Top 50 — Surrealister
Top 50 berømte surrealistiske malere
Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró og de andre centrale figurer i rangeringen
Denne guide samler 50 kunstnere for at placere Surrealisterne i malerkunstens historie: påvirkninger, nøgleværker, karakteristiske greb og links til tilgængelige samlinger.
Wikimedia CommonsWikidataMuseumssamlingerAlpha Reproduction
50
gennemlæste og strukturerede biografiske opslag
2026
redaktionel opdatering
2
billeder indhentet pr. kunstner når det er muligt
Udgave 2026
50
Kunstnere
Redaktionel rangering fra Alpha Reproduction
Kontekst
Hvad gør disse malere essentielle?
Denne rangering er ikke en sportslig hitliste. Den fungerer som en læsevejledning: at forstå de store kunstnere, deres slægtskaber, deres nøgleverker og den måde, hvorpå hvert navn fortsat tæller i den visuelle fantasi.
Beskrivelserne prioriterer en klar, levende og verificerbar skrivestil. Hver kunstner præsenteres med biografiske holdepunkter, sit maleriske greb, et ikonisk værk og, når det findes, en tilknyttet samling af reproduktioner.
Rangeringerne hjælper med at navigere på siden. De fratager intet malerne placeret længere nede: nogle er grundlæggere, andre er formidlere, arvtagere eller perifere figurer, uden hvilke bevægelsen ville miste en del af sin dybde.
Udvalg nr. 1 til 10
Kendetegn, slægtskaber og værker at kende
Dette afsnit samler placeringerne 1 til 10. Det gør det muligt at gennemgå bevægelsen trin for trin, idet man holder de kunstnere samlet, der deler den samme form-, motiv- eller indflydelsesfamilie.
#1Salvador Dalí
Salvador Dalí hører til de nyttige kendetegn for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Han forvandler drømmen til et præcist teater: bløde ure, catalanske horisonter, umulige genstande og kølig virtuositet. Kendetegn: 1904-1989 · spansk · surrealisme. Det, der betyder noget her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig klarhed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Salvador Dalí antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, det automatiske eller metamorfosen. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke blot dekorativ. Han hjælper med at placere en billedfamilie, der har vendt op og ned på det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som et indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Salvador Dalí på Wikipedia
#2René Magritte
René Magritte hører til de nyttige kendetegn for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Han forskyder de simplest ting helt ud i svimmelheden: pibe, æble, blå himmel, gardin, mand med bowlerhat. Kendetegn: 1898-1967 · belgisk · surrealisme. Det, der betyder noget her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig klarhed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos René Magritte antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, det automatiske eller metamorfosen. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke blot dekorativ. Han hjælper med at placere en billedfamilie, der har vendt op og ned på det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som et indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om René Magritte på Wikipedia
#3Max Ernst
Max Ernst hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Frottage, collage, mentale skove: han får elegante monstre til at dukke op i billedernes hemmelige mekanik. Pejlemærker: 1891-1976 · tysk derefter fransk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet får det virkelige til at glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Max Ernst tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne rangordning er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat præger den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne artikel som indgangsport: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Max Ernst på Wikipedia
#4Joan Miró
Joan Miró hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han giver tegnene en kosmisk frihed: himmellegemer, fugle, kvinder og stjernebilleder bliver til et malerisk sprog. Pejlemærker: 1893-1983 · spansk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet får det virkelige til at glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Joan Miró tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne rangordning er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat præger den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne artikel som indgangsport: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Joan Miró på Wikipedia
#5Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Hans tomme pladser, statuer og tavse perspektiver åbner den mentale port, som surrealisterne senere vil træde igennem. Pejlemærker: 1888-1978 · italiensk · metafysisk maleri. Det afgørende her er den måde, billedet får det virkelige til at glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Giorgio de Chirico tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne rangordning er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat præger den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne artikel som indgangsport: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#6Yves Tanguy
Yves Tanguy hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han opfinder landskaber uden geografi, befolket af mineralagtige former som minder fra en anden planet. Pejlemærker: 1900-1955 · fransk derefter amerikansk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet får det virkelige til at glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Yves Tanguy tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne rangordning er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat præger den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne artikel som indgangsport: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Se Yves Tanguy-kollektionen
#7André Masson
André Masson hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Hans nervøse automatisme, hans begærets linjer og hans mytologiske scener giver surrealismen en vulkansk energi. Pejlemærker: 1896-1987 · fransk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, de lyster, de frygt og de minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos André Masson tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hans rolle i denne placering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en billedfamilie, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia André Masson
#8Paul Delvaux
