Top 100 - maleri religiøs
De 100 mestre i maleri sacred
Fra byzantinske ikoner til moderne visioner, en historie om lys, historiefortælling og meditation
I århundreder har maleri religiøse gav form til det guddommelige, til tvivl og til håb. Denne rejse samler hundrede kunstnere, der forvandlede den hellige historie til en visuel oplevelse.
Fra middelalderfundamenter til moderne fornyelser
Context
Hvorfor maleri går religiøs altid ud over sit emne?
En altertavle, en fresko, et ikon eller en bibelsk scene illustrerer ikke bare en tekst. Hvert værk organiserer et møde mellem en historie, et sted, et fællesskab og en tilskuer. Lys hierarkiserer figurer, farve gør det usynlige følsomt og en gestus kan kondensere en hel episode.
Denne Top 100 følger disse transformationer gennem flere århundreder. Den samler de mest indflydelsesrige mestre og kunstnere, der har fornyet en specifik tradition: det russiske ikon, spansk hengivenhed, fransk kirkeindretning, britisk prærafaelitisme eller maleri american spiritual.
Det tjener til at opbygge et sammenhængende besøg, ikke til at reducere forskellige traditioner til en endelig dom.
Fortæl
Hold en verden i et billede
La maleri nonne kondenserer komplekse historier ved at organisere fagter, udseende, arkitektur og sekundære detaljer. Seeren forstår handlingen, før han overhovedet kender hver karakter.
Move
Gør mysteriet menneskeligt tæt
Smerte, nåde, tvivl, ømhed og håb passerer gennem kroppene. Af Giotto at Caravage, sandheden om en hellig scene afhænger ofte af en hånd, et ansigt eller stilhed.
Meditere
Byg et rum, der bremser blikket
Guld, sfumato, chiaroscuro eller moderne lys dekorerer ikke kun værket: de regulerer dets rytme og inviterer beskueren til at forblive foran billedet.
Transmit
Forny en tradition uden at bryde den
Hver generation citerer, flytter eller retter de modtagne modeller. Ikonet, altertavlen, fresken og andagtslærredet forbliver i live, fordi deres former fortsat genopfindes.
Det væsentlige
De ti kunstnere, der gav det hellige dets universelle billeder
Ti mestre åbner ruten: fresko, altertavle, ikon, chiaroscuro og monumentalitet bliver umiddelbart genkendelige sprog.
#1
Michel-Ange
VartegnsarbejdeSkabelsen af Adam
Michel-Ange malet Skabelsen af Adam på hvælvingen af Det Sixtinske Kapel omkring 1511. Den næsten kontakt mellem de to pegefingre forvandler en episode fra Første Mosebog til et universelt billede af livet, der overføres. Adam forbliver tung, stadig knyttet til jorden, mens Gud krydser himlen i en hvirvelvind af draperi og figurer. Et par centimeter tomhed er nok til at holde hele scenen i spænding.
Se samlingen Michel-Ange
#2
Léonard de Vinci
VartegnsarbejdeDen sidste nadver
Lavet mellem 1495 og 1498 til refektoriet Santa Maria delle Grazie i Milano, Den sidste nadver fanger det øjeblik, hvor Kristus annoncerer forræderi af en af apostlene. Leonardo organiserer reaktioner i grupper af tre omkring et perfekt roligt center. Hans eksperimentelle vægteknik viste sig skrøbelig, men denne sårbarhed forhindrede ikke kompositionen i at blive et af de mest citerede billeder i historien.
Se samlingen Léonard de Vinci
#3
Raphaël Sanzio
VartegnsarbejdeTransfigurationen
Sidste store maleri af Raphaël, efterladt i sit atelier ved sin død i 1520, The Transfiguration samler to episoder fra evangeliet i en spektakulær sammensætning. Ovenfor skinner Kristus mellem Moses og Elias; nedenfor undlader apostlene at helbrede et barn. Lys forbinder åbenbaring og menneskelig uorden, mens gestus styrer blikket med næsten teatralsk præcision.
Se samlingen Raphaël Sanzio
#4
Giotto di Bondone
VartegnsarbejdeKlagesang
I Scrovegni kapellet i Padova, omkring 1305, Giotto gør Kristi død til en scene med dybt menneskelig sorg. Figurerne læner sig over, holder fast og ser på hinanden; selv engle vrider sig på himlen. Klippevæggen fører øjet mod Marias og Jesu ansigter. Denne vægt, der gives til kroppe og følelser, markerer et afgørende brud med middelalderikonets højtidelige afstand.
Se samlingen Giotto di Bondone
#5
Le Caravage
VartegnsarbejdeSankt Matthæus' kald
Installeret omkring 1600 i Contarelli kapellet i Rom, The Vocation of Saint Matthew transponerer det evangeliske kald i en nutidig værtshus. Kristus kommer næsten diskret ind, men en stråle skærer gennem mørket og udpeger Matthæus blandt skatteopkræverne. Caravage gør chiaroscuro til en skuespiller i historien: nåde ankommer uden himmelsk dekoration, blandt mønter og almindeligt tøj.
Se samlingen Le Caravage
#6
Jan van Eyck
VartegnsarbejdeDet mystiske lam
Fuldført i 1432 til St. Bavo's Cathedral i Gent, The Mystical Lamb er en polyptykon designet med Hubert van Eyck og bragt til virkelighed af Jan. Open, den sætter en vision om frelse omkring det ofrede lam; lukket, den præsenterer Bebudelsen og donorerne. Der oliemaleri gengiver smykker, vegetation og lys med vidunderlig præcision. Dens begivenhedsrige historie omfatter tyveri, rejser og et stadig nedlagt skilt.
Se samlingen Jan van Eyck
#7
Tiziano Vecellio
VartegnsarbejdeJomfruens himmelfart
Titien fuldført The Assumption of the Virgin i 1518 for højalteret i Frari i Venedig. Apostlene løfter deres arme, Maria rejser sig i en cirkel af engle og Gud venter hende øverst: tre registre, en enkelt stigende bevægelse. Farven rød forbinder jorden til himlen og giver scenen ny energi. Denne monumentale kommission pålægger den unge maler i forreste række af maleri venetiansk.
Se Tiziano Vecellio kollektionen
#8
El Greco
VartegnsarbejdeBegravelsen af grev d'Orgaz
Malet mellem 1586 og 1588 for Santo Tomé kirken i Toledo, Begravelsen af greven af Orgaz mindes en lokal legende: Saint Stephen og Saint Augustine siges at være kommet ned fra himlen for at begrave velgøreren. El Greco kontrasterer den jordiske ceremoni, tæt og næsten portrætteret, med en glødehimmel, hvor kroppe strækker sig. Grænsen mellem de to verdener holder knap nok, hvilket netop er hele emnet.
Se samlingen El Greco
#9
Fra Angelico
VartegnsarbejdeBebudelsen
Bebudelsen er malet til klostret San Domenico de Fiesole omkring 1425-1426 og placerer Gabriel og Maria under en loggia reguleret af perspektiv. Fra Angelico bevarer gotisk guld og delikatesse, men installerer miraklet i et nu troværdigt rum. Den lukkede have fremkalder Marias mødom; dybest set forbinder udvisningen af Adam og Eva syndefaldet med løftet om frelse.
Se samlingen Fra Angelico
#10
Rogier van der Weyden
VartegnsarbejdeNedstigningen fra korset
Bestilt omkring 1435 af lauget af armbrøstskytter i Louvain, The Descent from the Cross omslutter ti figurer i et rum så smalt som en skulptureret kasse. Kristi legeme og Jomfruens krop optager samme kurve, der forbinder fysisk smerte og åndelig medfølelse. Tårerne er bittesmå, stofferne overdådige, gestusene perfekt læselige. Rogier forvandler således altertavlen til et stille sorgteater.
