Wien · 1901 · Begyndelsen af den gyldne periode
Judith I, malet af Gustav Klimt i 1901, viser den bibelske heltinde efter Holofernes halshugning: hendes hoved vises i den nederste kant af maleriet. Dette 84 × 42 cm lærred kombinerer olie og ægte bladguld. Bevaret på Belvedere i Wien, forvandler det en historie om befrielse til et foruroligende billede af magt og forførelse. Bevaret på Belvedere i Wien forvandler den en historie om befrielse til et foruroligende billede af magt og forførelse. Indskriften i rammen, "Judith und Holofernes", bekræfter, at det ikke er Salomé.
Identificer mesterværket
Et smalt, lodret og umiddelbart foruroligende maleri
At huske: Belvedere daterer værket fra 1901, angiver en teknik, der blander olie og forgyldning på lærred og giver 84 × 42 cm. Rammen bærer navnet på emnet, Judith og Holofernes. Heltindens ansigt dominerer sammensætningen; generalens hoved vises kun nederst.
Judith I, også kaldet Judith og Holofernes, blev malet af Gustav Klimt i 1901. Værket måler 84 centimeter høj med 42 centimeter bred: et lodret rektangel, som strammer scenen omkring busten og ansigtet af heltinden. Det er lavet i olie med guld applikationer på lærred og er nu i Belvedere, Wien.
Formatet betyder lige så meget som emnet. I stedet for at illustrere den fulde handling - fjendens lejr, sværdet, tjeneren Abra eller flugten - skærer Klimt næsten alt. Judith fylder overfladen; Holofernes er intet andet end et mørkt hoved, delvist synligt i nederste højre hjørne. Denne narrative økonomi tvinger beskueren til at lede efter bevis for mordet efter allerede at have mødt den sejrrige kvindes blik.
Den originale ramme fuldender værket. Designet af Gustav Klimt og skabt af hans bror Georg, guldsmed og saks, bærer den inskriptionen "Judith und Holofernes" øverst. Denne præcision er ikke dekorativ: den fikserer karakterens identitet i det øjeblik, hvor billedets sensualitet kunne føre visse blikke mod Salomé, en anden halshugningsfigur, der er meget til stede i kunsten i slutningen af det 19. århundrede.
Klimt viser næppe den morderiske gestus. Han maler det næste øjeblik: det, hvor sejr, begær og fare overlapper hinanden.
Før Klimt: Judiths Bog
Hvordan en enke bliver heltinden i Bethulia
Billedet forbliver meget klarere, når man kender historien. Judith er ikke en morder uden kontekst: hun handler for at befri sin belejrede by.
Byen truede
I Judiths Bog belejrer Holofernes hær Bethulia. Der mangler vand, og indbyggerne er tæt på at overgive sig. Judith, en enke, der er respekteret for sin fromhed og intelligens, nægter at træde tilbage.
Indgang i lejren
Hun pryder sig i sit smukkeste tøj, forlader byen med sin tjener og vinder den assyriske generals tillid. Dens skønhed bliver en strategi, der tjener et politisk og kollektivt projekt.
Holofernes Nat
Efter en banket falder Holofernes beruset sammen. Judith griber sit sværd, halshugger det og overlader hovedet til sin tjener. De to kvinder vender tilbage til Bethulia uden at blive arresteret.
Levering
Da de opdager deres leder død, går fjendens soldater i panik og spredes. Judith fejres som kvinden, der reddede sit folk med sit mod, intelligens og beslutsomhed.
Læs tabeldetaljen i detaljer
Udseendet foran sværdet
Seks elementer strukturerer oplevelsen af arbejdet: ansigtet, holdningen, halskæden, sløret, det afhuggede hoved og den gyldne baggrund. Ingen arbejder alene.
Øjne halvt lukkede
Judith kigger ikke væk. Hendes sænkede øjenlåg skaber en tilstedeværelse, der er både frontal og indre. Hun synes mindre at fortælle historien om handlingen end at beherske dens virkning yderligere.
