Quand Monet peint-il Le Boulevard des Capucines ?

Il réalise les deux versions à la fin de 1873 ou au début de 1874.

D’où Monet a-t-il peint le boulevard ?

Depuis les niveaux supérieurs du 35 boulevard des Capucines, l’ancien atelier Nadar, en regardant vers la place de l’Opéra.

Existe-t-il deux versions du Boulevard des Capucines ?

Oui : une version horizontale de 61 × 80 cm au musée Pouchkine et une version verticale de 80,3 × 60,3 cm au Nelson-Atkins Museum.

Quelle version a été exposée en 1874 ?

La version horizontale de Moscou est aujourd’hui considérée comme la candidate la plus probable, notamment grâce à une description de ses dimensions dans une critique de 1874.

Pourquoi les passants ressemblent-ils à des taches ?

À cette distance, les détails individuels disparaissent. Monet adapte donc la touche à la perception d’une foule vue depuis un étage élevé.

Le tableau montre-t-il de la neige ?

La scène évoque une saison froide, mais l’effet repose surtout sur les valeurs froides, les arbres dépouillés et une lumière hivernale.

Quel rapport avec Nadar ?

Monet peint depuis l’immeuble de l’ancien atelier Nadar, qui accueille ensuite la première exposition impressionniste en 1874.

Où voir Le Boulevard des Capucines ?

Les deux originaux sont conservés au musée Pouchkine de Moscou et au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City.

Paris · 35 boulevard des Capucines · 1873 -1874

Monet's Boulevard des Capucines: Paris set fra oven

Fra gulvene i Nadars tidligere værksted forvandler Claude Monet boulevarden til en levende strøm: slanke træer, facader i lyset, hold og menneskemængder reduceret til et par hurtige berøringer.

Den moderne by ses ikke længere på fra fortovet. Set fra et dyk bliver det en oplevelse af fart, distance og lys - på grænsen til maleri, panorama og fotografisk blik.

Se den vandrette version Læs Analyse

35Boulevard des Capucines, udsigtspunkt

1873 - 1874To versioner, to formater

15. april 1874Åbning af den første udstilling

165 værker 165Præsenteret af omkring 30 kunstnere

Komplet guide

Synsvinkel, to versioner, komposition, publikum, teknik, moderne Paris, udstilling fra 1874 og arbejder i dialog.

Det væsentlige på et minut

En balkon forvandler Paris til et optisk skue

Monet søger ikke at inventere enhver forbipasserende. Han maler helhedsindtrykket af en livlig boulevard, opfattet fra en høj etage og struktureret af perspektiv, skygge og trafik.

Den vandrette version som hoveddør

Bevaret på Pushkin Museum i Moskva, udvider det feltet mod facaderne og Opera Square. Nyere forskning peger på det som den version, der højst sandsynligt blev udstillet i 1874 i Nadars hus.

Artist: Claude Monet
Title: Boulevard des Capucines
Date: 1873
Teknik: Olie på lærred
Dimensioner: 61 × 80 cm
Format: Vandret
Conservation: Pushkin Museum, Moskva
View: Mod Operapladsen

Le Boulevard des Capucines af Claude Monet, horisontal udgave fra 1873 — **Paris som flow.** Halvdelen af boulevarden er fanget i skyggerne, den anden halvdel modtager et blegt lys. Mellem de to skaber træer, biler og forbipasserende en rytme mere end en beskrivelse.

Vær opmærksom på titlen: "capucinerne" er ikke blomster i dette maleri. Boulevarden skylder sit navn til det tidligere Capucines kloster, der ligger i nabolaget. Monet malede en arterie af Grands Boulevards, mellem rue des Capucines og place de l'Opéra.

1853 - 1874

Fra det haussmannske gennembrud til selvstændigt maleri

Maleriet blev født på mødet mellem tre moderniteter: en forvandlet by, et spektakulært fotoværksted og en gruppe kunstnere, der var fast besluttet på at udstille uden en jury.

1853 - 1870Paris forvandlede

Den Haussmannske byggeplads

Hovedveje, justerede facader, nye netværk og trafik redesigner hovedstaden. Boulevarden bliver et emblem for det moderne liv.

