Van Goghs hvedemarker
Hvede løber gennem hele Van Goghs arbejde, fra de brune skiver i Brabant til den plagede himmel i Auvers. Det er ikke et simpelt motiv: det er en meditation over arbejde, årstid, liv og død. Følg den gyldne tråd i et landskab, der ældes med maleren.
Et motiv, der fortæller sit livs historie
Hvedemarken er Van Goghs røde tråd. Han malede den i 1885 i mørke og jordiske toner, oplyste den derefter i Arles, indhyllede den i spiraler i Saint-Rémy og åbnede den på uhyre himmel i Auvers. På hvert trin siger det samme emne noget andet.
For Vincent er hvede aldrig neutral. Det er et symbol: såmanden for evigheden, høstmaskinen for døden, solen for det guddommelige, stormen for fornyelse. "Vi, der lever af brød", skrev han, "er vi ikke selv det samme som hvede?"
Den oprindelige brune hvede
Før farve er der jord. I Brabant i 1880'erne malede Vincent skiver, bønder og såning i en mørk palet, påvirket af Jean-François Hirse og Jules Breton. Han ser i bondearbejde "noget fra oven" og taler om "hvedens stemmer".
Det var også den tid, hvor han efter sit religiøse kalds svigt overførte sit ønske om at tjene de ydmyge til maleren. Hvede bliver hans første store symbolske emne: en hyldest til dem, der "lever på brød", malet med den sorte jords tyngdekraft.
"Sædemanden og skiven holder for evigheden, høsteren og hans le for uigenkaldelig død."Vincent, om markernes symbolik
Midi Gold
I Arles brænder hveden. Høsten i 1888 blev en triumf af gule og blå farver, badet i den provencalske sol, som Vincent gav tilnavnet "den gode solgud". Han maler den Høst i Provence, den Såmand, markerne og stubbene med en ophøjelse, som han beskriver for Theo som en slags sund rus.
Såmanden, arvet fra de bibelske ord i sin barndom, bliver en blændende figur: en halo sol bag ham, som en Delacroix-stil nimbus. Hvede er ikke længere bare jord: det er lys, offer, løfte.
Vincent beundrede Millet så meget, at han tog hele kompositioner op, "på sin egen måde", og oversvømmede dem med sydens farve.
Grøn hvede, cypresser og bjerge
På Saint-Rémy asylet maler Vincent hvede fra sit soveværelsesvindue eller i det omkringliggende landskab. Markerne bliver der greens, pulserende, indrammet af mørke cypresser og Alpilles bakker. Berøringen spoler, landskabet ånder.
Det er her, han maler bl.a Grøn hvedemark med cypres og fejrer det Hvedemark med cypres (F717), hvor guldet af moden hvede reagerer på træernes dybe grønne. Motivet får en ny indre: asylvinduet filtrerer verden.
"Hvad kan man gøre, når man tænker på alt det, man ikke forstår, men ser på hvedemarkerne..."Vincent til Théo, 1889
Under de umådelige himmelstrøg
I de sidste uger af sit liv slog Vincent sig ned i Auvers-sur-Oise og opfandt et nyt format: det aflange "dobbelt firkantede" lærred, som han næsten udelukkende reserverede til sine hvedemarker under store stormfulde himmelstrøg.
Omkring den 10. juli 1890 skrev han til Théo, at han havde malet "tre store lærreder", der repræsenterede "enorme hvedeflader under tumultariske himmelstrøg". Han siger, at han ønskede at udtrykke sorg, derefter "ekstrem ensomhed" - mens han fandt disse malerier "sunde og styrkende" som landskabet. Den berømte Hvedemark med krager, med sin sorte himmel af fugle og dens vej, der er tabt, er den mest kommenterede udfald.
Ihærdig legende: dette maleri blev længe antaget at være hans sidste. I virkeligheden er hans allersidste maleri Trærødder (Trærødder), malet kort tid efter.
Fire nøgler til at forstå hvede
Figur af evighed og gave, arvet fra bibelske lignelser og Hirse.
Hans falske meddelelse om døden; Vincent ser ham ikke desto mindre som en "engel", der høster moden hvede.
Den "gode solgud", haloede som en nimbus i Delacroix-stil, kilden til alt liv.
Symbol på fornyelse: stormen renser luften og afslører, for Vincent, det guddommelige.
"Vi, som lever af brød, er vi ikke selv lige som hvede... at slå græs, når vi er modne?"Vincent til Théo, 1889
Galleri af hvedemarker
Fem år, fire lande
Mørke skiver, påvirkninger fra Hirse og Breton.
Golden Harvest, Sower, "god Sol Gud".
Grøn hvede, cypres, marker lukket efter storm.
Dobbelt firkantet, tumultarisk himmel, krager.