Munden halv åben
Denne detalje giver ansigtet en sensualitet, som traditionel heroisk ikonografi ikke altid placerede i højsædet. I Klimt bliver erotik og fare uadskillelige.
Halsen og kraven
Den store gyldne choker forvandler halsen til aksen af sammensætningen. Smykker, rustning eller visuel tærskel, det adskiller kødet fra tøjet og reagerer på metalrammen.
Det gennemsigtige slør
Stoffet dækker knapt nok busten. Dens mønstre og gennemsigtighed udvisker grænsen mellem ægte krop og ornamental overflade, en central proces i Klimts kunst.
Holofernes på kanten
Det afhuggede hoved optager kun en lille del af billedet. Denne marginalisering eliminerer ikke vold; det gør det mere bekymrende, fordi det skal opdages.
Bunden uden horisont
Hverken soveværelse eller realistisk landskab: Judith skiller sig ud mod et rum af guld og stiliserede mønstre. Indretningen udtrækker ham fra fortællende tid og hæver ham til ikonets rang.
På tærsklen til den gyldne periode
Guld er ikke en baggrund: det er en skuespiller
Belvedere præsenterer Judith I som et af de første værker, hvor Klimt brugte ægte bladguld. Ædelstof ændrer billedets lys, rum og status.
Læs også: Livets træ og Stoclet-frisen af Klimt
Maleri, smykker og ikon
På en fotografisk gengivelse fremstår guld ensartet. Foran værket reagerer det på blikkets bevægelse og belysning. Det kan virke tæt, mat, skinnende eller næsten flydende. Denne materialevariation modarbejder overfladens levende tilstedeværelse til ansigtets konstruerede ro.
Baggrunden har stiliserede figen- og vinmotiver. Belvedere bringer dem tættere på relieffer fra det assyriske palads i Sankerib, som Klimt var i stand til at kende gennem reproduktioner. Detaljen skaber derfor en diskret forbindelse med Holofernes verden, mens den forbliver integreret i det moderne ornamentale sprog i Wiener Secession.
Heltinde eller femme fatale?
Et mere komplekst billede af magt end en simpel kliché
Omkring 1900 invaderede "femme fatale" litteratur, teater og billedkunst. Salomé, Sphinx, Medusa eller Judith bliver figurer, hvor begær, frygt og fascination projiceres. Klimt deltager i dette klima, men Judith I ikke kun det kvindefjendske billede af en farlig forførerske.
I den bibelske historie handler Judith for at redde et samfund. Hun forbereder sin plan, krydser fjendens lejr alene og konfronterer en militær leder. Hendes udseende er et valgt instrument, ikke en essens, der fordømmer hende. Klimts indramning giver hende også al autoritet i billedet: hun bliver hverken overrasket eller straffet, og ingen mandlig karakter kommer for at genvinde kontrollen over scenen.
Belvedere bringer arbejdet tættere på spillet Judith skrevet af Friedrich Hebbel i 1840, en fortolkning, som forener seksualitet og død mere end den bibelske tekst. Denne reference belyser maleriets fin-de-siecle-atmosfære, uden at slette andre mulige læsninger: politisk sejr, kvindelig autonomi, mandlig fascination, heltemod eller kritik af de kategorier, der pålægges kvinder.
Judiths magt kommer netop fra det faktum, at hun forbliver irreducerbar: helgen eller forførerinde, befrier eller trussel, moderne portræt eller gammel karakter.
Ikke længere forveksle de to værker
Judith I, Judith II og Salome
Klimt tog emnet op otte år senere. Den anden komposition, meget mere vertikal og nervøs, forbindes ofte med Salomé - derfor varierer titlerne afhængigt af sprogene og samlingerne.
