Pigmenter · kontraster · lys · Giverny
Monets palet
Farve hos Claude Monet er hverken en fast opskrift eller en simpel impressionistisk glans. Det er et mobilt system: moderne pigmenter, allestedsnærværende hvide, farvede skygger, sidestillede komplementer og palet løbende tilpasset malerens lys, mønster og alder.
Lille sol aktiverer hele den kolde flade.
Overfladen bliver et felt af farvede relationer.
Kort svar
Monet konstruerer lys med farveforhold
Hans palet har præcise pigmenter, men hans rigtige instrument er kontrast: en farve fremstår varmere, koldere, lysere eller mere intens afhængigt af dem omkring den.
En materialepalet og en perceptuel palet
Videnskabelige analyser finder i Monet blyhvidt, koboltblåt, syntetisk ultramarin, vermilion, røde lakker, viridian, smaragdgrøn, krom eller cadmiumgul og i sene værker koboltviolet. Disse rør hører til den spektakulære udvidelse af farvekemi i det 19. århundrede.
Men notering af pigmenter er ikke nok. Monet lysner stort set sine blandinger med hvid, overlejrer nogle gange tykke berøringer, samler modsatte nuancer og erstatter ofte sort med meget mørk blå, lilla, grønne og røde. Lærredet efterligner derfor ikke en stabil lokal farve: det rekonstruerer effekten af luft og lys på mønsteret.
Hans palet udvikler sig også. I slutningen af sit liv forlod han smaragdgrøn og de fleste kromgule til fordel for viridian og cadmiumgule, stærkt adopterede koboltviolet og arbejdede på meget større formater. Grå stær påvirker derefter hans opfattelse, uden alene at forklare friheden af de nyeste malerier.
Farvens materiale
Hvilke pigmenter brugte Monet egentlig?
Lister varierer efter periode og tabel. Anmeldelser fra National Gallery og Art Institute of Chicago identificerer dog en bemærkelsesværdig sammenhængende kerne.
Bly hvid
Varm, dækkende og smidig. Monet bruger det i de fleste af sine blandinger til at hæve værdier, uigennemskue farver og konstruere impasto.
Kobolt og i udlandet
Kobolt giver luftig og stabil blå; syntetisk ultramarin bringer en mere lilla dybde. De bruges til himmel, vand, skygger og mørke blandinger.
Viridian og smaragdgrøn
I de impressionistiske år var Monet i stand til at kombinere de to. I de sene værker, der blev undersøgt, forsvandt arsenisk smaragdgrøn, og viridian dominerede.
Chrom og cadmium
Kromgule tilbyder lyse, men skrøbelige toner. I det 20. århundrede Monet favoriserede cadmiums mere, som han anså for sikrere, nogle gange med zink gul.
Vermilion
Kraftig orange-rød, findes tilbagevendende. Det animerer blomster, refleksioner, figurer og varme blandinger, ofte modificeret af hvid eller andre farver.
Røde lakker og madder
Mere gennemsigtige end vermilion beriger de roser, lilla og skygger. Deres tilstedeværelse afsløres undertiden ved fluorescens eller spektroskopi.
Koboltviol
Særlig vigtigt i åkander og sen-iriser. Monet bruger det direkte, mens nogle samtidige foretrækker at lave deres lillaer med rød og blå.
Okker, oxider og spor af sort
Landene forsvinder ikke helt. Og i modsætning til myten bruger Monet nogle gange lidt sort, selvom han ofte konstruerer sine store mørke med farvede blandinger.
