Top 30 · Bauhaus
Maleri, farve og design
Fra Gropius, Klee og Kandinsky til Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer og Mies van der Rohe.
Grundlagt af Walter Gropius i Weimar i 1919, Bauhaus er en skole, før det er en stil. I kun fjorten år, i Weimar, Dessau derefter Berlin, samlede han malere, arkitekter, billedhuggere, fotografer, typografer, vævere, scenografer og designere omkring det samme projekt: nytænkning af kunstnerisk træning og det moderne livsmiljø. Bauhaus historie kombinerer arven fra håndværk, undersøgelse af farve og form, forskning i materialer, åbenhed over for industrien og samfundsdebatter i Weimarrepublikken. Denne rangordning måler uddannelsesmæssig betydning, kvalitet af værker, teknisk opfindelse, ansvar i værksteder, institutionel rolle og international indflydelse efter skolens lukning i 1933.
Form, farve, materiale, rum, objekt og pædagogik.
En skole frem for en unik æstetik
Tre byer, tre retninger, flere Bauhaus
Bauhaus åbnede i Weimar under ledelse af Gropius med ambitionen om at samle kunsten i en fælles konstruktion. De første år gav en stor plads til personlig udtryk, profession og spiritualitet, især med Johannes Itten. Fra 1923 bekræftede formlen "kunst og teknik, en ny enhed" en tilnærmelse til moderne produktion. I Dessau bekræftede en bygning tegnet af Gropius, mesterhusene og bedre udstyrede værksteder giver skolen sin mest berømte form. Hannes Meyer lægger derefter vægt på social og funktionel analyse; Mies van der Rohe refokuserer undervisningen på arkitektur før Berlin-lukningen pålagt af den nazistiske kontekst.
Lær at se før du specialiserer dig
Det foreløbige forløb, form og farve
Vorkurs, eller indledende kursus, udgør en af skolens store nyskabelser. Itten arbejder på kontraster, rytme og materialeegenskaber; Moholy-Nagy introducerer en kultur af lys, metal og fotografi; Josef Albers presser eleverne til at opdage, hvad papir, glas eller metalplader kan gøre med et minimum af midler. Klee og Kandinsky samtidig konstruerer de meget strukturerede læresætninger på linje, plan, bevægelse og farve. Disse tilgange divergerer, men de deler det samme krav: at forstå visuelle og materielle relationer, før de producerer en endelig form.
Workshops, kvindelige kunstnere og international distribution
Fra vævning til fotografi, kollektiv modernitet
Værkstederne gør projektet konkret: tekstil, metal, tømrerarbejde, typografi, teater, vægmaleri, keramik og arkitektur. Kvinder spiller en afgørende rolle på trods af de begrænsninger, der ofte leder dem mod vævning. Gunta Stölzl driver tekstilværkstedet; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte og Gertrud Arndt transformerer gitter, materiale og farve; Marianne Brandt pålægger sig selv i metal; Lucia Moholy konstruerer skolens visuelle hukommelse gennem sine fotografier. Efter 1933 spredte eksil elever og lærere til Schweiz, Frankrig, Storbritannien, Palæstina og især USA. Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College og Ulm-skolen blev derefter store stafetter.
The Top 10
De ti tal, der giver Bauhaus sin globale rækkevidde
Fra Gropius, Klee og Kandinsky til Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer og Mies samler dette første ensemble retning, pædagogik, maleri, scene, fotografi, møbler og arkitektur.
#1
Walter Gropius
Grundlægger af Bauhaus i 1919, Walter Gropius designet mindre en stil end en arbejdsmetode. Han samlede kunstnere og håndværkere omkring værksteder, og derefter bragte skolen tættere på industrien under sloganet "kunst og teknik". Dessau-bygningen gør denne organisation synlig gennem sine funktionelle volumener, sin cirkulation og sin glasfacade.
Læs Walter Gropius' biografi på Wikipedia
#2
Paul Klee
Paul Klee underviser på Bauhaus som forsker opmærksom på træningsprocesser. Hans kurser analyserer naturens punkt, linje, plan, bevægelse og metamorfoser uden at pålægge en formel. I sine akvareller og malerier konstruerer farve poetiske arkitekturer, hvor tegn, landskaber og figurer synes at være født.
