Gilles Bourdos · Frankrig · 2012
Film Renoir (2012): maleren i biografen
I 1915 mødte en maler med en forslået krop sin sidste model, mens hans sårede søn vendte tilbage forfra. Mellem Auguste, Andrée og Jean fortæller filmen mindre om en komplet biografi end om en passage: fra det stille lærred til biografen, der stadig skal opfindes.
Synopsis, skuespillere, fotografi, malerier, optagelsessteder, historiske sandheder og historiens friheder: her er den komplette guide til Gilles Bourdos' film.
Det korte svar
Hvad handler filmen Renoir egentlig om?
Renoir forsøg ikke at fortælle hele Pierre-Auguste Renoirs karriere. Gilles Bourdos strammer filmen omkring et øjebliks forandring, i Cagnes-sur-Mer under Første Verdenskrig. Aline, malerens kone, er netop død; Auguste lider af en invaliderende sygdom; hans sønner Pierre og Jean er i front. Ankomsten af Andrée Heuschling, en ung rødhåret og beslutsom model, genindfører begær, farve og bevægelse i denne aldrende verden.
Da Jean vender tilbage såret, begynder en anden historie. Den unge mand er endnu ikke filmskaber af Den store illusion eller af Spillets regler. Han tøver mellem militær pligt, loyalitet over for sin far og et liv, han endnu ikke ved, hvordan man navngiver. Andrée bliver samtidig et objekt for begær, en kraft af frigørelse og løftet om en ny kunst. Hun vil historisk set være den sidste vigtige model af Augustus, derefter hustru og skuespillerinde til Jeans første film under navnet Catherine Hessling.
Det virkelige emne er derfor transmission. Auguste forsvarer stof, sansning og håndarbejde. Jean opdager en anden verden af billeder, kollektive, mekaniske og mobile. Mellem dem er Andrée ikke tilfreds med at være en muse: Filmen gør hende til den, der skubber billederne til at skifte medie.
Benchmarks kontrolleret
Teknisk ark til filmen Renoir
| Title | Renoir | En fiktion viet til malerens sidste år og begyndelsen af Jeans kald. |
| Realisering | Gilles Bourdos | Fjerde spillefilm af instruktøren under præsentationen i Cannes. |
| Scenario | Gilles Bourdos og Jérôme Tonnerre, med Michel Spinosa | Ifølge Kærlighedsmaleriet af Jacques Renoir, oldebarn af maleren. |
| Tolke | Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling og Jean Renoir. |
| Fotografi | Mark Lee Ping Bin | Et naturligt og omsluttende lys, der fremkalder billedfornemmelsen uden at forvandle hvert skud til et maleri. |
| Music | Alexandre Desplat | Et behersket partitur, der tjener den kontemplative rytme. |
| Production | Frankrig, 2012 | Fransk udgivelse den 2. januar 2013. |
| Varighed | 111 minutter | Farveformat, 1,85 ramme i henhold til UniFrance. |
| Cannes | Et bestemt blik | Afslutningsfilm af sektionen i 2012. |
| Cæsar | Bedste kostumer | Pascaline Chavanne modtog César i 2014; filmen har også udvalg til skuespiller, foto og kulisser. |
En sommer under krigen
Filmen sætter et solbeskinnet domæne op mod en hærget omverden
Et paradis, der hverken ophæver smerte eller historie
I 1915 boede Auguste Renoir i Les Collettes, blandt oliventræerne. Hans krop er formindsket, men han fortsætter med at male ved hjælp af dem omkring ham. Huset fremstår beskyttet af lyset fra Syden; Krig kommer dog gennem bogstaver, uniformer og sår fra ledninger. Kontrasten giver filmen dens dybeste spænding.
Andrée kommer ind på banen med energien fra en ubuden gæst. Hun ønsker at posere, tjene til livets ophold og blive skuespiller. Hans krop bliver værkstedets visuelle centrum, men hans vilje overstiger lærredet. Auguste finder en intensitet af arbejdet med hende; Jean, der vender tilbage til rekonvalescens, opdager en kvinde, der nægter at forblive låst i den rolle, hun tilbydes.