Se samlingen Rogier van der WeydenKapitel I · Rang 11 til 25
Renæssance, humanisme og fortællingens kraft
Fra italienske værksteder til nordlige hjem giver disse kunstnere den bibelske historie et troværdigt rum, præsenterer kroppe og ny arkitektur.
#11
Duccio di Buoninsegna
VartegnsarbejdeMaestàen
Maestà blev båret i procession til katedralen i Siena i 1311, en festdag for hele byen. Jomfruen sidder i centrum af en helgendomstol på hovedansigtet, mens bagsiden fortalte om lidenskaben i talrige episoder. Duccio forener byzantinsk højtidelighed med ny opmærksomhed på fagter, udseende og rum. Altertavlen blev derefter demonteret og spredte sine paneler på flere museer.
Se samlingen Duccio di Buoninsegna
#12
Cimabue
VartegnsarbejdeMaestà de Santa Trinita
Maestà de Santa Trinita er malet i Firenze omkring 1280-1290 og viser Jomfruen og Barnet på en monumental trone omgivet af engle. Cimabue forbliver tro mod byzantinske koder, men er allerede på udkig efter mere volumen i kroppe og arkitektur. Profeterne vises under tronen som grundlaget for den nye pagt. Dette arbejde hjælper med at forstå terrænet, hvorpå Giotto ville snart flytte maleri.
Se samlingen Cimabue
#13
Masaccio
VartegnsarbejdeBetaling af hyldest
I Brancacci kapellet i Firenze, omkring 1425, Masaccio samler tre øjeblikke fra den samme evangeliehistorie i The Payment of Tribute. Kristus beordrer Peter til at finde en mønt i munden på en fisk, så betaler apostelen samleren. Et sammenhængende lys former kroppene og perspektiv forankrer dem i landskabet. Miraklet bliver en historie levet af solide mænd, og ikke en række flydende symboler.
Se samlingen Masaccio
#14
Piero della Francesca
VartegnsarbejdeOpstandelsen
Malet omkring 1460 til Sansepolcro kommunale palads, Opstandelsen placerer Kristus stående over sovende soldater. Landskabet passerer fra vinter til vegetation, et diskret billede af den fornyede verden. Piero konstruerer en sammensætning så stabil, at miraklet synes både umuligt og perfekt bestilt. Fresken blev skånet under Anden Verdenskrig, da den britiske officer Tony Clarke suspenderede bombningen af byen.
Se samlingen Piero della Francesca
#15
Sandro Botticelli
VartegnsarbejdeDen mystiske Fødsel
Dateret 1501, Den mystiske fødsel hører til den rastløse periode efter Savonarolas forkyndelse og Firenzes problemer. Engle og mænd kysser rundt om krybben, mens dæmoner flygter ned i jorden. En græsk inskription fremkalder tidens ulykker og apokalypsen. Botticelli her opgiver den verdslige elegance af sine mytologier for et glødende, næsten personligt billede af forsoning.
Se samlingen Sandro Botticelli
#16
Albrecht Dürer
VartegnsarbejdeMagiernes tilbedelse
Malet i 1504, kort efter Dürers første italienske rejse, kombinerer The Adoration of the Magi nordisk præcision med et større rum, der er arvet fra renæssancen. Stofferne, gaverne og ansigterne observeres omhyggeligt, men ruinen, der beskytter Jomfruen, åbner scenen ud til et stort landskab. Dürer glider sandsynligvis ind i den skæggede konge i midten, den diskrete signatur af en kunstner, der nu er sikker på sin rang.
Se samlingen Albrecht Dürer
#17
Matthias Grünewald
VartegnsarbejdeIsenheim-altertavlen
Altertavlen blev skabt omkring 1512-1516 til Antonines hospitalet i Issenheim og ledsagede patienter, der især led af glødendes sygdom. Hans korsfæstelse viser en krampet Kristus, dækket af sår, som patienterne kunne genkende deres egen lidelse til. Da skodderne åbner, bryder opstandelsen ud i farvet lys. Grünewald søger ikke at blødgøre smerten: han går igennem den for at gøre håbet tænkeligt.
Se samlingen Matthias Grünewald
#18
Hieronymus Bosch
VartegnsarbejdeDen sidste dom
I sine visioner om den sidste dom befolker Bosch verden med umulige maskiner, små dæmoner og opfandt tortur med en fantasi, der synes aldrig at tage sin afsked. Disse skabninger er dog ikke et simpelt fantastisk karneval: de giver form til fejlene, frygten og moralske advarsler i slutningen af middelalderen. Fornøjelsen ved detaljer tiltrækker øjet, så følelsen af maleri lukker som en fælde.
Se samlingen Hieronymus Bosch
#19
Pieter Brueghel l'Ancien
VartegnsarbejdeCross Carrying
Malet i 1564, The Crossbearing skjuler næsten Kristus midt i en enorm skare, der krydser et flamsk landskab. Bruegel flytter således historiens åndelige centrum: den afgørende begivenhed sker for øjnene af mennesker, der har travlt andre steder. I forgrunden tilhører Maria og de Kristi nære et ældre og højtideligt register. DE maleri modsætter sig hellig hukommelse til verdens helt almindelige ligegyldighed.
Se samlingen Pieter Brueghel l'Ancien
#20
Jacopo Tintoretto
VartegnsarbejdeKorsfæstelsen
Fuldført i 1565 for Scuola Grande di San Rocco i Venedig, Korsfæstelsen af Tintoret sætter Golgata ind på et monumentalt lærred. Omkring den ubevægelige Kristus hejser bødlerne korsene, rytterne bevæger sig rundt og grupperne spredes i et ustabilt lys. Tilskueren betragter ikke et isoleret ikon: han går ind på en menneskelig byggeplads, forvirret og brutal, hvoraf korset udgør den eneste varige akse.
Se samlingen Jacopo Tintoretto
#21
Paul Véronèse
VartegnsarbejdeBrylluppet i Cana
Malet i 1563 til refektoriet San Giorgio Maggiore i Venedig, Brylluppet i Cana forvandler Kristi første mirakel til en overdådig banket på mere end hundrede tegn. Musikere, tjenere, hunde og gæster indtager teaterarkitektur, mens Jesus forbliver rolig i centrum. Båret til Frankrig af Napoleonske tropper, står det enorme lærred i dag over for Mona Lisa på Louvre, med betydeligt flere gæster.
Se samlingen Paul Véronèse
#22
Giovanni Bellini
VartegnsarbejdeAltertavlen af San Zaccaria
Dateret 1505, Altertavlen af San Zaccaria installerer Jomfruen og Barnet i en åben arkitektur badet i lys. Helgener står rundt om tronen, mens en musikalsk engel introducerer en intim tone til forgrunden. Bellini forener karakterer, sten og landskab gennem farve snarere end kontur. Denne hellige samtale virker tavs, men hele rummet synes indstillet som et instrument.
Se samlingen Giovanni Bellini
#23
Fra Filippo Lippi
VartegnsarbejdeJomfruen og barnet med to engle
Malet omkring 1465, The Virgin og Child med to engle bringer det hellige emne tættere på et florentinsk portræt. Mary, ofte sammenlignet med Lucrezia Buti i den biografiske tradition, står foran et fjernt landskab; en drilsk engel støtter Barnet og ser næsten på beskueren. Lippi erstatter den højtidelige trone med konkret ømhed. Frisuren, sløret og det diskrete smil giver hengivenhed en meget menneskelig elegance.
