Paris · 1887 · Japansk · læring gennem kopiering
Blommetræ i blomst ifølge Hiroshige
Van Gogh skjuler ikke sin model: han forstørrer den, oversætter den til olie, skubber dens farver til glød og indrammer billedet med japanske tegn. Kopiering her bliver en metode til at demontere en komposition, forstå en anden visuel grammatik og opfinde dit eget maleri.
Det korte svar
En tro kopi i sin struktur, radikalt personlig i sin farve
Maleriet er mindre en servile efterligning end en oversættelse øvelse. Van Gogh lærer, hvordan et japansk billede rammer, forenkler, prioriterer og dekorerer; oliens materiale derefter tillader det at flytte sin energi.
The Blommetræ i blomst efter Hiroshige, titlen af museet Blomstrende Blommeplantage (efter Hiroshige), blev malet i Paris i oktober - november 1887. Van Gogh arbejdede fra et tryk fra sin egen samling: Kameido Plum Residence, skabt af Utagawa Hiroshige i 1857 for serien af Hundrede berømte udsigter over Edo.
Valget af ordet "efter" er essentielt. Van Gogh forsøger ikke at få folk til at tro, at motivet tilhører ham. Tværtimod afslører han filiationen. Det er ved at gentage en fremmed løsning - skåret indramning, komprimeret dybde, reducerede silhuetter, store flade områder - at han måler, hvad hans eget maleri kan gøre med det.
- Artist
- Vincent van Gogh
- Dato og sted
- Paris, oktober-november 1887
- Teknik
- Olie på lærred
- Dimensioner
- 55,6 × 46,8 cm
- Collection
- Van Gogh-museet, Amsterdam
- Referencer
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Ansigt til ansigt
Samme ramme, to billedregimer
Se på hele værkerne først. Den store diagonale stamme er næsten identisk, men printet organiserer stilhed, mens Van Gogh fortykker overfladen, fremskynder farven og gør hvert område mere klangfuldt.
Hiroshige: et sæsonbestemt print
Den meget tætte stamme fungerer som en skærm. Bag den folder frugtplantagen, hegnet og vandrerne sig ud i lag. Gradueringen fra rød til hvid så blå giver scenen sin tid og dybde.
Se Hiroshiges print →Van Gogh: farven tager over
Den røde bliver tættere, jorden ærligt grøn, grenene mørkeblå og lilla-brun. Den synlige touch vibrerer, hvad printet på træ gjort mere ensartet. De orange grænser omdanne billedet til en total dekorativ objekt.
Se Van Goghs version →Forgrunden
Trunk skærer billede i stedet for høfligt at åbne perspektiv.
Dybden
Det opstår fra overlapninger og farveændringer, ikke fra et centralt forsvindingspunkt.
Figurerne
Lille, de giver skala og opliver stedet uden at blive subjekt.
Materialet
Hiroshige udskriver overflader; Van Gogh efterlader penslen og tykkelsen synlig.
Rammen
Van Gogh tilføjer to orange striber, som gør kanten til en aktiv del af arbejdet.
Workshop metode
Kopiering betyder her demontering og derefter genopbygning
Kopiering giver Van Gogh mulighed for at bremse sit blik. Hvert valg af Hiroshige bliver et konkret problem, der skal løses med lærred, pensler og oliemaling.
Isoler sammensætningen
Det generelle design tages op præcist: diagonal af stammen, buketter af blomster, hegn, vandrere og mørk skråning til højre.
Ændre støtte
Et trykt ark bliver et lærred. Passagen pålægger en anden skala og erstatter skarpheden af træet indgraveret med penslens gestus.
Tving komplementerne
Røde og grønne, appelsiner og blå reagerer på hinanden. Van Gogh øger kontrasten for at forstå, hvordan en simpel palet kan bære hele billedet.
Gør overfladen taktil
Blomster er ikke længere kun hvide tegn: de bliver tykke berøringer. Himlen selv holder styr på ansøgningen.
Opfind omkredsen
Japanske tegn oversætter ikke scenen. Museet specificerer, at de er tilføjet for en dekorativ og eksotisk effekt.
Ægte læring er ikke i den endelige lighed, men i beslutningerne, at gentagelse kræver forståelse.Redaktionel læsning af Van Goghs metode, baseret på sammenligningen af de to værker og Van Gogh-museets meddelelser.