Judith I · 1901
Format på 84 × 42 cm, gylden baggrund, roligt ansigt, halvt lukket blik og delvist skjult Holofernes hoved. Den opbevares på Belvedere i Wien.
Judith II · 1909
Mere tilspidset silhuet, knyttede hænder og højere spænding. Også kaldet Salomé, det hører til samlingen af Ca 'Pesaro i Venedig; dens udstillingssted kan ændre sig ved lån.
Fra gamle historier til wienermuseet
Den væsentlige kronologi
Nogle få datoer er nok til at placere Judith i udviklingen af Klimt og forstå maleriets særlige sted.
I Klimts univers
Kvinder, der strukturerer hele billedet
Judith annoncerer flere store undersøgelser af den gyldne periode: sammensmeltning af krop og mønster, frontalitet, smykker, ægte guld og blikets psykologi.
Adèle Bloch-Bauer I
Ansigt og hænder kommer frem fra et felt af guld, øjne og geometrier.
Kysset
Det dyrebare materiale omslutter parret og forvandler omfavnelsen til et ikon.
Hope II
Liv, død, graviditet og dekorativt motiv sameksisterer i et rum uden horisonter.
Livets træ
Spiralerne udvider drømmen om total kunst hvor billede, materiale og arkitektur forenes.
Samling af Belvedere · Wien
Judith I på Belvedere
Maleriet tilhører Osterreichische Galerie Belvedere, et museum, som bevarer den vigtigste samling af Klimt-malerier, bl.a Kysset.
Hvad skærmen ikke kan vise
Et fotografi genopretter tegningen, men meget mindre forskellen mellem olien, smykkernes impasto, bladguldet og metalrammen. Foran arbejdet ændres overfladen med lys og afstand. Vi opfatter også bedre dets meget smalle format: Judith fremstår næsten som en fortættet storhedsgenfærd.
Maleriet tilhører Belvedere, men kan være midlertidigt fraværende fra teatre under et lån eller restaurering. Før du rejser, skal du konsultere den officielle side for den permanente samling for at kontrollere dens tilstedeværelse og tidsplaner.
En stærk tilstedeværelse i et interiør
Sådan vises en gengivelse af Judith I
Dens slanke format og dens kontrast mellem sort, rød og guld gør det til et særligt effektivt værk på en smal væg eller i et rum med en selvsikker atmosfære.
| Location | Mellem to åbninger, i en indgang, nær en reol eller på et afsnit af lodret væg, som formatet kan strukturere. |
|---|---|
| Klar væg | Elfenben, sand eller greige lader guldene skinne og bevarer en elegant atmosfære. |
| Dyb væg | En vinfarvet, brun, næsten sort eller skovgrøn forstærker maleriets teatralske karakter. |
| Belysning | Varmt, let lateralt lys afslører reliefferne uden at producere for aggressiv frontal refleksion. |
| Ramme | Mat sort, mørkt træ, bronze eller patineret forgyldning. Undgå alt for travl støbning, der allerede ville konkurrere med ornament. |
| Association | Fløjl, valnød, messing, mørk keramik og almindelige tekstiler udvider paletten uden at forvandle stykket til teatermiljøer. |
Vælg støtten på produktarket
Judith I - Gustav Klimt
Sammensætningen findes i flere understøtninger og formater afhængigt af produktarket. Sammenlign dem, før du vælger: en gengivelse gendanner ikke automatisk originalens bladguld.
Se gengivelse og formaterUdforsk butikken
Fortsæt ind i Judith og Klimt verden
Hovedværket, dets detalje, den anden Judith og de nærmeste samlinger giver os mulighed for at bevæge os fra maleriet til en sammenhængende helhed.
Judith I
Vælg det tilgængelige medie og format.
→Luk indramningJudith I · detalje
Fremhæv ansigtet, udseendet og den gyldne halskæde.
→Det andet maleriJudith II
Sammenlign 1909-versionen, mere bugtet og nervøs.