Se samlingen Fra Filippo Lippi
#24
Domenico Ghirlandaio
VartegnsarbejdeDen sidste nadver
I den sidste nadver malet i 1480 til Ognissanti refektoriet i Firenze, placerer Ghirlandaio apostlene i en loggia, der åbner ud til en have fyldt med fugle og træer. Judas forbliver alene på den anden side af bordet, ifølge en umiddelbart læsbar konvention. Måltidets genstande og de dekorative motiver giver episoden en daglig tilstedeværelse. Leonardo kendte denne sammensætning, da han senere udtænkte sin egen sidste nadver i Milano.
Se samlingen Domenico Ghirlandaio
#25
Andrea Mantegna
VartegnsarbejdeDen døde Kristus
Den døde Kristus, sandsynligvis malet i de sidste årtier af det 15. århundrede, pålægger kroppen set fra fødderne i en berømt genvej. Mantegna reducerer frivilligt deres størrelse, så de ikke skjuler ansigtet; tilsyneladende nøjagtighed er derfor en meget beregnet konstruktion. Maria, Sankt Johannes og Magdalene græder fra siden. Maria, Sankt Johannes og Magdalene græder fra siden. Den kolde sten, sårene og det trange rum forvandler klagesangen til en næsten fysisk konfrontation.
Se samlingen Andrea MantegnaKapitel II · Rang 26 til 50
Barokteater og troens følelser
Lyset koncentrerer sig, gestusene intensiveres og det religiøse billede bringer mysteriet tættere på beskueren.
#26
Antonello da Messina
VartegnsarbejdeBebudelsens Jomfru
Omkring 1475 reducerede Antonello bebudelsen til Maria, en bog og en gestus. Gabriel vises ikke: han indtager implicit tilskuerens plads. Den hævede hånd reagerer på den blå frakke, som tegner en næsten geometrisk form, mens blikket tøver mellem overraskelse og forståelse. Denne radikale økonomi, næret af præcisionen af oliemaleri, gør stilhed selv hovedbegivenheden i maleri.
Se samlingen Antonello da Messina
#27
Antonio da Correggio
VartegnsarbejdeJomfruens himmelfart
Correggio malede Assumption i kuplen af Parma Cathedral mellem 1526 og 1530. Apostle, engle og helgener kredser om en åbning af lys, hvor Jomfruen stiger, mens beskueren ser fra jorden. Fed genveje opløser arkitektur og varsler store barokke lofter. På det tidspunkt fandt nogle kritikere mængden forvirret; snarere gav fremtiden ham mange efterlignere.
Se samlingen Antonio da Correggio
#28
Pietro Perugino
VartegnsarbejdeOverdragelsen af nøglerne til Sankt Peter
Malet omkring 1481-1482 på en væg i Det Sixtinske Kapel, The Handing Over of the Keys to Saint Peter organiserer historien omkring en enorm ideel plads. I forgrunden betror Kristus nøglerne til Peter; bag dem udvikler sekundære episoder og et centralt tempel dybde. Perugino forvandler perspektiv til politisk og åndelig orden. De unge Raphaël vil bevare denne arkitektoniske klarhed og denne ro i figurerne.
Se samlingen Pietro Perugino
#29
Luca Signorelli
VartegnsarbejdeThe Damned in Hell
I San Brizio Kapel i Orvieto Katedral, malet mellem 1499 og 1504, giver Signorelli den sidste dom en spektakulær anatomi. De fordømte bliver grebet, båret eller kastet ned af farverige dæmoner i et rastløst rum. Hans beherskelse af nøgne kroppe gjorde et stort indtryk på kunstnere af den næste generation, Michel-Ange forstået. Her går teologien klart den mest muskuløse vej.
Se samlingen Luca Signorelli
#30
Hans Memling
VartegnsarbejdeDen sidste dom
Bestilt af den florentinske bankmand Angelo Tani omkring 1467 blev den sidste dom af Memling beslaglagt til søs af en kaper fra Danzig, før han nåede Italien. I midten vejer ærkeenglen Michael sjæle under Kristus; paradis og helvede indtager skodderne. Der maleri kontrasterer et klart lys med små scener af panik. Hans maritime eventyr tilføjer til denne vision om frelse en historisk omvej, som sponsoren bestemt ikke havde forudset.
Se samlingen Hans Memling
#31
Hugo van der Goes
VartegnsarbejdePortinari Triptykonen
Idriftsat i Brugge af Tommaso Portinari og ankom til Firenze i 1483, chokerede Portinari Triptykon italienske malere med sin realisme og olieteknik. Hyrder med kraftfulde ansigter, symbolske blomster og knælende engle omgiver et Barn placeret direkte på jorden. Skalaen af karaktererne bevarer et middelalderligt hierarki, men detaljerne synes at tilhøre den håndgribelige verden. Ghirlandaio observerede lektionen meget nøje.
Se samlingen Hugo van der Goes
#32
Robert Campin
VartegnsarbejdeMerods Triptykon
Merods Triptykon, malet i værkstedet af Robert Campin omkring 1425-1430, installeret Bebudelsen i et borgerligt interiør i det gamle Holland. En lilje, en slukket stearinlys, et bassin og bittesmå stråler, der bærer Barnet, giver en symbolsk afgift til hverdagen. Joseph arbejder i naboværkstedet, travlt med at lave musefælder. Det kristne mysterium kommer her ind gennem et hus, hvor hver genstand tydeligvis har fået en rolle.
Se samlingen Robert Campin
#33
Dirk Bouts
VartegnsarbejdeDen sidste nadver
Malet mellem 1464 og 1468 til broderskabet af det hellige sakramente i Louvain, placerer La Cène de Bouts Kristus og apostlene i et strengt konstrueret flamsk rum. Tjenerne på bagsiden kunne være portrætter af medlemmer af broderskabet. Den næsten stadig rolige passer til det eukaristiske emne, mens skodderne fortæller om præfigurationer af Det Gamle Testamente. Den næsten ubevægelige ro passer til det eukaristiske emne, mens skodderne fortæller om præfigurationer af Det Gamle Testamente. Perspektivet her bestiller både tro og møbler.
Se samlingen Dirk Bouts
#34
Simone Martini
VartegnsarbejdeBebudelsen
Underskrevet og dateret 1333, Bebudelsen af Simone Martini blev malet med den Lippo Memmi for katedralen i Siena. Gabriel er netop kommet ind, hans kappe synes stadig at blive båret af bevægelsen, mens Mary vender sig væk med en næsten aristokratisk reserve. Hilsenens ord er indskrevet i guldet mellem deres ansigter. Den gotiske linje, liljer og dyrebare kendetegn gør dialogen til en ceremoni så delikat som den er anspændt.
Se samlingen Simone Martini
#35
Ambrogio Lorenzetti
VartegnsarbejdePræsentationen ved templet
Dateret 1342, Præsentationen i templet blev designet til et alter i katedralen i Siena. Ambrogio Lorenzetti installerer Maria, Barnet og Simeon i en kompleks arkitektur, der kombinerer observeret dybde og dekorativ glans. Profetinderne og sekundære tegn giver ritualet en borgertæthed. Allerede før det matematiske perspektiv søger maleren allerede at gøre helligdommen til et sted, der kan ses gennem øjnene.
Se samlingen Ambrogio Lorenzetti
#36
Annibale Carracci
VartegnsarbejdePietà
Malet omkring 1600, Pietà d'Annibale Carracci tager pyramiden af Michel-Ange men bringer det tættere på beskueren gennem lys og farve. Jomfruen støtter Kristi legeme, mens engle samler lidenskabens instrumenter. Efter de maneristiske raffinementer søger Carracci en mere direkte følelse, baseret på studiet af naturen og de store mestre. Denne klassiske reform vil have en dyb indvirkning på maleri romersk fra det 17. århundrede.