Se nøje efter
Fem detaljer, der viser, hvor kopien bliver til Van Gogh
Beskæringen nedenfor kommer fra samme lærred. De erstatter ikke hele visningen: de bruges til at undersøge materialet, cirkulationen af konturer og rammens rolle.
Fra trykt gradient til malet farvet dug
Rød er aldrig perfekt glat. Mørkere passager, lyserøde eller orange, afslører penslens arbejde og giver himlen materiale tæthed.
Tegn behandlet som former
Sort på orange, skrivning bliver lodret rytme. Dens rolle er visuel, før den er sproglig.
Sort nedbrydes i farver
Lilla-brun, mørkerød og blå skiftes til. Omridset forbliver kraftigt, men det er ikke længere en neutral linje.
Publikum holdes sammen i nogle få accenter
Gul, blå, grøn og brun er nok til at skelne besøgende. Den menneskelige miniature forstærker stammens gigantiske skala.
Grøn bliver en selvstændig scene
I printet er det nederste område køligt og mørkt. Van Gogh tager det mod en mere ærlig grøn, præget af tykke blomster og krydset af grenene som af et grafisk netværk.
Paris, moderne laboratorium
Tryk samlet i Japan drømte om Provence
Maleriet hører til et kort, men afgørende øjeblik. I Paris opdagede Van Gogh tryk som samler, udstillingsarrangør og maler. Et par måneder senere, i Arles, strukturerede deres lektioner hans måde at se syden på.
Hiroshige udgiver Kameido
Printet vises i Hundrede berømte udsigter over Edo, på forlaget Sakanaya Eikichi.
Vincent slutter sig til Theo
Det parisiske marked giver ham adgang til ukiyo-e-tryk, der sælges i stort antal.
En trykudstilling
Vincent viser japanske blade på Agostina Segatoris café og deler denne opdagelse med sine venner.
Tre japanske serier
Han malede kurtisanen efter Eisen og to kompositioner efter Hiroshige.
Se "med japansk øje"
Provence forekommer ham lige så klar og farverig, som Japan forestillede sig gennem tryk.
Bevar /transformér
Hvad Van Gogh lærer af Hiroshige - og hvad han nægter at lade være intakt
Billedet bliver tydeligere, når vi skelner antaget lån fra billedtransformation.
| Element | Hiroshige's | Van Goghs | Lektion lært |
|---|---|---|---|
| Indramning | Monumental stamme skåret af kanterne. | Struktur optaget næsten uden ændringer. | Et emne kan være fragmenteret og forblive mere kraftfuldt, end hvis det vises fuldt ud. |
| Space | Overlejrede skud, reduceret dybde, små figurer. | Samme organisation, gjort mere kompakt af olie. | Dybde kræver hverken centralt perspektiv eller akademisk modellering. |
| Color | Graderinger trykt med rød, hvid og blågrøn. | Tættere røde, mere ærlige grønne, komplementære modsætninger. | Farve kan opbygge rum og følelser uden at kopiere lokal farve. |
| Outline | Rene linjer fra tegning og trægravering. | Fortykkede, farvede, undertiden uregelmæssige konturer. | Linjen bruges ikke kun til at omslutte formen: den har sin egen energi. |
| Surface | Flade og kontrollerede udskrifter. | Synlig berøring og hævede blomster. | Et dekorativt mønster kan blive taktilt uden at miste sin læsbarhed. |
| Border | Patroner integreret i arket, uden sideorange ramme. | Tilføjede bånd og tegn lånt fra andre print. | Rammen kan deltage i kompositionen og forvandle maleriet til et objekt. |
Omkring arbejdet
Fire billeder følger Van Goghs japonisme
The Blommetræ ikke en isoleret episode. Den er placeret mellem direkte kopier fra 1887 og kompositioner, hvor japanske tryk bliver et indvendigt ordforråd.
Bro i regnen
Endnu et Hiroshige-tryk forstørret, intensiveret og omgivet af lånte karakterer.
Kurtisanen
Van Gogh tager udgangspunkt i en offentliggjort reproduktion og omgiver den med en dekorativ verden befolket af traner og frøer.
Fader Tanguy
Prints er ikke længere en enkelt model: de bliver portrættets mentale og farverige miljø.
Printet i værkstedet
I selvportrættet med et bandageret øre forbliver et japansk tryk synligt bag kunstneren, der er vendt tilbage til arbejdet.