→KunstnerenGustav Klimt
Gyldne portrætter, landskaber, friser og mesterværker.
→SelectionPortrætter af Klimt
Wienerfigurer, dyrebare motiver og blikpsykologi.
→StilenArt Nouveau maleri
Linje, stiliseret natur og dekorativ elegance.
→SymbolikMyter og indre verdener
Allegorier, drømme og billeder fulde af mening.
→MesterværkerBerømte malerier
Kunsthistoriens væsentlige billeder.
→Hele katalogetAlle malerier
Gennemse kunstnere, stilarter og emner i butikken.
→Samlinger udvikler sig: Åbn deres sider for at finde ud af de værker, der er tilgængelige i øjeblikket.
Verificerede kilder
At uddybe Judith I
De materielle og historiske fakta i denne artikel er primært baseret på ressourcerne fra Belvedere og dets katalog dedikeret til Gustav Klimt.
Belvedere · meddelelse og studie af Judith
Meddelelse om maleri og undersøgelse af Markus Fellinger: komposition, assyrisk baggrund, bladguld og ramme skabt af Georg Klimt.
Læs museets meddelelse og studieBelvedere · kollektioner guide
Dato 1901, olie og forgyldning på lærred, mål 84 × 42 cm og indskrift på rammen.
Rådfør dig med museumsguidenBelvedere · brug af guld
Museum forklarer storstilet brug af ægte bladguld i Judith I.
Læs Belvederes analyseCa' Pesaro · Judith II
Institutionel meddelelse om værket fra 1909, dets øvrige titel Salomé og dets samling i Venedig.
Læs meddelelsen fra Judith IIOfte stillede spørgsmål
Forståelse Judith I af Klimt
De væsentlige svar på datoen, karakteren, teknikken, museet og forskellene mellem de to juditter.
Hvornår malede Gustav Klimt Judith I?
Klimt afsluttede Judith I i 1901. Denne dato placerer værket i begyndelsen af sin gyldne periode, før Portræt af Adèle Bloch-Bauer I og Kysset.
Hvad repræsenterer Judith jeg?
Maleriet forestiller Judith efter halshugningen af den assyriske general Holofernes. I den bibelske historie udfører hun denne handling for at redde sin by og sit folk.
Hvor er det originale maleri placeret?
Judith I tilhører Osterreichische Galerie Belvedere, i Wien. Museet erhvervede det i 1954 fra enken efter maleren Ferdinand Hodler.
Hvad er dimensionerne af Judith I?
Originalen måler 84 centimeter høj og 42 centimeter bred. Dens meget smalle lodrette format fokuserer øjet på ansigt og buste.
Brugte Klimt ægte guld?
Ja. Judith I kombinerer oliemaleri og guld applikationer på lærred. The Belvedere præsenterer det som et af de første værker, hvor Klimt faktisk brugte bladguld.
Hvorfor forveksler vi Judith med Salomé?
De to heltinder forbindes med en halshugning i den kunstneriske fantasi. Klimts Judiths sanselighed har forstærket forvirringen, men den oprindelige ramme bærer eksplicit indskriften "Judith und Holofernes".
Hvad er forskellen mellem Judith I og Judith II?
Judith I stammer fra 1901 og er kendetegnet ved sin gyldne baggrund og frontalro. Judith II stammer fra 1909; hun er mere strakt og mere nervøs. Også kaldet Salomé, den tilhører Ca' Pesaro i Venedig.
Hvem skabte rammen til Judith I?
Gustav Klimt tegnede rammen og hans bror Georg Klimt, en guldsmed, lavede den. Den øverste inskription deltager direkte i identifikation og læsning af maleriet.
Er Judith I stadig synlig på Belvedere?
Belvedere har maleriet, men dets hængning kan ændre sig på grund af lån eller arbejde. Tjek den aktuelle præsentation på den officielle hjemmeside før dit besøg.
0 kommentarer