Arles · 1888–1889 · En serie, ikke et enkelt maleri
Solsikkerneaf Vincent van Gogh
Femten blomster i en vase, gule toner næsten uden skygge og en maling så tyk, at hvert frø synes at fastholde malerens gestus. Bag dette velkendte billede gemmer sig en større historie: syv lærreder fra Arles, et projekt til at modtage Gauguin og den skrøbelige drøm om et kunstneratelier i Syd.
Det første, der skal forstås
"Solsikkerne" er navnet på en familie af værker
Når vi taler omSolsikkerneaf Van Gogh, tænker de fleste på versionen i National Gallery i London: femten blomster i en gul vase, foran en næsten lige så gul baggrund. Men Van Gogh malede ikke et enkelt lærred, men en serie. I Arles skabte han fire kompositioner i august 1888 og derefter tre gentagelser i januar 1889.
National Gallery rummer altså syv arlesiske versioner. Fem er i dag udstillet på museer: London, Amsterdam, München, Philadelphia og Tokyo. En anden tilhører en privat samling og har ikke været vist i flere generationer; den version, der blev erhvervet i Japan i 1921, blev ødelagt under anden verdenskrig.
Denne arlesiske serie skal selv adskilles fra solsikkene malet i Paris i 1887. I disse tidligere studier er blomsterne skåret af og lagt på et bord, sommetider visne eller ved at sætte frø. I Arles retter Van Gogh motivet op: solsikkene kommer i en vase, får en farvet baggrund og bliver panelerne i et dekorativt projekt.
At forstå Solsikkerne er at gå fra et isoleret ikon til en helhed tænkt som en dekoration — en rytme af lærreder, farver og betydninger.
Det Gule Hus og Sydens Atelier
Blomster forberedt til Gauguins ankomst
I 1888 bor Van Gogh i Arles og drømmer om et fællesskab af kunstnere, der arbejder sammen. Solsikkerne skal give dette fremtidige atelier en visuel identitet.
Et atelier i syd
Van Gogh forestillede sig Arles som udgangspunktet for en kunstnerforening. Han håbede, at Gauguin ville slutte sig til ham, og at andre malere derefter ville danne et solidarisk atelier omkring dem.
Male før blomsterne visner
I sit brev til Theo af 21. eller 22. august 1888 forklarer Vincent, at han arbejder fra solopgang. Buketterne forfalder hurtigt: hvert panel skal færdiggøres „i ét hug”.
Et værelse til Gauguin
To store buketter, dem der i dag er i München og London, var tiltænkt gæstens værelse. Det gule skulle byde velkommen, varme og gøre rummet til et malerisk manifest.
En drøm, der snart brister
Gauguin ankommer den 23. oktober. Efter ni ugers arbejde og spændinger ender deres samliv i december. Solsikkerne bevarer projektets lys før dets sammenbrud.
Se London-versionen
Femten blomster, femten tilstedeværelsestilstande
Van Gogh maler mindre en perfekt arrangeret buket end en fuldstændig cyklus: fødsel, blomstring, tab af kronblade og forvandling til frø.
En meget enkel vase
Beholderen er reduceret til to gule felter adskilt af en linje. Den forankrer buketten uden at konkurrere med den og bærer signaturen »Vincent« i blåt.
Blomsternes kreds
Blomsterhovederne danner et netværk af skiver frem for en regelmæssig pyramide. Nogle ser på beskueren; andre vipper eller vender sig i profil.
Liv og forfald
Den nederste knop er endnu ikke sprunget ud; andre blomster stråler; de tungeste har mistet deres kronblade. Buketten rummer altså flere tider på én gang.
Bordets linje
En enkel vandret linje adskiller væggen fra overfladen. Rummet forbliver næsten fladt: al dybden kommer fra sammenfaldet af stængler, blade og blomster.
Impasto
Centrene er bygget op med tykke, gentagne strøg. Maleriet beskriver ikke kun frøene: det efterligner fysisk deres tæthed.
Signaturen
Van Gogh signerer med sit fornavn, som han ofte gør. 'Vincent' optræder på vasen og bliver et farvet element i kompositionen, ikke en bemærkning tilføjet bagefter.
Et næsten monokromt maleri
Gul som lys, stof og oplevelse
Van Gogh bruger flere kromgule nuancer, okkergule og lyse blandinger for at variere en bevidst snæver palet.
«En symfoni i blåt og gult»
I sine breve fra august 1888 forestiller Van Gogh sig paneler, hvor de gule farver ville eksplodere på baggrunde fra blegt veronese-grønt til kongelig blå. Han sammenligner endda den søgte effekt med gotiske glasmalerier. Serien opstår derfor ikke af en spontan smag for en enkelt farve: den udspringer af et dekorativt program, hvor kontrasterne skulle vandre fra lærred til lærred.
London-versionen driver «lyst på lyst» særlig langt. Baggrund, bord, vase, kronblade og blomsterhjerter bruger forskellige gule. Skellet afhænger ikke længere kun af farvetonen, men af penselstrøgets retning, tykkelsen, mattheden og de fine blå eller grønne linjer.
