Top 50 — Romantisme

Berømte romantiske malere

Fra Géricault til Friedrich, fra Delacroix til prærafaelitterne, 100 års kunst i chok

Romantikken er et billedmæssigt jordskælv. Født i England og Tyskland i 1800-tallet, skyller det ind over Frankrig efter 1815 med Géricault og Delacroix, destabiliserer nyklassiciseringen, ophøjer den vilde natur, de indre storme, skibbruddene og drømmevæsenerne. Denne Top 50 gennemgår 100 år af en bevægelse, der opfandt den moderne kunstner — fra den visionære Goya til de britiske prærafaelitter, via Hudson River School og de sene symbolister.

Wikimedia CommonsWikidataLouvre & Musée d'OrsayWikipedia
1800 Fødslen af den europæiske malerromantik
100 Års indflydelse (1800-1900), fra Friedrich til Moreau
11 Lande repræsenteret i denne rangering
Udgave 2026 Théodore Géricault — Le Radeau de la Méduse (1818-1819), oliemaleri på lærred som er grundlæggende for fransk romantik, opbevaret på Louvre
50
Malere

100 års europæisk romantik

Kontekst

Hvad gør disse malere essentielle?

Romantikken i malerkunsten begynder, før begrebet er opfundet: Francisco Goya, William Blake, Henry Fuseli og Caspar David Friedrich åbner sprækken allerede i 1800-tallet ved at male det, neoklassicismen nægtede at se – mareridt, ruiner, spøgelser og sublime landskaber. Fra 1815 udløser Géricault bomben med Le Radeau de la Méduse, efterfulgt af Delacroix, som forvandler bevægelsen til et politisk og orientalsk manifest. Konkurrencen mellem nationale skoler – den britiske (Turner, Constable), den tyske (Friedrich, Runge), den franske (Delacroix, Géricault, Daumier) – giver romantikken en enestående rigdom og variation i kunsthistorien.

Denne Top 50 kombinerer tre kriterier: det teoretiske og stilistiske bidrag til den romantiske bevægelse, den aktuelle udbredelse på museer (Louvre, National Gallery, Prado, Alte Nationalgalerie) og evnen til stadig at tale til os i dag. Hver entré rummer en portrætbeskrivelse, et ikonisk værk og et direkte link til den tilsvarende samling af reproduktioner i vores butik.

Denne side er tænkt som en læsevejledning, ikke som en hitliste. Malerne er grupperet efter generationer og nationale skoler for at synliggøre slægtskaber og spændinger mellem britisk, tysk, fransk, slavisk og amerikansk romantik. Numrene er vejledende – en placering som nr. 35 er ikke "mindre god" end nr. 5, den er blot senere eller mere perifer.

Forgængere og grundlæggere (1750-1830)

Goya, Blake, Friedrich, Turner — den romantiske gnist

Det hele begynder i 1800-tallet i et Europa, der har oplevet den franske revolution og napoleonskrigene. Francisco Goya maler Los Caprichos (1799) og Las Desastres de la Guerra (1810-1820) i Spanien. William Blake opfinder i England en visuel poesi, der blander mytologi og profetier. Caspar David Friedrich skaber i Tyskland metafysiske landskaber, hvor mennesket skuer ud i det uendelige. J.M.W. Turner, John Constable, Antoine-Jean Gros og Philipp Otto Runge baner vejen for det, der skal blive den store romantiske bevægelse i 1820-1850.

#1Francisco Goya

1746-1828 · Spansk · romantik

#2Henry Fuseli

1741-1825 · Schweizisk-britisk · romantik

#3William Blake

1757-1827 · Britisk · romantik
William Blake (1757-1827) er den mest usædvanlige af de britiske romantikere. Født i et beskedent kvarter i London blev han først lærling som gravør hos basrelieffet James Basire og studerede derefter på Royal Academy. Her afviste han den officielle undervisning og foretrak at kopiere de gotiske og venetianske mestre. I 1789 udgav han Songs of Innocence, en samling af digte illustreret med hans egne graveringer. Han udviklede en enestående teknik, "relief etching", der gør det muligt at gengive tekst og billede på den samme plade. Serien af de profetiske bøger (1794-1804), der illustrerer hans personlige visioner, er hans esoteriske hovedværk. Blake blander mytologi, religion, politik og matematik i hallucinerede kompositioner. Hans indflydelse på symbolismen, prærafaelitterne og 1900-tallets kontrakult er enorm, selvom hans samtidige anså ham for at være gal. Han dør i almen ligegyldighed i London i 1827. I dag anerkendes Blake som en af de grundlæggende fædre for moderne kunst, både digter, maler og profet for en indre vision, der ikke har mistet sin relevans. Det skal indeholde 1-2 præcise og verificérbare nøgledatoer (sted/år). Ingen lister eller titler. Må ikke starte med malerens navn. Bare afsnittet.
Læs om William Blake på Wikipedia

