Klimt uden for Wien · Attersee, haver og skove
Landskaber af Gustav Klimt attersee haver, skove og søer
Klimt er kendt for guld, portrætter og wienerløsrivelsen. Hans landskaber fortæller historien om endnu en revolution: en verden uden menneskefigurer, skåret i firkanter, hvor vand, træer og blomster nærmest bliver til naturlige mosaikker.
Attersee, Gustav Klimt · et sømaleri, der er blevet en levende overflade, mellem refleksion, farve og fremvoksende abstraktion.
Det korte svar
Hvorfor er Klimt landskaber så vigtige?
Gustav Klimts landskaber er ikke et afslappende mellemspil i malerens karriere. De udgør et væsentligt laboratorium. Mellem slutningen af 1890'erne og Første Verdenskrig malede Klimt haver, frugtplantager, skove, landlige huse og bredden af Attersee med samme overfladebesættelse som i sine gyldne portrætter.
Forskellen er radikal: ligene forsvinder. Tilbage er kun rytme. Stammerne bliver til søjler, løvet tusindvis af berøringer, husene farverige blokke, søens refleksioner en næsten abstrakt ramme. På Klimt åbner naturen sig ikke som et dybt perspektiv; den står foran os som et tæppe, et gobelin, en levende skærm.
Disse malerier er med til at forstå et mindre verdsligt, mere stille Klimt. Langt fra wienerkontroller ser han på naturen som et totalmotiv: tæt, dekorativt, frontalt, i stand til at absorbere blikket i lang tid.
Østrigske somre
Attersee: det store udendørs værksted
Fra sine sommerophold i Øvre Østrig fandt Klimt ideelt terræn omkring Attersee. Han leder ikke efter det maleriske i turistmæssig forstand. Han udvælger fragmenter: en kyst, en facade, en have, en gyde, et stykke sø. Han udvælger fragmenter: en kyst, en facade, en have, en gyde, et stykke sø. Mønsteret ses ofte langvejs fra, stabiliseret, næsten immobiliseret.
Denne afstand giver landskaberne en mærkelig kvalitet. Huse er ikke steder af historie; de bliver former. Bankerne ikke guide rollatoren; de lukker overfladen. Søen er ikke et rum, hvor øjet er tabt; det bliver et farvet felt.
Hvil som metode
Langt fra Wien ophører Klimt aldrig med at være moderne. Det ændrer kun intensitet: I stedet for guld og symbol fungerer det på gentagelse, tæthed, indramning og plantefarve.
Klimts plads
En natur indrammet som en mosaik
Det kvadratiske format er en af nøglerne til Klimts landskaber. Det blokerer for rumflugt og forvandler landskabet til en overflade at betragte.
Lille horisont
Horisonten er ofte høj, diskret eller næsten fraværende. Øjet slipper ikke ud i det fjerne: det forbliver i materien.
Et fullframe mønster
Træer, blomster eller facader fylder lærredet. Klimt favoriserer tæthed frem for den klassiske visuelle gåtur.
En dekorativ overflade
Hver nøgle tæller som en tessera. Maleriet kan læses tæt som en tekstur og langvejs fra som et stabilt mønster.
Avenue i Schloss Kammer Park
Her eksisterer perspektiv, men det absorberes næsten af stammens regelmæssighed og plantemassen.
Se reproduktion →Hvordan man ser
Fire bevægelser for at komme ind i et Klimt-landskab
Disse malerier fremstår rolige. I virkeligheden er de ekstremt konstruerede: stram indramning, gentagelse, farve og forsvinden af dybde.
Find rammen
Spørg dig selv, hvad Klimt skærer: himmel, horisont, sti, kyst. Billedet begynder ofte med en indramningsbeslutning.
Følg gentagelsen
Stammer, blade, blomster eller vinduer vender tilbage som toner. Landskabet bliver rytme, før det bliver et sted.
Sammenlign greens
Grøn er aldrig unik: mos, oliven, blågrøn, syregul, sort skygge. Al dybde går gennem disse variationer.
Ændre afstand
På afstand stabiliserer kompositionen sig. På nært hold optrævler den til berøringer. Det er her landskabet bliver næsten abstrakt.
Kommenteret galleri
Ti store landskaber i Klimt at kende
Søer, haver, skove og huse: et udvalg til at forstå, hvordan Klimt erstatter fortælling med tæthed af motiv.
Attersee
Søen bliver et blåt og grønt materiale, næsten uden vartegn. Det er et af de bedste eksempler på landskab som overflade.
Se Attersee →
Solsikkehave
Blomsten er ikke isoleret som et stilleben: den kommer ud af en mættet, næsten vægmonteret have.
Se tabel →
Bøgeskov
De gentagne stammer rejser sig som et gitter. Den plettede jord bliver en byge af blade og farver.
Se skove →
Valmuemark
De røde berøringer opliver engen som et tekstil. Marken bliver et dekorativt motiv.
Se tabel →
Efter regnen
En sjældnere, lodret sammensætning, hvor blikket stiger i bånd: fugtig jord, vegetation, træer, lys.
