Værksted · modeller · tegninger · vaner
Hvordan virkede Gustav Klimt? Værksted, modeller, tegninger og vaner
Klimt fungerede ikke som det romantiske billede af den inspirerede maler foran et enkelt maleri. Hans arbejde er født af en langsom frem og tilbage mellem hurtig tegning, levende modeller, et værksted fyldt med billeder, meget udførligt maleri, stædig stilhed og en indretning gennemtænkt helt ned til rammen.
Foto: Klimts rekonstruerede værksted på Klimt-Villa. Arbejdsrummet er med til at forstå en kunstner, for hvem maleriet var langsomt, men tegning dagligt og næsten vitalt.
Det korte svar
Klimt tegnede hurtigt, malede langsomt og tænkte på billedet som et samlet objekt
Gustav Klimts arbejde bygger på en meget stærk kontrast: en rigelig, hurtig, dagligdags tegning, så en ofte langsom, konstrueret, dekorative og næsten arkitektoniske maleri. Kilderne til Albertina minde om, at hans arbejde på papir omfatter næsten 5.000 kendte tegninger, meget mere end hans cirka 300 malerier.
I værkstedet observerer Klimt modeller, gentager positurer, leder efter en hovedhældning, en hånd, et twist, en hvilestilling. Bladene er ikke kun udkast: de er stedet, hvor billedet finder sin rytme. Derefter indhyller han i malerierne disse kroppe i guld, kjoler, faste stoffer, blomster, symboler og dekorative overflader.
Hans værksted fungerer derfor som et laboratorium: sociale portrætter, monumentale friser, nøgenbilleder, allegorier, dekorative kompositioner og sene værker tilberedes der, hvor kroppen og motivet næsten ender med at smelte sammen.
I · Værkstedet
Et sted for tilbagetrækning mere end et verdsligt teater
Klimt arbejdede i lang tid i wiener værksteder, derefter fundet tilflugt i Hietzing, i Feldmühlgasse, i 1911. Klimt Foundation minder om, at han skabte omkring halvtreds malerier og hundredvis af tegninger der indtil sin død i 1918.
Hietzing
Den sidste workshop er et arbejdssted, tilbagetrækning, møder og koncentration.
En afstand fra byen
Klimt kan godt lide rolige steder: Værkstedet er ikke en offentlig scene, men et bosætningsområde.
En visuel hukommelse
Reproduktioner, genstande, tekstiler og mønstre nærer kroppens transformation til en dekorativ overflade.
Stædigt arbejde
Legenden om spontant geni holder dårligt: Klimt gentager, vælger, forenkler og genoptager.
Rigtige billeder
De steder, der giver kød til hans metode
For at forstå, hvordan Klimt arbejdede, skal du komme væk fra maleriet alene: hans værksted, hans have, tegneinstitutionerne og de store offentlige kulisser fortæller hver især en del af hans praksis.
Facaden på det sidste værksted
Hietzings hus placerer Klimt i et konkret tilflugtssted: et roligt, næsten hjemligt sted, langt fra den spektakulære kropsholdning.
Ydersiden som vejrtrækning
Haven betyder noget: den forklarer Klimts opmærksomhed på blomster, planteoverflader og meget tætte sene kompositioner.
Billeder, stoffer, genstande
Det rekonstruerede værksted viser, at Klimts maleri også næres af et visuelt miljø: vægge, møbler, tekstiler, kopier og genstande.
Erindringen om tegninger
Albertina er afgørende for at forstå Klimt gennem papir: hans spektakulære maleri begynder ofte med et skrøbeligt ark.
Monumental læring
Før de gyldne portrætter lærte Klimt at tænke stort: lofter, trapper, offentlige opgaver og arkitektonisk indretning.
Det gamle Burgtheater
Dette værk minder om en Klimt, der stadig er tæt på akademisk virtuositet, før løsrivelsens store dekorative skift.