#4Caspar David Friedrich

1774-1840 · Tysk · romantik

#5Philipp Otto Runge

1777-1810 · Tysk · romantik
Philipp Otto Runge (1777-1810) er en af grundlæggerne af den tyske romantiske malerkunst, alt for ofte reduceret til skikkelsen Caspar David Friedrich. Født i Wolgast i Pommern i en købmandsfamilie uddannede han sig i Hamborg og på Det Kongelige Akademi i København, inden han tog til Dresden, hvor han knyttede bånd til Friedrich von Hardenberg (Novalis) og maleren Caspar David Friedrich. Han døde alt for tidligt som 33-årig i 1810, nedbrudt af tuberkulose. Hans værk forener mystisk symbolik, Jakob Böhmes teosofi og farveteori: samme år udgiver han en afhandling med titlen Farbenkugel (Farvekuglen), der foregriber Chevreuls og Roods forskning. Hans hovedværker er Morgen (1808), midterpanelet i cyklussen Dagens fire tider, og familieportrættet Wir drei (Os tre, 1805). En reproduktion af Runge er en garanti for at have et af de manglende led mellem tysk romantik og europæisk symbolisme derhjemme. Nedbrudt af tuberkulose slukkedes han alt for tidligt den 2. december 1810 i Hamborg, kun treogtredive år gammel, idet han efterlod sin ambitiøse serie Tageszeiten ufuldendt. Hans dagbog, udgivet posthumt, samt hans refleksioner over farve udøvede en varig indflydelse på Nazarenerne og pionererne inden for abstrakt kunst, og hans mystiske symbolik blev genopdaget i det 20. århundrede.
Læs om Philipp Otto Runge på Wikipedia

#6J.M.W. Turner

1775-1851 · Britisk · romantik
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) er den mest visionære af de britiske landskabsmalere. Søn af en londonsk barber kom han ind på Royal Academy som kun 14-årig og udstillede sin første akvarel som 15-årig. Allerede fra 1796 berejste han England og kontinentet for at tegne motiver, der skulle blive grundlaget for hans senere malerier. Hans tidlige oliemalerier, som Fiskere på havet (1796), viser allerede en beherskelse af bølgernes bevægelse og tusmørkets lys. På Stueen i 1802 vakte hans maleri Havblik begejstring i Paris. Turner rejste til Frankrig, Schweiz og Italien og samlede skitser af uvejr, skibbrud og bjerg i brand. Hans sene værker, som Regn, damp og hastighed (1844) eller det posthume maleri Géricaults landgang, der fascinerer ham, bliver næsten abstrakte. Han foregreb fransk impressionisme med næsten halvtreds år. Ved sin død i 1851 efterlod han hele sit atelier til den britiske nation, mere end 300 malerier og 19.000 tegninger. Turner er den direkte forfader til den lyriske abstraktion og en af de få malere, der har revolutioneret landskabsmaleriet to gange.
Læs om J.M.W. Turner på Wikipedia

#7John Constable

1776-1837 · Britisk · romantik
John Constable (1776-1837) var den romantiske landskabsmaler, der fornyede kunsten i den engelske landsby mest dybtgående. Født i East Bergholt i Suffolk som møllersøn nægtede han at overtage faderens påtvungne erhverv og valgte i stedet at studere ved Royal Academy. I 1819 påbegyndte han Høstvognen, et vældigt lærred, han genoptog i seks år, og som vakte sensation ved Pariser-salonen i 1824, side om side med Millets Angelus. Constable udstillede her sommerregn, tordenskyer og en bondes køretøj — noget hidtil uset i britisk malerkunst. Han blev valgt som medlem af Royal Academy i 1829, blev Turners store rival og formede en hel generation af landskabsmalere. Hans seks billeder af Stour-dalen er monumenter i det moderne landskab. En reproduktion af Constable, placeret i et kontor eller en lys stue, er England set af en englænder.
Læs om John Constable på Wikipedia

#8Antoine-Jean Gros

1771-1835 · Fransk · romantik

#9Carl Gustav Carus

1789-1869 · Tysk · romantik
Carl Gustav Carus (1789-1869) var både læge, maler og kunstteoretiker — en af de mest alsidige skikkelser i den tyske romantik. Født i Leipzig studerede han medicin og blev personlig læge for kongen af Sachsen, samtidig med at han dyrkede en parallel karriere som maler. Han mødte Caspar David Friedrich i 1817 og blev hans nære ven — han udgav da også i 1815 afhandlingen Ni breve om landskabsmaleri betragtet som symbolsk kunst. Hans egne landskaber, ofte alpe- eller kystmotiver, viderefører Friedrichs æstetik med en mere kosmisk sensibilitet. Han malede også psykologisk nuancerede portrætter, heriblandt et af Goethe. Medlem af flere akademier blev Carus i 1862 valgt som præsident for Dresdens Kunstakademi. En reproduktion af Carus er den sjældne forening af pensel og skalpel.
Læs om Carl Gustav Carus på Wikipedia