Se Efter Regnen →
Park ved Kammer Slot
Facaden forsvinder næsten bag vegetationen. Arkitektur bliver et motiv blandt træerne.
Se parken →
Søbred med birkes
Træer fungerer som et gardin. Søen åbner ikke rummet: den holder den.
Se kysten →
Solsikken
Næsten et portræt af en blomst: en mørk stilk, en gul krone, en isoleret tilstedeværelse midt i en planteverden.
Se The Sunflower →
Landsted på Lake Attersee
Huset, haven og vandet udgør et puslespil af farverige planer. Stedet bliver et næsten tekstilbillede.
Se huset →
Pæretræ
Frugttræet fylder pladsen som et levende motiv. Klimt betragter træet mindre som botaniker end som komponist.
Se Poirier →I sine landskaber maler Klimt ikke naturen som et vindue: han maler den som en åndeflade.
Det er derfor, disse malerier dialog så godt med Art Nouveau. Blade, blomster, stammer og refleksioner er ikke simple naturalistiske detaljer: de organiserer hele sammensætningen, ligesom geometriske mønstre organiserer gyldne portrætter.
Haver og blomster
Når haven bliver et levende gobelin
Klimt Gardens er mindre steder for gåture end farvefelter. Man kommer ikke ind ad en sti: man dykker ned i den fra overfladen.
Blomster, frugtplantager, solsikker: Klimts andet guld
I haver forvandles guld fra wienertiden til kronbladsgule, lysende grønne, valmuerøde. Naturen bliver ædel uden metal. Klimt konstruerer således en organisk indretning, hvor øjet hele tiden bevæger sig fra detalje til alt.
Haven er også et meget moderne mønster: den fremstår dekorativ, men den truer læsbarheden. Jo smukkere overfladen er, jo mere opløses motivet. Beskueren ved ikke længere, om han ser på en mark, broderi eller abstraktion i formation.
Skove
Træer som lydløs arkitektur
I skovene leder Klimt ikke efter anekdoten. Det reducerer landskabet til et lodret spil: stammer, lysninger, tæpper af blade.
Trunk kolonner
Træer fungerer som stolperne i en indretning. De stabiliserer sammensætningen og forhindrer øjet i at snurre for hurtigt.
Et tæppe af berøringer
Jorden er ofte lige så vigtig som stammerne. Den byder velkommen til farve, døde blade, skygger og lysånder.
Ingen tegn
Menneskeligt fravær gør landskabet mere mentalt. Maleriet er ikke en scene, men et nærvær.
Et landskab uden flugt
Gentagelsen af stammer og den plettede jord forvandler skoven til en næsten musikalsk struktur.
Vand og refleksioner
Attersee: en sø set som en farverig overflade
Klimt maler vand uden marinedrama. Det bliver roligt, tæt, lodret med sine refleksioner, næsten vægmaleri.
Stille dam
Vand er et tykt spejl: refleksioner beskriver ikke, de fortættes.
Se Quiet Pond →
Kammer Castle Dam
Slottets motiv absorberes af dets miljø, mellem park og reflekterende pool.
Se dammen →
Malcesine ved Gardasøen
Endnu en sø, mere arkitektonisk, hvor den kompakte by klemmer sig mod vandet.
Se Malcesine →Rigtige billeder
Attersee's steder bag landskaberne
Disse fotos placerer malerierne i deres virkelige geografi: søen, Schloss Kammer, Schörfling, Villa Paulick og Klimt-centret. De erstatter ikke maleriet; de viser, hvad Klimt vælger at forvandle.
Den rigtige Attersee
Søen set fra Schörfling giver os mulighed for at forstå, hvad Klimt indsnævrer i sine malerier: en stor flade bliver en tæt firkant for ham, næsten uden horisont.
Slottet malet af Klimt
Schloss Kammer er et af de ikoniske motiver i Attersee-serien. Maleriet forenkler facaden og skubber refleksionerne mod ornament.
Kammer fra lystbådehavnen
Tilstedeværelsen af vand foran slottet minder os om, hvorfor Klimt kunne glide motivet mellem arkitektur, bank og farvet spejl.
Et feriested
Villa Paulick, i Seewalchen, hører til den sociale geografi af Klimts ophold omkring søen: hvile, forhold, indramning og lange observationer.
Gustav Klimt Zentrum
I Schörfling giver Klimt-centret dig mulighed for at placere landskaber i territoriet: Attersee, resort, gåture, motiver og lokal hukommelse af kunstneren.
Dekoration
Integrer et Klimt landskab i et interiør
Klimts landskaber har et roligere nærvær end de gyldne værker, men de er meget visuelt rige. Hemmeligheden er at give dem luft.
| Atmosfære | Anbefalede værker | Hvor skal man placere dem | Aftaler |
|---|---|---|---|
| Stille sø | Attersee, Stille dam, Søbred med birkes | Stue, soveværelse, kontor | Linned, lyst træ, blå grå, salviegrøn |
| Tæt have | Solsikkehave, Rosenbuske under træerne, Valmuemark | Hovedvæg, spisestue, lys indgang | Okker, terracotta, mosgrøn, træramme |
| Grafisk skov | Bøgeskov, Avenue i Schloss Kammer Park | Bred korridor, kontor, bibliotek | Fin sort, mørk eg, uld, mat keramik |
| Hus og kyst | Schloss Kammer, Landsted ved Attersee-søen | Stue, læseområde, sommerhus | Varm hvid, sten, rattan, olivengrøn |
Enkel rådgivning
Undgå at omgive et Klimt-landskab med for mange konkurrerende mønstre. En almindelig væg, blødt lys og en sober ramme gør det muligt for plantevibrationen at gøre sit arbejde.