II · Tegn til at tænke
Hos Klimt er tegning den egentlige drivkraft
Albertina understreger det grafiske korpus’ skala: næsten 5.000 kendte tegninger. Dette tal siger noget konkret: Klimt tegner ikke bare for at forberede et maleri. Han tegner, fordi det er hans måde at søge på.
Hans tegninger kan være hurtige, men de er ikke forsømt. En linje er nogle gange nok til at fastsætte kurven af en hals, vægten af en arm, trætheden af en krop, momentum af en beklædningsgenstand. Denne økonomi forklarer styrken af malerier: under guldet er der en struktur af fagter.
Hvorfor så mange blade?
Fordi Klimt ikke finder” en positur: han forfølger den. Han gentager, indtil holdningen bliver rigtig, næsten uundgåelig.
III · Levende modeller
Liget observeret før den dekorerede krop
Modeller er kernen i hans værksted. Getty understreger vigtigheden af at tegne efter en model: Klimt er langsom som maler, men hurtig og beslutsom som designer.
Kroppen i suspension
Modellen er ikke kun anatomisk: den bliver et symbol, en mental tilstand, en spænding mellem tyngdekraft og svævende.
Posituren før maleriet
Linjens ærlighed viser Klimts opmærksomhed på den virkelige krop, før dens dekorative metamorfose.
Herreværksted, damemodeller
Vi skal se på disse ark med nuancer: de er store modernitetsværker, men også spor af en historisk kontekst, hvor den feminine model observeres i en mands atelier.
En positur bliver til sprog
Hovedhældning, forladthed, søvn, ekstase, træthed: Klimt forvandler stillingen til et psykologisk tegn.
IV · Mal langsomt
Slutbordet er en kondensationsoperation
Når Klimt flytter til lærred, forsvinder tegningen ofte under en meget konstrueret overflade: kjole, mosaik, blomster, flade områder, ornamentale motiver. Men figuren falmer ikke helt. Det forbliver det magnetiske centrum, som hele indretningen er organiseret omkring.
Denne langsommelighed ses i store portrætter, i den gyldne periode og i sene værker. Klimt søger ikke kun lighed: han skaber et nærvær. Modellen bliver et ikon, et genfærd, en levende indretning.
Overfladen som hud
I ham er mønsteret ikke tilføjet efter kendsgerningen. Det absorberer kroppen og forlænger karakterens indre tilstand.
V · Vaner
En metode mere støjsvag end spektakulær
Klimt efterlader få store skriftlige teorier. Hans metode kan læses hovedsageligt i tegninger, værkstedssteder, vidnesbyrd og forskellen mellem grafisk hastighed og billedlig langsommelighed.
| Udseende | Hvad Klimt gør | Hvad dette producerer |
|---|---|---|
| Daglig tegning | Multiplicer bladene, se efter stillinger, gentag nuancerne | Et maleri baseret på en meget sikker linje. |
| Modeller | Observer den levende krop i værkstedet | Mindre akademiske, mere psykologiske tal. |
| Dekor | Forvandl kjole, baggrund, ramme og overflade til et system | Et billede, hvor motiv og ornament smelter sammen. |
| Tilbagetrækning | Arbejde i et beskyttet rum, langt fra den offentlige scene | En langsom, næsten håndværksmæssig koncentration. |
VI · En dag muligt
Fra den levende model til bestyrelsen: en kæde af beslutninger
Vi kan ikke rekonstruere Klimts dag minut for minut, men værkerne, tegningerne og vidnesbyrdene giver os mulighed for at forstå den generelle logik. Workshoppen byder modeller velkommen, nogle gange til lange eksponeringer, nogle gange til en række hurtige skitser. Klimt observerer, vælger, afviser, starter igen. Tegning er den første sortering.
Derefter kommer en langsommere fase: at vælge den positur, der modstår, mentalt overføre den til en sammensætning, beslutte, om kroppen forbliver synlig eller vil blive næsten absorberet af indretningen. Det er her Klimt bliver meget speciel: han adskiller ikke modellen, kjolen, baggrunden, rammen og materialet. Det endelige billede er en overordnet beslutning.