Foran arbejdet
En kig-rute på fire minutter
Uanset om du ser originalen i Amsterdam eller en reproduktion, hjælper denne sekvens med at forstå transformationen uden at indsnævre maleriet til en liste over påvirkninger.
Start med bagagerummet
Følg diagonalen fra bund til top. Den deler overfladen, mens den forbinder de forskellige planer.
Gå væk
På afstand støder rød og grøn sammen som to store masser. Blomsterne bliver lyspunkter.
Vend tilbage til kanterne
Orange striber forhindrer billedet i at lukke. De annoncerer den dekorative smag af mange værker fra Arles.
Sammenlign uden at lede efter en vinder
Hiroshige er ikke et primitivt skridt og Van Gogh en forbedring: de er to visuelle systemer med forskellige midler.
Butikken
Saml modellen og dens oversættelse
Den mest lærerige forbindelse er at vise Van Gogh og Hiroshige i samme rum. To lodrette formater skaber en diptykon, hvor blikket bevæger sig fra den trykte flade til det malede materiale.
Blommetræ i blomst, efter Hiroshige
Van Goghs version, med sine dybe røde, tætte grønne og fuldt synlige orange kanter.
Vælg formatet →Blommehaven i Kameido
1857-modellen: spektakulær indramning, delikate gradueringer og dybde konstrueret efter planer.
Se print →Bro i regnen
Den indgraverede regn bliver et netværk af malede linjer og mættede farver.
Opdag →Oiran, kurtisanen
En lodret figur omgivet af mønstre og dekorative farver.
Opdag →Portræt af Fader Tanguy
Et moderne portræt stillet foran en sand mosaik af tryk.
Opdag →Fortsæt læsning
Fra Japan i Paris til frugtplantagene i Arles
Disse artikler udvider direkte spørgsmålene om indramning, farve og cirkulation af modeller.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Blommetræet i blomst
Titel, dato, model, japanske tegn og bevaringssted: de væsentlige svar på et øjeblik.
Hvad er den nøjagtige titel på Van Goghs maleri?
Van Gogh-museet bruger den engelske titel Blomstrende Blommeplantage (efter Hiroshige). På fransk mødes vi Blommetræ i blomst efter Hiroshige, Blommetræer i blomst eller Japansk: blommetræ i blomst.
Hvornår malede Van Gogh Blommetræet i Blomster?
Han malede det i Paris i oktober-november 1887, samtidig med Regnbro efter Hiroshige.
Hvilket værk af Hiroshige Van Gogh kopierer han?
Han arbejder ud fra Kameido Plum Residence, tryk fra 1857 henhørende under den Hundrede berømte udsigter over Edo.
Ejede Van Gogh det originale tryk?
Ja. Van Gogh-museets meddelelse siger, at han malede ud fra en gravering fra sin egen samling, skabt sammen med sin bror Theo.
Hvorfor har maleriet japanske tegn?
Van Gogh tilføjer to orange kanter med tegn for deres dekorative og eksotiske effekt. De tjener ikke som en legende tro mod landskabet.
Hvad ændrer Van Gogh sig fra Hiroshige?
Det intensiverer farverne, omdanner stammens sorte og grå til røde og blå farver, gør materialet synligt og tilføjer sidekanterne.
Hvor skal man se maleriet i dag?
Maleriet tilhører Van Gogh-museet i Amsterdam, under objektnummer s0115V1962. Dets tilstedeværelse i værelserne kan variere afhængigt af lån og ophæng.
Hvorfor tale om læring gennem kopiering?
Fordi Van Gogh bevidst tager trykkets struktur op for at studere dets indramning, dets flade områder, dets konturer og dets konstruktion af rummet, før han oversætter dem til sit eget billedsprog.
Verificerede kilder
Meddelelser om værker og korrespondance
Datoerne, dimensionerne, referencerne og elementerne for faktuel fortolkning er primært baseret på de institutioner, der bevarer værkerne, og den videnskabelige udgave af brevene.
Van Gogh Museum
Komplet vejledning: dato, dimensioner, F/JH, oprindelse og sammenligning med Hiroshige.
KildeudskriftHiroshige i Kameido
Meddelelse om trykket opbevaret i den japanske samling af Van Gogh-museet.
KorrespondanceBrev 587 til Émile Bernard
Van Gogh sammenligner klarheden og de farverige effekter af Arles med japanske print.
Parisisk kontekstTamburinudstilling
Noter fra den videnskabelige udgave om den japanske trykudstilling arrangeret i 1887.
0 kommentarer