Berømte malerier: historier, analyser og mesterværker

Saskia représentée en Flora par Rembrandt en 1634, couronnée de fleurs
Flora de Rembrandt: versioner, blomster og identitet af modellen
Fra Saskia kronet med blomster i 1634 til den mystiske Flora du Met omkring 1654: sammenlign versionerne, buketterne, kostumerne og modellernes diskuterede identitet. Læs mere ...
Rembrandt, Une femme se baignant dans un ruisseau, 1654, National Gallery de Londres
En kvinde, der bader i en strøm af Rembrandt: analyse og model
Hvem er kvinden malet af Rembrandt i 1654? Analyse af blikket, vandet, lysende skjorte, teknik og Hendrickje Stoffels hypotesen. Læs mere ...
Rembrandt, Suzanne et les vieillards, 1647, Gemäldegalerie de Berlin
Suzanne og de gamle mænd af Rembrandt: udseende, frygt og versioner
To malerier, tolv års forskning: hvordan Rembrandt forvandler Suzanne og de gamle mænd til en undersøgelse af blik, frygt, kontrol og magt. Læs mere ...
Rembrandt, La Visitation, 1640, Detroit Institute of Arts
The Visitation of Rembrandt: møde, gestus og bibelsk landskab
I 1640 omdannede Rembrandt mødet mellem Mary og Elizabeth til et teater af fagter, natlys og landskab. Komplet analyse af værket bevaret i Detroit. Læs mere ...
Siméon tenant l’Enfant Jésus dans le dernier tableau inachevé de Rembrandt, vers 1669
Simeon ved Rembrandt-templet: versioner og sidste ufærdige maleri
Fra 1627 til det sidste ufærdige maleri fra 1669, opdag, hvordan Rembrandt forvandlede mødet mellem Simeon og barnet: versioner, belysning, graveringer og fortolkninger. Læs mere ...
Rembrandt, Jérémie pleurant la destruction de Jérusalem, 1630
Jeremias sørger over Rembrandts ødelæggelse af Jerusalem: analyse af profeten og lyset
Rembrandt forvandler Jerusalems ødelæggelse til tavs meditation. Analyse af profeten, lyset, Tempelobjekter og ikonografiske usikkerheder. Læs mere ...
Rembrandt, Le Festin de Balthazar, inscription lumineuse et banquet, vers 1636-1638
Rembrandts fest for Balthazar: analyse af inskription og lys
Omkring 1636 -1638 omdannede Rembrandt genfærdet af "Mene, mene, tekel, upharsin" til et lysteater. Analyse af indskriften, kongen, de hellige vaser og den spildte vin. Læs mere ...
Portrait de la princesse Amalia van Solms peint par Rembrandt en 1632
Amalia van Solms i Rembrandts atelier: portræt, kostume og tilskrivning
I 1632 skildrede Rembrandt Amalia van Solms i profil. En analyse af kostume, perler, blonder, hofsammenhæng og tilskrivningshistorie. Læs mere ...
Rembrandt, Titus van Rijn probablement, absorbé par la lecture d’un livre, vers 1656-1657
Portræt af Titus læsning af Rembrandt: analyse af sønnen absorberet af hans bog
Omkring 1656 -1657 malede Rembrandt en ung læser, der sandsynligvis var identificeret med sin søn Titus. Analyse af det sænkede blik, bogen, lyset og denne scene af tavs absorption. Læs mere ...
Elsje Christiaens sur le gibet, dessin de Rembrandt, 1664
Portræt af Elsje Christiaens af Rembrandt: tegning, retfærdighed og socialt perspektiv
To tegninger fra 1664, et justitsregister og en genopdaget identitet: analyse af Rembrandts syn på Elsje Christiaens, offentlig retspleje og Volewijk. Læs mere ...
Rembrandt, Portrait d’une femme probablement Maria Trip, 1639
Portræt af Maria Trip af Rembrandt: kostume, smykker og identitet
Portrættet, der blev malet i 1639, sandsynligvis identificeret med Maria Trip kombinerer blonder, perler, smykker og kinesisk fan. En analyse af hans kostume, hans tilstedeværelse og usikkerheden omkring hans identitet. Læs mere ...
Les portraits en pied de Marten Soolmans et Oopjen Coppit peints par Rembrandt en 1634
Portrætterne af Marten Soolmans og Oopjen Coppit: analyse af dobbeltportrættet
Malet af Rembrandt i 1634, Marten Soolmans og Oopjen Coppit udgør en unik monumental modstykke. Analyse af parret, fagter, sorte kostumer, lys og deres fælles erhvervelse af Louvre og Rijksmuseum. Læs mere ...
