tadema Pomona Festival, hele maleriet
N° 38

Pomona Festival

Lawrence Alma-Tadema

Pomona Festival gør festen til et musiklaboratorium. Hos Lawrence Alma-Tadema er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Émile Bernard nat festival, hele maleri
N° 39

Natfestival

Emile Bernard

Med Natfestivalémile Bernard beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af mængden, farve og ritual. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Lawrence Alma-Tadema Vintage Autumn Festival, hele maleriet
N° 40

Vintage efterårsfestival

Lawrence Alma-Tadema

Hos Lawrence Alma-Tadema, Vintage efterårsfestival læser først som et studium af hukommelsen, båret af den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
41 -60

Populære gader, karnevaler og festivaler

Flag, masker, messer og processioner forvandler byen og landsbyen til et kollektivt teater.

Bedstefars dag af Mihály Munkácsy, hele maleriet
N° 41

Bedstefars dag

Mihály Munkácsy

In Bedstefars dag, Mihály Munkácsy observerer partiet gennem den kollektive bevægelse: diagonalerne, runderne og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Gloanec Festival af Paul Gauguin, hele maleriet
N° 42

Gloanec Party

Paul Gauguin

Gloanec Party gør festen til et laboratorium af festligt lys. Hos Paul Gauguin er opmærksomheden fokuseret på udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, som animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Fejringen af Svantovît af Alphonse Mucha, hele maleriet
N° 43

Fejringen af Svantovît

Alphonse Mucha

Med Fejringen af Svantovît, Alphonse Mucha beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af mængden, farve og ritual. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Damernes dag af Édouard Vuillard, hele maleriet
N° 44

Ladies' Day

Édouard Vuillard

Hos Édouard Vuillard, Ladies' Day læser først som en undersøgelse af farve, båret af aftalerne af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Festivalen den 14. juli i Paris, F222 af Van Gogh, hele maleriet
N° 45

Festivalen den 14. juli i Paris, F222

Van Gogh

In Festivalen den 14. juli i Paris, F222, Van Gogh observerer partiet gennem selskabelighed: den måde grupper danner, skærer og besætter plads. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.

Se reproduktion
Det jødiske bryllup, efter Delacroix, omkring 1875 af Renoir, hele maleriet
N° 46

Det jødiske bryllup, efter Delacroix, omkring 1875

Renoir

Det jødiske bryllup, efter Delacroix, omkring 1875 gør festen til et laboratorium af skuespil. På Renoir er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
Tobias og Sarahs bryllupsnat af Jan Steen, hele maleriet
N° 47

Tobias og Sarahs bryllupsnat

Jan Steen

Med Tobias og Sarahs bryllupsnat, Jan Steen beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved alliancen mellem ritual, overflod og social repræsentation. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Banketten i Tereus (Ovid, Metamorphoses, VI, 647-674), efter 1636 af Peter Paul Rubens, hele maleriet
N° 48

Banketten i Tereus (Ovid, Metamorphoses, VI, 647-674), efter 1636

Peter paul rubens

Hos Peter Paul Rubens, Banketten i Tereus (Ovid, Metamorphoses, VI, 647-674), efter 1636 læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Rembrandts Samsons Bryllupsfest, hele Maleriet
N° 49

Samsons bryllupsfest

Rembrandt

In Samsons bryllupsfest, Rembrandt observerer ceremonien gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Antoine Watteaus bryllup, hele maleriet
N° 50

Brylluppet

Antoine Watteau

Brylluppet gør ceremonien til et laboratorium for hukommelse. På Antoine Watteau er opmærksomheden fokuseret på den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Brylluppet i Kana af Jan Steen, hele maleriet
N° 51

Brylluppet i Cana

Jan Steen

Med Brylluppet i Cana, Jan Steen beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved alliancen mellem ritual, overflod og social repræsentation. Se på bordets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Brylluppet i Kana (efter Paul Veronese) af Henri Fantin-Latour, hele maleriet
N° 52

Brylluppet i Cana (efter Paul Veronese)

Henri Fantin-Latour

Hos Henri Fantin-Latour, Brylluppet i Cana (efter Paul Veronese) læser først og fremmest som en undersøgelse af festligt lys, båret af udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, som animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Pramme i La Roche-Guyon Argenteuil, Funfair af Camille Pissarro, hele maleriet
N° 53

Pramme i La Roche-Guyon Argenteuil, Funfair

Camille Pissarro

In Pramme i La Roche-Guyon Argenteuil, Funfair, Camille Pissarro observerer festen gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, flag, instrumenter og fodtrin. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Gruppeportræt: en bryllupsfest af Gillis van Tilborgh, hele maleriet
N° 54