Paul Delvaux hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han placerer søvngængerkvinder i stationer, ruiner og klassiske nætter, hvor alt virker roligt og foruroligende. Pejlemærker: 1897-1994 · belgisk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, de lyster, de frygt og de minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Paul Delvaux tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hans rolle i denne placering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en billedfamilie, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Paul Delvaux
#9Leonora Carrington
Leonora Carrington hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Hun befolker bevægelsen med hybridvæsener, ritualer, magiske køkkener og en uafhængig kvindelig mytologi. Pejlemærker: 1917-2011 · britisk derefter mexicansk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, de lyster, de frygt og de minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Leonora Carrington tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hendes rolle i denne placering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en billedfamilie, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Leonora Carrington
#10Remedios Varo
Remedios Varo hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Hun maler intime alkymistiske laboratorier, hvor maskiner, kjoler og arkitekturer tjener den indre metamorfose. Pejlemærker: 1908-1963 · spansk derefter mexicansk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, de lyster, de frygt og de minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Remedios Varo tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hendes rolle i denne placering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en billedfamilie, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Remedios Varo
Udvalg #11 til #20
Holdepunkter, slægtskaber og værker, man bør kende
Dette afsnit samler placeringerne 11 til 20. Det gør det muligt at gennemgå bevægelsen trin for trin, mens man holder de kunstnere samlet, der deler den samme familie af former, motiver eller påvirkninger.
#11Dorothea Tanning
Dorothea Tanning hører til de nyttige holdepunkter for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Det åbner værelser, hvor barndommen, begæret og de tekstile kroppe forstyrrer grænserne for det virkelige. Holdepunkter: 1910-2012 · amerikansk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide mod en indre logik: flyttede genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en betragtningsmetode. Den afslører de skjulte associationer, de begær, de frygt og de minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Dorothea Tanning antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hendes rolle i denne rangering er derfor ikke blot dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har ændret det 20. århundrede og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Dorothea Tanning på Wikipedia
#12Man Ray
Man Ray hører til de nyttige holdepunkter for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Maler, fotograf og opfinder af billeder fører han den dagligdags genstand fra atelieret over i den vågne drøm. Holdepunkter: 1890-1976 · amerikansk · dadaisme og surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide mod en indre logik: flyttede genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en betragtningsmetode. Den afslører de skjulte associationer, de begær, de frygt og de minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Man Ray antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke blot dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har ændret det 20. århundrede og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Man Ray på Wikipedia
#13Francis Picabia
Francis Picabia hører til de nyttige holdepunkter for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Avantgardens kamæleon blander han maskine, ironi, gennemsigtighed og begær med en næsten fræk frihed. Holdepunkter: 1879-1953 · fransk · dadaisme og surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide mod en indre logik: flyttede genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en betragtningsmetode. Den afslører de skjulte associationer, de begær, de frygt og de minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Francis Picabia antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke blot dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har ændret det 20. århundrede og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Se samlingen Francis Picabia
#14Jean Arp
Jean Arp hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Hans organiske former synes at vokse af sig selv, mellem tilfældighed, abstrakt humor og biometrisk poesi. Pejlemærker: 1886-1966 · fransk-tysk · dadaisme og surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, flydende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den afslører de skjulte forbindelser, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Jean Arp tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Jean Arp på Wikipedia
#15Victor Brauner
Victor Brauner hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han blander myter, okkulte tegn og visionære selvportrætter i en malerkunst af varsler og dobbeltgængere. Pejlemærker: 1903-1966 · rumænsk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, flydende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den afslører de skjulte forbindelser, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Victor Brauner tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Victor Brauner på Wikipedia
#16Wifredo Lam
Wifredo Lam hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han forbinder den europæiske avantgarde med afro-cubanske mytologier, med hybride figurer af rituel kraft. Pejlemærker: 1902-1982 · cubansk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, flydende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den afslører de skjulte forbindelser, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Wifredo Lam tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Wifredo Lam på Wikipedia
#17Roberto Matta
Roberto Matta hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Hans psykologiske rum eksploderer i netværk, maskiner og mentale galakser, der bebuder efterkrigstidens abstraktion. Pejlemærker: 1911-2002 · chilensk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, flydende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den afslører de skjulte forbindelser, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Roberto Matta tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Roberto Matta på Wikipedia