Se samlingen Annibale Carracci
#37
Guido Reni
VartegnsarbejdeSankt Peters korsfæstelse
I Korsfæstelsen af Sankt Peter, malet omkring 1604-1605, Guido Reni svar direkte på Caravage mens du afklarer scenen. Bødlerne løfter det omvendte kors i en stram sammensætning, hvor helgenens krop fanger lyset. Dramaet forbliver fysisk, men bevægelserne er mere afmålte og figuren mere ideel. Reni vil derefter gradvist forlade denne mørke naturalisme for den lysende nåde, der vil gøre hende berømt.
Se samlingen Guido Reni
#38
Guercino
VartegnsarbejdeBegravelsen af Saint Petronilla
Bestilt til Peterskirken og afsluttet i 1623, overlejrer Sankt Petronillas begravelse begravelsen af helgenen og hendes modtagelse i himlen af Kristus. Guercino således forener to slag i en læsbar lodret bevægelse. Gravgraverne kæmper omkring den tunge krop, mens den øverste del bliver lettere. Lærredet blev derefter overført til Capitol Palace for at beskytte det mod fugt.
Se samlingen Guercino
#39
Domenichino
VartegnsarbejdeDen hellige Hieronymus' sidste nadver
Malet omkring 1614 for menigheden San Girolamo della Carità, Den sidste nadver af Saint Hieronymus viser den gamle helgen modtager eukaristien før hans død. Domenichino konstruerer fagter og ligner en klassisk historie, med alvorlige, men indeholdt følelser. Værket blev hurtigt betragtet som en model af maleri religiøse i Rom. Det forårsagede også en berømt kontrovers over sin gæld til en sammensætning afAgostino Carracci.
Se samlingen Domenichino
#40
Artemisia Gentileschi
VartegnsarbejdeJudith halshugger Holofernes
Artemisia tager den bibelske historie om Judith op i en version malet omkring 1612-1613, hvor handlingen tager centrum. Judith og hendes tjener virkelig mester Holofernes; armene, arkene og blodet udgør en diagonal uden flugt. Næret af Caravaggesque chiaroscuro nægter scenen den elegante afstand fra mange tidligere versioner. Emnet vil blive et af emblemerne for kunstnerens karriere.
Se samlingen Artemisia Gentileschi
#41
Peter Paul Rubens
VartegnsarbejdeNedstigningen fra korset
Malet mellem 1612 og 1614 til Antwerpen Cathedral, The Descent from the Cross organiserer Kristi blege krop på en stor diagonal af hvidt ligklæde. Figurerne læner sig og skiftes til at understøtte sin vægt, hvilket giver sørgende kollektiv energi. Rubens kombinerer italiensk anatomi, venetiansk farve og flamsk altertavletradition. Skodderne placerer scenen inden for en stor historie om besøg og præsentation.
Se samlingen Peter Paul Rubens
#42
Rembrandt van Rijn
VartegnsarbejdeDen fortabte søns tilbagevenden
Malet i de sidste år af Rembrandt, Den fortabte søns tilbagevenden reducerer lignelsen med faderens gestus, der placerer sine hænder på skuldrene af den knælende søn. Slidte tøj, skadede fødder og langsomt lys giver tilgivelse en materiel tilstedeværelse. Vidnerne forbliver på afstand, hver låst i deres reaktion. Vidnerne forbliver på afstand, hver låst i deres reaktion. Kunstneren, der derefter testes af sorg og økonomiske vanskeligheder, forvandler den bibelske historie til meditation uden vægt.
Se samlingen Rembrandt van Rijn
#43
Georges de La Tour
VartegnsarbejdeMadeleinen ved natlyset
I La Madeleine à la neveuse, malet omkring 1640, Georges de La Tour viser helgenen meditere foran en flamme, et kranium og bøger. Spejlet afspejler næsten ingenting: det forstørrer især mørket og minder om forfængeligheden af udseende. Sammensætningen reducerer konverteringen til nogle få genstande og en kompakt stilhed. Kunstigt lys fortæller ikke om et spektakulært mirakel; det ledsager en tanke, der tager sin tid.
Se samlingen Georges de La Tour
#44
Jusepe de Ribera
VartegnsarbejdeSankt Filips martyrium
Malet i 1639, The Martyrdom of Saint Philip viser apostlen, mens hans bødler hejser hans krop. Ribera undgår stadig det hævede kors: al spændingen er koncentreret i rebene, armene og den hængende vægt. Almindelige tilskuere omgiver torturen med varierende reaktioner, fra nysgerrighed til medfølelse. Naturalisme arvet fra Caravage giver martyrdøden en jordisk hårdhed, uden overflødigt heroisk tilbehør.
Se samlingen Jusepe de Ribera
#45
Francisco de Zurbarán
VartegnsarbejdeAgnus Dei
Omkring 1635-1640 malede Zurbaran et lam med bundne ben placeret på et mørkt bord. Titlen Agnus Dei identificerer dyret med den ofrede Kristus, men ingen glorie eller fortællende dekoration er nødvendig. Ulden, rebet og stenen gengives med tavs præcision. Denne enkelhed forvandler et stilleben til et billede af hengivenhed: symbolet virker så meget desto mere kraftfuldt, som maleren nægter at hæve sin stemme.
Se samlingen Francisco de Zurbarán
#46
Bartolomé Esteban Murillo
VartegnsarbejdeDen ubesmittede undfangelse af de ærværdige
Malet omkring 1678 til hospice af ærværdige præster i Sevilla, viser denne ubesmittede undfangelse Maria båret af en halvmåne i en sky af engle. Murillo giver dogmet en lysende blødhed og en umiddelbart tilgængelig opadgående bevægelse. Værket blev taget til Frankrig under Napoleons besættelse, kom ind i Louvre og vendte derefter tilbage til Spanien i 1941 under en udveksling med Prado.
Se samlingen Bartolomé Esteban Murillo
#47
Gustave Doré
VartegnsarbejdeKristus forlader prætoriet
Præsenteret i 1872, Kristus forlader prætoriet samler en monumental skare omkring Jesus førte til Golgata. Doré, berømt illustrator af Bibelen, her transponerer sin sans for fortælling til en enorm lærred. Kristus fremskridt i en zone af lys midt i næsten undertrykkende arkitektur og skarer. Værket blev omarbejdet og udstillet i hans eget London galleri før oplever flere versioner.
Se samlingen Gustave Doré
#48
William Blake
VartegnsarbejdeDagenes Gamle
Skabt i 1794 som Europas frontispice til Profeti, viser Dagenes Gamle Urizen lænet ud af en solskive for at måle afgrunden med et kompas. Blake illustrerer ikke kun Bibelen: han opfinder en personlig mytologi, hvor den kreative fornuft også kan blive begrænset. Holdningen stammer fra renæssancens guddommelige figurer, men billedet tilhører fuldt ud hans visionære, indgraverede, farverige og poetiske univers.
Se samlingen William Blake
#49
James Tissot
VartegnsarbejdeHvad Vorherre oplever fra toppen af korset
Efter en åndelig oplevelse i 1880'erne, James Tissot rejs til Palæstina og foretag en stor serie, der er helliget Kristi liv. I Hvad Vorherre bor fra toppen af korset, indtager beskueren bogstaveligt talt Jesu plads og ser på mængden fra torturen. Denne usædvanlige indramning flytter opmærksomheden til ansigter, soldater og kære. Akvarel kombinerer dokumentarisk undersøgelse og næsten filmisk frækhed.
