Wien 1900 · samlere · portrætter
Mæcener af Gustav Klimt Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi og Zuckerkandl
Klimt blev ikke kun berømt takket være museer eller skandaler. Dens modernitet er også bygget i lejligheder, lounger, private samlinger og portrætkommissioner. Familierne Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi og Zuckerkandl udgør det levende netværk, der gør den mest ambitiøse Klimt muligt.
Picture: Portræt af Adele Bloch-Bauer I, 1907. Et ikon af den gyldne periode, men også resultatet af en ordre, et par samlere og et meget specifikt socialt miljø.
Det korte svar
Lånere er ikke en ramme omkring Klimt: de er en del af hans arbejde
Gustav Klimts mæcener tilhører frem for alt det kultiverede borgerskab i fin-de-siecle Wien: industrifolk, bankfolk, samlere, læger, journalister, lignende jødiske familier og saloner tæt på avantgarden. De køber, bestiller, låner ud, modtager, diskuterer og giver Klimt det sociale rum, hvor hans maleri kan blive friere.
The Bloch-Bauer legemliggør det gyldne ikon og restitutionens moderne historie. DEN Lederer danne en af Klimts største private samlinger. DE Primavesi forbind portræt, Wiener Werkstätte og moderne livskunst. DE Zuckerkandl placer Klimt i et netværk af intellektuelle, læger, forfattere og forsvarere af løsrivelsen.
Uden disse familier havde Klimt nok været en stor maler. Med dem bliver han maler af en verden: rigdom, begær, kultur, politisk skrøbelighed og traumatisk hukommelse i det 20. århundrede.
I · Wien som netværk
Saloner, formuer, kvinder set som genfærd
Hos Klimt er protektion ikke bare en transaktion. Det er et økosystem: moderne interiør, intellektuelle saloner, samlere, arkitekter, Wiener Werkstätte og Secession.
Portrættet som prestige
At bestille en Klimt betyder at registrere en kone, en datter eller en søster i wienermoderniteten.
Kunst i huset
Værkerne er ikke udformet isoleret: De lever med møbler, stoffer, stuer og moderne genstande.
Efter den offentlige skandale
Private ordrer giver Klimt mulighed for delvist at undgå begrænsningerne i officiel kunst.
En ødelagt historie
Samlingernes skæbne efter 1938 forvandlede disse værker til erindringssteder.
II · Bloch-Bauer
Adele og Ferdinand: guld, portrætter og juridisk hukommelse
Adele Bloch-Bauer er ikke kun “kvinden i guld”. Hun er en kulturfigur i det wienske samfund, malet to gange af Klimt. Ferdinand Bloch-Bauer, hendes mand, samler og bestiller: han forvandler beundring for Klimt til en varig tilstedeværelse i det private rum.
Hvorfor er Adele så berømt?
Fordi portrættet af 1907 fortætter alt: den gyldne periode, forfinelsen af Wien 1900, den dekorative magt, så historien om nazistisk besiddelse og restitution. Værket er blevet lige så meget et kunstnerisk som et politisk symbol.
III · Lederer
August og Serena: den store private Klimt samling
Lederers er blandt Klimts vigtigste lånere. Serena Pulitzer Lederer blev malet i 1899 som en hvid, lodret, næsten immateriel silhuet. Portrættet forbliver verdsligt, men det annoncerer allerede en måde at gøre modellen til et udseende.
Deres samling bliver en af de rigeste i Klimts værker. Den demonstrerer en lang tillid: Ledererne bestiller ikke et eneste billede for at følge en mode; de støtter en bane.
IV · Primavesi
En familie, to portrætter, en moderne livskunst
Primavesi forbinder Klimt med en mere farverig, endnu mere dekorativ verden: Wiener Werkstättes, moderne interiør og sene portrætter.
Det moderne barn
Portrættet af Mäda Primavesi viser en meget konstrueret barndom: frontal positur, lys kjole, blomstrende baggrund, antaget modernitet.
Farve efter guld
I Eugenia Primavesi bliver baggrunden til en plante og kromatisk stof. Klimt efterlader rent guld for en mere blomsterintensitet.
Finansmanden og Werkstätte-universet
Primavesi protektion er ikke begrænset til maleriet, der hænger på væggen: det berører også møbler, genstande, dekoration og ideen om et moderne liv komponeret som et værk.
Mønstre, blomster, flade områder
Primavesi portrætter viser en friere Klimt: Baggrundene er ikke længere bare gyldne, de bliver haver, tæpper, tapeter, farverige rytmer.
V · Zuckerkandl
Messer, medicin, kritik og avantgarde
Familien Zuckerkandl placerer Klimt i en intellektuel konstellation. Vi møder læger, forfattere, journalister, samlere, og i særdeleshed Berta Zuckerkandl, en stor figur i salonen og forsvaret af moderne kunst.
Portrættet af Amalie Zuckerkandl, der blev efterladt ufærdigt, da Klimt døde, er særligt bevægende: Ansigtet er der, levende, mens tøjet og indretningen forbliver under opsejling. Det er næsten et arkiv over det igangværende arbejde.
Protektion mindre “ikon”, mere netværk
Med Zuckerkandl forstår vi, at protektoren ikke kun er den, der betaler. Det er også den, der modtager, præsenterer, kommenterer, forbinder og giver et socialt sted til moderne maleri.
Galleri
Portrætterne, som fortæller om Klimts protektion
Disse billeder viser fire måder at støtte Klimt på: det gyldne ikon, den private samling, det moderne barn, det sene ufærdige portræt.