| Pigment | Udseende og funktion | Arbejder eller perioder studeret | Forsigtighed |
|---|---|---|---|
| Bly hvid | Varm lysstyrke, opacitet, tekstur og værdijustering. | Meget almindelig i de analyserede malerier, fra 1870'erne til store dekorationer. | Giftig; den skal ikke forveksles med nyere restaureringshvide. |
| Koboltblå | Stabil, lyseblå, velegnet til himmel og kolde blandinger. | Saint-lazare station, Grindstones, Åkander, Iris. | Dens udseende ændres afhængigt af andelen af hvide og tilstødende lag. |
| Syntetisk ultramarin | Dybblå tendens mod lilla. | Til stede i flere impressionistiske værker og i 1900-bassinet. | En engangsanalyse beviser aldrig fraværet af pigmentet andre steder i lærredet. |
| Viridian | Gennemsigtig og kold grøn, anvendelig i løv såvel som i farvede sorte. | Fra stationen til Givernys landskaber; kun hovedgrøn af de sene værker studeret. | Kan blandes med gule, røde, blå og hvide. |
| Smaragdgrøn | Lysegrøn lavet af kobber og arsen. | Findes i værker fra det 19. århundrede, især med viridianen. | Monet ser ud til at forlade ham i sin sene palet. |
| Cadmium gul | Uigennemsigtig, mættet gul, citron til orange. | Grindstone ved solnedgang, Rouen, Giverny og store dekorationer. | Nogle cadmium er brunet; nuværende farve kan være mindre lys end oprindeligt. |
| Koboltviol | Frank lilla tillader rene eller lette lillaer. | Water Lily Pond fra 1900 og sene værker som Vand Liljer og Iriser. | Ofte forbundet med blå kobolt, viridian og cadmium. |
| Vermilion/røde lakker | Den første er uigennemsigtig og orange; sekunderne er gennemsigtige og dybe. | Til stede i talrige analyser over en længere periode. | Lakker kan falme; de røde, der observeres i dag, er ikke altid intakte. |
Samtidige kontraster
Komplementære farver: få vibrere i stedet for at fylde
Monet sammenstiller ikke mekanisk to "modsatte" farver. Det justerer deres overfladeareal, værdi, mætning og temperatur, så en lille mængde kan omdanne alt maleri.
Én sol er nok til at sætte havnen i brand
Orange optager meget lidt overfladeareal, men dens komplementaritet med himlens og vandets blågrå gør den ekstraordinært intens. Den lodrette refleksion gentager accenten og forbinder solskiven med forgrunden.
Se det reproduktion →Feltet bliver en rytme
Røde valmuer avancerer visuelt på den grønne masse. De skaber stier og koncentrationer uden at kræve det individuelle design af hver blomst.
Se det reproduktion →Mønsterets varme, luftens friskhed
Møllestenens okker og gule farver får nærvær mod skyggens violer og blå farver. Objektet fremstår både solidt og omsluttet af atmosfære.
Udforsk Grindstenene →
Sne er aldrig hvid
De varme hvide oplyste kontrast til skyggens kølige blå, lilla og grå. Lyset bliver læsbart uden hårde omrids.
Se Monet og sneen →Tåge som farvet filter
I London stabiliserer den mørke silhuet en himmel og vand, der krydses af de samme appelsiner, pink, lilla og blå. Arkitektur bliver en stemmegaffel.
Udforsk London →Farve bliver til rum
I Giverny passer lilla af iris og refleksioner sammen i grønne og gule farver. Komplementære adskiller ikke længere objekter: de cirkulerer øjet.
Udforsk Åkander →Mængden
En lillebitte varm accent kan dominere et stort koldt område, som i Print, opgående sol.
Værdien
To komplementer, der er for tæt på i klarhed, vibrerer; tværtimod skaber et stærkt hul et klart fokuspunkt.
Mætning
Monet omgiver ofte en intens nuance af foldede farver for at undgå et ensartet skrigende lærred.
Gentagelsen
En farve vender tilbage i små detaljer på tværs af lærredet og forbinder fjerne områder uden tilsyneladende design.
Seks transformationer
Hvordan udvikler Monets palet?
Det bevæger sig ikke pludselig fra en mørk palet til en lys palet. Valgene bevæger sig med emnerne, de tilgængelige pigmenter, udøvelse af serier, lærredernes størrelse og dens syn.
Exit værksted
Jordene og mønstrene forbliver til stede, men de lyse baggrunde, friske grønne, blå og arbejdet foran mønsteret åbner gradvist op for sortimentet. Farve begynder at afhænge af faktisk luft snarere end en værkstedskonvention.