#18Kay Sage
Kay Sage hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Hun opstiller øde, tilslørede, næsten militære arkitekturer, hvor ensomheden bliver til et konstrueret landskab. Pejlemærker: 1898-1963 · amerikansk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af almindelige ting. Hos Kay Sage antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden tavs, undertiden tæt på collage, automatisme eller metamorfose. Hendes rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskabslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Kay Sage på Wikipedia
#19Óscar Domínguez
Óscar Domínguez hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Han bringer dekalkomanien, de vulkanske visioner fra De Kanariske Øer og en meget fysisk smag for tilfældet ind i gruppen. Pejlemærker: 1906-1957 · spansk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af almindelige ting. Hos Óscar Domínguez antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden tavs, undertiden tæt på collage, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskabslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Óscar Domínguez på Wikipedia
#20Eileen Agar
Eileen Agar hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Hun blander collage, maleri og fundne objekter med en maritim, sjov, sanselig og eksperimenterende grace. Pejlemærker: 1899-1991 · britisk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af almindelige ting. Hos Eileen Agar antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden tavs, undertiden tæt på collage, automatisme eller metamorfose. Hendes rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskabslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Eileen Agar på Wikipedia
Udvalg nr. 21 til 30
Pejlemærker, slægtslinjer og værker at kende
Denne sektion samler rangene 21 til 30. Den giver mulighed for at gennemgå bevægelsen trin for trin, mens man holder de kunstnere samlet, der deler den samme familie af former, motiver eller påvirkninger.
#21Toyen
Toyen hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Som en central figur i Prag maler Toyen begær, nat og krig med en præcision, der på én gang er øm og skarp. Pejlemærker: 1902-1980 · tjekkisk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af almindelige ting. Hos Toyen antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden tavs, undertiden tæt på collage, automatisme eller metamorfose. Hendes rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskabslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Toyen på Wikipedia
#22Meret Oppenheim
Meret Oppenheim hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det mærkelige til maleriet. Det forvandler en kop til et taktilt fælde og gør det surrealistiske objekt til et elegant våben mod vanerne. Pejlemærker: 1913-1985 · schweizisk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide mod en indre logik: flyttede genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Meret Oppenheim tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hendes rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har vendt op og ned på det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler tjener denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en tilhørsforhold og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Meret Oppenheim på Wikipedia
#23Hans Bellmer
Hans Bellmer hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det mærkelige til maleriet. Hans leddeløse dukker flytter kroppen mod det uhyggelige, mellem skulptur, tegning og kritisk fantasi. Pejlemærker: 1902-1975 · tysk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide mod en indre logik: flyttede genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Hans Bellmer tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har vendt op og ned på det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler tjener denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en tilhørsforhold og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Hans Bellmer på Wikipedia
#24Alberto Giacometti
Alberto Giacometti hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det mærkelige til maleriet. Før hans trådtynde silhuetter giver hans surrealistiske objekter begæret en hård, skrøbelig og truende tilstedeværelse. Pejlemærker: 1901-1966 · schweizisk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide mod en indre logik: flyttede genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Alberto Giacometti tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har vendt op og ned på det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler tjener denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en tilhørsforhold og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Alberto Giacometti på Wikipedia
#25Frida Kahlo
Frida Kahlo hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det mærkelige til maleriet. Hun afviser etiketten, men hendes sårede selvportrætter når drømmen gennem intensiteten i det levede symbol. Pejlemærker: 1907-1954 · mexicansk · magisk realisme og surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide mod en indre logik: flyttede genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Frida Kahlo tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hendes rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har vendt op og ned på det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler tjener denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en tilhørsforhold og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Se Frida Kahlo-samlingen
#26Kurt Seligmann
Kurt Seligmann hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han bringer rustninger, ritualer og esoteriske figurer ind i bevægelsen, som en heraldisk teaterforestilling fra underbevidstheden. Pejlemærker: 1900-1962 · schweizisk-amerikansk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, længsler, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Kurt Seligmann antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som et indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Kurt Seligmann på Wikipedia
#27Wolfgang Paalen
