Klimt på papir · studie, lyst og wienerlinje
Tegninger af Gustav Klimt undersøgelser, nøgenbilleder og laboratorium af linjen
Før guld, før mosaik kjoler, før Secession ikoner, er der papir: en hurtig linje, gentagne kroppe, eftertragtede hænder, skrå profiler. Klimts tegninger er ikke beskedne udkast. De er, hvor hans maleri lærer at trække vejret.
Gustav Klimt, studie for Beethoven-frisen, omkring 1901 -1902. Styrken ved designet her ligger i næsten ingenting: en tilbøjelighed, et omrids, en økonomi af midler.
Det korte svar
Hvorfor betyder Klimts tegninger så meget?
Gustav Klimts tegninger er essentielle, fordi de afslører den mest direkte del af hans arbejde. I malerier er kroppen ofte indhyllet af guld, ornament, stof, symbol. I tegningerne forbliver han næsten alene: en kontur, et ansigt, en positur, en spænding.
Dette umådelige korpus - Albertina taler om næsten 5.000 kendte tegninger - er meget større end hans malede arbejde. Klimt tegner for at forberede sine store kompositioner, men også for at studere holdning, sensualitet, forladthed, alderdom, verdslig profil eller nøgen silhuet. Hans ark bruges derfor ikke kun til at skabe et maleri: de viser, hvordan han tænker med hånden.
At se på Klimts tegninger betyder at forstå, at hans modernisme ikke kun kommer fra gyldne baggrunde. Det er født fra en linje, der er i stand til at holde en krop, en følelse eller en hel kjole i nogle få næsten nervøse bevægelser.
Et mentalt værksted
Tegning, hos Klimt, er ikke illustrerende: den er søgende
Klimt har en solid akademisk baggrund. Han ved, hvordan man opbygger en krop, en anatomi, en draperi, en figur i rummet. Men omkring 1900 skubbede han tegning mod noget andet: ikke længere demonstration af virtuositet, men indfangning af en indre bevægelse.
Hendes studier gentager ofte en positur med små variationer. En arm stiger, et knæ folder, et ansigt vipper, en kjole falder anderledes. Arket bliver et testrum. Det er ikke det “mindre færdige” arbejde: det er arbejdet i det øjeblik, hvor det bestemmer.
Fra kommando til ønske
Mange tegninger er født omkring store projekter - Burgtheater, fakultet malerier, Beethoven Frieze, sociale portrætter, sene værker. Men arket hurtigt overstiger rækkefølgen. Det afslører en mere intim Klimt, ofte mere vovet end den officielle maler.
Det virkelige emne
Klimts linje: kontur, kærtegn og spænding
Vi genkender en tegning af Klimt på denne måde at lade linjen gøre næsten alt: den definerer kroppen, foreslår rum, etablerer psykologisk intensitet.
En levende kant
Omridset omslutter ikke kroppen. Han skælver, insisterer, trækker sig sammen. Det er en følsom kant, tættere på rytme end på en simpel beskrivende linje.
Meget lidt indretning
Papiret forbliver ofte næsten tomt. Denne vejrtrækning giver kroppen en øjeblikkelig tilstedeværelse: intet distraherer øjet fra stillingen.
Et ansigt kan være nok
I Klimt er en nakke, en profil, sænkede øjenlåg eller en hånd nok til at producere et komplet billede.
Nøgenbilleder og moderne øjne
Nøgenbilleder: en frihed, der stadig nogle gange chokerer
Klimts nøgenbilleder hører til værkstedsmodellens historie, men de flytter i høj grad blikket: forladte positurer, nogle gange eksplicit seksualitet, ikke-idealiserede kroppe, fravær af moralsk fortælling.
På tegningerne fjerner Klimt indretningen for at afsløre, hvad guldet dækkede: kroppens kraft så på.
Disse ark skal ses på med nuance. De vedrører en historisk kontekst, hvor den feminine model er meget til stede i det maskuline værksted, og i dag kan de rejse spørgsmål om blik, repræsenteret samtykke, erotik og museumssamling. Men de er også store dokumenter om opfindelsen af en moderne krop: mindre heroisk, mindre akademisk, mere intim.
Denne ærlighed er en af grundene til, at Klimt naturligt dialoger med Egon Schiele, yngre, mere kantet, mere rå. Klimt forbliver ofte mere bugtet; Schiele vil hærde linjen. Men ideen om en krop som et psykologisk felt løber gennem de to wienerkunstnere.
Layout
Kroppen gribes i en præcis holdning: fold, opgivelse, vridning, søvn, spænding.
Silence
Indretningen forsvinder. Papirets hvide bliver rummet omkring modellen.
Gentagelse
Klimt gentager for at finde den rigtige bøjning, ikke for at fremstille en mekanisk kopi.
Transformation
Tegningen kan så blive til maleri, allegori, portræt, frise eller dekorativt motiv.