#10Théodore Géricault

1791-1824 · Fransk · romantik

Den franske og britiske storhedstid (1815-1850)

Delacroix, Constable, Bonington — konkurrerende romantikker

Bevægelsens bankende hjerte: Géricault og Delacroix på den franske side, Turner og Constable på den britiske. Paul Delaroche opfinder den sentimentale historiemaleri, Horace Vernet salonorientalismen, Ary Scheffer det religiøse melodrama. Richard Parkes Bonington, der døde som 25-årig, sammenfatter i nogle få lysende lærreder hele romantikken ånd i maleriet i det fri. Eugène Isabey, Eugène Lami, John Martin, Samuel Palmer og Francis Danby forlænger strømmen i vidt forskellige retninger.

#11Eugène Delacroix

1798-1863 · Fransk · romantik

#12Ary Scheffer

1795-1858 · Nederlandsk-fransk · romantik
Ary Scheffer (1795-1858) er den hollandske maler, der blev naturaliseret fransk, og som bar den religiøse romantik op til dens højeste grad af blidhed. Født i Dordrecht ind i en beskeden familie, bosatte han sig i Paris i 1811, hvor han trådte ind i Pierre-Narcisse Guérins atelier. Fra 1820'erne specialiserede han sig i litterære og religiøse emner: Faust og Margrethe, Francesca da Rimini, Dante, Kristi lidelser, scener af behersket patos, der vakte sensation ved Stue. Han blev den foretrukne portrættist for familien Orléans og den belgiske kongefamilie. Hans sene religiøse malerier, som Den trøstende Kristus (1851), når en mystisk intensitet, der rører både katolikker og protestanter. Han døde i Argenteuil i 1858. En reproduktion af Scheffer er det europæiske romantiske sjæl set gennem en kosmopolitisk protestant, der forstod at få tårer frem uden brutalitet. Ramt af en langvarig sygdom udåndede Ary Scheffer i Argenteuil den 15. juni 1858, efter at have gennemlevet en sidste periode præget af religiøse værker gennemsyret af åndelighed. Hans begravelse, der blev fejret i Madeleine-kirken i Paris, samlede en enorm mængde kunstnere, forfattere og højtstående politiske personer, hvilket vidnede om den agtelse, han nød. Hans indflydelse på den franske romantiske malerkunst var allerede ved at svinde i hans livs skumring, men hans arv forblev levende, især i Holland, hvor han blev født i 1795.
Læs om Ary Scheffer på Wikipedia

#13Paul Delaroche

1797-1856 · Fransk · romantik

#14Horace Vernet

1789-1863 · Fransk · romantik
Horace Vernet blev født i Paris den 30. juni 1789, revolutionsstormenes år, i en slægt hvor malerkunsten næsten var en genetisk arv. Hans bedstefar Joseph havde foreviget de middelhavslandenes havne, hans far Carle herskede over hestemaleriet. Horace kunne næppe undslippe en sådan kromatisk skæbne. Naturlig elev af sin far udmærkede han sig hurtigt, udstillede på Stueen allerede i 1812 og vandt guldmedaljen i 1814 for et Slag ved Nazareth. Hans stil, i krydsfeltet mellem romantikken og en akademisk åre præget af patriotisme, adskilte sig ved en lynende virtuositet og en forkærlighed for militære scener, napoleonske slag og orientalistiske motiver. Officiel hærmaler under Restaurationen berejste han Italien, Algeriet og Rusland og bragte et overflødighedshorn af stof med hjem fra hver rejse. Slaget ved Bouvines og Erobringen af Abd-el-Kaders smalah hører til hans mest gribende lærreder, foruden hans portrætter af europæiske regenter, som han udførte med en kosmopolitisk dands lethed. Samtidig med Géricault og Delacroix indtager Vernet en særegen plads i romantikken: mindre urolig end den første, mindre pragtfuld end den anden, han legemliggør en officiel og heroisk romantik, hvor militær glorien vejer tungere end spleen. Direktør for Det Franske Akademi i Rom fra 1829 til 1835 indpræntede han en model for den rejsende maler, kvik og brillant, milevidt fra den fordømte kunstner.
Læs om Horace Vernet på Wikipedia