Wolfgang Paalen hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han opfinder fumage, vækker overfladerne til live ved hjælp af ildens spor og forbinder surrealisme, Mexico og abstraktion. Pejlemærker: 1905-1959 · østrigsk, derefter mexicansk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, længsler, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Wolfgang Paalen antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som et indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Wolfgang Paalen på Wikipedia
#28Jacqueline Lamba
Jacqueline Lamba hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Maler og lysets svømmer opbygger hun indre landskaber, hvor farven bevarer en akvatisk vibration. Pejlemærker: 1910-1993 · fransk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, længsler, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Jacqueline Lamba antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hendes rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Hun hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som et indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Jacqueline Lamba på Wikipedia
#29Alice Rahon
Alice Rahon hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Digter, der blev maler, forvandler hun tegn, sand, myter og mexicansk hukommelse til mysteriøse overflader. Pejlemærker: 1904-1987 · fransk, derefter mexicansk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, længsler, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Alice Rahon antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hendes rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Hun hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som et indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Alice Rahon på Wikipedia
#30Ithell Colquhoun
Ithell Colquhoun hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Det forener automatisme, okkultisme og indre landskab i en intenst symbolsk malerkunst. Pejlemærker: 1906-1988 · britisk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, lyster, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Ithell Colquhoun antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hendes rolle i denne rangorden er derfor ikke blot dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller en samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Wikipedia Ithell Colquhoun
Udvælgelse #31 til #40
Pejlemærker, slægtslinjer og værker man bør kende
Dette afsnit samler rangene 31 til 40. Det giver mulighed for at gennemgå bevægelsen i etaper, idet man holder de kunstnere sammen, der deler samme familie af former, motiver eller påvirkninger.
#31Valentine Hugo
Valentine Hugo hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Hendes tegninger og portrætter giver den surrealistiske kreds en nattens elegance, præcis og næsten medieagtig. Pejlemærker: 1887-1968 · fransk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, lyster, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Valentine Hugo antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hendes rolle i denne rangorden er derfor ikke blot dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller en samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Wikipedia Valentine Hugo
#32Leonor Fini
Leonor Fini hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Hun hersker over sfinkser, masker og androgyne figurer, uden for gruppens mandlige hierarkier. Pejlemærker: 1907-1996 · argentiner og senere fransk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, lyster, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det hverdagsagtige. Hos Leonor Fini antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske skrifter eller forvandling. Hendes rolle i denne rangorden er derfor ikke blot dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller en samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Wikipedia Leonor Fini
#33Pablo Picasso
Pablo Picasso hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det mærkelige til maleriet. Hans omvej via deformerede figurer, minotaurer og metamorfoserede kroppe forbinder den store moderne malerkunst med surrealismens uro. Pejlemærker: 1881-1973 · spansk · kubisme og surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet får virkeligheden til at glide over i en indre logik: flyttede genstande, omkomponerede kroppe, mentale landskaber, flydende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en måde at se på. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Pablo Picasso antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne placering er derfor ikke kun dekoracie. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har omvæltet det 20. århundrede og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Pablo Picasso på Wikipedia
#34Marcel Duchamp
Marcel Duchamp hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det mærkelige til maleriet. Hans genstande, optiske maskiner og konceptuelle humor flytter billedet mod den mentale fælde, ind i kernen af den surrealistiske ånd. Pejlemærker: 1887-1968 · fransk derefter amerikansk · dadaisme og surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet får virkeligheden til at glide over i en indre logik: flyttede genstande, omkomponerede kroppe, mentale landskaber, flydende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en måde at se på. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Marcel Duchamp antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne placering er derfor ikke kun dekoracie. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har omvæltet det 20. århundrede og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Marcel Duchamp på Wikipedia
#35Pierre Roy
Pierre Roy hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det mærkelige til maleriet. Han placerer skarpe genstande i absurde kompositioner med en kølighed, der gør hverdagen mistænksom. Pejlemærker: 1880-1950 · fransk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet får virkeligheden til at glide over i en indre logik: flyttede genstande, omkomponerede kroppe, mentale landskaber, flydende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en måde at se på. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Pierre Roy antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne placering er derfor ikke kun dekoracie. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har omvæltet det 20. århundrede og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Pierre Roy på Wikipedia
#36Jacques Hérold