Trekanten fungerer ikke som en almindelig kærlighedsrivalisering. Maleren ønsker især at fange en tilstedeværelse gennem farve. Jean leder efter retning for sit liv. Andrée ønsker at gå fra en model, der ses på, til en fortolker, der er i stand til at handle. Alle bruger og transformerer de to andre.
Slutningen af filmen løser ikke alt. Det gør en passage mærkbar: Auguste forbliver knyttet til lærredet og den følsomme verden; Jean vender tilbage til krig, derefter til biografen; Andrée bærer allerede ideen om skærmen.
Christa Theret
Andrée er ikke kun den sidste muse: hun er karakteren, der sætter historien i gang
Fra model til skuespillerinde
Christa Théret giver Andrée en direkte, til tider brat tilstedeværelse. Karakteren bevæger sig frit, svømmer, spiser, taler om biograf og modstår husets koder. Denne mobilitet står i kontrast til den positur, som værkstedet pålægger. Filmen benægter ikke, at den kvindelige krop tilbydes blikket; den dramatiserer kampen for, at denne krop også bliver vilje.
Historisk set er Andrée Heuschling også kendt under tilnavnet Dédée. Hun antog senere navnet Catherine Hessling, giftede sig med Jean Renoir i 1920 og medvirkede i flere af hendes stumfilm, især Vandpigen, Nana og Den lille matchkøbmand. Denne enestående bane forbinder direkte malerens atelier med filmskaberens begyndelse.
Filmen koncentrerer denne fremtid i 1915. Andrée formulerer allerede ønsket om at være skuespiller, som om biografens fremtid var indeholdt i hendes afvisning af at forblive et fast billede. Det er en effektiv dramatisk konstruktion, der skal læses som en fortolkning snarere end en bogstavelig beretning om hver samtale.
"Musen" er derfor et utilstrækkeligt ord. Auguste får ny billedlig energi af hende; Jean opdager gennem hende skuespillerinden og lysten til at filme; Andrée bruger til gengæld navnet Renoir til at gå ind i en ny kunst.
Michel Bouquet
Maleren vises som en lidende krop, der fortsætter med at producere skønhed
Maleri er ikke længere en spontan gestus, men en kollektiv organisation
Michel Bouquet nægter den dekorative efterligning af den store mand. Hans stemme, hans tavshed, hans humor og hans stædighed udgør en Augustus, der er både sårbar og autoritær. Sygdom reducerer hans bevægelser og forvrænger hans hænder, men lysten til at male forbliver intakt. Kontrasten mellem fysisk skrøbelighed og blikets kraft strukturerer hver af hans scener.
Værkstedet fremstår som et kollektiv. Vi forbereder paletten, vi installerer lærredet, vi hjælper modellen, og vi ledsager maleren. Denne afhængighed mindsker ikke hans autoritet; det afslører de materielle forhold, der ofte slettes af myten om den ensomme kunstner. Maleriet er født af et netværk af gestus.
Filmen lægger vægt på maleri som en sensuel aktivitet. Pigmenter, pensler, stoffer, frugter, hud og vegetation indtager den samme taktile verden. Augustus maler ikke en abstrakt idé om skønhed: han søger kontinuitet mellem kød og natur.
Denne vision er bevidst selektiv. Den svarer til den sene Renoir, knyttet til nøgenbilleder og til en tradition, som han genlæser på sin egen måde. Den opsummerer hverken 1870'ernes impressionistiske eksperimenter eller hele variationen i hans karriere.
Vincent Rottiers
Jean dukker op foran Jean Renoir: en såret søn, der endnu ikke har fundet sit sprog
Kaldet er bygget efter kendsgerningen
Vincent Rottiers spiller Jean i uvished. Såret i benet under krigen vendte han tilbage til godset uden straks at opgive fronten. Hans militære loyalitet forbløffer Andrée og irriterer nogle gange seeren, der kender det kommende arbejde. Men denne modstand forhindrer filmen i at omdanne filmskaberens fødsel til en let åbenbaring.