Se samlingen James Tissot
#50
Raja Ravi Varma
VartegnsarbejdeLakshmi
I slutningen af det 19. århundrede gav Raja Ravi Varma hinduistiske guddomme en tilstedeværelse modelleret af maleri europæisk akademisk. Hans Lakshmi står på en lotus, omgivet af elefanter og hælder overflod med sine hænder. Diffused af kromolitografier af sin presse, går billedet hurtigt ud over kredsen af samlere og kommer ind i hjem. Denne populære cirkulation har varigt formet den moderne ikonografi af gudinden.
Se Raja Ravi Varma kollektionenKapitel III · Rangerne 51 til 75
Ikoner, Europaskoler og levende traditioner
Fra Byzans til Rusland, Flandres i Spanien cirkulerer hellige traditioner, reagerer på hinanden og fornyer hinanden.
#51
Andreï Roublev
VartegnsarbejdeTreenigheden
Rublev-ikonet, der blev malet i begyndelsen af det 15. århundrede til Trinity-Saint-Serge-klosteret, repræsenterer de tre engle, som Abraham modtog som et billede på Treenigheden. Figurerne danner en tavs cirkel omkring bordet, og deres farver præger enheden uden at slette forskelle. Gesternes økonomi og ansigternes blødhed har gjort dette værk til et højdepunkt i russisk-ortodoks kunst.
Se samlingen Andreï Roublev
#52
Theophanes den græske
VartegnsarbejdeTransfigurationen
Aktiv fra Konstantinopel til Novgorod derefter Moskva, Theophanes den græske bragte Rusland i slutningen af det 14. århundrede en maleri nervøs og dybt åndelig. I Transfigurationen, der traditionelt er knyttet til ham, skinner Kristus på toppen af Tabor-bjerget, mens apostlene falder ind under åbenbaringen. De hvide skår, stejle folder og klipper giver de usynlige kraften i en begivenhed.
Se Theophanes den græske samling
#53
Lorenzo Monaco
VartegnsarbejdeJomfruens kroning
Malet i 1414 til kirken Santa Maria degli Angeli i Firenze, udfolder Jomfruens kroning en himmelsk gårdhave mod en lys guldbaggrund. Lorenzo Monaco, camaldolesisk munk, organiserer helgener, engle og musikinstrumenter i en rytme af raffinerede kurver. Som perspektiv begynder at omdanne florentinsk kunst, bringer han international gotisk til sen pragt snarere end skyndte farvel til det.
Se samlingen Lorenzo Monaco
#54
Paolo Uccello
VartegnsarbejdeThe Flood
I The Flood of the Green Cloister of Santa Maria Novella, malet omkring 1447, kombinerer Uccello to øjeblikke fra Noahs historie i et forpint rum. Buen fremstår i perspektiv, kroppene kæmper mod vandet og en karakter bærer en mærkelig geometrisk hovedbeklædning. Fresken er beskadiget, men dens ambition forbliver synlig: den bibelske katastrofe bliver et laboratorium, hvor perspektivet selv synes fanget i stormen.
Se samlingen Paolo Uccello
#55
Gentile da Fabriano
VartegnsarbejdeMagiernes tilbedelse
Bestilt af Palla Strozzi og afsluttet i 1423, The Adoration of the Magi forvandler den bibelske rejse til en overdådig procession. Hallmarkeret guld, stoffer, heste, eksotiske dyr og hofportrætter fylder altertavlen uden at kvæle den vej, der fører til barnet. Gentile fejrer forfinelsen af international gotik i det øjeblik, hvor Firenze vender sig til perspektiv. Luksus her tjener både sponsorens hengivenhed og prestige.
Se samlingen Gentile da Fabriano
#56
Benozzo Gozzoli
VartegnsarbejdeMagiernes procession
Mellem 1459 og 1461, Benozzo Gozzoli dækker kapellet i Medici-paladset med en procession af magikere, der krydser et dyrebart landskab. Den hellige historie byder portrætterne af famille Medici, deres allierede og måske kunstneren selv. Kostumerne og hestene forvandler rejsen til Betlehem til en florentinsk ceremoni. Det private kapel bliver således både et bedested, et album af famille og strålende politisk udtalelse.
Se samlingen Benozzo Gozzoli
#57
Carlo Crivelli
VartegnsarbejdeBebudelsen med den hellige Emidius
Malet i 1486 for at fejre den autonomi, der blev givet til Ascoli Piceno, The Annunciation with Saint Emidius kombinerer ankomsten af Gabriel med en by, der vrimler med detaljer. En himmelstråle krydser en åbning til Maria, mens skytshelgen præsenterer en model af byen. Frugter, tæpper, påfugle og stejle perspektiver udgør et billede så symbolsk, som det er teatralsk. Crivelli gør miraklet næsten mere præcist end virkeligheden.
Se samlingen Carlo Crivelli
#58
Giovanni di Paolo
VartegnsarbejdeVerdens skabelse og uddrivelsen fra paradis
Omkring 1445, Giovanni di Paolo forestil dig skabelsen som et cirkulært kosmos krydset af stjernetegnene. Gud fører Adam og Eva ud af paradis, mens der ud over haven vises et univers med farverige bånd. Miniaturen transponerer middelalderlig kosmologi til et billede af slående opfindelse. Geografi adlyder ikke den synlige verden, men en åndelig logik, hvor hver cirkel har sin plads.
Se samlingen Giovanni di Paolo
#59
Andrea del Sarto
VartegnsarbejdeHarpiernes Madonna
Underskrevet og dateret 1517, Madonna af Harpies blev bestilt til den florentinske kloster San Francesco de' Macci. Mary står på en skulptureret piedestal, mellem Saint Francis og Saint John evangelisten, mens to barn engle klamrer sig til hende. Titlen kommer fra skabninger af basen, måske dårligt identificeret. Andrea del Sarto afbalancer monumentalitet, blødhed af sfumato og farve med en forsikring, der imponerede hans samtidige.
Se samlingen Andrea del Sarto
#60
Pontormo
VartegnsarbejdeAflejringen fra korset
Malet omkring 1525-1528 til Capponi-kapellet Santa Felicita i Firenze, aflejringen af Pontormo fjerner næsten helt kors, jord og landskab. Figurerne synes at flyde bærende Kristus i en cirkel af sure farver. Øjne mødes uden at tilbyde hvile og kroppen går ned mod beskueren. Dette ustabile tomrum gør den hellige scene til en typisk maneristisk følelsesmæssig oplevelse.
Se samlingen Pontormo
#61
Parmigianino
VartegnsarbejdeDen langhalsede Jomfru
Startede i 1534 til et kapel i Parma og efterlod ufærdigt ved døden af Parmigianino, Den langhalsede Jomfru strækker Marias krop, barnets lemmer og endda den bagerste søjle. Nåde erstatter frivilligt naturlig proportion. En lillebitte Sankt Hieronymus ruller sit pergament ud i et rum, der er svært at måle. Værket viser manerisme, når han foretrækker umulig elegance frem for en helt rimelig balance.
Se samlingen Parmigianino
#62
Sebastiano del Piombo
VartegnsarbejdeLazarus opstandelse
Lazarus' opstandelse blev bestilt i 1516 af kardinal Giulio de' Medici og skulle konkurrere med forvandlingen af Raphaël. Michel-Ange sandsynligvis giver tegninger til visse figurer, mens Sebastiano viste sin venetianske farve på et stort romersk format. Lazarus står op i centrum blandt de gestus af forbløffelse. Konfrontationen mellem de to altertavler var en af de mest observerede kunstneriske dueller af renæssancen.