186035 boulevard des Capucines

Nadar åbner sit værksted

Fotografen opretter en virksomhed med store glastag, en elevator og et spektakulært rødt skilt oplyst af gas.

1873 - 1874fra etagerne

Monet maler to visninger

Han skabte et lodret lærred og et vandret fra samme bygning, der kiggede mod nordøst og Place de l'Opéra.

15. april 1874første udstilling

De uafhængige åbner

Omkring tredive kunstnere præsenterer omkring 165 værker i det tidligere værksted uden for den officielle salon og dens jury.

Hvor kigger Monet fra?

Et vindue hævet over boulevarden

Nelson-Atkins kataloget placerer Monet på de øverste balkoner på 35 boulevard des Capucines. Højde forklarer dykket; den nordøstlige retning fører blikket mod Place de l'Opéra.

Facade af Nadar-værkstedet på 35 boulevard des Capucines omkring 1860 — **Nadar-værkstedet omkring 1860.** Fotografiet viser facaden på 35 boulevard des Capucines før den første impressionistiske udstilling. Felix Nadar; billede bevaret og distribueret af Frankrigs Nationalbibliotek.

Udseendet kommer ikke bare nogen steder fra

I det 19. århundrede^e århundrede, den forhøjede udsigt kombinerer flere nye oplevelser: bygning balkon, urban fotografering, panorama, hurtig bevægelse af blikket og visuel dominans af mængden. Monet udnytter denne højde uden at omdanne gaden til en arkitekts plan.

Boulevarden løber diagonalt

Kørebanen stiger ikke til et stabilt centrum; den passerer gennem billedet og giver indtryk af en strøm.

Træer bliver til barer

Deres mørke stammer præger rummet og gør straks dybden mærkbar.

Publikum mister ansigterne

På denne afstand er den forbipasserende en mørk bevægelse, orientering og værdi - ikke et individuelt portræt.

Byen bliver indramning

Balkon, vindue og gulv skærer et fragment af virkeligheden ud. Monet antager dette delvise, næsten øjeblikkelige synspunkt.

Et mønster, to malerier

Vandret i Moskva, lodret i Kansas City

De to malerier er tæt på plads og årstid, men de giver ikke den samme oplevelse: Det ene udfolder byen, det andet kaster sig ud i boulevardens bevægelse.

Boulevard des Capucines de Monet, horisontal version af Pushkin-museet

Pushkin Museum · Moskva

Den horisontale version

Det brede felt giver mere vægt til facaderne, lysstriben og kontrasten mellem forgrundens skygge og den fjerne åbning. En engelsk anmeldelse fra 1874 beskriver en skitse omkring fire fod lang med sin ramme: dette indeks svarer til dette format.

Date: 1873
Dimensioner: 61 × 80 cm
Dominerende effekt: Urban panorama
Udstilling 1874: Meget sandsynligt

Se denne version →

Boulevard des Capucines de Monet, lodret version af Nelson-Atkins Museum

Nelson-Atkins · Kansas City

Den lodrette version

Tilspændingen fremhæver blikkets fald. Træerne, kørebanen og silhuetterne hober sig op i højden; to mænd med nederste højre kanter minder om altanens tilstedeværelse og tilskuerens position.

Date: 1873 - 1874
Dimensioner: 80,3 × 60,3 cm
Dominerende effekt: Dykning og flow
Signatur: Nederst til højre

Se denne version →

Hvorfor blev identifikation diskuteret? Flere beretninger fra 1874 kan være egnede til begge kompositioner. Den angivelse af bredde, der noteres i Frederick Wedmores kritik i dag, giver det mest overbevisende argument til fordel for den horisontale version, der præsenteres i Nadar.

Visuel analyse

Syv detaljer at læse Paris set fra oven

Lærredet virker hurtigt, men dets styrke kommer fra en præcis organisation: diagonal, vekslen mellem værdier, gentagelse af træer og dosering mellem læsbare detaljer og næsten abstrakte tegn.