Se Paul Klee-samlingen
#3
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky bringer til Bauhaus en ambitiøs teori om abstraktion. Hans undervisning forbinder elementære former, retningsbestemte spændinger og farveeffekter, samtidig med at han opretholder en indre og åndelig dimension. "Komposition VIII" viser, hvordan cirkler, diagonaler og tegn kan producere præcist rum uden at repræsentere en synlig scene.
Se Wassily Kandinsky-kollektionen
#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy fornyer det indledende forløb med en tilgang baseret på materialer og perception. Den behandler fotogrammet, bogen, metallet, filmen og scenografien som elementer i den samme visuelle kultur. Dens "Space-light Modulator" erstatter det stabile objekt med en begivenhed af refleksioner, skygger og bevægelse.
Se Laszló Moholy-Nagy kollektionen
#5
Josef Albers
Først en studerende derefter en ung mester, Josef Albers gjorde konkrete eksperimenter hjertet af det indledende kursus. Papir, glas, tråd eller metalplader skal afsløre deres egne muligheder før enhver søgen efter stil. Senere viser "Hyldest til pladsen"-serien, at farven konstant ændrer sig i henhold til sine naboer og dens udstrækning.
Læs Josef Albers' biografi på Wikipedia
#6
Anni Albers
Anni Albers forvandler væveværkstedets begrænsninger til et opfindelsesområde. Hun studerer fibrenes akustiske, lysende og taktile egenskaber lige så meget som deres visuelle rytmer. Hendes stoffer og skrifter vil gøre tekstiler til et autonomt moderne sprog, der er i stand til at gå i dialog med arkitektur uden at blive reduceret til ornament.
Læs Anni Albers' biografi på Wikipedia
#7
Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer placerer menneskefiguren i centrum af en geometriseret verden. I teaterværkstedet forvandler kostumer, fagter og bind dansere til mobile arkitekturer. "Triadic Ballet" og "Escalier du Bauhaus" udtrykker en modernitet, hvor kroppen hverken er undertrykt eller naturalistisk, men målt på rummet.
Se Oskar Schlemmer kollektionen
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger skabte gravering af katedralen, som åbnede grundlæggelsen manifest af Bauhaus. Ansvarlig for trykkeriet, kombinerer han håndværksmæssigt håndværk og moderne vision. Dens kirker, byer og flåder krydses af gennemsigtige planer, som omdanner arkitektur til en krystal af lys.
Se Lyonel Feininger kollektionen
#9
Marcel Breuer
Marcel Breuer går fra studentstatus til den unge mester på tømrerværkstedet. Inspireret af cyklens metalramme lysner den lænestolen radikalt med stålrøret. B3 lænestolen, kendt som "Wassily", og Cesca stolen bliver holdbare modeller med et klart industrielt design, men opmærksom på komfort.
Læs Marcel Breuers biografi på Wikipedia
#10
Ludwig Mies van der Rohe
Den sidste direktør for Bauhaus, Mies van der Rohe omfokuserede skolen på arkitektur før dens lukning i 1933. Hans krav om en læsbar struktur og omhyggeligt artikulerede materialer dukkede op i Barcelona pavillonen. Det vil derefter give international modernisme en sober monumentalitet, langt fra nogen anvendt dekoration.
Læs biografien om Ludwig Mies van der Rohe på WikipediaKapitel I · Rang 11 til 20
Farve, workshops og visuel kommunikation
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt og Schreyer viser, hvordan kurser og workshops transformerer stof, krop, side og habitat.
#11
Johannes Itten
Johannes Itten etablerer det indledende kursus, som dybt markerede de første år af Weimar. Kropsøvelser, studier af materialer, farvekontraster og analyse af lærere skal frigøre individuelle evner. Hans ekspressive og spirituelle tilgang modarbejder imidlertid den industrielle orientering, som Gropius gradvist giver skolen.
Læs Johannes Ittens biografi på Wikipedia
#12
Gunta Stolzl
Gunta Stölzl bliver den eneste kvinde officielt udnævnt mester på Bauhaus. Hun moderniserer væveværkstedet, udvikler reproducerbare prototyper og forbinder farverig sammensætning, teknik og funktion. Dens stoffer viser, at tekstilgitteret kan producere en abstraktion så kompleks som maling, samtidig med at den opfylder brugen.