Gruppeportræt: en bryllupsfest

Gillis van Tilborgh

Gruppeportræt: en bryllupsfest gør ceremonien til et laboratorium af farve. På Gillis van Tilborgh er opmærksomheden fokuseret på de aftaler af kostumer, sæt og lys, der sætter tonen for fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Forberedelse af fyrværkeri og udsmykning af festivalen givet på Piazza Navona, i Rom, den 30. november 1729, i anledning af fødslen af Giovanni Paolo Paninis Dauphin, hele maleriet
N° 55

Forberedelse af fyrværkeri og udsmykning af festivalen givet på Piazza Navona i Rom den 30. november 1729 i anledning af Dauphinens fødsel

Giovanni Paolo Panini

Med Forberedelse af fyrværkeri og udsmykning af festivalen givet på Piazza Navona i Rom den 30. november 1729 i anledning af Dauphinens fødsel, Giovanni Paolo Panini beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af skarer, farve og ritual. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Måltid af riffelskytterne til fejring af freden i Munster af Bartholomeus van der Helst, hele maleriet
N° 56

Måltid til riffelskytterne til fejring af freden i Munster

Bartholomeus van der Helst

Ved Bartholomeus van der Helst, Måltid til riffelskytterne til fejring af freden i Munster læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Dressing til Winslow Homer Carnival, hele maleriet
N° 57

Kjole til karneval

Winslow Homer

In Kjole til karneval, Winslow Homer observerer masken gennem måltidet: bordet som en social, religiøs eller familiemæssig scene. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Karnevalsscene af Louis-Léopold Boilly, hele maleriet
N° 58

Karnevalsscene

Louis-Leopold Boilly

Karnevalsscene gør masken til et musiklaboratorium. Hos Louis-Léopold Boilly er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Skydefestival med karrusel II (Schützenfest mit Karussell II) (1904) af Paula Modersohn-Becker, hele maleriet
N° 59

Skydefestival med karrusel II (Schützenfest mit Karussell II) (1904)

Paula Modersohn-Becker

Med Skydefestival med karrusel II (Schützenfest mit Karussell II) (1904), Paula Modersohn-Becker beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af mængden, farve og ritual. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Suite af en kurtisane på Kitagawa Utamaro nytårsfestival, hele maleriet
N° 60

Nytårsaften Festival Courtesan Suite

Kitagawa Utamaro

På Kitagawa Utamaro, Nytårsaften Festival Courtesan Suite læser først som et studium af hukommelsen, båret af den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
61 -80

Musik, dans og moderne liv

Cafékoncerter, baller og dansescener bringer moderne rytme ind i maleriet.

Festivalen for åbningen af vintage på Mâcon, Frankrig af J.M.W. Turner, hele maleriet
N° 61

Festivalen for åbningen af vintage på Mâcon, Frankrig

JMW Turner

In Festivalen for åbningen af vintage på Mâcon, Frankrig, J.M.W. Turner observerer partiet gennem den kollektive bevægelse: diagonalerne, runderne og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på bordets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
En bryllupsfest af Jan Steen, hele maleriet
N° 62

En bryllupsfest

Jan Steen

En bryllupsfest gør ceremonien til et laboratorium af festligt lys. Hos Jan Steen er opmærksomheden fokuseret på de udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, der animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
En fejring af Eugène Isabey, hele maleriet
N° 63

En fest

Eugene Isabey

Med En fest, Eugène Isabey beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen sætter spørgsmålstegn ved den midlertidige transformation af hverdagen af mængden, farve og ritual. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
En karnevalsaften af Henri Rousseau, hele maleriet
N° 64

En karnevalsaften

Henri Rousseau

Hos Henri Rousseau, En karnevalsaften læser først som en undersøgelse af farve, båret af aftalerne af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Allegori over musik med Apollo og musernes koncert af Peter Paul Rubens, hele maleriet
N° 65

Allegori over musik med Apollo og musernes koncert

Peter paul rubens

In Allegori over musik med Apollo og musernes koncert, Peter Paul Rubens observerer musik gennem selskabelighed: den måde grupper danner, skærer og optager plads. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører koderne for sin tid.