Analyse af den lodrette version af Boulevard des Capucines af Claude Monet — **Lodret version, 1873 -1874.** Olie på lærred, 80,3 × 60,3 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City. Formatet omslutter mængden mindre end det kanaliserer sin bevægelse.

En diagonal, der sutter

Boulevarden starter fra bunden og bevæger sig væk til øverst til højre. Denne retning forhindrer facaden i at blive en simpel frontal dekoration og trækker øjet ind i trafikken.

Skygge fremfører lys

Den kolde og mørke forgrund giver solstriben en særlig intensitet. Monet konstruerer dybde lige så meget gennem værdier som gennem perspektiv.

Træer måler afstand

De nærliggende stammer er tykkere og mere kontrastfyldte; de bliver tynde, når de bevæger sig væk. Denne gentagelse fungerer som et kuld, som byen er indskrevet på.

Forbipasserende er tegn

En sort streg, et komma, en let berøring er nok til at foreslå en person. Øjet fuldender det, maleriet ikke beskriver.

Holdene udvider tempoet

Lavere og mere vandrette end fodgængere diversificerer de den visuelle hastighed og forhindrer folkemængderne i at blive en ensartet tekstur.

Facaderne er ikke ubevægelige

Creme, grå, blå og pink sidestilles uden hårde konturer. Arkitektur får samme atmosfæriske vibration som træer og figurer.

To observatører på billedet

I den lodrette version skaber silhuetterne skåret fra balkonen et relæ mellem os og gaden. Vi ser på Paris med andre seere.

Sort grøntræer og menneskemængder

Røgblåatmosfærisk skygge

Himmelgråafstand og luft

Blond stenoplyste facader

Brunrosabyggede accenter

Kold elfenbenvinterlys

Vinterlys: træerne er nøgne, og solen forbliver lav. Billedet beskriver ikke klar sne; snarere kombinerer den kold luft, blege veje, blålige skygger og facader opvarmet af skråt lys.

Maleri mængden

Hvor langt bliver en nøgle til forbipasserende?

Det virkelige emne er måske ikke gaden alene, men vores evne til at genkende en menneskemængde i et emne, der, når det ses tæt på, er næsten ulig nogen anden.

Monet maler ikke mindre: han skifter skala

Fra fortovet har en forbipasserende ansigt, tøj og gangart. Fra en høj altan bliver det til en mobil enhed blandt andre. Den forkortede nøgle er derfor mindre en skødesløs effekt end en nøjagtig reaktion på afstand.

På nært hold: pigmenter. På lang afstand: Paris på farten.

Lodret

Linjen får dig til at stå oprejst

Små aflange mærker svarer til kropsorientering og gangretning.

Vandret

Berøringen antyder bilen

Lavere og bredere accenter er nok til at gøre hjul, krop eller hitch genkendt uden at tegne dem.

Kontrast

Mørke skaber tæthed

Nære sorte giver indtryk af en gruppe; adskilt af den lyse jord bliver de individer igen.

Interval

Tomrummet cirkulerer

Gaden er ikke fuldt fyldt. Mellemrummene mellem tasterne gør det muligt for bevægelsen at forblive læsbar.

Hvad bevaring afslører

En hastighed bygget på lærred

Nelson-Atkins tekniske undersøgelse viser reserver, våde på våde passager, baggrund efterladt synlig og materiale nogle gange tyndt nok til at lade skuddet forstyrre nøglen.

Reserver

Monet forlader visse forberedelsesområder omkring planlagte elementer, især træer eller figurer, for at bevare deres plads.

Våd på våd

Berøringer blandes direkte, mens bundlaget forbliver køligt, hvilket skaber hurtige, levende overgange.

Tilsyneladende jord

Forberedelsen bidrager til den generelle tone. At dække alt ville have tynget luften og fjernet passagens livlighed.

Aktiv ramme

Lærredets tekstur fragmenterer de tynde lag. Støtten bliver en aktør i atmosfærisk fornemmelse.

Hurtig betyder ikke improviseret tilfældigt: Monet skifter områder, der er efterladt åbne, accenter tilføjet ovenpå, blandinger på det friske og gentagelser. Lærredet bevarer blikkets hastighed, mens det præcist organiserer fjernlæsning.