Jean voksede op under Auguste's blik og poserede i talrige portrætter. I begyndelsen af filmen forbliver han stadig indskrevet i denne identitet af en søn. Andrée åbner en anden mulighed for ham: ikke blot at elske en model af faderen, men at forestille sig en kunst, hvor denne kvinde kunne bevæge sig, lege og blive anden.
Den nævnte biograf er stadig populær, primitiv og materiel. Det har ikke den prestige af maleri. Det er netop, hvad der tiltrækker: du har brug for maskiner, skuespillere, penge og et team. Jean bliver nødt til at konvertere familiens arv til produktion, indtil senere sælge næsten alle de malerier modtaget til at finansiere sine første film.
Filmen stopper før præstationen. Han udelader ægteskabet med Andrée i 1920, keramik, de første optagelser, derefter mesterværkerne i 1930'erne. Dette valg holder Jean på tærsklen til sig selv.
Viser malerakten
Filmen gengiver ikke kun malerier: den skildrer deres langsomme udseende
Den hånd, der er synlig på skærmen, er også en forestilling
For at gøre maleriernes udseende troværdigt, kalder produktionen på Guy Ribes. Maleren griber ind som en dobbelt hånd: hans bevægelser tillader kameraet at fange en ægte praksis snarere end en klodset efterligning udført udelukkende af skuespilleren.
Dette gratis fotografi dokumenterer præcist dette arbejde. Hun minder om, at en plan, der er helliget skabelsen, selv er lavet af flere kunstnere: Michel Bouquet konstruerer karakteren, Guy Ribes sørger for beherskelse af penslen, Mark Lee Ping Bin justerer lyset, og Gilles Bourdos organiserer rammen.
Filmen bliver således tro mod sit eget emne. Auguste er afhængig af dem omkring ham for at fortsætte med at male; Michel Bouquet er til gengæld afhængig af et team for at gøre dette maleri synligt i biografen. Bag kontinuiteten af gestus vises to kroppe og to erhverv.
Inden optagelserne forbereder et helt værksted billedillusionen
Malerierne, der ses på skærmen, skal eksistere på flere stadier: skitse, komposition i gang, genoptryk og næsten afsluttet tilstand. En enkelt gengivelse ville ikke være nok til at vise tidspunktet for maleriet. Holdet udarbejder derfor billeder, der er i stand til at ændre sig foran kameraet.
Fotograferingen af værkstedet placerer tilbehøret i deres virkelige sammenhæng. Staffeler, studier og malerier er ikke længere udsmykningen af et gammelt hus; de udgør en produktionskæde parallelt med filmens. Seeren ser et par sekunders arbejde, men disse sekunder kræver betydelig forberedelse.
Denne materialitet forklarer, hvorfor værkstedsscener virker mere overbevisende end simple malerier, der hænger på væggen. Filmen viser ikke kun resultatet: den skaber de visuelle betingelser for sin fremtid.
Posituren
Modellen forhandler immobilitet, træthed og eksponering af hendes krop.
Farven
Varme toner forener hud, stoffer, frugter og middelhavslandskabet.
Hånden
Malerens vanskelige gestus minder os om, at et attraktivt billede kommer fra fysisk arbejde.
Følget
Skuespillere, maler-duplikering, rekvisitter designere og teknikere gør filmet skabelse materielt mulig.
Udseendet
Filmen veksler mellem malerens, sønnens og Andrées billede i hans eget billede.
Varigheden
Et maleri fremstår færdigt; biografen genopretter forventninger, gentagelser og transformationer.
Filmens succes skyldes mindre dens lighed med Renoir end dens evne til at få folk til at føle alt, hvad et færdigt lærred ikke længere viser: tid, træthed, hjælp og modellens modstridende ønske.