Rembrandt, Jeune fille à la fenêtre, 1645, Dulwich Picture Gallery
Ung pige ved Rembrandts vindue: analyse af blikket og trompe l'oeil
Hvorfor virker denne unge pige malet i 1645 så levende? En analyse af modellens direkte blik, gestus, vindueskarm, impasto og usikre identitet. Læs mere ...
Rembrandt, Le Cavalier polonais, vers 1655, Frick Collection
Rembrandts polske rytter: Identitet, tilskrivning og gåde
Hvem er den mystiske unge bevæbnede rytter malet omkring 1655? En visuel undersøgelse af hans kostume, landskab, tilskrivningshistorie og antagelserne omkring dette Frick Collection-mesterværk. Læs mere ...
Rembrandt, Les Syndics de la guilde des drapiers, 1662
Rembrandt Drapers' Guilds tillidsmænd: analyse af gruppeportrættet
Komplet analyse af Rembrandt-draperlaugets repræsentanter: de seks mænds identitet, laugets funktion, synspunkter, perspektiv, lys og historie fra 1662-maleriet. Læs mere ...
Rembrandt, Bethsabée au bain tenant la lettre du roi David, 1654
Bathsheba i badet af Rembrandt: analyse af brevet, blikket og kroppen
En komplet analyse af Batseba i badet af Rembrandt: Davids brev, det indre blik, kroppen i naturlig størrelse, lyset og den materielle historie om mesterværket fra 1654, der blev bevaret... Læs mere ...
Rembrandt, fragment de La Leçon d’anatomie du docteur Jan Deijman, 1656
Dr. Deymans anatomilektion: Fragment, historie og sammenligning med tulp
Fragmentet fra 1656 afslører et tabt mesterværk: analyse af genvejen, den dissekerede hjerne, branden i 1723 og præcis sammenligning med Doctor Tulps anatomilektion. Læs mere ...
Rembrandt, Le Retour du fils prodigue, père accueillant son fils agenouillé
Rembrandts fortabte søns tilbagevenden: Analyse, symboler og historie
En far byder sin søn velkommen på knæ: komplet analyse af Rembrandts sene mesterværk, dets lys, dets symboler, dets materiale og dets historie på Eremitagen. Læs mere ...
Rembrandt coiffé d’un béret noir dans son autoportrait daté 1655 conservé à Édimbourg
Selvportræt af Rembrandt fra 1655: baret og modenhed
Sort baret, hævet krave og direkte blik: komplet analyse af Rembrandts selvportræt dateret 165[5] i Edinburgh, dets materiale og dets modenhed. Læs mere ...
Rembrandt richement vêtu et appuyé sur un parapet dans son Autoportrait à l’âge de 34 ans de 1640
Selvportræt af Rembrandt fra 1640: ambition og reference til mestrene
Analyse af Rembrandts Selvportræt af 1640: brystningsstilling, renæssancekostume og referencer til Tizian, Raphael og Dürer i malerens ambitions tjeneste. Læs mere ...
Rembrandt âgé, bouche entrouverte, dans l’autoportrait dit en Zeuxis conservé à Cologne
Selvportræt af Rembrandt som Zeuxis: latter, alderdom og tilskrivning
Skildrer Rembrandts berømte grinende selvportræt virkelig Zeuxis? Analyse af latter, alderdom, materie og tilskrivninger foreslået for det gådefulde Köln-maleri. Læs mere ...
Rembrandt debout au chevalet avec son appui-main, autoportrait de 1660 conservé au Louvre
Selvportræt af Rembrandt på staffeliet: analyse af kunstneren på arbejde
I selvportrættet af Louvre fra 1660 skildrer Rembrandt sig selv stående foran sit staffeli. Analyse af malerens blik, redskaber, lys, materiale og ambition i arbejdet. Læs mere ...
Rembrandt, Autoportrait monumental, 1658, Frick Collection, New York
Rembrandts sidste selvportrætter: alderdom, materie og blik
Fra 1652 til 1669 forvandlede Rembrandt sit aldrende ansigt til et laboratorium af stof, lys og blik. En illustreret kronologi af store sene selvportrætter. Læs mere ...
Les Peintures des Facultés : le scandale qui opposa Klimt à l’Université de Vienne
Faculté Malerier: skandalen mellem Klimt og universitetet i Wien
I 1894 gav universitetet i Wien Gustav Klimt til opgave at bygge tre lofter til sin Store Sal. Det, han leverede - Filosofi, Medicin, Retslære - udløste en af de... Læs mere ...