Top 30 konstruktivistiske kunstnere: kunst, arkitektur og revolution

Før gitteret

Hvorfor konstruktivisme ændrer kunstens form

Konstruktivismen afviser værket som et simpelt dekorativt objekt. Det søger en aktiv form: et billede, der organiserer, informerer, mobiliserer, underviser eller transformerer rummet. Det er derfor, bevægelsen meget hurtigt går ud over maleriet for at røre plakater, fotografi, bøger, tøj, teater, skulptur og arkitektur.

Denne Top 30 følger denne konstruktive energi fra det revolutionære Rusland til europæiske og latinamerikanske udvidelser: De Stijl, Bauhaus, polsk abstraktion, tjekkisk typografi, universel konstruktivisme og konkret kunst.

Metode

Hvordan de 30 kunstnere blev udvalgt

Udvælgelsen favoriserer historisk betydning i russisk og sovjetisk konstruktivisme, derefter de nærmeste udvidelser: konstruktiv skulptur, moderne arkitektur, fotomontage, typografi, Bauhaus, De Stijl, polsk abstraktion, konkret kunst og universel konstruktivisme.

Linkreglen forbliver den samme: kunstnere, der døde i 1956 eller før, henviser til en intern samling; kunstnere, der døde efter 1956, henviser til Wikipedia.

Vælg en indgang

Hvor skal man starte?

For den russiske kerne, start med Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Klutsis og Stepanova: de viser overgangen fra maleri til konstruktion, fra komposition til plakat, fra værksted til gade.

For at forstå international udvidelse skal du følge Moholy-Nagy, Van Doesburg, Teige, Kobro, Strzemiÿski, Torres Garcia og Max Bill: konstruktivisme bliver så et sprog for design, arkitektur, pædagogik og geometrisk abstraktion.

Fortsæt

Guides, ranglister og referencer