Magrittes elskere: sløret, kysset og fortolkningerne

To mennesker kysser, men deres ansigter er helt dækket af stof. Kroppe samles, mens en klud opretholder en adskillelse. Ind De elskende, Magritte konstruerer et billede, som vi straks genkender og alligevel ikke løser.

Her studerer vi maleriet fra 1928 fra Museum of Modern Art i New York, det af kysset med tilslørede ansigter. Titlen og årstallet er ikke altid nok til at identificere et billede: tjek også kompositionen og samlingen.

Billede undersøgt: Magrittes elskere: sløret, kysset og fortolkningerne
Dokumentar billede: MoMA, New York - © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York. Dette værk udbydes ikke til reproduktion af Alpha Reproduction. Se referencearket.
Artist
René Magritte
Title
De elskende/De elskende
Dato og sted angivet af MoMA
Paris, 1928
Teknik
Olie på lærred
Collection
Museum of Modern Art, New York

Dokumentariske benchmarks: MoMA - De elskende.

En gestus af intimitet, der er blevet svær at læse

At bringe hovederne sammen gør kysset genkendt, før ansigtets detaljer kan bekræfte det. Intet synligt blik eller mund tydeliggør udvekslingen. Vi forstår en gestus takket være kroppens position, mens vi bemærker, at dens kontakt forhindres.

Denne modsigelse producerer flere mulige læsninger: begær, afstand, umulighed at kende den anden. Disse er leads, ikke legender, der ville sige præcis, hvad karaktererne tænker. Maleriet tilbyder ikke sporene til en komplet fortællende scene.

Sløret skjuler funktionerne, men viser mængder

Let stof er ikke en tom overflade. Dens folder afslører relieffet af pander, næser og hager; de tegner også fordybninger, som ansigtet selv ikke afslører for os. Et indskudt materiale bliver således hovedelementet at observere.

Følg folderne op til nakke og skuldre. De fastgør de dækkede hoveder til tøjet og gør de tilstedeværende kroppe. Sløret fjerner synlig identitet uden at få fysisk tilstedeværelse til at forsvinde. Denne forskel forklarer, hvorfor billedet ikke blot ligner to anonyme silhuetter.

Indretningen bringer figurerne endnu tættere sammen

Indramningen afskærer en del af busterne. I bunden foreslår de grå og rødlige overflader, samt en gesimslinje, et interiør uden at beskrive hele dets volumen. Vi har lidt plads til at bevæge os væk fra parret.

Mørkt, rødt tøj bringer blege stoffer frem. Se på billedet, der starter med disse store masser frem for motivet: mødet mellem to lyse former udgør det visuelle centrum. Sammensætningen holder opmærksomheden på selve stedet, hvor kontakten bliver usikker.

Hvorfor undgå en enkelt biografisk forklaring?

MoMA beretter om en fortolkning, som knytter de tildækkede ansigter til Magrittes mors død, men minder også om hans uenighed med denne type læsning. Denne hypotese bør derfor ikke præsenteres som en bestemt oprindelse til maleriet.

Vi kan sætte spørgsmålstegn ved dissimulation og intimitet uden at omdanne maleri til et illustreret symptom eller hukommelse. Skelne tre niveauer: hvad billedet viser, hvad en kilde dokumenterer, og hvad din læsning tilbyder. Denne metode giver mulighed for flere fortolkninger uden at placere alle udsagn på samme niveau.

Lidt øjenøvelse

  1. Beskriv gestus uden at bruge titlen: hvilke positioner gør et kys anerkendt?
  2. Identificer de steder, hvor stoffet følger et relief, og dem, hvor det danner sin egen masse.
  3. Skjul indretningen mentalt: se hvordan indramningen og baggrundsfarverne så forstærker nærheden.

Vend endelig tilbage til titlen. Han navngiver et forhold, men fjerner ikke den forhindring, som maleren synliggør. Billedets styrke ligger i denne varige kløft mellem anerkendelse og forståelse.

Continue reading Magritte

Find filen med Magrittes 100 malerier.