Læs biografien om Gunta Stölzl på Wikipedia
#13
Marianne Brandt
Marianne Brandt etablerer sig i metalværkstedet på trods af et stort set maskulint miljø. Hendes tekander, askebægre og lamper kombinerer elementære former, præcis brug og industriel fremstilling. Samtidig afslører hendes fotomontager og selvportrætter et kritisk blik på moderne kvinder, reklame og mediekultur.
Læs Marianne Brandts biografi på Wikipedia
#14
Herbert Bayer
Herbert Bayer driver trykkeri- og reklameværkstedet i Dessau. Han eliminerer kapitæler i sit universelle alfabetprojekt og komponerer sider med tegn, linjer, farver og fotografi. Hans arbejde hjalp med at fange det offentlige billede af Bauhaus og derefter sprede den grafiske klarhed i amerikanske udstillinger og reklamer.
Læs Herbert Bayers biografi på Wikipedia
#15
Gerhard Marcks
Gerhard Marcks er en af de første mestre, som Gropius kaldte. I Dornburg udviklede han sammen med keramikermester Max Krehan en undervisning, der var tæt knyttet til drejebænken, ovnen og materialet. Hans tilknytning til figuren og det manuelle erhverv minder os om, at det indledende Bauhaus endnu ikke er forvekslet med maskinens æstetik.
Læs Gerhard Marcks' biografi på Wikipedia
#16
Georg Muche
Georg Muche ledede flere værksteder og designede Am Horn-huset til udstillingen i 1923. Denne kompakte prototype organiserede rummene omkring en central stue og var vært for skolens kollektive kreationer. Muche er en maler af uddannelse og kombinerer abstrakt forskning, pædagogik og praktisk refleksion over boliger.
Læs Georg Muches biografi på Wikipedia
#17
Hannes Meyer
Anden direktør, Hannes Meyer hævder, at bygning består i at organisere biologiske, sociale og økonomiske funktioner. Under hans ledelse udviklede Bauhaus arkitektur, kollektive ordrer og mere tilgængelige produkter. Dens politiske og sociale orientering styrker skolen, men fremkalder også de konflikter, som fører til dens afskedigelse.
Se Hannes Meyer kollektionen
#18
Lucia Moholy
Lucia Moholys fotografier har formet det globale billede af Bauhaus. Arkitektur, genstande og portrætter belyses med en præcision, der gør volumener, overflader og materialer læsbare. Lang udsendelse uden tilstrækkelig anerkendelse udgør dens negativer et autonomt værk og en uerstattelig dokumentarisk kilde.
Læs Lucia Moholys biografi på Wikipedia
#19
Joost Schmidt
Joost Schmidt skabte den ikoniske plakat til Bauhaus-udstillingen i 1923, hvor mekanisk ansigt og typografi passer sammen. I Dessau underviste han i breve, reklame og udstillingsdesign. Hans praksis viser, at grafik ikke bare er en trykt overflade, men en rumlig organisering af information.
Se Joost Schmidt kollektionen
#20
Lothar Schreyer
Første leder af teaterværkstedet, Lothar Schreyer udviklede ekspressionistiske shows tæt på ritual. Masker, lyde, farver og kodificerede bevægelser skal gå ud over individuel psykologi. Hans mystiske orientering møder kun lidt støtte og giver plads til Schlemmers mere rumlige og koreografiske tilgang.
Læs Lothar Schreyers biografi på WikipediaKapitel II · Rang 21 til 30
Skabere, studerende og arv efter lukning
Tekstiler, legetøj, keramik, fotografi, industrielt design og betonkunst udvider Bauhaus-oplevelsen langt ud over Weimar, Dessau og Berlin.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich sluttede sig til Bauhaus under ledelse af Mies van der Rohe og tog ansvaret for væve- og efterbehandlingsværkstederne. Hans lange samarbejde med Mies bidrager til møbler og udstillingsrum, der længe har været tilskrevet arkitekten alene. Det organiserer materialer, gardiner, glas og møbler som en komplet indretningsarkitektur.
Se Lilly Reich kollektionen
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher forlader vævning til træværkstedet og udvikler genstande beregnet til børn. Dens skibsbygningsspil tilbyder enkle former, som barnet kan rekombinere uden en pålagt model. Soveværelset på Am Horn kombinerer konvertible møbler, opbevaring og bevægelsesfrihed med sjælden pædagogisk opmærksomhed.