Fra papir til ikon
Hvordan tegninger forbereder Klimts malerier
Forholdet mellem tegning og maleri er ikke altid direkte. Nogle ark er klart forberedende undersøgelser: et hoved for Beethoven frise, et organ for Medicine, en positur for Bruden, en holdning til et socialt portræt. Andre forbliver friere, men de tilhører det samme ordforråd.
I malede portrætter forvandler Klimt silhuetten til et dekorativt genfærd. På tegningen kontrollerer han først kroppens akse, ansigtets position, faldet af en beklædningsgenstand, forholdet mellem hånden og busten. Først da kan ornament invadere lærredet.
Hvad ændrer sig
Maleriet tilføjer farve, guld, mønstre, materialer. Tegningen holder skelettet følsomt: holdningen. At forstå The Kiss, The Embrace eller de store portrætter, du skal også se på dette hemmelige køkken i linjen.
Kommenteret galleri
Tolv tegninger til at forstå Klimt på papir
Portrætter, nøgenbilleder, allegoriundersøgelser, fagter og kvindefigurer: et visuelt udvalg til at komme ind i Klimts grafiske laboratorium.
Kvindehoved i tre fjerdedele
Et ideelt design til at se modellens blødhed og den udtryksfulde vægt af en simpel skrå profil.
Billedkilde →
Flydende kvinde for Medicine
Figuren synes ophængt over jorden: Klimt søger en mindre stabil, næsten kosmisk anatomi.
Kroppen holdt af en gestus
Tegningen er meget enkel, men hånden er nok til at organisere hele holdningen.
En positur, der bliver til arkitektur
Silhuetten folder sig ind i sig selv. Sædet tæller mindre end kroppens rytme.
Kappe, hat, profil
Før de store malede portrætter testede Klimt allerede den sociale silhuet: tøj, hovedstilling, indeholdt elegance.
Ung pige liggende og studerer hænder
Hånden er et afgørende motiv i Klimt: den giver den psykologiske spænding, som ornamentet vil udvikle senere.
Ansigtet som udseende
Få funktioner, men en stærk tilstedeværelse. Klimt ved, hvordan man holder op med at se ud, selv før farve.
Kvinden stående
Denne vertikalitet annoncerer den måde, hvorpå Klimt vil lave kjoler og kroppe til store dekorative paneler.
To kroppe, to rytmer
Sammenligning af stillinger giver dig mulighed for at se Klimt komponere efter variation i stedet for ved en enkelt korrektion.
Magda Mautner-Markhof
Tegningen forbereder den subtile balance mellem lighed, kropsholdning og verdslig elegance.
Liebespaar: parret som en blok
I Klimt bliver kærligheden ofte en kompakt, omsluttende masse, selv før den gyldne indretning.
Studér til Eve
Afslutningen på en karriere bevarer den samme grafiske hastende karakter: kroppen forbliver billedets udgangspunkt.
Et lig samlet op
Stillingen er ikke heroisk: den er intim, næsten tavs. Tegningen bliver en notation af vægt og fallback.
Fem variationer af søvn
Gentagelserne viser Klimt-observatør: arket sammenligner bøjningerne af den samme tilstand i stedet for et enkelt frosset øjeblik.
Gammel kvinde siddende
Klimt tegner ikke bare ungdom eller lyst. Han ser også på træthed, tøjmassen, tid indskrevet i en kropsholdning.
Nøgen stående til højre
Et meget nyttigt ark til at læse Klimt af vertikalitet: hofte, ben, kontur og akse af kroppen.
Nøgen stående til venstre
Sammenlignet med andre ark får denne tegning dig til at mærke, hvor meget Klimt komponerer i minimale bevægelser.
Det vertikaliserede legeme
Armene forlænger brystet og forvandler figuren til en opstigende, næsten dekorativ form.
Sammenlign to holdninger
Samme side kan blive en beslutningsbog: Klimt sætter stillinger, der reagerer på hinanden side om side.
Allegori fragmenter
Tegningen holder flere ideer på det samme ark: figur, symbol, par, alderdom. Det er et rigtigt opfindelseskontor.
Rigtige billeder
De virkelige placeringer bag Klimts tegninger
For ikke at lade tegningerne flyde ud af verden: Wien, Albertina, Belvedere og løsrivelsen danner de historiske rammer, hvor Klimts papir får sin fulde betydning.
Det store sted for tegninger
Albertina er en vigtig reference for Klimts tegninger: hun bevarer, studerer og udgiver et grundlæggende grafisk korpus for at forstå hans arbejde.
Museumsindtastning
Den nutidige facade og Albertina-rampen minder os om, at disse blade i dag betragtes som værker i sig selv.
Bygningsmanifestet
Wiener Secession giver den visuelle kontekst: nye linjer, brud med akademisme, total kunst og dekorativ modernitet.
Den gyldne kuppel
Kontrasten er smuk: Tegningerne er ofte fattige på materiale, men de tilhører et univers, hvor guld bliver offentligt sprog.