Fra stoffets detalje til to andre måder at forstyrre øjet på

I Kiss of Lovers skal du kigge efter det punkt, hvor de to dækkede volumener mødes. Materialet forsvinder ikke der: det folder og bevarer sin tilsyneladende tykkelse. Se derefter på stofferne på siderne. Deres modellering får næsten folderne til at fungere som ansigtstræk, uden at noget udtryk kan verificeres.

Denne observation hjælper med at afklare forskellen mellem at skjule og slette. Tallene er ikke fraværende; deres tilstedeværelse bliver mere insisterende, fordi vi leder efter det, der mangler. De to forbindelser nedenfor forklarer ikke karaktererne ved et andet værk: de viser, hvordan Magritte flytter den samme tillid andre steder i det, vi tror, vi ser.

Det falske spejl: et synligt øje, der ikke giver adgang til et ansigt

René Magritte, Le Faux Miroir, 1929 ifølge den nuværende MoMA-meddelelse. Separat arbejde af de elskende.
René Magritte, Det falske spejl, 1929 ifølge den nuværende MoMA-meddelelse. Separat arbejde af de elskende. MoMA, New York - © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York. Se referencemeddelelsen.

De Elskende fjerne linjerne under en klud; Den Falske Spejl, tværtimod forstørrer et organ af blikket. Men at se dette øje meget tæt tillader os ikke at kende den person, der ville bære det. Landskabet i iris flytter billedet væk fra det forventede portræt. I begge tilfælde er visuel nærhed ikke nok til at give en identitet.

Sammenlign kanterne: visuelle folder og sømme omkring hovederne, øjenlåg rundt om himlen. De skaber en troværdig konvolut omkring noget, der undslipper vores sædvanlige læsning. Falsk Spejl Analyse udvikle dette spil mellem overflade, åbning og opacitet.

Billedernes forræderi: genkendelse er ikke nok til at forstå

René Magritte, Billedernes forræderi, 1929, olie på lærred, LACMA, 78.7.
René Magritte, Billedernes forræderi, 1929, olie på lærred, LACMA, 78.7. LACMA - foto © Museum Associates/LACMA; © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York. Se referencemeddelelsen.

Foran det malede rør genkendes motivet let, men sætningen forstyrrer det, vi troede, vi kunne sige. I Les Amants genkendes kysset også, inden det forstås. Forhindringen kommer derfor ikke af manglende præcision i tegningen: den er placeret i relationerne mellem elementerne.

Denne sammenligning hjælper med at undgå en rent sentimental læsning af sløret. Vi kan opleve afstanden mellem tegnene, mens vi undersøger et billedproblem: hvad ved vi egentlig, når vi navngiver det, vi ser? Læsning af billedernes forræderi følger dette spørgsmål fra de malede ord.

Disse forbindelser tjener til oplæsning af værket. Magrittes billeder præsenteres til dokumentariske formål, med referencer fra institutioner.

Ofte stillede spørgsmål

Hvilke Elskere handler denne artikel om?

Fra maleriet fra 1928 opbevaret på MoMA, der forestiller et par, der kysser gennem stoffer, der dækker ansigter.

Har sløret en vis betydning?

Her pålægges ingen enkelt fortolkning. Den skjuler funktionerne og modificerer synligt kontakten mellem figurerne.

Illustrerer maleriet et minde om Magritte?

Biografisk sammenhæng er en omdiskuteret hypotese, ikke et fastslået faktum om oprindelsen af dette værk.

Kan vi bestille dette værk fra denne side?

Nej. Dette er en litteraturgennemgang; MoMA-meddelelsen tillader opdagelsen at fortsætte.

Kilder og metode

De citerede meddelelser dokumenterer identifikation og historiske landemærker. Beskrivelser af komposition, farve og bliksti udgør en læsning af billedet; hypoteserne om fortolkning er angivet som sådan.

0 kommentarer

Skriv en kommentar

Bemærk, at kommentarer skal godkendes, før de bliver offentliggjort.