I sociale portrætter er denne proces endnu mere delikat. Du er nødt til at opretholde nok lighed til at tilfredsstille kommandoen, men nok mærkelighed til at omdanne personen til et billede. Klimt maler mindre af en” positur end en tilstand: nærvær, afstand, begær, ro, social magt eller sårbarhed.
Galleri
Billeder til at forstå hans metode
At se værkstedet, tegninger og malerier sammen giver dig mulighed for at forstå arbejdskæden: placering, model, linje, overflade.
Klimt-Villa
Det virkelige sted, med dets objekter og billeder, minder om arbejdets materialitet.
Profil og hår
Nogle få træk er nok til at skabe en tilstedeværelse.
Flydende
Den observerede positur bliver en symbolistisk fornemmelse.
Den endelige overflade
I maleriet bliver kroppen rytme, farve, gruppe og symbol.
Belvedere
Et vigtigt sted at se, hvordan de endelige værker interagerer med Wien.
Shop
Fortsæt med Klimt: guld, krop, portræt og indretning
Efter at have forstået hans metode, ser vi bedre på hans reproduktioner: hver dekorativ overflade begynder med en krop, en tegning, en positur.
Kilder
Anvendte pålidelige kilder
Klimts metode forstås især gennem bevarede tegninger, forskning på hans værksted og museumsanalyser.
Katalog raisonné
Landemærker på de knap 5.000 kendte tegninger og deres rolle i værket.
AlbertinaNøgen og halvnøgen
Betydningen af hverdagens postmodeltegning i Klimt-produktionen.
GettyKlimt & Life Tegning
Analyse af tegning fra model og forskellen mellem hurtig designer og langsom maler.
Klimt FoundationHietzing værksted
Historien om Feldmühlgasse værksted, brugt fra 1911 til 1918.
Wikimedia CommonsKlimt-Villa
Faktisk foto af det rekonstruerede værksted.
Wikimedia CommonsBilleder af værker
Tegninger og værker, der bruges til at illustrere arbejdsmetoden.
Wikimedia CommonsUdvendig Klimt-Villa
Ægte foto af facaden på Klimts sidste værksted i Hietzing.
Wikimedia CommonsKlimt Garden
Foto af haven med udsigt mod værkstedet.
Wikimedia CommonsAlbertina
Udvendigt foto af museet knyttet til studiet af Klimts tegninger.
Wikimedia CommonsBurgtheater
Fotos og billeder relateret til Klimts offentlige indstillinger.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå Klimt-metoden
Tegnede Klimt meget?
Ja. Albertina opregner næsten 5.000 kendte tegninger, et meget større korpus end hendes malede arbejde.
Arbejdede han med modeller?
Ja. Tegning fra en model er central i hans atelier, især for nøgenbilleder, positurer, portrætter og store symbolske kompositioner.
Malte Klimt hurtigt?
Nej. Museumskilder understreger snarere kontrasten mellem en hurtig tegning og et langsomt, udførligt og gentaget maleri.
Hvor var hans sidste værksted?
Hans sidste værksted var i Hietzing, Feldmühlgasse 11, i det nuværende Klimt-Villa i Wien. Han brugte det fra 1911 til 1918.
Er Klimts tegninger simple skitser?
Nej. Mange forbereder malerier, men de er også autonome værker, meget vigtige for at forstå ens linje.
Hvorfor er kvindelige rollemodeller så nærværende?
For kvindekroppen er et af Klimts store motiver, fra allegorier til verdslige portrætter og sene tegninger.
Klimt arbejder som en blikhåndværker: han tegner, indtil han finder stillingen, og forvandler derefter kroppen til en dyrebar overflade.
Hans værksted er ikke kun et sted: Det er den langsomme maskine, der ændrer en skrøbelig linje til et gyldent ikon.
Udforsk Klimt reproduktioner
0 kommentarer