Mark Lee Ping Bin
Et fotografi af naturligt lys, der afviser den frosne maleeffekt
Film sensationen frem for at lave permanente citater
Filmfotograf Mark Lee Ping Bin er kendt for sit arbejde med tilgængeligt lys og skiftende atmosfærer. I Renoir, interiøret er ikke ensartet oplyst: vinduer, døre og løv modulerer ansigterne. Ydersiden tillader vind, insekter, vand og skygger at cirkulere.
Paletten favoriserer grønne, okker, røde og hudtoner. Det fremkalder malerens sene univers, men skuddene er ikke immobiliseret til at blive servile kopier. Skuespillerne krydser kompositionerne; punktet bevæger sig; lyden introducerer et rum uden for kameraet. Biografen hævder således sin forskel.
Overgange mellem værksted og have skaber sensuel kontinuitet. Andrées krop kan reagere på en olivenfrugt, stof eller stamme. Denne visuelle korrespondance afslører dog risikoen for et æstetiserende udseende: billedets skønhed kan gøre magtforholdet mellem maler og model mindre synligt. Filmen har gavn af at blive set med denne spænding i tankerne.
Fotografiet blev udvalgt til César Awards 2014. Denne anerkendelse bekræfter, at formålet med filmen ikke kun var at fortælle Renoirs historie, men at finde en visuel form, der er i stand til at gå i dialog med hans maleri.
Fakta og dramatisk byggeri
Hvad filmen bevarer, koncentrerer eller transformerer
| I filmen | Historisk grundlag | Sådan læser du det |
|---|---|---|
| Andrée bliver Augustes sidste store model. | Andrée Heuschling poserede godt for Renoir i hans sidste år. | En central kendsgerning, forstærket for at gøre det til den dramatiske drivkraft. |
| Jean vender tilbage såret fra fronten. | Jean Renoir blev såret under Første Verdenskrig. | Såret materialiserer en ung mand fanget mellem ødelæggelse og skabelse. |
| Andrée bringer Jean tættere på biografen. | Hun blev Catherine Hessling og medvirkede i sine første film. | Historien kondenserer fødslen af et kald, som var mere progressivt. |
| Auguste arbejder trods sit handicap. | Maleren fortsatte med at male indtil slutningen af sit liv på trods af alvorlige fysiske vanskeligheder. | Filmen understreger den materielle organisering af denne udholdenhed. |
| Colletterne virker isolerede fra krigen. | Godset tilbød tilflugt i Syden, men familien var direkte berørt af konflikten. | Sol/krigskontrasten er en poetisk og historisk struktur. |
| Andrée, Auguste og Jean udgør en afgørende trekant. | Deres baner er godt forbundet. | Dialoger, møderytme og kausaliteter er biografisk fiktion. |
Collettes genskabte
Handlingen er placeret i Cagnes-sur-Mer, men den vigtigste indstilling er Domaine du Rayol
Virkelige sted spiller rolle af andet virkeligt sted
Domaine des Collettes, i dag Renoir Museum i Cagnes-sur-Mer, udgør det historiske sted for handlingen. Auguste fik bygget sit hus og værksted der blandt oliventræerne. Optagelserne af Gilles Bourdos fandt dog hovedsageligt sted på Domaine du Rayol, i Rayol-Canadel-sur-Mer i Var.
Film France -CNC og Domaine du Rayol bekræfter dette optagelsessted. Haven byder på middelhavsvegetation, skråninger, udsigter og en lyskvalitet, der er i stand til at legemliggøre den gamle malers Eden. Renoir-huset blev rekonstrueret der med henblik på filmen.
Denne substitution er i overensstemmelse med projektet. Biograf dokumenterer ikke blot arkitektur; den komponerer et dramatisk rum. Haven bliver nogle gange et tilflugtssted, et åbent værksted, Andrées territorium eller en grusom kontrast til fronten. Dens geografi reagerer på karakterernes bevægelser.
For den besøgende har de to steder derfor forskellig betydning: Colletterne bevarer Renoirs hus, værksted og historiske hukommelse; Domaine du Rayol giver os mulighed for at forstå landskabet konstrueret af filmen.