Paris efter Haussmann

Boulevarden er en modernitetsmaskine

Trafik, butikker, shows, fotografering, nye bygninger og den fremtidige Opera er koncentreret i dette distrikt. Monet maler mindre af et monument end et bysystem i drift.

Element	Byomdannelse	Hvad Monet gør med det	Effekt for seeren
Fantastisk måde	Bredere og hurtigere trafik	Diagonal krydsning af lærredet	Fornemmelse af kontinuerligt flow
Afstemte facader	Standardisering af Haussmann-gaden	Klare skud præget af vinduerne	Dybdemåling
Boulevard træer	Byudvikling og promenade	Suite af mørke vertikaler	Pulsation og hastighedseffekt
Hitch	Mobilitet af mennesker og varer	Lave, vandrette accenter	Variation af ture
Crowd	Ny anonym tæthed	Kommaer og pletter	Genkendelse uden portræt
Nadar værksted	Kulturindustri og fotografi	Højt observationspunkt	Indrammet og moderne look

15. april - 15. maj 1874

Maleriet vender tilbage til selve sit blik

Den første udstilling af Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers åbner i Nadars tidligere atelier. Den malede boulevard og den rigtige boulevard reagerer på hinanden.

Boulevard des Capucines

Værkerne præsenteres på anden og tredje sal, nær den nye opera og væk fra det officielle salonsystem.

Kunstnere ca

Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley og Cézanne er blandt deltagerne med meget forskelligartede valgmuligheder.

165

Arbejder ca

Den besøgende møder landskaber, moderne scener, portrætter, pasteller, tegninger og skulpturer i en selvstændig udstilling.

1 franc

Entrégebyr

Det officielle katalog angiver også en åbning i løbet af dagen og aftenen, fra kl. 8 til kl. 10, i en måned.

Ordet "impressionist" er endnu ikke bandets åbningsnavn. Kunstnere udstiller som en selvstændig virksomhed. Betegnelsen udspringer af den kritiske tumult omkring udstillingen, særligt af titlen Print, opgående sol. Boulevard des Capucines bidrager også til skandalen med et maleri, der anses for at være forkortet.

Byen i maleri

Fra Monet til Caillebotte og Pissarro

Højsynspunktet bliver et vigtigt instrument til at male Paris: publikum på Monet, geometri ved Caillebotte, atmosfæriske serier på Pissarro.

Monet · 1877

Saint-lazare Station

Fire år senere gik Monet ind på stationen og gjorde damp til den urbane ækvivalent til tåge. Boulevarden observeret langvejs fra bliver her en arkitektur krydset af røg, metal og afgange.

Se reproduktion →

Monet · 1878

Rue Montorgueil

Det samme dykkende blik forvandler denne gang mængden og flagene til en festlig bølge af rød, blå og hvid.

Opdag arbejdet →

Caillebotte · 1880

Boulevarden set fra oven

Dykket bliver stejlere og geometrisk; figurerne skiller sig tydeligt ud fra et næsten abstrakt fortov.

Sammenlign synspunkt →

Renoir · 1875

Grands Boulevards

Renoir går længere ned til promenadeniveauet og lægger vægt på elegance, silhuetter og urban selskabelighed.

Se boulevarderne →

Pissarro · 1897

Boulevard Montmartre om natten

Pissarro tager det høje udsyn i serier og måler variationer i tid, årstid, menneskemængder og vejr.

Udforsk serien →

En blikslægt, ikke en eneste formel: alle bruger højde, men Monet favoriserer flow, Caillebotte rumlig konstruktion, Renoir gåture og Pissarro serie variation. Den moderne by tilbyder flere vision regimer.

Foran maleriet

Et syv minutters kig

Denne metode giver dig mulighed for at bevæge dig fra crowd print til den præcise mekanik af sammensætning.

Balkonen

Find først den implicitte højde: hvad ville du se, hvis du var på fortovet?

Diagonalen

Følg kørebanen ud i det fjerne uden at se på figurerne.

Skyggen

Sammenlign kold forgrund og oplyste facader.

Træerne

Tæl deres intervaller og observere deres udtynding.