Det impressionistiske årti
Paletten stiger i værdi. Kobolt, ultramarin, viridian, smaragdgrøn, moderne gule, vermilion og lakker tjener refleksioner, farvede skygger, damp og fritid. Sort trækker sig tilbage uden helt at forsvinde.
Hærde kontraster
Klipper, storme og klippefyldte dale kræver mere energisk materiale. Blues, greens, pink, lilla og appelsiner støder mere sammen; Monet søger mindre en blid harmoni end en ækvivalens af naturlig kraft.
Tænk i serier
Hvert lærred modtager en atmosfærisk dominant. Det faste mønster gør det muligt at måle forskellene mellem gul, pink, blå, lilla eller grå afhængigt af tiden. Farven fylder ikke længere objektet: den definerer dets tidsmæssige tilstand.
Opløse grænser
Vand og tåge omfordeler farverne på himlen, arkitekturen og planterne. Overfladerne bliver mere kontinuerlige; lilla kobolt, cadmium, viridian og oversøiske organiserer stadig mere autonome områder.
Forstør og forenkle
Monet begrænser visse valg, der betragtes som skrøbelige, akkumulerer store mængder hvidt og arbejder på monumentale paneler. Grå stær ændrer derefter kontrast og opfattelse af blå, men skala og dekorative ambitioner spiller også en afgørende rolle.
Videnskab versus malerier
Fire casestudier for at se paletten i aktion
Laboratorieundersøgelser viser, at tilsyneladende spontanitet ofte er afhængig af komplekse blandinger, omarbejdning og meget detaljeret praktisk viden om materialer.
Gare Saint-Lazare: gør sort med farver
Scenen virker mørk, men alligevel afslørede analyser af London-versionen meget lidt sort pigment. Lokomotiverne og dybden af baldakinen er konstrueret med tætte blandinger af blå, grøn, lilla og rød lak.
Monet bruger derfor en modulær "universal mørk": mere lilla i et område, mere blågrøn i et andet. Dampen tager på lignende kombinationer, men fyldt med blyhvid. Skygge og lys er ikke to separate opskrifter; de tilhører det samme famille farvet, reguleret af andelen af hvid og af den dominerende.
- Meget lidt rent sort i de undersøgte prøver.
- Koboltblå, ceruleumblå, ultramarin, grønt og rødt i dybe områder.
- Blyhvid omdanner de samme blandinger til lysende dampe.
Optøningshjul: en kort rækkevidde, mange blandinger
Analyse af Stak af hvede (Tø, Solnedgang) identificeret blyhvid, kobolt, viridian, smaragdgrøn, cadmiumgul, jernoxider, vermilion og sandsynligvis rød lak.
Denne liste forklarer lærredets rigdom uden at antage snesevis af rør. De samme pigmenter passerer fra skygge til sol, fra jord til himmel og fra møllesten til atmosfære. Lilla kan fødes fra blå og lak; roser lysner rødt; grønne opvarmes med cadmium eller oxider.
- Det brune lag, der er synligt på steder, kan være en del af Monets proces: aftørring eller skrabning.
- Moderne restaureringspigmenter skal skelnes fra det originale materiale.
- Begrænset palet indebærer ikke begrænset visuel rækkevidde.
Bassinet: en overflade bygget lag efter lag
I Chicago-versionen dateret 1900 identificerede forskere blyhvidt, cadmium- og kromgul, vermilion, røde lakker, herunder madder, viridian, koboltblå, ultramarin og koboltviolet.
Kobolt lilla er afgørende: Monet ikke længere afhænger kun af en rød-blå blanding for at opnå sine lilla. Det har en direkte, lysende og stabil lilla, som det kan deponere ren, lysne eller resonere mod gule og grønne.
Dammen er ikke malet som gennemsigtigt glas. Lag, dæksler, afskrabninger og overfladeberøringer skaber et unikt rum uden dybde: Vi ser samtidigt vand, himmel, planter og maleri herself.