Se reproduktion
Café-koncert på Ambassadørerne, omkring 1876 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 66

Café-koncert ved Ambassadørerne, omkring 1876

Edgar Degas

Café-koncert ved Ambassadørerne, omkring 1876 gør musik til et laboratorium for skuespil. Hos Edgar Degas er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
Café-koncert, 1876-1877 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 67

Café-koncert, 1876-1877

Edgar Degas

Med Café-koncert, 1876-1877edgar Degas beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved billedoversættelsen af lyd, lytning og skuespil. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Sanger ved café-koncerten, 1879 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 68

Sanger ved café-koncerten, 1879

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Sanger ved café-koncerten, 1879 læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Café-koncertsanger af Édouard Manet, hele maleriet
N° 69

Café-koncertsanger

Édouard Manet

In Café-koncertsangerédouard Manet observerer musik gennem kostume: festligt tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde frembringer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Hjørne af café-koncert af Édouard Manet, hele maleriet
N° 70

Café-koncerthjørne

Édouard Manet

Café-koncerthjørne gør musikken til et hukommelseslaboratorium. På Édouard Manet fokuseres opmærksomheden på den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Koncert af Gerrit van Honthorst, hele maleriet
N° 71

Concert

Gerrit van Honthorst

Med Concert, Gerrit van Honthorst beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved billedoversættelsen af lyd, lytning og skuespil. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
Faunernes dans af James Ensor, hele maleriet
N° 72

Faunernes dans

James Ensor

Hos James Ensor, Faunernes dans læser først og fremmest som en undersøgelse af festligt lys, båret af udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, som animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Venetiansk dans (venetianske festivaler) af Antoine Watteau, hele maleriet
N° 73

Venetiansk dans (venetianske festivaler)

Antoine Watteau

In Venetiansk dans (venetianske festivaler), Antoine Watteau observerer dans gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, flag, instrumenter og trin. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Henri Matisses dans, hele maleriet
N° 74

Dansen

Henri Matisse

Dansen gør dans til et laboratorium af farve. Hos Henri Matisse er opmærksomheden fokuseret på accords af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Dans I af Henri Matisse, hele maleriet
N° 75

Dance I

Henri Matisse

Med Dance I, Henri Matisse beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved kroppen i bevægelse og den fælles rytme. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Danseundervisningen, 1879 af Edgar Degas, hele maleriet
N° 76

Danselektionen, 1879

Edgar Degas

Hos Edgar Degas, Danselektionen, 1879 læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Ballens fornøjelser af Antoine Watteau, hele maleriet
N° 77

Boldens fornøjelser

Antoine Watteau

In Boldens fornøjelser, Antoine Watteau observerer dans gennem måltidet: bordet som en social, religiøs eller familie scene. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Cirkusparade af Georges Seurat, hele maleriet
N° 78

Cirkusparade

Georges Seurat

Cirkusparade gør processionen til et musiklaboratorium. Hos Georges Seurat er opmærksomheden fokuseret på de instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Dansen i rydningen af James Ensor, hele maleriet
N° 79

Dansen i Clearingen

James Ensor

Med Dansen i Clearingen, James Ensor beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen stiller spørgsmålstegn ved kroppen i bevægelse og den fælles rytme. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Sankt Godelieves procession i Gistel af James Ensor, hele maleriet
N° 80

Sankt Godelieves procession ved Gistel

James Ensor

Hos James Ensor, Sankt Godelieves procession ved Gistel læser først som et studium af hukommelsen, båret af den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
81 -100

Festivaler, myter og andre steder

Fra gamle festivaler til japanske festligheder rejser motivet mellem historie, ritual og fantasi.

Belshazzars fest af John Martin, hele maleriet
N° 81

Belshazzars fest

John Martin

In Belshazzars fest, John Martin observerer partiet gennem den kollektive bevægelse: diagonalerne, runderne og de gestus, der cirkulerer blikket. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Gladiatorer ved en banket af Giovanni Lanfranco, hele maleriet
N° 82

Gladiatorer ved en banket

Giovanni Lanfranco

Gladiatorer ved en banket gør banketten til et laboratorium af festligt lys. Hos Giovanni Lanfranco er opmærksomheden fokuseret på udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, som animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Gladiatorer ved en banket af Giovanni Lanfranco, hele maleriet
N° 83

Gladiatorer ved en banket

Giovanni Lanfranco

Med Gladiatorer ved en banket, Giovanni Lanfranco beskriver ikke kun en begivenhed: kompositionen stiller spørgsmålstegn ved bordet som et teater af magt, tro eller hygge. Denne overgang fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
The Symposium of Cleopatra af Giovanni Battista Tiepolo, hele maleriet
N° 84