Cannes, Cæsar, Oscars
En international karriere drevet af skuespillere, kostumer og image
Fra Cannes til teatre
Filmen blev præsenteret i 2012 i slutningen af Un Certain Regard, før den blev udgivet i januar 2013.
Cannes udvalgspladser Renoir i international sammenhæng før dens kommercielle distribution. Filmen blev derefter valgt til at repræsentere Frankrig i kapløbet om Oscar for bedste fremmedsprogede film, uden at nå den endelige liste over nomineringer.
På 2014 Césars, Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoît Barouh og Pascaline Chavanne blev kendetegnet ved valg i deres kategorier. Pascaline Chavanne vinder César for bedste kostumer. Denne pris er særlig relevant: militær beklædning, indenlandske outfits, kjoler og stoffer af modellen struktur sociale roller så meget som æra.
Kritisk modtagelse har ofte kontrasteret filmens visuelle skønhed med dens kontemplative rytme. Denne spænding er kernen i projektet. Enhver, der forventer en tempofyldt biografisk historie, kan finde den langsom; de, der accepterer at observere gestus, teksturer og tavshed, opfatter bedre deres tænkning om skabelse.
Filmen er derfor ikke en udtømmende indgangsport til Renoir. Den fungerer snarere som et ekkokammer mellem tre skæbner, i det øjeblik hvor den ene slutter og den anden begynder.
Visningsguide
Seks detaljer at observere for bedre at forstå filmen
Hænder
De af Auguste lider, de af dem omkring ham forbereder sig, de af Andrée bliver utålmodige: arbejdet cirkulerer mellem kroppe.
Tærskler
Døre og vinduer adskiller værksted, hus, have og omverden. Jean og Andrée krydser dem mere frit end maleren.
Uniformerne
Krig kommer ind i domænet gennem tøj, før den går ind gennem handling.
Måltider
Hvem tjener, hvem spiser, hvem taler og hvem forbliver tavs afslører hierarkiet i denne kunstners hus.
Off-camera
Panden forbliver næsten usynlig, men bogstaver, sår og fravær giver den en konstant tilstedeværelse.
Bevægelsen
Sammenlign stilheden ved at posere med svømning, gåture og biografprojekter: Andrée modstår med bevægelse.
Tolv arbejder for at forlænge filmen
Andrée, badegæsterne, familien og landskaberne i den sidste Renoir
Andrée i lyserød, liggende
Renoirs sidste vigtige model mellem lærred og skærm.
Se reproduktion →
De Store Badende
En stor komposition til at forstå det sanselige ideal, der er forbundet med maleren.
Se reproduktion →Andrée i hat, læser
En individualiseret tilstedeværelse ud over nøgen og posituren.
Se værket →The Bathers
Kødets monumentalitet og kontinuitet med landskabet.
Se værket →
Nøgen liggende, set bagfra
Kroppen behandlet af farve og blødheden af overgange.
Se værket →Forlænget nøgen - Kilden
Et ekko af filmens vandrette indramning og varme toner.
Se værket →Landskab ved Collettes
Det virkelige område, hvor handlingen fortalt af filmen finder sted.
Se værket →
Coco - Claude Renoir
Den yngste observerer hovedtrekanten fra familiens ejendom.
Se værket →Jean Renoir som barn
Før skærmen eksisterer Jean i maleriet og sin fars blik.
Se værket →
Gabrielle med rosen
Model, guvernante af Jean og levende minde om huset.
Se værket →
Gabrielle med den åbne trøje
Sammenligning af to generationer af modeller i Renoirs værksted.
Se værket →
Tre Krabbebadere
Kvindekroppen i et landskab forvandlet til tidløse rammer.
Se værket →Vigtige kollektioner fra butikken
Start med Renoirs nøgenbilleder, familie og landskaber
Nøgenbilleder af Pierre-Auguste Renoir
Badende, tilbagelænede modeller og kropsstudier, der direkte belyser filmens verden.
Familie · 40 værkerRenoir-familien
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle og slægtninge repræsenteret af maleren.