Se japanske broerÅkander og Iris: vælg pigmenter, der anses for holdbare
I de store værker fra det tidlige 20. århundrede, der blev studeret i London, ser Monet ud til at indsnævre sin palet omkring pigmenter, som han anser for mere pålidelige: hvide, cadmium, vermilion eller lak, blå kobolt, ultramarin, viridian og lilla kobolt.
Det opgiver smaragdgrøn og de fleste kromgule, mens der anvendes zinkgul. Stratigrafiske sektioner afslører nogle gange forbløffende modsætninger: et strejf af koboltblå og hvid placeret på et gult lag eller en koboltlilla, der dækker gul og viridian. Vibrationen kommer også fra de dybe lag, der optisk krydser overfladen.
- Meget større formater.
- Forenklet palet, men betydelige mængder materiale.
- Kobolt lilla er blevet en strukturerende farve.
Farven er ikke stille
Ser vi præcis de farver, Monet har set?
Nej. Pigmenter, olier, lakker, restaureringer og eksponeringsforhold forvandler langsomt farvede forhold. En Monets analyse skal derfor skelne billedlig intention fra den aktuelle materielle tilstand.
Fire ændringer, der ændrer vores udsigter
Misfarvning af pigmenter. Nogle kromblommer, cadmium og organiske farvestoffer kan blive mørkere, grønne eller falme. En i starten skarp kontrast bliver så matere.
Olieældning. Bindemidlet kan gulne og især modificere lyseblå, hvide og lilla. Varm-kold-balancen skifter.
Lak og rengøring. Et lag gulnet lak varmer alt op; dens fjernelse kan afsløre køligere farver, men for kraftig gammel rengøring kan også have reduceret skrøbelige glasurer.
Restaureringer. Repaintings og fugemasser introducerer nogle gange zinkhvid, titanium eller andre pigmenter fraværende fra det oprindelige lag. Analyserne bruges netop til at adskille dem.
Grå stær og nyeste værker
Har sygdom ændret Monets palet?
Ja, hans grå stær påvirkede skarphed, kontrast og farveopfattelse. Men at reducere de nyeste værker til en lægejournal ville slette hans kunstneriske beslutninger, hans værkstedsarbejde og hans monumentale projekt.
Dokumenteret diagnose
Lidelserne skrider frem, og den gulnede linse filtrerer korte bølgelængder mere. Blåtonerne bliver sværere at skelne; hvide og gule kan komme tættere på.
Reduceret kontrast
En tæt grå stær reducerer detaljer og fine forskelle. Nogle sene værker har tungere røde, brune og gule farver samt et bredere præg.
Højre øjenoperation
Efter proceduren opfatter begge øjne ikke længere farver på samme måde. Monet klager over dominanter og bruger tonede korrigerende linser.
Returnering af mere intense blå mærker
Det opererede øje får mere blåt og lilla igen. Nogle sene genstarter demonstrerer en søgen efter ny balance frem for en simpel tilbagevenden til det gamle syn.
En indflydelse, ikke en eneste årsag
Sløring eller berøringsfrihed alene beviser ikke synsnedsættelse. Monet arbejdede også på store paneler set på afstand og fortsatte bevidst med at opløse mønsteret.
Farve overlever diagnose
De sidste malerier forbliver frivillige konstruktioner: flere lag, omarbejdning, ødelæggelse af utilfredsstillende lærreder og krævende udvælgelse før installation på Orangeriet.
Kromatisk galleri
Ti værker til at følge farve hos Monet
Se på hver maleri som en anden oplevelse: komplementær, atmosfærisk dominerende, farvet skygge, sammensat sort, refleksion eller sen opløsning.
Print, opgående sol
En varm accent forvandler et koldt felt.
Se værket →The Poppies
Blomsten bliver rytme og dybde.
Se værket →Magpie
Kold blues og varme hvide bygger sne.
Udforsk sneen →Saint-lazare Station
Farverige blandinger erstatter ensfarvet sort.
Se serien →To møllesten ved dagens tilbagegang
Fast mønster måler tidstemperatur.
Se Slibehjulene →
Rouen katedral
Stenen bliver blå, lyserød og gult lys.
Se Rouen →Parlamentet ved solnedgang
Lilla silhuet, himmel og smeltet vand.