De stadig synlige versioner
Fem museer, fem buketter
Forskellene i antal blomster, baggrund og penselstrøg er ikke kopieringsfejl. De viser, hvordan Van Gogh tager en idé op og lader den udvikle sig.
National Gallery
Femten blomster, lysegul baggrund, en af de to store versioner beregnet til Gauguins værelse.
Neue Pinakothek
Fjorten blomster på en gulgrøn baggrund, et andet stort panel beregnet til Det Gule Hus.
Van Gogh Museum
En gentagelse af Londonbuketten, med forskelle i materiale, farve og konturer.
Philadelphia Museum of Art
En gentagelse knyttet til det dekorative projekt, der forbandt buketterne med La Berceuse.
Sompo Museum of Art
En anden version på gul baggrund, i dag opbevaret i Japan.
| Gruppe | Dato | Nuværende placering | Det vigtigste |
|---|---|---|---|
| Første version | August 1888 | Privat samling | Tre store solsikker i en grøn vase, på lys baggrund. |
| Anden version | August 1888 | Ødelagt i 1945 | Mindre buket på kongeblå baggrund; værk forsvundet under krigen. |
| München | August 1888 | Neue Pinakothek | Stort buket med fjorten blomster, tænkt for det Gule Hus. |
| London | August 1888 | National Gallery | Femten blomster og en berømt harmoni af gult på gult. |
| Repertoirer | Januar 1889 | Amsterdam, Philadelphia, Tokyo | Tre versioner, som Van Gogh betragtede som selvstændige værker. |
Mere end en glad buket
Venskab, taknemmelighed, livets kredsløb
Solroserne fremstilles ofte som et enkelt symbol på glæde. Farven, den provencalske sol og Van Goghs entusiasme under ventetiden på Gauguin retfærdiggør denne læsning. Men buketten indeholder også visne blomster, berøvet deres kronblade og allerede forvandlet til frø.
National Gallery knytter denne kredsgang til traditionen forvanitasi nederlandsk blomstermaleri: enhver blomstring bærer tidens gang i sig. Maleriet forkynder altså ikke blot vitalitet. Det viser solrosens hele liv, fra den lukkede knop til det tørre blomsterhoved, og forvandler enden til et løfte om nye frø.
Blomsten fik også en personlig værdi for Van Gogh. Gauguin værdsatte den; Vincent forbinder den med sit eget sprog og skriver i januar 1889, at han har, „i en vis forstand”, solsikken, ligesom andre malere har deres blomst. Motivet bliver en signatur, et emblem for en maler, der søger en umiddelbart genkendelig farve.
Endelig skulle gentagelserne fra januar 1889 gå i dialog medLa Berceuse, portræt af Augustine Roulin, der holder i snoren til en vugge. Placeret mellem to buketter ville moderfiguren have været omgivet af blomster, der kunne fremkalde trøst, taknemmelighed og kontinuitet. Solroserne danner altså aldrig en fast betydning: velkomst til Gauguin, kunstnerisk bekræftelse, meditation over tiden og en beskyttende kulisse kan eksistere side om side.
Den væsentlige kronologi
Fra Paris til verdensikon
Den nuværende berømmelse skyldes et motiv, der først langt efter opholdet i Arles blev genoptaget, udstillet, samlet og udbredt.
Hvor kan man se Solroserne?
En serie spredt over tre kontinenter
Intet museum ejer hele serien. At se flere versioner gør det muligt at sammenligne valg, som reproduktioner undertiden gør usynlige.
Fem hoveddestinationer
National Gallery i London bevarer den mest reproducerede version fra 1888; Neue Pinakothek i München ejer den anden store buket i den første gruppe. Van Gogh Museum i Amsterdam, Philadelphia Museum of Art og Sompo Museum of Art i Tokyo bevarer gentagelserne fra 1889.
Ophængninger kan ændre sig, især på grund af udlån og udstillinger. I 2026 er London-versionen annonceret som udlån til Philadelphia til en udstilling viet til serien. Tjek derfor altid museets officielle side før en rejse.
At hænge solen op uden at overmætte rummet
Sådan udstiller du en reproduktion af Solsikkerne
Lærredet har en tæt palet og en umiddelbar tilstedeværelse. Det fungerer bedre som blikfang end som endnu et element på en allerede meget fyldt væg.
| Lys væg | En afdæmpet hvid, hør eller varm beige lader den gule farve stråle, mens en blød atmosfære bevares. |
|---|---|
| Blå væg | Petroleumsblå, gråblå eller preussisk blå skaber den komplementære kontrast, som Van Gogh forestillede sig i sine breve. |
| Grøn væg | En oliven- eller salviegrøn nuance minder om stilkene og balancerer de gule toner uden at gøre helheden for prangende. |
| Ramme | Lyst træ, mellemtonet eg, dyb blå eller sort amerikansk kasse. En skinnende forgyldning kan konkurrere med maleriet. |
| Belysning | Varmt, lateralt lys understreger impastoen; undgå en frontal spot, der flader materialet ud med reflekser. |
| Rum | Spisestue, stue, entré eller åbent køkken: opholdsrum, der passer til værkets dekorative formål. |
Reproduktion i oliemaling
Solsikkerne — Vincent van Gogh
Oplev versionen fra National Gallery — dens gule vase, dens femten blomster og dens udtryksfulde impasto — i et håndmalet maleri.
