Ville-d'Avray · omkring 1866 · Musée d'Orsay
Fire figurer og det samme havelys
Claude Monet malede Kvinder i Haven omkring 1866 i Ville-d'Avray. Dette 255 × 205 cm lærred viser fire kvinder, hvoraf Camille Doncieux tre poserede for. Nægtet på Salonen i 1867, opbevares det på Musée d'Orsay i Paris.
Monet arbejder dette store lærred delvist udenfor, takket være en rende, som giver ham mulighed for at bevare sit synspunkt, og derefter afslutter det i værkstedet. Hendes hvide kjoler og farverige skygger placerer lys i midten af maleriet.
Før ordet "impressionisme"
I 1866 ønskede Monet at gå ind i det store maleri gennem det moderne liv
Claude Monet var omkring femogtyve år gammel, da han startede Kvinder i haven. Han er endnu ikke Giverny's etablerede maler, ej heller seriens etablerede leder. Han søger sin plads i et kunstnerisk system domineret af den officielle Salon, hvor et stort lærred på samme tid udgør en udgift, en risiko og en ambitionserklæring.
Forrige år, Frokost på Græsset havde allerede båret sit projekt meget højt: at introducere nutidige karakterer i naturlig størrelse i et landskab arbejdede med det fries skarphed. Det store maleri forblev ufærdigt. Med Kvinder i haven, Monet strammer antallet af figurer og forenkler handlingen, men giver hverken afkald på den monumentale skala eller udfordringen med at forene kroppe, stoffer, træer og lys.
Emnet virker beskedent: fire elegante kvinder står i en have, plukker blomster eller udveksler et par ord. Ingen historisk begivenhed, ingen mytologisk historie, ingen spektakulær gestus. Dette valg er allerede moderne. Monet tilskriver et almindeligt øjeblik og til tøj af sin tid den størrelse, der traditionelt er forbeholdt ædle emner.
En offentlig skala
Ved 2,55 meters højde kan lærredet måles i store formater beregnet til Salonen.
Et nutidigt emne
Kjoler, parasoller og holdninger hører til 1860'ernes selskabelighed.
En lysenhed
Monet sammenstiller ikke figurer og indretning: han søger den samme atmosfære for at omslutte dem.
Figurer og lys i lærredet
Find de hvide kjoler, parasoller og skygger i hele kompositionen.
Ville-d'Avray, en have og en rende
At male et monumentalt format udenfor kræver ægte teknik
Lærredet sænker sig, blikket forbliver stabilt
Monet lejer en ejendom i Ville-d'Avray, i de vestlige forstæder til Paris. For at arbejde direkte foran haven uden at dominere den øverste del af lærredet fra en stige, har han en grøft gravet. Et system gør det muligt at sænke rammen gradvist ned i jorden. Således forbliver området, der udføres, i øjenhøjde, og perspektivet forvrænger ikke.
Denne berømte anekdote bør ikke få en til at tro, at arbejdet blev afsluttet helt i en enkelt udendørs kampagne. Meddelelsen fra Musée d'Orsay specificerer, at maleriet blev færdiggjort i værkstedet. Det blev også flyttet, rullet eller transporteret; dens nederste del led en repareret tåre i Monets levetid. Maleriets materialitet bevarer derfor mindet om en vanskelig byggeplads.
Udendørs er ikke en enkelt session religion her. Det er en metode til observation: ser på, hvordan bladene filtrerer solen, hvordan en hvid kjole tager på farven af skygge, hvordan en silhuet passer ind i et virkeligt rum. Værkstedet tjener derefter til at samle og stabilisere disse oplysninger.
| Element | Sædvanlig udendørs undersøgelse | Kvinder i haven | Konsekvens |
|---|---|---|---|
| Format | Transportabel | 255 × 205 cm | Tung installation og vanskeligt synspunkt at vedligeholde. |
| Varighed | En eller flere sessioner | Lang byggeplads, rejser og genoptagelser | Det observerede lys skal forblive konsistent over tid. |
| Figurer | Ofte sekundært | Fire karakterer i naturlig størrelse | Modellen, stoffet og landskabet skal dele det samme lys. |
| Færdiggørelse | Nogle gange på stedet | Afsluttet i værkstedet | Øjeblikkelig observation er organiseret i en ambitiøs sammensætning. |
Fire tilstedeværelser, næsten ingen historie
Sammensætning forvandler en gåtur til en balance mellem masser og retninger
To kvinder står til venstre for stammen; den ene bringer en buket tættere på hendes ansigt. I forgrunden holder en kvinde, der sidder under en let parasol, blomster på knæene. Til højre strækker en fjerde figur, set bagfra og i profil, sin arm mod en blomstrende busk. Til højre strækker en fjerde figur, set bagfra og i profil, sin arm mod en blomstrende busk. Disse spredte gestus opliver haven uden at danne en præcis fortællende scene.