Se London →Grøn harmoni
Refleksionen forbinder alle farvefamilier.
Se poolen →
Blå åkander
Mønsteret opløses i en kontinuerlig overflade.
Se Åkander →Glycinerne
Lilla, blå, pink og grøn bliver monumental rytme.
Se blomster →Kiggevejledning
Hvordan læser man farve i en Monet?
Foran originalen eller en reproduktion, seks enkle bevægelser giver dig mulighed for at overvinde det generelle indtryk af lysende skønhed.
Find den dominerende
Hvilket klima omslutter lærredet først: blå, pink, grøn, gul, grå lilla?
Se efter accenten
Find den lille mættede farve, der sætter dominanten i bevægelse.
Observer skyggerne
Er de blå, lilla, grønne eller røde frem for sorte?
Back up så tilgang
På afstand smelter nøglerne sammen; tæt på afslører de deres forskelle.
Følg det hvide
Hvid regulerer lys, opacitet og stof uden altid at forblive synlig som hvid.
Sammenlign serien
Et enkelt lærred viser en effekt; flere afslører palettens komplette logik.
Butikssamlinger
Udforsk Monet efter farve- og mønsterfamilier
Hver kollektion giver dig mulighed for at følge et kromatisk problem på flere borde: vand, sne, damp, sten, blomst eller aftenlys.
Claude Monet
Gennemse alle landskaber, portrætter, serier og haver.
Blues, grønne, lillaVand Liljer
Refleksioner, blomster, himmel og overflade uden horisont.
Gule og lillaMøllestenene
Sammenlign tid, årstid, frost, sol og skumring.
Sten bliver lysRouen
Blå, pink, guld, grå og tåge på samme portal.
Tåge og komplementerMonet i London
Parlament, broer, filtreret sol og Themsen.
Farverig hvidSnow
Blå skygger, varme lande og små forskelle i værdi.
Røde, lyserøde, guleMonet blomster
Valmuer, iris, blåregn, krysantemum og blomsterbede.
Damp og sorte forbindelserSankt Lazarus
Kobolt, hvid røg, metal og farvede dybder.
GivernyDen japanske bro
Fra det læsbare grønne til de røde og brune af sene værker.
Blues, okker, grøntMonet i Étretat
Klipper, hav, tidevand og normannisk lys.
1870'erneArgenteuil
De lyse farver vand, regattaer og modernitet.
Have som palleGiverny
Gangbroer, blomster, dam og evolution på sidste måde.
At udvide
Artikler relateret til farve hos Monet
Uddybe et værk, et motiv eller forvandlingen af malerens vision.
Hvor mange malerier malede Monet?
Katalog raisonné, serie og grænser for optællingen.
Læs Artikel →The Water Lilies Basin, Green Harmony
Analyse af perspektiv, refleksioner og farve.
Læs Artikel →Parlament, broer og tåge
Hvordan Monet forvandler forurening og tåge til serier.
Læs Artikel →Claude Monet på fotografier
Ansigt, værksted, store paller og alderdom i Giverny.
Læs Artikel →Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Monets palet
Hvilke farver Claude Monet brugte han?
Analyser omfatter blyhvid, blå kobolt, syntetisk ultramarin, viridian, smaragdgrøn i værker fra det 19. århundrede, krom og cadmiumgule, vermilion, røde lakker, okker og koboltviolet. Den nøjagtige liste varierer afhængigt af arbejdet og perioden.
Brugte Monet sort?
Ja, nogle gange, men generelt i små mængder i de analyserede impressionistiske værker. Han foretrak ofte at konstruere de næsten sorte områder med meget mørke blandinger af blå, grøn, lilla og rød, som i Saint-lazare Station.
Hvorfor virker Monets palet så lys?
Han bruger klare præparater, masser af blyhvidt i sine blandinger, høje værdier, farvede skygger og komplementære kontraster. Lysstyrken kommer derfor lige så meget fra forholdet mellem farver som fra pigmenterne selv.
Hvad er de mest synlige komplementærfarver hos Monet?
