Klimt · 1916 -1918 · ufærdigt arbejde

Adam og Eva sidste bibelske scene forbliver ufærdig

Adam og Eva er et af Gustav Klimts sidste malerier. Emnet stammer fra Første Mosebog, men Klimt beretter næppe om arvesynden: han forvandler Eva til et frontalt, lysende, frugtbart nærvær, mens Adam bliver tilbage bag hende, brun, sovende, nærmest passiv. En bibelsk scene, ja - men frem for alt en sidste meditation over krop, begær og oprindelse.

Gustav Klimt, Adam og Eva, ufærdigt arbejde, Belvedere
Gustav Klimt, Adam og Eva / Adam og Eva, 1916 -1918, olie på lærred, ufærdig, Belvedere, Wien.
1916 -18Sidste år
173 × 60cm, lodret format
4402Belvedere Inventory
1950Indgang til Belvedere

Det korte svar

En Første Mosebog uden fald, centreret om Eva

Adam og Eva er en ufærdig olie på lærred af Gustav Klimt, generelt dateret 1916 -1918 eller 1917 -1918 afhængig af kilder. Værket opbevares på Belvedere i Wien.

Emnet er bibelsk, men Klimt repræsenterer ikke rigtig den narrative episode af fejlen. Han maler hverken en klart dramatisk slange, eller en scene af skam eller et detaljeret teologisk øjeblik. Snarere bevarer han to tilstedeværelser: Eva, nøgen, blond, frontal, bevidst; Adam, bag hende, mørkere, med lukkede øjne.

Denne inversion er afgørende. I mange traditionelle billeder dominerer eller beskytter Adam. Her indtager Eva overfladen, ser på beskueren, bærer lys og frugtbarhed. Adam fremstår omsluttende, men passiv. I slutningen af sit liv vender Klimt tilbage til en gammel myte for endnu en gang at tale om forholdet mellem kvinde, mand, begær og viden.

I · Analyse

Adam bagved, Eva foran: en omvendt komposition

Det meget lodrette format strammer de to kroppe. Billedet virker simpelt, næsten frontalt, men det vender flere ikonografiske vaner.

Eve

Den aktive figur

Eva er placeret foran, nøgen, klar, med åbne øjne. Hun skjuler ikke sin krop: hun ser, hun ved, hun indtager maleriet.

Adam

Den passive figur

Adam bliver bag hende med lukkede øjne. Hans brune krop fungerer som en beskyttende skygge, men han dirigerer ikke scenen.

Blomster

Anemoner

Ved Evas fødder læses farverige blomster som tegn på frugtbarhed. Første Mosebog bliver en have af kroppe.

Skin

Kødets kontrast

Evas blege hud står i kontrast til Adams brune. Klimt skildrer en næsten taktil opposition.

II · Eva i centrum

Menneskehedens moder frem for synderen

Belvedere og Google Arts & Culture påpeger, at Klimt er mindre interesseret i” “skakten end i Eve som en tidløs, original og frugtbar figur.

Element Traditionel læsning Læsning på Klimt
Eve Ofte forbundet med fristelse og fejl. Hun bliver oprindelses-, videns- og den antagne krop.
Adam Første mand, nogle gange autoritet eller aktiv følgesvend. Han er tilbagetrukket, næsten sovende, som om han stadig er uvidende om, hvad Eva allerede ved.
Haven Fortællingssted for Første Mosebog. Det er reduceret til blomster, dyrehud, en atmosfære af frugtbarhed og eros.
Nøgenhed Efter fejlen burde hun skamme sig. Ved Klimt er den frontal, lysende, uden nogen form for fortielse.

En fascinerende detalje

Klimt Databasen bemærker, at hænderne allerede var angivet i den underliggende tegning: Eva kunne have holdt et æble og taget Adam i hånden. Det ufærdige arbejde holder derfor løftet om en gestus, som Klimt aldrig blev færdig med.

III · Ufærdigt arbejde

Hvad ufuldstændighed viser

Klimt døde den 6. februar 1918. Flere sene værker forbliver åbne, ophængt mellem tegning, farve og dekoration. Adam og Eva en del af dette sidste mentale værksted.

IV · Relaterede billeder og værker

Adam og Eva i netværket af klimtiske kroppe

Værket dialoger med flere store billeder: sammenflettede par, kvindelige frontale figurer, livscyklusser, moderskab og dekorativ sensualitet.

V · Hvor skal man se Adam og Eva?

På Belvedere i Wien

Adam og Eva tilhører Belvedere-samlingen. Museet angiver inventar 4402; kilder beretter også, at maleriet kom ind i Belvedere i 1950, efter at være erhvervet af Sonja Knips fra Klimt gods.

Før et besøg

Som med alle permanente samlinger, tjek den aktuelle hængende på Belvedere hjemmeside før du rejser: værker kan udlånes, restaureres eller midlertidigt ikke udstilles.

Shop

Udvidelse af Adam og Eva: Klimt, symbolske par og kroppe

Artiklen fører naturligvis til Klimt-reproduktioner knyttet til parret, omfavnelsen, kvindeskikkelser og jugendstil.

Ofte stillede spørgsmål

Forstå Adam og Eva af Klimt

Hvornår malede Klimt Adam og Eva?

Værket er generelt dateret til 1916 -1918 eller 1917 -1918. Det hører til de allersidste år af Klimt.

Er Adam og Eva færdige?

Nej. Maleriet forbliver ufærdigt, da Klimt døde den 6. februar 1918.

Hvor er Adam og Eva af Klimt?

Værket opbevares på Belvedere i Wien, under inventarnummer 4402.

Hvorfor er Eva vigtigere end Adam?

Klimt placerer Eva foran, lys og bevidst, mens Adam bliver bag hende, lukkede øjne. Scenen giver derfor Eva den aktive rolle.

Repræsenterer maleriet faldet?

Ikke direkte. Klimt undgår at fortælle den bibelske episode præcist og forvandler emnet til et billede af begær, viden og oprindelse.

Hvad betyder blomster ved Evas fødder?

Farverige anemoner tolkes ofte som et symbol på frugtbarhed, knyttet til Eva som menneskehedens moder.

Hvilket arbejde skal man se på efter Adam og Eva?

Look Kysset, Hope II, Bruden, Fandamen og Død og liv, der belyser Klimts forhold til parret, til kroppen og til livets cyklus.

Med Adam og Eva afslutter Klimt sit maleri med en oprindelse: ikke fejlen, men kroppen, der ved.

Maleriet forbliver ufærdigt, og måske er det det, der gør det så stærkt: det føles som en sidste sætning afbrudt midt i en myte.

Udforsk Gustav Klimt kollektionen

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.