Det store træ
Dens lodrette stamme strukturerer venstre halvdel og giver et mål i højden af kvinder.
Den klare vej
Det leder blikket i dybden, forbinder figurerne og forhindrer vegetation i at lukke rummet.
Hvide kjoler
De fordeler lysende overflader på hver side af stammen. Deres folder blander hvidt med blålige skygger og refleksioner fra haven.
Paraplyen
Dens lyse kuppel huser den siddende figur i forgrunden. Den skiller sig ud mod den mørke vegetation og forlænger kjolernes lysende toner.
Aktive kanter
Sidesilhuetterne er tæt på rammen: Scenen ser ud til at fortsætte ud over lærredet.
Vage ansigter
Ikke særlig individualiseret flytter de opmærksomheden fra portræt til holdning og overordnet effekt.
Kvinder er ikke stillet foran en indstilling: de tilhører det samme netværk af skygger, grønne og refleksioner som haven.
Læser kompositionenCamille, kjoler og farverige skygger
Hvid er aldrig hvid: den registrerer alt omkring den
Den samme model, flere roller
Camille Doncieux, følgesvend derefter hustru til Monet, udgør figurer til venstre for tre. Vi skal modstå hyppig forenkling: De fire kvinder er ikke alle bogstavelige portrætter af Camille. Musée d'Orsay taler om tre figurer og understreger, at ansigterne forbliver vage. Monet bruger modellen til at konstruere forskellige holdninger, ikke til at fortælle den samme identitet fire gange.
Hvide kjoler bliver et oplevelsesfelt. I direkte lys tager de cremer og gule farver. Under træer absorberer de blå, lilla grå og grønne refleksioner. Skygger er derfor ikke sort tilføjet til hvid: de er farver modificeret af luft, løv og nabooverflader.
Solen pletter gulvet og stofferne. I stedet for at modellere hvert bind med en akademisk gradient, sammenstiller Monet mere klare områder. Denne læsbarhed af pletter forklarer til dels kritikken af "manglende finish", der blev formuleret på det tidspunkt; Den annoncerer dog en afgørende opfattelse af impressionistisk maleri.
Afslaget af 1867
Hvad juryen anser for ufærdigt, bliver snart moderne sprog
Et stort lærred uden "stort emne"
Præsenteret på Salonen af 1867, Kvinder i haven afvises. Formatet lovede traditionelt en eksemplarisk historie; Monet tilbyder en ubestemt samtale og en gåtur. Denne kløft mellem skala og emne forstyrrer forventningerne.
Ifølge meddelelsen fra Musée d'Orsay kritiserer juryen også fraværet af historie og det synlige præg, der opfattes som forsømt eller ufærdigt. Overgangene er ikke alle smeltede; løvet og refleksionerne forbliver følsomme som malingsmærker. Denne overflade-frankhed tjener imidlertid en meget specifik ambition: at gengive lysets samlede effekt før den isolerede detalje.
Afslaget er ikke en umiddelbar sejr. Monet mangler penge og afhænger af støtte fra venner. Frédéric Bazille, maler og rejsekammerat, købte værket i maj 1867 og tilbyder betaling i rater. Denne gestus beskytter maleriet materielt og hjælper Monet i en skrøbelig periode.
De gentagne afvisninger af moderne projekter var med til at distancere Monet og hans venner fra Salonen. I 1874 organiserede de deres egen udstilling, den der gav impressionismen sit navn. Kvinder i haven det giver os derfor mulighed for at forstå ikke kun en stilistisk udvikling, men også den progressive fødsel af et andet spredningsrum.
Fra Bazille til Musée d'Orsay
Maleriets rejse fortæller om femoghalvtreds års venskaber, udvekslinger og anerkendelse
Bazille støtter Monet
Frédéric Bazille erhvervede maleriet i maj. Efter hendes død i 1870 blev hun hos sin familie i flere år.
Hos Édouard Manet
Maleriet slutter sig til Manet gennem en udveksling. Monet genvinder det så, også ved udveksling, og beholder det i lang tid.
Statens Køb
Frankrig købte værket direkte af Monet, og officielt indviede et maleri, der blev afvist fireoghalvtreds år tidligere.
Musée d'Orsay
Værket tilhører de nationale samlinger. Dets udstillingshal kan ændre sig: tjek vejledningen før dit besøg.
En restaurering, der får dig til at læse processen
Musée d'Orsay dokumenterede en nylig intervention udført med Center for Forskning og Restaurering af Museer i Frankrig. Den tekniske undersøgelse bekræfter lærredets materielle ulykker og giver os mulighed for at observere Monets tøven. Røntgenbilledet afslører især en ændring af positionen af Camilles ansigt. Under det endelige billede er derfor en justeret sammensætning, ikke en vision mirakuløst fast ved første øjekast.