Cleopatras banket

Giovanni Battista Tiepolo

Hos Giovanni Battista Tiepolo, Cleopatras banket læser først som en undersøgelse af farve, båret af aftalerne af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Bryllupsbanketten af Bacchus og Ariadne af Jan Brueghel den Ældre, hele maleriet
N° 85

Bryllupsbanketten for Bacchus og Ariadne

Jan Brueghel den ældre

In Bryllupsbanketten for Bacchus og Ariadne, Jan Brueghel den Ældre observerer ceremonien gennem selskabelighed: den måde grupper danner, skærer og optager plads. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Festen i Simons Hus, omkring 1484-1491 af Botticelli, hele maleriet
N° 86

Festen i Simons hus, omkring 1484-1491

Botticelli

Festen i Simons hus, omkring 1484-1491 gør banketten til et laboratorium for spektakel. Hos Botticelli er opmærksomheden fokuseret på grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan festen går ud over dens officielle rammer.

Se reproduktion
Gudernes fest: Bacchus og Ariadnes ægteskab af Jan Brueghel den Ældre, hele maleriet
N° 87

Gudernes fest: Bacchus og Ariadnes ægteskab

Jan Brueghel den ældre

Med Gudernes fest: Bacchus og Ariadnes ægteskab, Jan Brueghel den Ældre beskriver ikke kun en begivenhed: Sammensætningen sætter spørgsmålstegn ved alliancen mellem ritual, overflod og social repræsentation. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Mariano Fortuny Marsal's bryllup, hele maleriet
N° 88

Brylluppet

Mariano Fortuny Marsal

På Mariano Fortuny Marsal, Brylluppet læser først som en undersøgelse af musik, båret af instrumenter og stillinger, som antyder en lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til menneskemængde forklarer billedets varige kraft.

Se reproduktion
Brylluppet mellem Bacchus og Ariadne af Jan Brueghel den Ældre, hele maleriet
N° 89

Brylluppet mellem Bacchus og Ariadne

Jan Brueghel den ældre

In Brylluppet mellem Bacchus og Ariadne, Jan Brueghel den Ældre observerer ceremonien gennem kostume: festlige tøj, masker og tilbehør, der forvandler identiteter. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Psykeens og Amors Bryllup af Pompeo Batoni, hele maleriet
N° 90

Psyke og Amors bryllup

Pompeo Batoni

Psyke og Amors bryllup gør ceremonien til et hukommelseslaboratorium. Hos Pompeo Batoni fokuseres opmærksomheden på, hvordan en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Thetis og Peleus' bryllup af Bartolomeo di Giovanni, hele maleriet
N° 91

Thetis og Peleus' bryllup

Bartolomeo di Giovanni

Med Thetis og Peleus' bryllupbartolomeo di Giovanni beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen sætter spørgsmålstegn ved alliancen mellem ritual, overflod og social repræsentation. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Thetis og Peleus' bryllup af Jan Brueghel den ældre, hele maleriet
N° 92

Brylluppet mellem Thetis og Peleus

Jan Brueghel den ældre

På Jan Brueghel den ældre, Brylluppet mellem Thetis og Peleus læser først og fremmest som en undersøgelse af festligt lys, båret af udbrud af lamper, stearinlys eller udendørs, som animerer ansigterne. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Bryllup af Alexander og Roxane af Il Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi), hele maleriet
N° 93

Bryllup af Alexandre og Roxane

Il Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi)

In Bryllup af Alexandre og Roxaneil Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) observerer ceremonien gennem rytme: gentagelsen af silhuetter, flag, instrumenter og fodtrin. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Et banketstykke af Frans Snyders, hele maleriet
N° 94

Et banketstykke

Frans Snyders

Et banketstykke gør banketten et laboratorium af farve. På Frans Snyders er opmærksomheden fokuseret på de accords af kostumer, sæt og lys, som sætter tonen i fejringen. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
En dans om foråret af Lawrence Alma-Tadema, hele maleriet
N° 95

En dans om foråret

Lawrence Alma-Tadema

Med En dans om foråret, Lawrence Alma-Tadema beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved kroppen i bevægelse og den fælles rytme. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion
Kinesisk fyrværkeri /Drømmen (lille) (1927) af Max Beckmann, hele maleriet
N° 96

Kinesisk fyrværkeri /Drømmen (lille) (1927)

Max Beckmann

Hos Max Beckmann, Kinesisk fyrværkeri /Drømmen (lille) (1927) læser først som en undersøgelse af skuespillet, båret af grænsen mellem dem, der deltager, og dem, der ser på. Se på maleriets marginer: de viser ofte, hvordan partiet går ud over dets officielle rammer.