Se Alma Siedhoff-Buscher kollektionen
#23
Otti Berger
Otti Berger betragter tekstiler med hænderne lige så meget som med øjnene. Hun analyserer elasticitet, støj, lys, modstand og berøring for at skabe stoffer tilpasset moderne arkitektur. Hans patenterede forskning og uafhængige aktivitet var blandt de mest innovative i Bauhaus, før nazistisk forfølgelse knuste hans karriere.
Se Otti Berger kollektionen
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte kombinerer solid pædagogisk træning med forskning i moderne vævning. Hendes tæppe til Am Horn børns soveværelse balancerer geometriske mønstre, blødhed og brug. Efter Bauhaus forfulgte hun streng undervisning, som hjalp med at sprede hendes metoder ud over skolen.
Læs Benita Koch-Ottes biografi på Wikipedia
#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann studerede kort på Bauhaus, før han grundlagde Haël-værkstederne med Gustav Loebenstein. Dens kantede former, dristige håndtag og abstrakte dekorationer giver indenlandsk keramik en energi, der er meget forskellig fra stram funktionalisme. Dens succes viser, hvordan skolens eksperimentelle ånd også cirkulerer gennem sine tidligere elever.
Læs Margarete Heymanns biografi på Wikipedia
#26
Wilhelm Wagenfeld
Lampen designet af Wilhelm Wagenfeld i metalværkstedet er blevet et Bauhaus-ikon. Dens klare geometri samler glas og metal uden at maskere funktionen af hver del. Wagenfeld vil forfølge et industrielt design, der er opmærksomt på brug, pris og fremstillingskvalitet gennem hele sit liv.
Læs Wilhelm Wagenfelds biografi på Wikipedia
#27
Max Bill
En elev i Dessau med Albers, Klee og Kandinsky, Max Bill udvidet Bauhaus i schweizisk beton kunst. Han opfatter maleri, skulptur, plakater, arkitektur og objekter som sammenhængende problemer af proportioner. Medstifter af Ulm skole, han overførte en rationel opfattelse af design efter krigen uden at give afkald på skønhed.
Læs Max Bills biografi på Wikipedia
#28
Gertrud Arndt
Uddannet i vævning på grund af mangel på et tilgængeligt arkitektstudie producerede Gertrud Arndt også en bemærkelsesværdig serie af selvportrætter. "Maskenportræts" bruger slør, hat, frisure og udtryk til at lege med feminine identiteter. Disse billeder forudser meget senere performative praksisser og korrigerer en alt for udelukkende maskulin vision af Bauhaus.
Læs Gertrud Arndts biografi på Wikipedia
#29
Firenze Henry
Efter et ophold på Bauhaus i 1927 opgav Florence Henri gradvist maleriet til fotografering. Spejle og rammer mangedobler synsvinkler, slører rummet og forvandler portrættet til konstruktion. Hans parisiske atelier blev derefter et vigtigt træningssted for ny europæisk fotografering.
Læs biografien om Florence Henri på Wikipedia
#30
T. Lux Feininger
Søn af Lyonel Feininger og elev på Bauhaus, T. Lux Feininger fotograferer skolen indefra. Hans billeder af balkoner, orkestre, fester og sportsaktiviteter viser et ungt, opfindsomt og til tider respektløst samfund. Derefter forfulgte han en karriere som maler, især omkring skibe og maritim arkitektur.
Læs biografien om T. Lux Feininger på WikipediaKilder og ruter
Udvid opdagelsen af Bauhaus
Udforsk Alpha Reproduction
Bauhaus er fortsat en metode til at forbinde kunst med livet
Styrken af Bauhaus er ikke en enkelt visuel formel. Klee, Kandinsky og Schlemmer maler ikke på samme måde; Stölzl og Anni Albers nærmer sig farve gennem tekstilstruktur; Brandt og Breuer tænker på objektet fra gestus og fremstilling; Gropius, Meyer og Mies forsvarer forskellige opfattelser af arkitektur og samfund. Skolen består dog sammenhængende i sin måde at få perception, stof, funktion og rum til at fungere sammen.
For at gennemgå denne klassifikation skal du observere passagerne fra en disciplin til en anden: gitteret bliver til stof, linjen bliver bogstav, cirklen bliver lysende, kostumet transformerer kroppen og fotografiet konstruerer en ny vision om arkitektur.
0 kommentarer