#15Richard Parkes Bonington

1802-1828 · Engelsk · romantik

#16Eugène Isabey

1803-1886 · Fransk · romantik

#17Eugène Lami

1800-1890 · Fransk · romantik
Eugène Lami (1800-1890) er en af de store franske romantiske akvarelmalere og litografer. Født i Paris i en officersfamilie var han først elev af Horace Vernet og Louis-Léopold Boilly, inden han i 1816 trådte ind på École des Beaux-Arts. Han rejste til England, Skotland, Italien og Spanien, hvorfra han bragte raffinerede akvareller, kapsejladsscener, parforcejagter og aristokratiske interiører med hjem. Hans illustrationer til Shakespeares Sonetter (1828) og til Balzacs Contes drolatiques er bemærkelsesværdige i den franske romantiske litografis historie. Han blev Louis-Philippe-hofvets officielle akvarelmaler og udstillede regelmæssigt på Stueen. Han døde i 1890, dækket af hæder, efter mere end tres års karriere. En reproduktion af Lami er det 1800-tals aristokratiske elegance fastholdt i akvarel.
Læs om Eugène Lami på Wikipedia

#18John Martin

1789-1854 · Britisk · romantik

#19Samuel Palmer

1805-1881 · Britisk · romantik

#20Francis Danby

1793-1861 · Irsk · romantik

Germanske, slaviske, italienske og amerikanske skoler (1810-1880)

Nazaræerne, den russiske skole, det romantiske Italien og Hudson River

Romantikken internationaliseres. De tyske nazaræere (Overbeck, Schnorr, Carolsfeld) genopfinder den middelalderlige religiøse kunst, Carl Blechen udforsker folkeeventyret og ruinen. Karl Friedrich Lessing, Karl Bryullov, Orest Kiprensky, Vasily Tropinin og Ivan Aivazovsky grundlægger den russiske romantiske skole, mellem byzantinsk klassicisme og sublime søstorme. Ford Madox Brown baner vejen for de britiske prærafaelitter. Hinsides Atlanten opfinder Thomas Cole, Asher Brown Durand og Albert Bierstadt den amerikanske Hudson River School, der gør den nye verdens landskaber til den romantiske sublimitet sidste store eventyr.

#21Thomas Cole

1801-1848 · Amerikansk · romantik

#22Asher Brown Durand

1796-1886 · Amerikansk · romantik
Asher Brown Durand (1796-1886) er føreren for den amerikanske Hudson River School, en af grundlæggerne af den romantiske landskabskunst i USA. Født i Maplewood i New Jersey var han først elev hos en gravør og uddannede sig derefter til maler under Thomas Cole. Han var medstifter af National Academy of Design i 1826 og blev dens formand i 1845. Hans rejse til Europa i 1853, ledsaget af maleren John Frederick Kensett, afslørede hans beundring for de hollandske mestre og Constable. Han bosatte sig derefter i New York og malede sine store landskaber fra Adirondacks og Catskills, hvor den amerikanske natur behandles med den samme sublime ånde som Turners Alper eller Constables landskaber. Kindred Spirits (1849), hans hyldest til Thomas Cole, der døde året før, er skolens ikoniske værk. En reproduktion af Durand er det store amerikanske Nord uden at forlade sin sofa. Efter en karriere viet til den amerikanske romantiske landskabskunst trak han sig tilbage til New Jersey, hvor han fortsatte sine minutiøse studier af naturen til en høj alder. Valgt som den første præsident for National Academy of Design bevarede han en betydelig indflydelse på den unge generation af malere indtil sin død den 17. september 1886 i Jefferson Village, hans fødeby.
Læs på Wikipedia Asher Brown Durand

#23Ford Madox Brown

1821-1893 · Britisk · romantik

#24Carl Blechen

1798-1840 · Tysk · romantik
Carl Blechen (1798-1840) er en af de mest opfindsomme tyske romantiske landskabsmalere, alt for længe glemt til fordel for Friedrich. Født i Cottbus i en familie af småhandlende studerede han ved Berlins Akademi fra 1815. Hans italienske landskaber, malet under et ophold i Rom i 1828-1829, bryder med den friedrichske idealisme gennem et vibrerende, næsten ekspressionistisk penselstrøg og en ny opmærksomhed på lyseffekter og industrielle arkitekturer. Hans udsigter til domkirken i Trier, hans havnescener fra Berlin, hans natlige underskove er af en forbløffende modernitet. Kong Frederik Vilhelm IV af Preussen, som beundrede ham, tildelte ham en pension. Men Blechen led af psykiske lidelser og døde som 42-årig i Berlin i 1840. En reproduktion af Blechen er det romantiske Tyskland set af en maler, der opfandt elektrisk lys før sin tid. Ramt af en alvorlig depression måtte han fratræde sin plads ved Berlins Akademi i 1835 og blev indlagt adskillige gange. Udtæret af sygdommen udåndede han i fattigdom i Berlin den 23. juli 1840, kun 42 år gammel. Længe glemt blev hans før-tids-ekspressionistiske værk først for alvor genopdaget i begyndelsen af det 20. århundrede og påvirkede de moderne.
Læs på Wikipedia Carl Blechen