Se reproduktion
Koncert af Dirck van Baburen, hele maleriet
N° 97

Concert

Dirck van Baburen

In Concert, Dirck van Baburen observerer musik gennem måltidet: bordet som en social, religiøs eller familie scene. Scenen virker spontan, mens dens balance er baseret på en meget præcis organisation.

Se reproduktion
Møldans af Paul Klee, hele maleriet
N° 98

Møldans

Paul Klee

Møldans gør dans til et musiklaboratorium. I Paul Klee er opmærksomheden fokuseret på instrumenter og stillinger, der antyder lyd i et lydløst billede. Dette skift fra detalje til publikum forklarer billedets varige styrke.

Se reproduktion
Sankt Johannes Dag dans i Courrières af Jules Breton, hele maleriet
N° 99

Saint John dans i Courrières

Jules Breton

Med Saint John dans i Courrières, Jules Breton beskriver ikke kun en begivenhed: Kompositionen stiller spørgsmålstegn ved kroppen i bevægelse og den fælles rytme. Figurerne forbliver individualiserede, men deres møde producerer et sandt menneskeligt landskab.

Se reproduktion
Westminster Abbey med processionen af Order of the Bath of Canaletto, hele maleriet
N° 100

Westminster Abbey med processionen af Badeordenen

Canaletto

Ved Canaletto, Westminster Abbey med processionen af Badeordenen læser først som et studium af hukommelsen, båret af den måde, hvorpå en flygtig fest bliver et varigt vidnesbyrd. Værket bevarer således intensiteten af et øjeblik, mens det afslører sin tids koder.

Se reproduktion

Hvordan man ser en fest scene

1. Find centret

Find den vært, par, musiker eller band, som kompositionen er organiseret omkring.

2. Følg rytmen

Læs gentagelser af fagter, ben, flag og borde som et visuelt partitur.

3. Overhold marginerne

Børn, tjenere og tilskuere afslører ofte begivenhedens virkelige hierarki.

4. Læs lyset

Stearinlys, gadebelysning eller sol bestemmer atmosfæren og vores plads i mængden.

Udforsk festivaler og festligheder i maleri

Find de hundrede værker i en dedikeret samling. Hver reproduktion er håndmalet og valideret på fotos inden afsendelse.

Udforsk samlingen

Ofte stillede spørgsmål

Hvorfor repræsenterer malere festivaler?

For en fest samler menneskemængder, bevægelse, musik, kostumer og lys på ét sted. Den gør det også muligt at dokumentere en tids sociale hierarkier og ritualer.

Hvad er forskellen på en fest, messe og en boldscene?

Den galante fest viser generelt et elegant samfund i et idealiseret landskab. Messen hører mere til landsbyens populærkultur, mens ballet organiserer dansen i et socialt eller offentligt rum.

Er festscenerne trofaste vidnesbyrd?

Nogle er baseret på direkte observation, men alle er sammensat. Maleren udvælger karaktererne, forstærker nogle gange mængden og forvandler begivenheden efter et æstetisk, politisk eller moralsk projekt.

Hvorfor inspirerede Brylluppet i Kana så mange malere?

Historien kombinerer bryllup, banket og Kristi første mirakel. Det tillader enorme kompositioner, hvor arkitektur, kostumer, service og talrige gæster kan vises.

Hvordan genkender man en populær festival i et gammelt maleri?

Observer udendørs, de kollektive borde, musikerne, runderne, spillene og mangfoldigheden af fagter. Komiske eller rodede detaljer signalerer ofte en fair scene.

Hvordan ser man på et boldbræt?

Følg først danselinjerne, og spot derefter de stille par, tilskuere og lyskilde. Forholdet mellem bevægelse og pauser bygger næsten altid scenen.

Er alle værker tilgængelige til reproduktion?

Ja. Hvert billede og hver knap i dette udvalg refererer til et aktivt produktark i butikken. Disse er moderne håndmalede reproduktioner, ikke museumsoriginaler.

Hvor kan man se de mest berømte originaler?

Flere større værker afholdes på Musée d'Orsay, Louvre, National Gallery, Rijksmuseum, Phillips Collection og andre internationale museer. Tjek ophængningen før dit besøg.

Officielle kilder og benchmarks

Franske titler kan variere afhængigt af kataloget. Rangeringen er et uafhængigt redaktionelt udvalg; tjek hængningen med museet, før du rejser.

0 kommentarer

Skriv en kommentar

Bemærk, at kommentarer skal godkendes, før de bliver offentliggjort.