Se samlingen Sebastiano del Piombo
#63
Jacopo Bassano
VartegnsarbejdeHyrdernes tilbedelse
I sine Tilbedelse af hyrderne placerer Bassano Fødselen blandt dyr, redskaber og kurve observeret med rustik opmærksomhed. Lyset rammer Barnet og hopper på ansigterne, mens stalden får udseendet af en Veneto-gård. Denne nærhed sænker ikke emnet: det gør miraklet til en begivenhed, der hilses af det daglige arbejde og bidrager til den varige succes for familieværkstedet.
Se samlingen Jacopo Bassano
#64
Federico Barocci
VartegnsarbejdeDepositionen
Malet mellem 1567 og 1569 for Perugia Cathedral, Barocci's Deposition organiserer fjernelsen af Kristi legeme i en smidig og farverig bevægelse. Figurerne reagerer på hinanden med arme, reb og blikke; Jomfruen kollapser i forgrunden. Barocci forberedte sine kompositioner i længden med tegninger og farvestudier. Barocci forberedte sine kompositioner i længden med tegninger og farvestudier. Hans livlige sødme åbner en vej mellem sen manerisme og barokke følelser.
Se samlingen Federico Barocci
#65
Ludovico Carracci
VartegnsarbejdeMadonna Bargellini
Dateret 1588, Bargellini Madonna samler Jomfruen, Barnet og flere helgener under en arkitektur åben for Bologna. Donorer vises i forgrunden, integreret i den hellige samtale snarere end henvist til en margin. Ludovico Carracci søger læsbar hengivenhed, naturlige gestus og atmosfærisk lys. Denne reform, der gennemføres med Annibale og Agostino, forbereder fornyelsen af den maleri bolonesisk nonne.
Se samlingen Ludovico Carracci
#66
Carlo Dolci
VartegnsarbejdeSalome med Johannes Døberens hoved
I Salome med Johannes Døberens hoved, malet i 1660'erne, Carlo Dolci kontrasterer den unge kvindes dyrebare skønhed med volden i det trofæ, hun bærer. Smykkerne, stofferne og huden er gengivet med næsten emaljeret langsommelighed. Den florentinske maler, kendt for sin fromhed og omhyggelige arbejde, forvandler den bibelske episode til en kold meditation over kontrasten mellem udseende og fejl.
Se samlingen Carlo Dolci
#67
Mattia Preti
VartegnsarbejdeSankt Pauls martyrium
Installeret på Malta fra 1661, Mattia Preti dækker kirker med kraftfulde scener næret af Caravage og den napolitanske tradition. I The Martyrdom of Saint Paul kommer helgenens krop, soldaterne og bødlen ud af et dramatisk lys. Sammensætningen giver torturen en monumental tyngdekraft uden at miste øjeblikkets spænding. For Malteserordenen gjorde Preti hellig historie til et sandt borgerligt teater.
Se samlingen Mattia Preti
#68
Luca Giordano
VartegnsarbejdeUddrivelsen af købmændene fra templet
Luca Giordano behandler Uddrivelsen af Tempel købmænd som et udbrud af kroppe, dyr og genstande væltet omkring gestus af Kristus. Dens legendariske hastighed gav det tilnavnet Luca fa presto, men hastighed betyder ikke blind improvisation: diagonalerne styrer præcist tumulten. Uddannet i Napoli og aktiv så langt som Spanien, cirkulerede han i barok Europa maleri genial og mobil nonne.
Se samlingen Luca Giordano
#69
Giambattista Tiepolo
VartegnsarbejdeDen ubesmittede undfangelse
Malet omkring 1767-1769 for den kongelige kirke San Pascual i Aranjuez, Den ubesmittede undfangelse viser Maria på halvmånen, omgivet af engle og symboler på hendes sejr over synd. Tiepolo åbner scenen i en klar himmel, hvor figurerne synes båret af luften. Denne lethed sletter ikke doktrinen; det giver den den spektakulære glans af den sidste store venetianske barok.
Se Giambattista Tiepolo kollektionen
#70
Philippe de Champaigne
VartegnsarbejdeEx-voto fra 1662
Ex-voto fra 1662 takker Gud for helbredelsen af søster Catherine de Sainte-Suzanne, datter af Philippe de Champaigne, på klosteret Port-Royal. Den syge nonne ligger overfor den bedende moder overordnede; en latinsk indskrift beretter om begivenheden. Ingen engel afbryder stilheden i rummet. Lyset, geometrien og tilbageholdenheden giver denne helbredelse en intensitet så meget desto stærkere, som maleren nægter alt spektakulært.
Se samlingen Philippe de Champaigne
#71
Nicolas Poussin
VartegnsarbejdeIsraelitterne samler manna i ørkenen
La Manna, der blev malet i 1638-1639, viser de sultne israelitter, der opdager den mad, som Gud har sendt. Poussin deler mængden i grupper, som udtrykker overraskelse, taknemmelighed, behov og næstekærlighed, som en grammatik af menneskelige lidenskaber. Moses vises nederst og peger på himlen. Miraklet er ikke reduceret til en lysende effekt: det bliver en lektion i kollektiv orden, sult og deling.
Se samlingen Nicolas Poussin
#72
Charles Le Brun
VartegnsarbejdeNedstigningen fra korset
I sin Afstamning fra Korset malet i det 17. århundrede, Charles Le Brun organiserer gruppen omkring Kristi legeme i henhold til et klart hierarki af gestus og følelser. Hvert ansigt udtrykker en nuance af sorg, i overensstemmelse med hans forskning om lidenskaber. Første maler til Ludvig XIV og direktør for Akademiet, Le Brun anvendte det hellige emne det samme ønske om orden, som ville strukturere de store kongelige dekorationer.
Se samlingen Charles Le Brun
#73
Eustache Le Sueur
VartegnsarbejdeThe Life of Saint Bruno
Mellem 1645 og 1648, Eustache Le Sueur malet toogtyve episoder fra livet i Saint Bruno for karteuserklosteret i Paris. Scenerne favoriserer klar arkitektur, beherskede gestus og en kontemplativ atmosfære tilpasset klosterordenen. Efter spredningen af helheden kom malerierne ind i Louvre. Denne cyklus gav maleren det noget bekvemme kaldenavn " Raphaël fransk", men hans ædruelighed har sin egen stemme.
Se samlingen Eustache Le Sueur
#74
Simon Vouet
VartegnsarbejdePræsentationen ved templet
Hjemvendt fra Italien 1627, Simon Vouet introduceret til Paris et baroksprog næret af chiaroscuro, farve og bevægelse. I sine Præsentationer ved templet passerer barnet mellem Maria og gamle Simeon midt i teatralsk arkitektur. Draperierne styrer øjet, og figurerne nærmer sig forgrunden. Historien forbliver læsbar, selv når den maleri ruller generøst sine stoffer ud.
Se samlingen Simon Vouet
#75
Valentin de Boulogne
VartegnsarbejdeMartyrium of Saint Trial og Saint Martinian
Malet omkring 1629 til Peterskirken, Martyrium of Saint Trial og Saint Martinian transponerer lektionen af Caravage i en mørk og kompakt scene. Bødlerne har travlt omkring helgenerne, mens et skråt lys adskiller kroppene og reaktionerne. Valentin, en franskmand, der er aktiv i Rom, undgår ideel skønhed til fordel for tunge og nærværende mænd. DE maleri blev derefter erstattet i basilikaen af en mosaikkopi.