#25Julius Schnorr von Carolsfeld

1794-1872 · Tysk · romantik
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) er en af hovedmestrene i den tyske nazaræiske bevægelse, på midten mellem romantik og tilbagevenden til middelalderen. Født i Leipzig studerede han i Wien og derefter i Rom, hvor han tilsluttede sig Sankt Lukas-broderskabet sammen med Friedrich Overbeck og Peter von Cornelius. Tilbage i Tyskland i 1827 blev han udnævnt til professor ved Münchens Akademi og derefter ved Dresdens. Han er især kendt for sine monumentale bibelillustrationer (Bibel in Bildern, 1860), et af det 19. århundredes store illustrerede værker, genudgivet mere end 200 gange. Hans store fresker i Tålmodighedens Sal i Münchens Palads illustrerer Karl den Stores historie. En reproduktion af Schnorr er Det Tysk-romerske Rige set af en romantiker, der troede på engle. Schnorr markerede bruddet mellem senromantikken og den tyske nygotik. Hans fresker, glasmalerier og bibelske illustrationer har ernæret den tyske nationale fantasi helt frem til det 20. århundrede, midt i den wagnerske periode. Efter at være trukket sig tilbage fra Dresdens Akademi i 1871 helligede han sig den definitive udgave af sin berømte illustrerede Bibel, udgivet samme år i Leipzig, som vakte betydelig genklang i den germanske verden. Han udåndede den 24. maj 1872 i Dresden og efterlod sig billedet af en mester, der var tro mod de nazaræiske idealer til det sidste.
Læs på Wikipedia Julius Schnorr von Carolsfeld

#26Karl Friedrich Lessing

1808-1880 · Tysker · romantik
Karl Friedrich Lessing (1808-1880) er en af de store historiemalere i tysk romantik. Født i Dresden i en kunstnerfamilie — han er nevø til digteren Gotthold Ephraim Lessing — studerede han på Berlins Akademi og derefter i Düsseldorf under Wilhelm von Schadow. Fra 1830 markerede han sig som specialist i historiske og religiøse emner, i nazarenernes tradition, men med en mørkere dramatisk intensitet. Hans store lærred Martin Luther ved synoden i Worms (1837) gjorde ham til bannerfører for den historiske protestantisme, udstillet på Nationalgalerie i Berlin. Mindre kendt end Friedrich eller Runge er Lessing ikke desto mindre afgørende for at forstå institutionaliseringen af tysk romantik i det 19. århundrede. Han ledede Düsseldorf Akademi fra 1858 til 1867 og formede en hel generation af historiemalere. Hans sene landskaber, som dem fra Schwarzwald, viser en følsomhed tæt på den franske Barbizon-skole. Han døde i 1880 og efterlod sig et rigt værk, i dag spredt mellem Berlin, Dresden og Düsseldorf, samt en betydelig indflydelse på europæisk historicisme.
Læs på Wikipedia Karl Friedrich Lessing

#27Karl Bryullov

1799-1852 · Russer · romantik
Karl Bryullov (1799-1852) er den russiske mester, der elektrificerede den slaviske romantik. Født i Sankt Petersborg i en kunstnerfamilie (hans far var billedhugger, hans bedstefar ligeledes) studerede han på Det Kejserlige Akademi for de Skønne Kunster og derefter i Rom, hvor han tilbragte næsten 12 år. Den Sidste Dag i Pompeji (1830-1833), hans monumentale lærred, vakte sensation i hele Europa: det skildrer Vesuvs udbrud midt i dramatet, med en enestående arkæologisk præcision og en sans for det patetiske, der genoptager forbindelsen til Michelangelo. Tilbage i Rusland blev han aristokratiets portrætmaler og malede officerer, digtere og verdensdamer med en elegant hånd. Han rejste til Spanien, til Malaga, hvor han malede maurere af en diskret sensualitet. Bryullov døde i 1852 nær Manziana i Italien. En reproduktion af Bryullov er det russiske rige på dets kreative højdepunkt, midtvejs mellem akademi og glødende romantik.
Læs på Wikipedia Karl Bryullov

#28Orest Kiprensky

1782-1836 · Russer · romantik
Orest Kiprenski så dagens lys i 1782 ved Nevas bredder, i Sankt Petersborg, i en familie af tidligere hoflivegne. Hans far var en ubetydelig mand, men hans mor besad en sjælden kunstnerisk instinkt. Legenden vil vide, at hun næsten med ironi på kirkebogen indførte fornavnet Orest — "for at han skulle blive vild som helten". Barnet skuffede ikke: sendt til Det Kejserlige Kunstakademi allerede i 1788 blev han en af de mest tidlige elever, der arbejdede under Chatskis og Lossenkos tugt. I 1805 modtog han den store gulmedalje for et Portræt af skuespilleren Vakhtangov, en udmærkelse der åbnede dørene til det kejserlige pensionat i Sankt Petersborg. Slukket i Rom i 1836, knap fireoghalvtreds år gammel, efterlod Orest Kiprensky sig et ufuldendt, men afgørende værk for russisk kunst. Hans geni, modnet under italiensk himmel, vedblev at udstråle længe efter hans bortgang. Hans portrætter, hvori der vibrerer en næsten musikalsk følsomhed og en indre adel, blev til modeller for den følgende generation og inspirerede især Brioullov og kredsen omkring Akademiet. Hinsides grænserne nærede hans romantiske elegance dialogen mellem de slaviske og vestlige skoler.
Læs på Wikipedia Orest Kiprensky