Orange og blå i Print, opgående sol, rød og grøn i The Poppies, gul og lilla i den Grindstones, Rouen og flere landskaber i Giverny. Monet kombinerer også ofte varmt og koldt uden at bruge perfekt rene komplementer.
Blandede Monet sine farver på paletten eller direkte på lærredet?
Begge dele. Analyserne viser komplekse blandinger fremstillet med flere pigmenter, men også distinkte berøringer, superpositioner og lag, der efterlader nabofarver til at virke optisk.
Var koboltviolet vigtigt for Monet?
Ja, især fra 1890'erne og i Giverny værker. Det tilbyder det en direkte og lysende lilla, der findes i 1900'erne bassin såvel som i de store Åkander og Iris late.
Hvorfor opgav Monet visse pigmenter?
I de sene værker, der blev undersøgt, opgav han smaragdgrøn og de fleste kromgule, sandsynligvis fordi han var optaget af holdbarhed. Han favoriserer derefter viridian, cadmiums, blå kobolt, ultramarin og koboltviolet.
Har farverne på Monets malerier ændret sig?
Ja. Nogle gule er blevet brune, lakker kan være falmet, olie og lakker bliver gule, og restaureringer introducerer nogle gange moderne materialer. De farver, der er synlige i dag, svarer derfor ikke altid nøjagtigt til tilstanden, når man forlader værkstedet.
Forklarer grå stær de røde og brune farver på de nyeste værker?
Det har formentlig bidraget til faldet i kontrast og en reduceret opfattelse af blå mærker før operationen i 1923. Men store formater, dekorativ forskning, værkstedsomarbejdning og den frivillige udvikling af ens berøring tæller også. En sygdom er ikke nok til at forklare et værk.
Hvilket værk viser bedst Monets palet?
Intet enkelt arbejde opsummerer hele hans karriere. For at forstå hans metode, sammenlign Print, opgående sol, Saint-lazare Station, en Grindstone, en Rouen katedral, et parlament i London og flere Åkander.
Videnskabelige kilder
Museer, laboratorier og tekniske publikationer
Oplysninger om pigmenter stammer primært fra institutionelle analyser. Visuelle fortolkninger adskiller materielle data fra historiske antagelser.
Monets palet i det tyvende århundrede
Ashok Roy: pigmenter, stratigrafiske snit og udvikling af paletten i Vand Liljer og Iriser.
Nationalgalleriet · 1985Paletterne af tre impressionistiske malerier
Analyse af Saint-lazare Station, sammensatte sorte, dampe og impressionistiske pigmenter.
Art Institute of ChicagoFarve, kemi og kreativitet
Tilgængelig præsentation af blyhvid, ultramarin, cadmium, viridian og lilla kobolt.
Videnskabeligt katalogWater Lily Pond, 1900
Analytisk liste over pigmenter, undersøgelsesmetoder og skelnen mellem originalt materiale og restaureringer.
Videnskabeligt katalogStak af hvede (Tø, Solnedgang)
XRF, UV-fluorescens, identificeret palet og observationer ved aftørring eller skrabning.
National Gallery of ArtPigmentændring og farveændring
Ændring af gule farver fra det 19. århundrede og brunfarvning af cadmium i en Rouen-katedral.
Metropolitan Museum of ArtClaude Monet, 1840 - 1926
Lyse baggrunde, upublicerede farver, farvede skygger, serier og sene transformationer.
Oftalmologisk undersøgelseGrå stær og drift
Medicinsk kronologi, farverig opfattelse og Monets vanskeligheder efter operationen.
Syn, øjensygdom og kunstPerceptuelle virkninger af grå stær
Tab af kontrast, tilnærmelse af hvide og gule farver, svært ved at se blå og fortolkende forsigtighed.
Orangeri MuseumVand Liljer
Fil viet til lys, farver og rumlig læsning af store dekorationer.
National Gallery of ArtMonets Waterscapes
Uddannelsesressource om farveteori, teknik og vandlandskab.
Art Institute of ChicagoMonet malerier og tegninger
Komplet digitalt katalog, der samler opslag, analyser, røntgenbilleder og bevaringsforskning.
0 kommentarer