Kunstner · 985 værkerPierre-Auguste Renoir
Et samlet overblik over karrieren, langt ud over filmens sene periode.
Barndom · 25 værkerRenoirs børn
Jean, Claude og Pierre før deres voksenbaner.
Portræt · 99 værkerPortrætter af Renoir
Modeller, venner og familiemedlemmer med deres individualitet.
Landskab · 86 værkerLandskaber i Renoir
Oliventræerne, haverne, bankerne og udsigten over Syden, som giver filmen pusten.
Figurer · 83 værkerUnge piger fra Renoir
Læs mangfoldigheden af positurer, kostumer og kvindelige identiteter.
Bevægelse · 5.060 virkerImpressionister
Placer Renoir tilbage i den bevægelse, som filmen fremkalder uden at fortælle sin komplette historie.
Kilder og udvidelser
Tjek filmen, dens produktion og historien, den forvandler
Officiel meddelelse
Synopsis, instruktør, år, varighed og afsluttende præsentation af Un Certain Regard.
UniFranceFilm detaljer
Fransk udgivelse, tekniske egenskaber, valg og udmærkelser.
Film Frankrig -CNCProduktion og filmoptagelser
Hoveddistribution og Domaine du Rayol som optagelsessted.
Domaine du RayolFilmens rammer
Officiel bekræftelse af modtagelsen af optagelserne af Gilles Bourdos.
Fayard EditionsKærlighedsmaleriet
Jacques Renoirs beretning om oprindelsen af filmatiseringen.
Musée d'OrsayRenoir far og søn
Andrée, Jean og den komplekse dialog mellem maleri og biograf.
ARTERedaktionel præsentation
Rollen som Dédée, Claude og familien i malerens sidste år.
Alpha CatalogNøgenbilleder af Renoir
Fireogtyve værker til at sammenligne billederne fra filmen og selve maleriet.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om filmen Renoir
Hvad handler Renoir-filmen fra 2012 om?
Den beretter om et øjeblik i Pierre-Auguste Renoirs sidste år, i 1915, hvor modellen Andrée Heuschling trådte ind i sit liv og mødte sin søn Jean, som var vendt tilbage såret fra krigen.
Hvem spiller Pierre-Auguste Renoir?
Michel Bouquet spiller den ældre maler, formindsket af sygdom, men stadig fast besluttet på at arbejde.
Hvem spiller Andrée Heuschling?
Christa Théret spiller Andrée, også kaldet Dédée, som bliver Catherine Hessling, hustru og skuespiller i Jean Renoirs første film.
Hvem spiller Jean Renoir?
Vincent Rottiers spillede Jean før sin karriere som filmskaber, da han vendte tilbage skadet forfra og stadig ledte efter sin vej.
Er filmen en sand historie?
Den er baseret på mennesker og virkelige fakta, men forbliver biografisk fiktion. Dialogerne, den stramme kronologi og dramatrekanten er en del af en historiekonstruktion.
Hvor blev Renoir-filmen optaget?
Handlingen repræsenterer Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer, men optagelserne fandt hovedsageligt sted på Domaine du Rayol, i Rayol-Canadel-sur-Mer i Var.
Hvilken bog inspirerede filmen?
Scenariet tilpasser sig Kærlighedsmaleriet af Jacques Renoir, oldebarn af Pierre-Auguste Renoir.
Blev filmen præsenteret i Cannes?
Ja. Den blev vist i slutningen af Un Certain Regard-sektionen ved filmfestivalen i Cannes 2012.
Vandt filmen Renoir en César?
Ja. Pascaline Chavanne modtog César for bedste kostumer i 2014. Filmen blev også udvalgt til Michel Bouquets fortolkning, fotografering og kulisser.
Hvilken samling udvider filmen bedst?
Samlingen Nøgenbilleder af Pierre-Auguste Renoir belyser arbejdet med modellerne, mens Renoir-familien giver dig mulighed for at finde Jean, Claude og kære.
0 kommentarer