Adele I
Den gyldne apoteose: et verdsligt portræt, der blev et symbol på Wien 1900 og restitution.
Serena
Et hvidt genfærd, stadig tæt på et verdsligt portræt, men allerede fuld af mærkelighed.
Mäda
Barnets portræt bliver frontalt, dekorativt, næsten ikonisk.
Eugenia
Et maleri af blomster, kjole og socialt nærvær.
Amalie ufærdig
Den blågrønne baggrund, det færdige ansigt, den hængende beklædningsgenstand: værket viser Klimt på arbejde.
The Secession
Netværket af lånere understøtter også et klima: udstillinger, arkitektur, manifest, dekorativ kunst.
Rigtige billeder
Se stederne bag portrætterne
For ikke kun at blive i museumsbilledet, er her nogle rigtige steder, der hjælper med at forstå Klimt-netværket: værkstedet, wienerinstitutionerne og den nuværende destination Adele Bloch-Bauer I.
Det rekonstituerede værksted
Klimt-Villa minder os om, at sene portrætter også fødes i et arbejdsrum, omgivet af modeller, stoffer, kopier og dekorationer.
Det store wienermuseum
Belvedere bevarer et væsentligt sæt til at forstå Klimt, dets østrigske modtagelse og spørgsmålene om herkomst.
Adele i New York
Neue Galerie er i dag stedet forbundet med det berømte portræt af Adele Bloch-Bauer I, efter dets restitutionshistorie.
Det arkitektoniske manifest
Secession-bygningen giver en urban form til Klimt-verdenen: udstilling, brud, indretning og kollektiv modernitet.
Sammenlign
Fire familier, fire funktioner i arbejdet
| Family | Rolle | Relaterede værker | Hvad hun afslører |
|---|---|---|---|
| Bloch-Bauer | Ordre, afhentning, erindring om restitutionen | Adele Bloch-Bauer I og II | Den gyldne periode som et privat ikon, der blev et globalt symbol. |
| Lederer | Lang support, større privat samling | Serena Lederer, talrige værker erhvervet | Kollektorloyalitet kan stabilisere en moderne karriere. |
| Primavesi | Livskunst, Wiener Werkstätte, senportrætter | Mäda Primavesi, Eugenia Primavesi | Overgangen fra guld til dekorativ og blomsterfarve. |
| Zuckerkandl | Salon, intellektuelle, medicin, modernitet | Amalie Zuckerkandl | Protektion som et netværk af ord, venskaber og ideer. |
Shop
Fortsæt med Klimt, hans portrætter og hans gyldne univers
Protektion fører naturligvis til portrætter, den gyldne periode, jugendmalerier og wienerdekorationer.
Kilder
Anvendte pålidelige benchmarks
Museums- og dokumentarkilder gør det muligt at verificere låneres værker, oprindelse og roller.
Serena Lederer
Portrætmeddelelse, Lederer-sponsorat, herkomst og restitution.
The MetMäda Primavesi
Portrætmeddelelse, Primavesi familie- og samlingshistorie.
Klimt DatabasePortrætter af lånere
Landemærker på Adele, Paula Zuckerkandl, Mäda og Eugenia Primavesi.
Wikimedia CommonsAdele Bloch-Bauer I
Billedfil og grundlæggende data for arbejdet.
Wikimedia CommonsAmalie Zuckerkandl
Billedfil af det ufærdige portræt opbevaret i Belvedere.
Klimt FoundationKlimt Research
Institutionel kontekst om studiet af Klimt og Wien 1900.
Wikimedia CommonsKlimt-Villa
Rigtigt foto af Klimts rekonstruerede værksted i Wien.
Wikimedia CommonsBelvedere
Udvendigt foto af Belvedere i Wien.
Wikimedia CommonsNeue Gallery
Foto af indgangen til Neue Galerie i New York.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af Klimt-mæcener
Hvem var Gustav Klimts hovedmæcener?
Blandt de vigtigste er Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi, Zuckerkandl, men også andre familier af wienerborgerskabet som Wittgenstein, Gallia, Knips eller Felsöványi.
Hvorfor er Adele Bloch-Bauer så vigtig?
Hun er model for to store portrætter af Klimt. Det første, malet i 1907, er blevet et ikon for den gyldne periode og restitutionernes historie.
Ejede Ledererne mange af Klimts værker?
Ja. August og Serena Lederer har bygget en af Klimts vigtigste private samlinger.
Hvad er forbindelsen mellem Primavesi og Wiener Werkstätte?
Primavesi protektion går ud over maleri: det berører møbler, genstande, interiør og ideen om en moderne livskunst.
Hvorfor er Amalie Zuckerkandl ufærdig?
Portrættet forblev ufærdigt, da Klimt døde i 1918. Det viser derfor en del af processen: ansigtsbearbejdet, tøj og indretning stadig åben.
Har protektion ændret Klimts stil?
Ja, indirekte. Private kommissioner tilbyder ham et rum af frihed efter konflikter med officiel kunst. Portrættet bliver et laboratorium af ornament, guld, derefter udtryksfuld farve.
Klimts lånere købte ikke kun malerier: de gav hans maleri en verden at eksistere i.
I disse portrætter ser det wienske samfund på sig selv - pragtfuldt, skrøbeligt, strålende, allerede truet.
Udforsk Klimt reproduktioner
0 kommentarer