#29Vasily Tropinin

1776-1857 · Russer · romantik

#30Ivan Aivazovsky

1817-1900 · Russisk-armensk · romantik
Ivan Aivazovsky (1817-1900) er den mest berømte af de romantiske marinemalere. Født i Feodosia på Krim i en armensk familie, blev han optaget på Det Kejserlige Akademi for de Skønne Kunster i Sankt Petersborg som 17-årig, og rejste derefter til Italien, hvor han blev officiel maler for den napolitanske marine. Efter sin tilbagevenden til Rusland malede han tusindvis af marinebilleder, søslag, skibbrudsscener og solnedgange over Sortehavet med en uhørt kromatisk virtuositet. Den niende Bølge (1850), hans mest berømte lærred, opbevares på Det Russiske Museum i Sankt Petersborg. Han rejste til Egypten, Grækenland og Frankrig, hvor han blev udnævnt til ridder af Æreslegionen i 1857. Han malte lige til sin død i 1900 i Feodosia, en by, hvor han var borgmester, og som han finansierede åbningen af en kunstskole for. En Alpha Reproduction af Aivazovsky er havet, som man drømmer om det — oprørt, men sublimt.
Læs på Wikipedia Ivan Aivazovsky

Efterfølgere, illustratorer og kosmopolitter (1830-1880)

Daumier, Corot, Doré — romantikken i varighed

I hjertet af det 19. århundrede forlænges og forvandles den romantiske ånd. Honoré Daumier gør den til et redskab for social satire, Jean-Baptiste-Camille Corot til en undskyldning for det moderne landskab, Gustave Doré til et massemedium gennem illustration. Théodore Chassériau syntetiserer Delacroix og Ingres i pragtfulde orientalske nøgenstudier. François-Auguste Biard udforsker de orientalske og polare udkanter, Thomas Couture de mondæne og historiske scener. Ferdinand Georg Waldmüller repræsenterer den sene romantik i Østrig, Leonardo Alenza og Eugenio Lucas Velázquez viderefører Goyas arv i Spanien.

#31Théodore Chassériau

1819-1856 · Fransk · romantik

#32François-Auguste Biard

1799-1882 · Fransk · romantik

#33Honoré Daumier

1808-1879 · Fransk · romantik
Honoré Daumier (1808-1879) er en af de største franske kunstnere i det 19. århundrede, både maler, billedhugger, tegner og karikaturtegner. Født i Marseille i en beskeden familie slog han sig ned i Paris og blev fast illustrator for det satiriske blad La Caricature og derefter for Charivari. Hans politiske litografier — Louis-Philippe som pære, kongen af frankerne Gargantua — indbragte ham seks måneders fængsel i 1832. Parallelt med denne ugentlige produktion (næsten 4.000 litografier på fyrre år) malede Daumier oliemalerier af gadeoptøjer, portrætter, teaterscener og retslige scener, der er absolutte mesterværker. Le Wagon de troisième classe (omkring 1862-1864), Les Joueurs d'aveugles (omkring 1855-1860) og La Blanchisseuse (omkring 1860-1862) opbevares på Musée d'Orsay. Næsten blind i sine sidste år døde Daumier i Valmondois i 1879. En Alpha Reproduction efter Daumier er kunsten at betragte folket med en entomologs præcision og en broders ømhed. Ramt af blindhed og fattigdom i sine sidste år trak han sig tilbage til Valmondois, hvor han døde den 10. februar 1879, næsten glemt af den store offentlighed. Det var i denne landsby i Val-d'Oise, at en venner, herunder Corot, vågede over hans lig. Hans posthumme anerkendelse tog fart allerede i 1878 ved en udstilling og voksede, da Monet organiserede salget af hans atelier i 1883, der endelig afslørede moderniteten i hans skulpturelle og maleriske værk for offentligheden.
Læs om Honoré Daumier på Wikipedia