Butiksvalg
Tolv landskaber i Klimt at udforske
Et udvalg direkte knyttet til butikkens samlinger: Attersee, skove, haver, blomster, huse og søer.
Attersee
Se bordetKammer III Slot
Se bordetSolsikkehave
Se bordetSolsikken
Se bordetValmuemark
Se bordetRosenbuske under træerne
Se bordetSøbred med birkes
Se bordetStille dam
Se bordetAvenue i parken
Se bordetHus på Attersee
Se bordetEfter regnen
Se bordetPæretræ
Se bordetIndvendigt net
Vigtige samlinger omkring Klimt
For at udvide artiklen efter emne: landskab, Attersee, skov, haver, blomster, jugendstil og wiener løsrivelse.
Landskaber af Gustav Klimt
Østrigske søAttersee set af Klimt
Træer og underskovSkove af Gustav Klimt
Vand og refleksionerSøer og damme
Nature Art NouveauHaver og blomster
BlomstermønstreKlimt Blomster
FrugttræerKlimt Orchards
140 værkerGustav Klimt
Art NouveauBlomster, haver og natur
Wien 1900Wiener løsrivelse
BevægelseArt Nouveau
SymbolerSymbolik
Ofte stillede spørgsmål
Landskaber i Klimt: otte nyttige svar
Attersee, kvadratformat, fravær af tegn, forhold til abstraktion og valg af reproduktion.
Har Gustav Klimt malet en masse landskaber?
Ja. Landskaber udgør en vigtig del af hans arbejde, især fra slutningen af 1890'erne. De repræsenterer skove, haver, frugtplantager, landlige huse, banker og søer, især omkring Attersee.
Hvorfor er Attersee vigtig for Klimt?
Attersee er et af sine store sommersteder. Klimt maler søen, huse, parker og banker der. Denne indstilling giver ham mulighed for at arbejde langt fra wienerordener, i en mere stille søgen efter indramning og farve.
Hvorfor er Klimt landskaber ofte firkantede?
Det firkantede format stabiliserer billedet og reducerer effekten af at gå i dybden. Det forvandler landskabet til en frontal overflade, tæt på et gobelin eller en naturlig mosaik.
Er der karakterer i hans landskaber?
Meget sjældent. Menneskeligt fravær er et af de mest slående træk ved disse værker. Det tillader det naturlige mønster, træer, blomster og refleksioner at blive de virkelige hovedpersoner.
Er Klimts landskaber impressionistiske?
De deler en opmærksomhed på farve og lys med impressionismen, men deres konstruktion er anderledes. Klimt favoriserer frontalitet, dekorativ tæthed og gentaget mønster frem for en øjeblikkelig udendørs følelse.
Kan vi sige, at Klimt annoncerer abstraktion?
Nogle landskaber nærmer sig det ved deres mættede overflade og reducerede dybde. De er ikke abstrakte i streng forstand, fordi mønsteret forbliver identificerbart, men de viser, hvordan et landskab næsten kan blive ren rytme.
Hvilket Klimt landskab at vælge for et roligt interiør?
For en fredelig atmosfære, vælg Attersee, Stille dam eller Lake shore med birkes. For en mere sol og dekorativ effekt, vælg Sunflower Garden, Poppy Field eller Sunflower.
Hvilken Alpha Reproduction-samling skal du udforske først?
Start med Landskaber af Gustav Klimt, forfin derefter med det Attersee, Klimt Skovene eller Klimt haver og blomster.
Kilder
Kilder og udvidelser
Museumsreferencer og ressourcer til at placere landskaber i hele Klimts arbejde.
Hvem var Gustav Klimt?
Biografiske vartegn og kontekst for wienermoderniteten.
BelvedereKlimt Samling
Større værker bevaret i Wien, herunder flere landskaber.
Leopold MuseumGustav Klimt
Ressourcer om Klimt, løsrivelsen og Wien omkring 1900.
Klimt FoundationArkiver og forskning
Specialiseret dokumentation om kunstneren, hans arbejde og hans netværk.
Wikimedia CommonsSchloss Kammer
Ægte billeder af slottet, kysten og søen omkring mønsteret malet af Klimt.
Wikimedia CommonsVilla Paulick
Fotografier af feriestedet knyttet til Klimts ophold på Attersee.
Alpha GuideBiografi af Klimt
Liv, stil, hovedværker og den gyldne periode.
Alpha GuideKlimts Kiss
Komplet analyse af Klimts mest berømte værk.
0 kommentarer