Relaterede artikler om Van Gogh
Udforsk Van Goghs
Van Goghs hvedemarker
Såmænd, høst, skiver: bearbejdning af jorden.
Se samlingenVan Gogh i Nuenen
Den hollandske periode: mørke farver, jord og arbejde.
Se samlingenSole, solnedgange og solopgange af Van Gogh
Sole, solnedgange og solopgange, herunder Montmajour.
Se samlingenVan Gogh i Auvers-sur-Oise
Kirke, marker, krager i de sidste måneder.
Se samlingenVan Gogh selvportræt
Selvportrætter fra alle perioder.
Se samlingenVan Gogh Cypres
Cypres af Alpilles og Saint-Rémy.
Se samlingenVan Gogh i Arles
Solsikker, Værelse, kaffe om natten, frugtplantager fra 1888.
Se samlingenVan Gogh i Saint-Rémy-de-Provence
Stjernenat, cypresser, oliventræer, iris fra 1889.
Se samlingenVan Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, parisiske eksperimenter.
Se samlingenVan Gogh Solsikker
Arles Sunflower-serien.
Se samlingenVan Goghs hvedemarker
Siden hvornår har Van Gogh malet hvedemarker?
Fra 1885, i Brabant, med mørke skiver. Motivet fulgte ham til Auvers i 1890.
Hvorfor er hvede så vigtigt i hans hjem?
Det er et åndeligt symbol: såmanden for evigheden, høstmanden for døden, solen for det guddommelige, stormen for fornyelse. Vincent så det som en metafor for den menneskelige tilstand.
Hvad er forskellen på hvede fra Brabant og hvede fra Arles?
I Nederlandene (1885) er hvede malet i mørke, jordagtige toner. I Arles (1888) blev den en lys gul, badet i den provencalske sol.
Hvad er "double square" format?
Et aflangt lærred (2:1-forhold), som Vincent næsten udelukkende bruger i Auvers, i de sidste uger af sit liv, til sine marker under store himmelstrøg.
Er Kragehvedemarken hans sidste maleri?
Nej. Legenden stammer fra filmen Lust for Life (1956). Ifølge hans breve ville hans allersidste maleri være Trærødder, malet kort tid efter.
Hvor skal man se disse malerier?
Van Gogh Museum (Amsterdam), Musée d'Orsay (Paris), National Gallery (London), National Gallery (Prag) og andre institutioner, afhængigt af perioden.
Gendanner reproduktionerne Van Goghs gule farver?
Værkerne er i det offentlige domæne; en håndmalet reproduktion søger at genopdage markernes blændende guld og himlens dybde.
Hvede, bondearv og erobring af farve
Hvedemotivet blev ikke født med Van Gogh: det er en del af en slægt, den af "bondegenren", der blev illustreret i 1840'erne af Jean-François Millet og Jules Breton. Vincent betragter sig selv som deres arving, og endda deres vinkelmåler.
Vincent beundrer maleren så meget Gleaners lad ham tage hele kompositioner, "på sin egen måde", oversvømme dem med farve.
Allerede i 1885 beskrev han bondemaleriet som det "væsentligste" bidrag til moderne kunst. Markarbejderen får adgang til hellig værdighed.
I Arles bliver terribune hvede til guld; provencalsk lys forvandler nordlig gråhed til kromatisk triumf. Den "gode Solgud" kroner motivet.
Såmand, høster, bunke: Vincent læser en lignelse i hveden - den om tid, død og genfødsel, arvet fra hans år med forkyndelse.
Således fra Brabant til Auvers, hvedemarken fortæller to historier parallelt: den af en moralsk arv (respekt for bonde arbejde) og den af en formel erobring (opfindelsen af en moderne farve). Det er denne dobbelte dybde, der gør hvede Vincents mest personlige emne.
" The Voices of Wheat "Vincents formel om bønderne i Millet og Breton
Gå til tekster
- Van Gogh Museum, Amsterdam - samling.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museums videnskabelige udgave /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Wheat Fields (Van Gogh-serien), symbolik og evolution.
- Wikipedia (en) - Wheatfield with Crows, brev til Théo fra juli 1890.
- Wikipedia (en) - Wheat Field with Cypresses, Saint-Rémy 1889.
- Vincent van Goghs breve, Van Gogh Museumsudgave /Huygens ING.
- Van Gogh-museet, Amsterdam, samling.
- Wikimedia Commons - Hvedemark med krager, offentlig ejendom.
- Wikimedia Commons - Hvedeskiver (1885), offentlig ejendom.
Vincent van Goghs værker er i det offentlige domæne. Korte citater er taget fra hans breve (Van Gogh Museum udgave). Reproduktioner kommer fra Wikimedia Commons (offentligt domæne).
0 kommentarer