#34Jean-Baptiste-Camille Corot

1796-1875 · Fransk · romantik
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) er landskabsmaleren, der forberedte impressionismen, mens han forblev tro mod sin ungdoms romantik. Født i Paris i en klædehandlerfamilie blev han sent maler: han kom først ind hos Achille Etna Michallon i 1822 efter sin fars død og derefter i Jean-Victor Bertins atelier. Han rejste til Italien fra 1825 til 1828 og bragte syn af Rom og den romerske kampagne med sig i et sølvfarvet lys, der revolutionerede det franske landskabsmaleri. Efter sin tilbagevenden til Paris malede han Barbizon, Fontainebleau og Seinebredderne i en tåget atmosfære, der bebudede impressionisterne. Han blev en af sin tids mest berømte malere, udstillede syv gange på Stue og gav adskillige lærreder til sine venner. I slutningen af sit liv malede han kvindefigurer i landskaber, lette sølvfarvede spøgelser. Corot døde i 1875, savnet af hele den unge malerverden. En Alpha Reproduction efter Corot er det franske morgenlys fæstnet på lærred. Hans livsafslutning var præget af en sen, men strålende berømmelse, kronet med tildelingen af Æreslegionen i 1867 og en anden medalje ved Verdensudstillingen. Offer for et slagtilfælde i 1874 udåndede han i Paris den 22. februar 1875 i sit atelier i rue du Paradis-Poissonnière. Hans tusmørkefyldte landskaber, badet i et sølvfarvet lys, udøver den dag i dag en dyb indflydelse på den moderne kunst.
Læs om Jean-Baptiste-Camille Corot på Wikipedia

#35William Holman Hunt

1827-1910 · Britisk · romantik

#36Thomas Couture

1815-1879 · Fransk · romantik

#37Gustave Doré

1832-1883 · Fransk · romantik

#38Ferdinand Georg Waldmüller

1793-1865 · Østrigsk · romantik

#39Leonardo Alenza

1807-1845 · Spansk · romantik

#40Eugenio Lucas Velázquez

1817-1870 · Spansk · romantik

Symbolistiske, prærafaelitiske og italienske forlængelser (1850-1900)

Moreau, Rossetti, Millais, Hayez — efterromantikken

Romantikkens sidste gløder: de britiske prærafaelitter (Rossetti, Millais, Hunt, Burne-Jones) genopfinder en idealiseret middelalder. På den franske side får Gustave Moreau, Odilon Redon, Alexandre Cabanel, William-Adolphe BouguEAU drømmen og allegorien til at svæve over akademismen. I Rusland forbereder Mikhail Vrubel symbolismen og art nouveau. I Italien er Francesco Hayez den sidste bølge af italiensk romantik med Le Baiser (1859), et manifest for en national sensibilitet, der overlever helt til enhedsstaten. Thomas Moran, på den anden side af Atlanten, lukker rækken omkring 1900, i det øjeblik hvor modernismen fejer alt væk.

#41Francesco Hayez

1791-1882 · italiensk · romantikken

#42Albert Bierstadt

1830-1902 · amerikansk · romantikken

#43Thomas Moran

1837-1926 · amerikansk · romantikken

#44Alexandre Cabanel

1823-1889 · fransk · romantikken

#45William-Adolphe Bouguereau

1825-1905 · Fransk · romantik
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) er den absolutte mester i den franske akademiske malerkunst i anden halvdel af det 19. århundrede. Født i La Rochelle vandt han Prix de Rome i 1850 og tilbragte hele sin karriere i Paris. Hans mytologiske kvindenøgenheder, bibelske scener, børneportrætter og religiøse kompositioner når en uovertruffen teknisk virtuositet, som indbragte ham enorm berømmelse i hans levetid — han var medlem af Institut, kommandør af Æreslegionen, og udstillet over hele verden. Samtidig var han en af de moderne maleres yndlingsskiver — Manet, Degas, Monet og impressionisterne anså ham for indbegrebet af støvet akademisme. Længe glemt har hans værk siden 1980'erne oplevet en fornyet interesse for sin formelle perfektion. Det er også en forlængelse af romantikken: hans nymfer, engle og madonnaer bevarer den intime følelse og hangen til det patetiske, der animerede Géricault og Delacroix. Han døde i 1905 og efterlod mere end 800 malerier, som i dag er spredt ud over verdens museer. Hans lange karriere afsluttedes i en rolig anerkendelse fra et bredt publikum, mens avantgarden foretrak Manet og impressionisterne. Plaget af hjerteproblemer udåndede han den 19. august 1905 i sin fødeby La Rochelle, firs år gammel, og efterlod et monumentalt værk på mere end otte hundrede malerier.
Læs om William-Adolphe Bouguereau på Wikipedia

#46Gustave Moreau

1826-1898 · Fransk · romantik
Født i Paris i 1826 voksede Gustave Moreau op i en familie, hvor kunsten snarere flød i årerne end blev hældt i dem: hans far, arkitekt, og hans mor, musiker, gav ham en ideel grobund for at blomstre som en frustreret æstetiker. Som en middelmådig elev på Collège Sainte-Barbe foretrak han allerede at tegne mytologiske figurer i sine hæfter frem for at lytte til græsklærerne. Det var i 1846, efter faderens død, at han endelig trådte ind på École des Beaux-Arts i værkstedet hos François-Édouard Picot, hvor han lærte den klassiske tegnings strenghed. Han kompletterede sin uddannelse med en lang rejse til Italien, især til Rom, hvor han kopierede Rafael og Michelangelo med iver, mens han gennemtrængtes af renæssancen. Tilbage i Paris valgte han bevidst marginaliteten: ingen larmende officiel karriere, ingen årlig Stue.
Læs om Gustave Moreau på Wikipedia