Den ikoniske Klimt
Belvedere legemliggør Klimt af malede mesterværker. Dialog med tegninger giver os mulighed for at bevæge os fra den forberedende linje til billeder, der er blevet ikoner.
Øvre Belvedere
Dette er stedet, som mange umiddelbart forbinder med Klimt, især på grund af Kiss. Tegningerne viser den grafiske bagside af denne berømthed.
Blikmetode
Hvordan man ser på en tegning af Klimt uden at reducere det til en skitse
Et Klimt blad bliver kigget langsomt på. Man skal ikke bare lede efter finalebordet: man skal følge beslutningen med hånden.
| Hvad skal man observere | Hvorfor det betyder noget | Hvad dette forbereder |
|---|---|---|
| Omridset | Det indikerer positurens vejrtrækning, gentagelserne, tøven og accenterne. | Den dekorative silhuet af portrætter og allegorier. |
| Hænder | De kondenserer ofte psykologi: tilbageholdenhed, opgivelse, spænding, beskedenhed. | De emblematiske gestus af Kiss, portrætter og kvindefigurer. |
| Tomhed | Papir efterladt blottet er ikke en mangel: det isolerer figuren som på en mental scene. | Frontalitet og forenkling af store kompositioner. |
| Gentagelsen | To tætte stillinger viser, hvordan Klimt vælger den rigtige bøjning. | Overgangen fra studie til maleri, fra model til symbol. |
| Tøj | En kappe, en kjole eller en krave bliver nogle gange næsten abstrakt. | Ornament, tekstiloverflader og firmaportrætter. |
Enkelt tip
Se på den ydre linje af kroppen først, så bare detaljerne. I Klimt er sandheden af billedet ofte i den generelle silhuet: før ansigtet, før farven, før guldet.
Butiksmesh
Udvid Klimt: værker, portrætter, jugendstil og løsrivelse
Tegningerne forklarer malerierne. Her er samlingerne og reproduktionerne til naturligt at linke til denne artikel.
Kilder
Kilder og ressourcer til Klimts tegninger
Nyttige referencer til kontrol af korpus, bevaringssteder og store sæt tegninger.
Digitalt katalog raisonné
Albertina præsenterer onlinekataloget over Klimts tegninger og minder om omfanget af det grafiske korpus.
Albertina MuseumGustav Klimt: Tegningerne
Forskningsprojekt, samling af tegninger, arkiver og historie af kataloget etableret af Alice Strobl.
BelvedereIN-SIGHT: Gustav Klimt
Eksempel på konfrontation mellem malet arbejde, forberedende undersøgelser og teknisk analyse omkring Klimt.
Wikimedia CommonsTegninger af Gustav Klimt
Kategori af offentlige billeder, der bruges til at illustrere galleriet af ark og undersøgelser.
Alpha GuideBiografi af Klimt
Liv, stil, hovedværker, guldperiode og wienermodernitet.
Alpha GuideKlimts Kiss
Ikonanalyse hvor forholdet mellem krop, linje og ornament bliver centralt.
Ofte stillede spørgsmål
Klimt tegninger:hurtige svar
Korpus, teknikker, nøgenbilleder, forberedende studier, museer og forhold til malerier.
Hvor mange tegninger af Gustav Klimt kender vi?
Albertina nævner næsten 5.000 kendte tegninger. Figuren udvikler sig med forskning, salg, identifikationer og specialiserede kataloger.
Er Klimts tegninger blot forberedende skitser?
Nej. Mange udarbejder malerier, men mange ark fungerer også som selvstændige værker. De viser søgen efter positur, linje og holdning.
Hvilke emner tegner Klimt mest?
Han tegner hovedsageligt menneskelige figurer: kvindelige nøgenbilleder, portrætter, håndstudier, aflange kroppe, allegoriske figurer, profiler, positurer til sociale portrætter og store kompositioner.
Hvorfor er der så mange nøgenbilleder på Klimt?
Nøgen er et centralt arbejdsredskab i værkstedet. Hos Klimt bliver det også et moderne felt for udforskning af begær, forladthed, bevægelse og kroppens psykologiske tilstedeværelse.
Hvilke museer har betydning for Klimts tegninger?
Albertina i Wien er en stor reference for studiet af Klimts tegninger. Belvedere, Klimt Foundation og flere internationale samlinger bevarer eller dokumenterer også vigtige ark.
Hvad er linket mellem tegningerne og Kysset?
Studier af par og sammenflettede positurer hjælper med at forstå, hvordan Klimt konstruerer sammensmeltningen af kroppe. I The Kiss, denne grafiske søgning er omfattet af guld og mønstre.
Er Klimts tegninger Art Nouveau?
De tilhører kulturen i Wien 1900 og dialog med Art Nouveau og løsrivelsen. Deres bugtede linje, deres smag for profil og deres forhold til indretning bringer dem tættere på dette univers.
Hvilken samling skal man udforske efter denne artikel?
Start med Gustav Klimt, så fortsæt med det Portrætter af Klimt, Art Nouveau og Wiener løsrivelse.
0 kommentarer