Se reproduktionen og formaterneUdforsk butikken
Sammenlign Solsikkerne og fortsæt med Van Gogh
De forskellige versioner, de parisiske studier og blomsterkollektionerne gør det muligt at vælge en buket, en palet og en komposition, der virkelig passer til din indretning.
Solsikkerne · London
Den gul-på-gul version med femten blomster.
Første serie · MünchenVase med solsikker
Sammenlign med det andet store maleri, der var bestemt for Det Gule Hus.
Paris · 1887Fire visne solsikker
Opdage motivet før de store Arles-bouquetter.
Kunstneren · 788 værkerVincent van Gogh
Landskaber, portrætter, blomster og stjernenætter.
Udvalg · 154 værkerVan Goghs stilleben
Blomster, vaser, frugter, genstande og materialestudier.
Bevægelse · 3.371 værkerPostimpressionismen
Udtryksfuld farve, struktur og unikke visioner.
Blomster · 400 værkerBlomsterstilleben
Klassiske, moderne og dekorative buketter.
Genre · 689 værkerStilleben
Sammenlign genstande og kompositioner gennem århundrederne.
Mesterværker · 1.555 værkerBerømte malerier
De uundværlige billeder fra kunsthistorien.
Hele katalogetAlle malerier
Gennemse butikkens kunstnere, stilarter og motiver.
Antallet af værker svarer til de samlinger, der er tilgængelige ved denne opdatering.
Verificerede kilder
Læse Solsikkerne med museerne og brevene
Datoer, antal versioner, materialer og det dekorative projekt bygger på National Gallery og den videnskabelige udgave af Van Goghs korrespondance.
National Gallery
Fuldstændig beskrivelse af London-versionen, dimensioner, serie, Gauguin, blomstercyklus og proveniens
Se beskrivelsenForskning om de to versioner
Sammenligning af Londons og Amsterdams lærreder, røntgenbilleder, pigmenter og arbejdsmetode.
Udforsk det tekniske studieBrev 666 til Theo
Van Gogh beskriver buketterne under arbejde, sit dekorative projekt og nødvendigheden af at arbejde, inden blomsterne visner.
Læs brevet fra august 1888Brev 744 til Theo
Gentagelserne fra januar 1889 og deres præsentation omkring versionerne af La Berceuse.
Læs brevet fra januar 1889Ofte stillede spørgsmål
Forstå Van Goghs solsikker
De væsentlige svar om deres dato, antal, farve, Gauguin og de museer, der opbevarer dem.
Hvornår malede Van Gogh solsikkerne?
Van Gogh maler fire versioner i Arles i august 1888, derefter tre gentagelser i januar 1889. Han havde allerede i Paris i 1887 udført studier af afskårne solsikker.
Hvor mange versioner af Solsikkerne findes der?
Solrose-serien fra Arles består af syv versioner. Fem er udstillet på museer, én tilhører en privat samling, og én blev ødelagt under Anden Verdenskrig.
Hvorfor malede Van Gogh denne serie?
Han ville dekorere Det Gule Hus og byde Paul Gauguin velkommen inden for rammerne af sit projekt om et kunstnerisk fællesskab, Sydens Atelier. Gentagelserne fra 1889 skulle også indgå i dialog med La Berceuse.
Hvor findes den mest berømte version?
Versionen med femten blomster, malet i august 1888, tilhører National Gallery i London. Dens ophængning kan dog ændre sig i tilfælde af et midlertidigt lån.
Hvad er dimensionerne på London-solsikkerne?
Lærredet måler 92,1 centimeter i højden og 73 centimeter i bredden. Det er malet i olie på lærred og bærer signaturen »Vincent« på vasen.
Hvad symboliserer solsikkerne hos Van Gogh?
De kan fremkalde venskab, velkomst, taknemmelighed og glæde, men også livets cyklus: buketten samler knopper, åbne blomster og blomsterhoveder, der allerede er visne eller gået i frø.
Hvorfor indeholder maleriet så meget gult?
Van Gogh eksperimenterer med en harmoni af lyst på lyst med flere kromgule nuancer, okker og blå eller grønne accenter. Materialet og retningen af penselstrøgene gør det muligt at skelne formerne fra hinanden.
Maler Van Gogh Solsikkerne foran Gauguin?
Gauguin skildrede Vincent, der maler solsikker, men scenen er rekonstrueret: blomstringssæsonen var forbi, og Van Gogh arbejdede ikke på serien i deres to måneders samliv i Arles.
0 kommentarer