Klimt · portræt · Wien 1912
Portræt af Adèle Bloch-Bauer II det andet portræt uden guldbaggrund
Efter det gyldne ikon i 1907 vendte Klimt tilbage til Adèle Bloch-Bauer i 1912. Denne gang, ikke mere guld relikvieskrin: en stående figur, en lys kjole, en væg af farver, blomster, asiatiske motiver og modernitet mere nervøs.
Det korte svar
Adèle II er portrættet, hvor Klimt forlader det gyldne ikon for et rent farvemaleri
Portrættet af Adèle Bloch-Bauer II blev malet i 1912, fem år efter den berømte Portræt af Adèle Bloch-Bauer I. Det første maleri forvandler Adèle til et gyldent, næsten byzantinsk genfærd. Det andet viser hende stående, lang, skrøbelig og verdslig, fanget i en indretning mættet med roser, grønne, blå, blomstermotiver og japanske ekkoer.
Dette er ikke en mindre luksuriøs “” version af det første portræt. Det er en anden idé om Klimt: mindre materiale guld, mere farve; mindre relikvieskrin, mere rytme; mindre stadig ikon, mere moderne silhuet. Maleriet hører til det øjeblik, hvor Klimt bevæger sig væk fra sin gyldne periode for at udforske en mere udtryksfuld overflade.
Man skal også se på værket med dets 20. århundredes historie. Ligesom flere malerier i Bloch-Bauer-samlingen var det kernen i en større restitution i 2006. I dag er det generelt rapporteret som tilhørende en privat samling, så det er ikke et let værk at se på museet.
I · To portrætter af samme kvinde
Adèle I er et ikon. Adèle II er et moderne genfærd.
De to malerier fortæller ikke kun historien om Adèle Bloch-Bauer. De viser to øjeblikke af Klimt: det gyldne klimaks i 1907, derefter skiftet mod den dekorative og udtryksfulde farve fra 1912.
Adèle Bloch-Bauer I
Ansigt og hænder kommer frem fra en guldoverflade, spiraler, øjne, rektangler og tegn. Portrættet bliver nærmest et wienerikon.
Adèle Bloch-Bauer II
Kjolen, posen og blomsterindretningen tager over fra guldet. Rigdom kommer fra farve, ikke en metallisk baggrund.
| Udseende | Adèle Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Date | 1907 | 1912 |
| Dominerende effekt | Gyldent ikon, frontalitet, sakralisering | Stående silhuet, farverig indretning, moderne elegance |
| Baggrund | Guld, geometriske og byzantinske mønstre | Blomster, farverige mønstre, asiatiske resonanser |
| Læsning | Portrættet smelter ind i den dyrebare overflade | Krop skiller sig ud fra levende dekorativt felt |
II · Farve og overflade
Et portræt konstrueret af kontraster
I Adèle II søger Klimt ikke realistisk dybde. Maleriet udvikler sig i lag: bleg farve, lys hud, blomsterbaggrund, flade farvede områder, dekorative tegn. Øjet synker ikke ud i rummet; det cirkulerer på overfladen.
Rød og pink aktiverer baggrunden, grøn balancerer kjolen, blues køler scenen, mens ansigtet bevarer en næsten ubevægelig tilstedeværelse. Det er denne spænding, der gør maleriet så specielt: Adèle virker både placeret foran os og absorberet af indretningen.
Den store guldbaggrunds forsvinden gør derfor ikke maleriet mindre “Klimt”. Det synliggør en anden rigdom: det af et maleri, der tænker på portrættet som tekstil, have og mental scene.
III · Visuelt galleri
Se omkring Adèle II: kvinder, kjoler, museer og Wien 1900
For at forstå det andet portræt skal det placeres med Klimts kvindeportrætter, bevaringssteder og wiener dekorativ kultur.
Adèle II i fuld
Højden på formatet er essentiel: Den lange silhuet giver portrættet sin rytme.
Emilie Flöge
Endnu en slank figur, hvor kjole, positur og overflade bliver nærmest arkitektonisk.
Mäda Primavesi
Senportrætter erstatter ofte guld med en mere levende, blomstret og farverig indretning.
Eugenia Primavesi
En anden klient af moderne Wien: portrættet bliver et komplet dekorativt rum.
Amalie Zuckerkandl
Portrættet viser Klimts sene metode: ansigt, kjole og indretning konstrueres efterhånden.
New New York Gallery
Neue Galerie bevarer i dag det første portræt af Adèle, som er blevet et af Klimts mest berømte billeder.
Belvedere, Wien
Et stort sted for Klimt, selv om Adèle II ikke er synlig der som et fast værk.
The Secession
Den æstetiske kontekst af Klimt: indretning, arkitektur, wienermodernitet og brud med akademisme.
IV · Rigtige billeder
De virkelige steder at placere Adèle II i verden af Klimt
Det andet portræt er ikke bare et isoleret billede. Det tilhører et meget konkret netværk: Wien, værksteder, museer, Secessionen, samlere og steder, hvor vi stadig møder Klimt i dag.