Mængden

Vælg fem nøgler og tjek, hvorfor de bliver mennesker.

Vehicles

Skelne deres bredere tegn fra fodgængeres.

Formatet

Sammenlign den vandrette og lodrette version: panorama eller dyk?

Hvor skal man se originalerne?

To museer, to oplevelser på samme boulevard

Bordene er nu adskilt mellem Moskva og Kansas City. Kontroller altid hængnings- eller lånestatus, før du rejser.

Pushkin Museum, Moskva

Samlingen bevarer den vandrette version fra 1873, olie på lærred på 61 × 80 cm. Dens historie passerer gennem samleren Jean-Baptiste Faure derefter Morozov-samlingen før dens indtræden i russiske samlinger.

Version: vandret
Effekt: panorama åbning
Udstilling 1874: meget sandsynlig tilskrivning
Rådfør dig med museet →

Nelson-Atkins Museum, Kansas City

Den lodrette version, 80,3 × 60,3 cm, er underskrevet nederst til højre. Dens online instruktioner tilbyder en enestående undersøgelse af herkomst, teknik og bevarelse.

Version: vertikal
Effekt: dykning og koncentration
Antal: F72-35
Læs hele vejledningen →

Udvid udforskningen

Væsentlige værker og samlinger omkring Monets Paris

Links fører til de to versioner, de sammenlignede byscener og de mest nyttige sæt i butikken.

Vandret version

Europabroen

Ofte stillede spørgsmål

Hvad skal man huske om Boulevard des Capucines

Ti korte svar om stedet, versioner, publikum og udstilling fra 1874.

Hvornår malede Monet Le Boulevard des Capucines?

Han producerede begge versioner i slutningen af 1873 eller begyndelsen af 1874. Den horisontale version er generelt dateret 1873; lodret af 1873 -1874.

Hvor malede Monet boulevarden fra?

Fra de øverste niveauer eller balkoner på 35 boulevard des Capucines, fotograf Nadars tidligere studie, der ser nordøst og Place de l'Opéra.

Hvorfor ses maleriet oppefra?

Den forhøjede position gør det muligt at fange trafik, træer, menneskemængder og facader samtidigt. Det forvandler mennesker til bevægelige skilte og boulevarden til strømme.

Findes der to versioner af Boulevard des Capucines?

Ja. En vandret version på 61 × 80 cm opbevares på Pushkin Museum i Moskva; en lodret version på 80,3 × 60,3 cm tilhører Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City.

Hvilken version blev udstillet i 1874?

Moskvas horisontale version betragtes nu som den mest sandsynlige kandidat. En engelsk kritiker beskriver et værk, der er cirka fire fod langt med sin ramme, et mål, der er kompatibelt med dets bredde.

Hvorfor ligner forbipasserende pletter?

På den valgte afstand forsvinder individuelle detaljer. Monet tilpasser berøringen til denne opfattelse: en lodret linje eller et mørkt komma er nok til at gøre en bevægelig silhuet genkendt.

Viser bordet sne?

Scenen fremkalder tydeligt en kold årstid med nøgne træer og svagt lys. Den meget blege vejbane blev nogle gange læst som sneklædt, men effekten er hovedsageligt baseret på kolde værdier og vinterlys.

Hvad har det med Nadar at gøre?

Nadar havde indrettet sit berømte værksted på 35 boulevard des Capucines. Monet finder sit synspunkt der; efter fotografens afgang var stedet vært for den første uafhængige udstilling i 1874.

Hvorfor er dette maleri impressionistisk?

Gennem hans synlige berøring, hans delvise indramning, hans opmærksomhed på momentant lys og hans måde at foreslå på frem for at beskrive hver eneste detalje. Den omhandler også et resolut moderne emne: bymængden.

Hvor skal man se Le Boulevard des Capucines?

Begge originaler er i Pushkin Museum i Moskva og Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City. Deres præsentation kan ændre sig afhængigt af lån og rotationer.

Kilder og metode

Museer, arkiver og katalog fra 1874

Materiale og historiske data kommer fra institutioner; visuel analyse adskiller fakta fra fortolkninger.

Katalog raisonné af museet