#47Odilon Redon

1840-1916 · Fransk · romantik
Redon, Odilon (Bertrand-Jean Redon, kaldt Odilon). Født i Bordeaux i 1840 kunne denne søn af provinsielt velstående borgerskab have levet et stille liv i faderens handel, hvis ikke en barndomssygdom, navnlig mæslinger kompliceret af et nervøst sammenbrud i en alder af elleve år, havde tvunget ham til lange måneder i ensomhed, hvor han opdagede, gennem læsning af Buffon og de marginale tegninger, han skitserede, de indre landskaber, der skulle blive hans foretrukne materiale. Indskrevet på École des Beaux-Arts i Paris i 1864 modtog han her den akademiske undervisning fra Rodolphe Bresdin, en fantastisk og bohemepræget gravør, der indpodede ham virussen for det sorte og det fantastiske. Afvist af den officielle Stue, afvisende over for den triumferende impressionisme, hengav Redon sig i to årtier til en kunst, der blev anset for marginal: hans trækulstegninger og litografier, samlet i værker som I drømme (1879) eller De lukkede øjne (1890), får et mareridtsagtigt bestiarium til at tone frem, hvor titanagtige edderkopper, cyklopiske profiler og metafysiske blomster krydser hinanden, og som ikke er uden at minde om Goya såvel som Gustave Moreau. Mødet med hustruen Camille Falte i 1880, og derefter indflydelsen fra botanikken og japonismen, bragte ham efter 1890 et andet kromatisk åndepust: hans levende pasteller, fyldt med pæoner, valmuer og svævende buketter, afslører en kromatisk sensualitet, der står i kontrast til den tidligere mørke.
Læs om Odilon Redon på Wikipedia

#48Mikhail Vrubel

1856-1910 · Russisk · romantik

#49Dante Gabriel Rossetti

1828-1882 · Britisk · romantik

#50John Everett Millais

1829-1896 · Britisk · romantik
John Everett Millais blev født i 1829 i Southampton, i en familie med rødder på Jersey. Han var et utroligt tidligt udviklet barn, og som kun elleveårig blev han optaget på Royal Academy Schools, hvilket gjorde ham til den yngste elev nogensinde på dette ærværdige institut. Hans talent blomstrede så tidligt, at selv Charles Dickens, ikke uden et strejf af misundelse, omtalte dette "lille vidunder", der allerede kunne ryste selv de mest garvede juryers selvsikkerhed. Millais udåndede i London den 13. august 1896, nedbrudt af kræft i halsen. Som den første maler, der blev ophøjet til baronet i 1885, modtog han den ultimative ære at blive stedt til hvile i Sankt Pauls Katedral, ved siden af imperiets største glorværdigheder. Som kun elleveårig kom han ind på Royal Academy i London, hvor han blev den yngste elev nogensinde. I 1848 var han medstifter af det Prærafaelitiske Broderskab sammen med Dante Gabriel Rossetti og William Holman Hunt, en bevægelse, der forkyndte en tilbagevenden til de italienske primitivisternes oprigtighed. Hans tidlige værker, som Kristus i hans forældres hus fra 1850, udløste voldsomme polemikker på grund af deres barske realisme. Hovedværket Ophelia, malet i 1852 efter en model, der lå i et badekar, illustrerer hans samarbejde med John Ruskin og bliver en bevægelsens ikon. Præsident for Royal Academy fra 1896, adlet i 1885, modtog han den britiske krones hæder. Han døde i London den 13. august 1896 og efterlod sig et omfattende værk, der satte dybe spor i victoriansk malerkunst.
Læs om John Everett Millais på Wikipedia

For at fortsætte rundturen

Kilder, samlinger og veje, der virkelig har med emnet at gøre

Et par nyttige referencer til at verificere oplysningerne, sammenligne frie billeder og forlænge læsningen uden at fare vild på et museum, der intet har bedt om.

At hænge den romantiske storm i sin stue

Romantikken er den mest følelsesladede bevægelse i malerkunstens historie: storme, skibbrud, skumring, spøgelser. En tro kopi på lærred, placeret i et rum med kontrolleret belysning, er nok til at fremkalde denne intensitet. Alle værkerne i denne Top 50 fås som reproduktioner på lærred i vores samling — med særlig omhu for sortenes dybde, rødfarvernes vibration og de originale formater, der giver disse malerier deres fulde styrke.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.