Se samlingen Valentin de BoulogneKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Romantik, symbolik og moderne fornyelser
I det 19. århundrede og på tærsklen til modernitet blev det hellige også til psykologi, indre landskab, national hukommelse og plastisk forskning.
#76
Luis de Morales
VartegnsarbejdeEcce Homo
Tilnavnet "det Guddommelige" for koncentrationen af hans arbejde om religiøse emner, Luis de Morales malet flere Ecce Homo beregnet til privat hengivenhed. Kristus vises midt i kroppen, kronet med torne, isoleret mod en mørk baggrund. Tårer, reb og sår observeres nøje for at understøtte personlig meditation. Flamsk indflydelse møder en særlig streng spansk sensibilitet her.
Se samlingen Luis de Morales
#77
Juan de Juanes
VartegnsarbejdeDen sidste nadver
Malet omkring 1562, Den sidste nadver Juan de Juanes placerer Valencia-kalken i midten af bordet, hvilket giver evangeliets historie et stærkt lokalt anker. Apostlene danner en cirkel af skarpe farver omkring Kristus, mens Judas udmærker sig ved sin gestus og sin pung. Inspireret af Leonardo og Raphaël, maleren tilpasser den italienske renæssance til modreformationens valencianske hengivenhed.
Se samlingen Juan de Juanes
#78
Alonso Cano
VartegnsarbejdeBrøndens mirakel
I Brøndens Mirakel, Alonso Cano fortæller en episode fra Saint Isidores liv: vandet stiger for at redde sin søn, der faldt i en brønd. Maleren, også en billedhugger og arkitekt, konstruerer scenen med smidige silhuetter og roligt lys. Aktiv i Sevilla, Madrid derefter Granada, Cano giver til maleri spansk nonne en mindre hård elegance end mange samtidiges.
Se samlingen Alonso Cano
#79
Francisco Ribalta
VartegnsarbejdeSankt Frans kysser Kristus på korset
Malet omkring 1620, Saint Francis kysser Kristus på korset materialiserer en mystisk vision: Kristus løsner den ene arm fra korset for at omfavne helgenen. Ribalta strammer de to figurer i dybt mørke, uden landskab eller menneskemængde. Chiaroscuro giver træet, kroppen og den franciskanske vane en næsten taktil tilstedeværelse. Åndelig forening bliver en enkel, direkte og overraskende fysisk gestus.
Se samlingen Francisco Ribalta
#80
Francisco de Goya
VartegnsarbejdeKristus på korset
Goya præsenterede sin Kristus på korset i 1780 ved sin optagelse i Royal Academy of San Fernando. Kroppen, malet med studeret anatomi og klassisk modellering, skiller sig ud mod en sort baggrund; fire negle følger spansk tradition. Før sorte malerier og krigens katastrofer demonstrerer kunstneren her sin beherskelse af den store religiøse genre, som institutionen forventer.
Se samlingen Francisco de Goya
#81
Eugène Delacroix
VartegnsarbejdeJakobs kamp med englen
Delacroix malede Jakobs kamp med englen mellem 1855 og 1861 i kapellet i Saint-Sulpice-kirkens Saints-Anges i Paris. Jakob konfronterer englen i underskoven, mens hans konvoj bevæger sig væk til højre. Den bibelske scene bliver en kamp af farver, muskler og vilje. Det sene arbejde opsummerer også malerens egen kamp med dette lange og fysisk krævende vægprojekt.
Se samlingen Eugène Delacroix
#82
Jean-Auguste-Dominique Ingres
VartegnsarbejdeJesus blandt lægerne
Ingres arbejdede i årtier på Jesus blandt lægerne, bestilt i 1845 og afsluttet i 1862. Den unge Kristus står i midten af templet, omgivet af lærde, hvis holdninger udtrykker lytning, tvivl eller modstand. Den præcise tegning, renæssance citater og symmetri giver diskussionen monumental autoritet. Denne langsomme modning viser, hvor alvorligt mesteren af portrætter også tog maleri sacred.
Se samlingen Jean-Auguste-Dominique Ingres
#83
Benjamin West
VartegnsarbejdeKristus helbreder de syge
Benjamin West kristus begynder at helbrede de syge i templet for et hospital i Pennsylvania, sælger derefter den første store version til den britiske institution i 1811 og maler en anden for den amerikanske donor. Kristus står i centrum for en skare af syge mennesker, familier og disciple. Værket kombinerer bibelsk fortælling, moderne filantropi og offentlig ambition i en skala, der sjældent forsøges af en amerikansk maler på den tid.
Se samlingen Benjamin West
#84
John Singleton Copley
VartegnsarbejdeThe Ascension
Baseret i London efter sin karriere som kolonial portrætmaler, John Singleton Copley dækker også brede religiøse emner. I Himmelfarten hæver Kristus sig over apostlene grupperet i forbløffelse, ifølge en komposition designet til at bære begivenheden på afstand af en stor maleri historie. Copley transponerer sin smag for læsbare fagter og individualiserede ansigter, erhvervet foran meget jordiske modeller.
Se samlingen John Singleton Copley
#85
John Martin
VartegnsarbejdeBalthazars fest
Udstillet i 1821, The Feast of Balthazar forvandler Daniels bog til en overdreven arkitektonisk skue. Midt i den babylonske banket vises en mystisk skrift på væggen og annoncerer kongens fald. Karaktererne bliver bittesmå under søjlegange, lys og folkemængder. Den offentlige succes var enorm: John Martin forstod før mange andre, at Åbenbaring og perspektiv kunne fylde det samme rum.
Se samlingen John Martin
#86
Dante Gabriel Rossetti
VartegnsarbejdeEcce Ancilla Domini!
Malet i 1849-1850, Ecce Ancilla Domini! viser Annunciation i et næsten helt hvidt rum. Mary, vågen på sin seng, trækker sig tilbage foran Gabriel, der rækker hende en lilje; intet palads, intet broderi beskytter scenen mod dens mærkelighed. Rossetti bruger sin søster Christina som model for Jomfruen. Rossetti bruger sin søster Christina som model for Jomfruen. Rossetti bruger sin søster Christina som model for Jomfruen. Radikal enkelhed og anspændt intimitet chokerede lige så meget, som de bekræftede prærafaelitisk ambition.
Se samlingen Dante Gabriel Rossetti
#87
Edward Burne-Jones
VartegnsarbejdeBebudelsen
I sine versioner af Bebudelsen placerer Burne-Jones Mary og Gabriel i smal arkitektur inspireret af middelalderen og den tidlige renæssance. De aflange figurer, dæmpede nuancer og lukket have giver episoden udseendet af en suspenderet drøm. Forbundet med genoplivningen af britisk dekorativ kunst opfatter maleren også det hellige som en rytme af linjer beregnet til at bebo vægge, farvede glasvinduer og gobeliner.
Se samlingen Edward Burne-Jones
#88
William Holman Hunt
VartegnsarbejdeVerdens Lys
Malet i 1851-1853, The Light of the World viser Kristus banke på en dør bevokset med vegetation, et billede inspireret af Apokalypsen. Døren har ikke et udvendigt håndtag: det skal åbnes indefra. Hunt skubber symbolsk detalje og natlys meget langt. Den monumentale version, der senere blev afsluttet, rejste gennem det britiske imperium og gjorde dette billede til et af de mest udbredte victorianske religiøse værker.
Se samlingen William Holman Hunt
#89
John Everett Millais
VartegnsarbejdeKristus i sine forældres hus
Præsenteret i 1850 installerede Kristus den hellige i sine forældres hus Famille i et tømrerværksted observeret med bevidst almindelig præcision. Jesus sårede sin hånd, hvilket varslede korsfæstelsen; en ung Johannes Døberen bringer vand. Kritikere, ledet af Charles Dickens, anså figurerne for realistiske og ikke særlig ideelle. Skandalen afslørede præcis det prærafaelitiske projekt: at gøre hellig historie konkret.