Neue Gallery
Neue Galerie bevarer Adèle Bloch-Bauer I. Det er referencestedet for at forstå den internationale berømmelse af det gyldne portræt.
Belvedere
Belvedere er fortsat en vigtig passage for at se Klimt i Wien og forstå den østrigske kontekst af samlingerne.
Secession Pavillonen
Bygningen danner de mentale rammer for Klimt: et brud med akademisme, ornament, arkitektur og modernitet.
Klimt-Villa
Klimts seneste værksted er med til at forestille sig det daglige arbejde bag de sene portrætter og store forberedende tegninger.
Værkstedshaven
Et værdifuldt sted at forstå Klimts smag for blomsterflader, plantemotiver og baggrunde, der synes at vokse omkring figurerne.
Rekonstrueret stue
Interiøret minder os om, at Klimt arbejder i en verden af modeller, stoffer, designs, skærme og dekorative genstande.
Albertina
Albertina er et af de store steder at forstå tegningens rolle i Klimt: Før det malede portræt er der ofte snesevis af undersøgelser.
Burgtheater
Tidlige dekorative opgaver forklarer en del af Klimt: hans følelse af overflade kommer også fra arkitektur og monumental indretning.
V · Restitution
Portrættet hører også til historien om plyndrede værker
Adèle II var et af de Klimt-malerier fra Bloch-Bauer-samlingen, der blev returneret til arvingerne i 2006, efter en lang juridisk kamp, der blev emblematisk.
Bloch-bauer samling
Ferdinand og Adèle Bloch-Bauer tilhører den store wienerjødiske verden, som samler Klimt og støtter moderniteten.
En upassende historie
Malerierne er en del af en længe omstridt historie om konfiskation, museer og familiehukommelse.
Restitution
De fem Klimt Bloch-Bauers returneres til arvingerne. Adèle II er herefter tilknyttet markedet og private samlinger.
Ting at vide for besøgende
I modsætning til Adèle Bloch-Bauer I, synlig på Neue Galerie i New York, Adèle Bloch-Bauer II ikke generelt præsenteret som et værk, der er permanent tilgængeligt for offentligheden.
Shop
Fortsæt med Klimt: guld, portrætter og jugendstil
Adèle II fører naturligvis til Klimt-samlingerne, kvindeportrætter, gyldne malerier og jugendstil.
Kilder
Anvendte pålidelige kilder
Museumsmeddelelser, Klimt Database-fil, Christie's og Wikimedia Commons for at dokumentere værket, dets periode og dets restitutionshistorie.
Fem malerier fra Bloch-Bauer-samlingen
Landemærker på de fem restaurerede Klimts og det andet portræt.
Klimt DatabaseEkspressiv flamme af farver
Analyse af det stilistiske vendepunkt 1910 -1913: farvel til guld, mere udtryksfulde farver.
ChristiesKvinde i guld
Baggrund for Bloch-Bauer indsamlings- og restitutionshistorien.
Wikimedia CommonsPortræt af Adèle II
Visuel kilde til hovedværket, derefter importeret til Shopify CDN.
Neue GalleryKlimt og Adele Bloch-Bauer
Kontekst om Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer og det første portræt.
ChristiesRestaurerede værker
Landemærker på Adèle II og Klimt-landskaberne i markedets historie efter restitution.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Adèle Bloch-Bauer II
Hvem er Adèle Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer er wienermæcen og model for Gustav Klimt. Hun er den eneste kvinde, som Klimt malede to officielle portrætter af.
Hvornår malede Klimt Adele Bloch-Bauer II?
Det andet portræt blev malet i 1912, fem år efter det berømte gyldne portræt fra 1907.
Hvorfor siger vi, at dette portræt er uden guldbaggrund?
For det optager ikke den store gyldne baggrund af det første portræt. Klimt erstatter ikon-effekten med blomsteragtig og farverig indretning.
Hvor kan man se Portræt af Adèle Bloch-Bauer II?
Værket er generelt angivet som tilhørende en privat samling. Det er derfor ikke permanent synligt på et museum.
Hvad er forbindelsen med Bloch-Bauer-restitutionen?
Adèle II var en del af de Klimt malerier vendte tilbage til Bloch-Bauer arvinger i 2006, med det første portræt og flere landskaber.
Hvad er forskellen med Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle I er domineret af guld og ikon-effekten. Adèle II favoriserer silhuet, tekstiler, blomster og udtryksfulde farve.
Adele II er ikke skyggen af det gyldne portræt: det er det øjeblik, hvor Klimt erstatter guld med en fejring af farver.
Maleriet bevarer luksusen, men det flytter det. Han låser ikke længere Adèle inde i et ikon: han får hende til at fremstå i en have med moderne motiver.
Udforsk Klimt reproduktioner
0 kommentarer