Restaureringen søger ikke at gøre værket "nyt". Det stabiliserer materialet og forbedrer læsningen af de farvede relationer, samtidig med at maleriets fysiske historie respekteres. For en nutidig tilskuer minder denne historie os om, at det monumentale udendørs også var en test af rammer, transport, syning, ommaling og successive beslutninger.
Arbejder at sammenligne
Udvid kvinder i haven ved Monets figurer og haver
Sammenlign det store lærred fra 1866 med figurer og haver, der efterfølgende er malet af Monet. Hvert billede svarer til det arbejde, der præsenteres på dets fil.
Kvinder i haven
Det store format, hvide kjoler og skygger filtreret ind i arbejdet i hjertet af denne vejledning.
Se værket →
Camille og et barn i haven
En familiescene, hvor figuren er integreret i friere og mere intim vegetation.
Se værket →
Have i blomst
En ideel sammenligning for at observere, hvordan Monet bygger blomsterbede, grønt og lys luft.
Se værket →
Lunch
En ambitiøs scene af nutidige personer, som udvider dialogen mellem selskabelighed og landskab.
Se værket →
To kvinder i en have
En strammere variation af silhuetter, stoffer og plantetæthed.
Se værket →Udforsk Claude Monets værker
Sammenlign figurer, haver og variationer af lys i malerens malerier.
Udforsk kollektionen →Udforsk butikken
Udforsk haverne og impressionistiske figurer
Disse samlinger udvider opdagelsen af figurer, haver og lyseffekter.
Claude Monet
Haver, klipper, stationer, serier og figurer: hele malerens rejse.
Musée d'Orsay
Mesterværker knyttet til samlingerne af det store parisiske museum i det 19. århundrede.
Impressionistisk
Sammenlign Monet med Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Morisot og deres samtidige.
Havemalerier
Fra strukturerede haver til blomstrende enge, et ideelt tema for naturlige paletter.
Impressionistiske portrætter
Moderne figurer, velkendte positurer og ansigter fanget i skiftende lys.
Berømte malerier
Find de store billeder af kunsthistorien efter kunstner, emne og museum.
Institutionelle kilder
Fire referencer til kontroldimensioner, metode og restaurering
Fakta i denne vejledning er baseret på museumsoptegnelser og deres videnskabelige publikationer.
Dimensioner, model og Stue
Hovedreferencen for byggepladsen Ville-d'Avray, Camille, afslaget fra 1867 og herkomsten.
Musée d'Orsay · restaureringSagen under billedet
Gammel tåre, C2RMF undersøgelse, røntgen og forskydning af Camilles ansigt.
Metropolitan Museum of ArtDen unge Monets karriere
Fra Showet til selvstændige udstillinger, et perspektiv på dets moderne ambitioner.
Musée d'Orsay · mode og impressionismeTøj og moderne livsstil
Rollen af moderne mode, silhuetter og stoffer i nyt maleri.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Women in Monet's Garden
Hvornår malede Monet Kvinder i Haven?
Værket er generelt dateret omkring 1866. Monet arbejdede på det i Ville-d'Avray, før det blev færdigt i værkstedet og præsenterede det på Salonen i 1867.
Hvad er dimensionerne på bordet?
Olien på lærred måler 255 cm høj og 205 cm bred, uden rammen. Denne skala bringer den nutidige scene tættere på historiemaleriets store format.
Gravede Monet virkelig en skyttegrav?
Ja. For at holde den malede del i øjenhøjde sænkede han det store lærred ned i en rende, efterhånden som arbejdet skred frem.
Repræsenterer de fire kvinder Camille Monet?
Nej. Camille Doncieux poserede for tre figurer til venstre. Ansigterne er ikke særlig individualiserede, og værket fungerer ikke som fire distinkte portrætter.
Hvorfor blev maleriet afvist på Salonen i 1867?
Juryen afviste især sit fravær af en traditionel historie og en synlig stil, der anses for utilstrækkeligt færdig. Disse karakteristika vil dog blive centrale i impressionistisk maleri.
Var maleriet helt malet udendørs?
Det blev i vid udstrækning bearbejdet foran Ville-d'Avray haven, men afsluttet i et værksted. Udendørs og genopretning er ikke imod: de tilhører den samme proces.
Hvem købte Women in the Garden først?
Frédéric Bazille erhvervede det i maj 1867 for at støtte Monet. Arbejdet gik derefter gennem Bazille-familien og Édouard Manet, før det vendte tilbage til Monet.
Hvornår erhvervede den franske stat værket?
Staten købte maleriet af Claude Monet i 1921, fireoghalvtreds år efter hans afslag på Salonen.
Hvor skal man se Kvinder i haven i dag?
Værket tilhører Musée d'Orsay i Paris. Dets præsentation i teatre kan ændre sig; konsulter museets instruktioner, før du rejser.
Hvordan vælger man en tro gengivelse?
Kontroller det lodrette forhold, de mange forskellige hvide, de blå eller grønne skygger, dybden af stien og læsbarheden af de fire silhuetter uden for hårde konturer.
0 kommentarer