Se samlingen John Everett Millais
#90
Ford Madox Brown
VartegnsarbejdeJesus vasker Peters fødder
Ford Madox Brown begyndte Jesus vaske Peters fødder i 1852 og derefter tog op figuren af Kristus efter negative reaktioner på hans alt for grundlæggende tøj. Peter læner sig i forlegenhed, mens apostlene indtager et tæt rum med orientaliserende detaljer. Maleren vælger ydmyghed af gestus snarere end majestæt. Denne nærhed flov netop fordi det gjorde den evangeliske scene mindre konventionel.
Se Ford Madox Brown kollektionen
#91
Henry Ossawa Tanner
VartegnsarbejdeBebudelsen
Malet i 1898 efter en rejse til Palæstina og Egypten, viser Tanners bebudelse Maria som en ung kvinde, der sidder i et beskedent rum. Gabriel er ikke længere en bevinget figur, men en lyssøjle, der oplyser folderne og væggene. Den første afroamerikanske kunstner, der opnåede varig international anerkendelse, Tanner fornyer her emnet gennem arkæologisk observation og en meget personlig lysende spiritualitet.
Se samlingen Henry Ossawa Tanner
#92
Viktor Vasnetsov
VartegnsarbejdeJomfruen og barnet
I slutningen af det 19. århundrede skabte Vasnetsov en stor udsmykning til St. Vladimirs katedral i Kiev. Hans Jomfru og Barn rykker frem mod en gylden baggrund, monumental og frontal, men ansigterne bevarer en menneskelig blødhed. Maleren kombinerer traditionen fra ikonet, byzantinsk kunst og moderne russisk realisme. Disse fresker bidrog i høj grad til den nationale genoplivning af maleri ortodoks nonne.
Se samlingen Viktor Vasnetsov
#93
Mikhaïl Nesterov
VartegnsarbejdeDen unge Bartholomæus' vision
Malet i 1889-1890, The Vision of Young Bartholomew åbner cyklus dedikeret til Saint Sergius af Radonezh. Den fremtidige helgen møder en munk foran et russisk efterårslandskab og modtager gaven til at læse Skrifterne. Nesterov reducerer miraklet til et stille møde mellem to figurer og en opmærksom natur. Værket reducerede miraklet til et stille møde mellem to figurer og en opmærksom natur. Værket blev et manifest for hans søgen efter en national spiritualitet langt væk fra det akademiske spektakulære.
Se samlingen Mikhaïl Nesterov
#94
Ivan Kramskoï
VartegnsarbejdeKristus i ørkenen
Fuldført i 1872 viser Kristus i ørkenen Jesus alene før daggry, siddende på en sten efter fyrre dages faste. De knyttede hænder og det udmattede ansigt koncentrerer den indre kamp snarere end fristerens synlige tilstedeværelse. Kramskoy, figur af ambulanterne, behandler Kristus som en mand, der konfronteres med en moralsk beslutning. Den enorme kolde ørken gør denne stilhed tungere end nogen genfærd.
Se samlingen Ivan Kramskoï
#95
Nikolaï Gay
VartegnsarbejdeHvad er sandhed?
Malet i 1890, Hvad er Sandhed? modsætter sig den mørke og udmattede Kristus til Pontius Pilatus badet i lyset af paladset. Gay vender således konventionen, som reserverede glans til den hellige karakter: jordisk magt her besidder synlighed, mens sandheden forbliver i skyggen. Scenens hårdhed forårsagede skandale her og forbuddet mod udstilling. Tolstoj, tæt på maleren, forsvarede denne moralske læsning uden udsmykning.
Se samlingen Nikolaï Gay
#96
Mikhaïl Vroubel
VartegnsarbejdeJomfruen og barnet
I 1884-1885 malede Vrubel Jomfruen og Barnet i St. Cyrils Kirke i Kiev efter at have studeret byzantinske mosaikker. Jomfruen, inspireret af Emilia Prakhova, ser på beskueren med næsten smertefuld tyngdekraft; barnet velsigner fra sine arme. Formerne synes skåret i farvede facetter. Denne religiøse kommando afslører allerede det enestående sprog, der vil gøre Vrubel til en stor figur i russisk symbolik.
Se samlingen Mikhaïl Vroubel
#97
Ilia Répine
VartegnsarbejdeOpstandelsen af Datteren af Jairus
Jairus' Datters Opstandelse, der blev afsluttet i 1871, er det arbejde, hvormed unge Repin vinder den store guldmedalje fra Imperial Academy. Kristus går ind i et mørklagt rum, hvor forældrene venter i nærheden af deres datters krop. Lyset fokuserer på sengen og suspenderer øjeblikket før miraklet. Repin kombinerer akademisk sammensætning og følelsesmæssig observation uden at gøre sorg til indretning.
Se samlingen Ilia Répine
#98
Hippolyte Flandrin
VartegnsarbejdeSaint Clair helbreder blinde
Saint Clair Healing the Blind blev malet i 1836 og tilhører de store religiøse kompositioner, som etablerede ry forHippolyte Flandrin. Helgenen velsigner de syge i en rolig forordning inspireret af Raphaël og hans herre Ingres. Linjerne leder blikket uden unødig ophidselse. Flandrin vil udvikle denne monumentale ædruelighed i Saint-Germain-des-Prés' omgivelser, hvor hans figurer stadig ledsager arkitekturen.
Se samlingen Hippolyte Flandrin
#99
Ary Scheffer
VartegnsarbejdeKristus Trøsteren
Ary Scheffer malede flere versioner af Kristus Trøsteren fra 1837. Jesus hilste omkring ham ramte mennesker i alle aldre, de undertrykte og de efterladte velkommen, hvilket gav en meget læsbar form til det evangeliske løfte. Billedets succes skyldes dets direkte følelse og dets sociale såvel som religiøse betydning. Udbredt gengivet blev det et af de mest kendte værker af protestantisk hengivenhed i det 19. århundrede.
Se samlingen Ary Scheffer
#100
William Bouguereau
VartegnsarbejdeEnglenes Jomfru
Præsenteret på Salonen i 1881 placerer Englenes Jomfru Maria og Barnet i centrum af en kreds af musikalske engle. Bouguereau anvend på det hellige emne dets akademiske design, dets glatte kød og en symmetri designet til at fremkalde renæssancens madonnaer. Billedet blev uhyre udbredt der reproduktion. Under sin tilsyneladende blødhed justeres sammensætningen med en præcision, der ikke engang lader en vinge rage ud uden tilladelse.
Se samlingen William BouguereauEfter rangeringen
Læs arbejder gennem lys, fagter og sted
At identificere historien er nyttigt, men arbejdet fungerer også efter proportioner, materialer og retninger. Før du navngiver hver figur, skal du observere, hvad billedet beder dig om fysisk: se op, følg en diagonal, nærme dig et ansigt eller gå gennem en menneskemængde.
Samlinger at gennemse
Blogguides
Benchmarks for yderligere undersøgelse
Fra middelalderlige guldbaggrunde til moderne lys genopfinder det hellige konstant maleri
Disse hundrede kunstnere viser, at et religiøst billede på samme tid kan være historie, rum for meditation, æstetisk manifest og kollektiv hukommelse. A reproduktion valgt for sit lys, sin stilhed eller sin narrative kraft udvider denne oplevelse til et interiør uden at reducere værket til en enkel indstilling.
0 kommentarer