Jacques Hérold hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det mærkelige til maleriet. Hans sprængte kroppe og krystallisationer giver drømmen en skarp og lysende anatomi. Pejlemærker: 1910-1987 · rumænsk derefter fransk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet får virkeligheden til at glide over i en indre logik: flyttede genstande, omkomponerede kroppe, mentale landskaber, flydende tegn eller scener med en næsten foruroligende skarphed. Surrealismen fungerer da som en måde at se på. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Jacques Hérold antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller metamorfose. Hans rolle i denne placering er derfor ikke kun dekoracie. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har omvæltet det 20. århundrede og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne note som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Jacques Hérold på Wikipedia
#37Max Morise
Max Morise hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke blot nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han ledsager gruppens tidlige år med nøgterne, mentale billeder, ofte mere hemmelighedsfulde end spektakulære. Pejlemærker: 1900-1973 · fransk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, lyster, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Max Morise tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangordning er derfor ikke blot dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har vendt op og ned på det 20. århundrede og som fortsat præger den visuelle kultur i dag. For en læser eller en samler fungerer denne artikel som indgang: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Max Morise
#38Félix Labisse
Félix Labisse hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke blot nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Hans blå, teatralske og uhyggelige figurer forlænger surrealismen ind i en næsten filmisk scene. Pejlemærker: 1905-1982 · fransk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, lyster, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Félix Labisse tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangordning er derfor ikke blot dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har vendt op og ned på det 20. århundrede og som fortsat præger den visuelle kultur i dag. For en læser eller en samler fungerer denne artikel som indgang: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Félix Labisse
#39Simon Hantaï
Simon Hantaï hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke blot nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Inden den abstrakte foldning gennemgår han surrealismen med organiske, voldsomme og meget materielle former. Pejlemærker: 1922-2008 · ungarsk og derefter fransk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, lyster, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Simon Hantaï tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangordning er derfor ikke blot dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har vendt op og ned på det 20. århundrede og som fortsat præger den visuelle kultur i dag. For en læser eller en samler fungerer denne artikel som indgang: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Simon Hantaï
#40Arshile Gorky
Arshile Gorky hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke blot nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han forvandler automatismen til lyrisk maleri, en vigtig bro mod abstrakt ekspressionisme. Pejlemærker: 1904-1948 · armensk-amerikansk · surrealisme og abstraktion. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, lyster, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Arshile Gorky tager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangordning er derfor ikke blot dekorativ. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har vendt op og ned på det 20. århundrede og som fortsat præger den visuelle kultur i dag. For en læser eller en samler fungerer denne artikel som indgang: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Se samlingen Arshile Gorky
Udvælgelse #41 til #50
Pejlemærker, slægtskaber og værker, man bør kende
Dette afsnit samler rang 41 til 50. Det gør det muligt at gennemgå bevægelsen trin for trin og holde kunstnere, der deler den samme form-, emne- eller indflydelsesfamilie, samlet.
#41Paul Klee
Paul Klee hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Hans tegn, skabninger og skrøbelige arkitekturer har ernæret den surrealistiske fantasi, selv uden strengt at tilhøre gruppen. Pejlemærker: 1879-1940 · schweizisk-tysk · ekspressionisme, abstraktion og surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Paul Klee antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller forvandling. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekoracionistisk. Han hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som et udgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtsforbindelse og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Se Paul Klee-kollektionen
#42Dora Maar
Dora Maar hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Som fotograf og maler bringer hun en spænding ind i surrealismen mellem fragmenteret ansigt, socialt dokument og fotomontage. Pejlemærker: 1907-1997 · fransk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Dora Maar antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller forvandling. Hendes rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorationistisk. Hun hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som et udgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtsforbindelse og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Dora Maar på Wikipedia
#43Mimi Parent
Mimi Parent hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Hun arbejder med relieffer, kasser og objekt-billeder med en erotisk intensitet og en præcis iscenesættelse. Pejlemærker: 1924-2005 · canadisk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Mimi Parent antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller forvandling. Hendes rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorationistisk. Hun hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som et udgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtsforbindelse og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Mimi Parent på Wikipedia
#44Claude Cahun
Claude Cahun hører til blandt de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke nøjes med at tilføje det underlige til maleriet. Hendes selvportrætter og iscenesættelser gør identiteten til et ustabilt, maskeret og dybt surrealistisk territorium. Pejlemærker: 1894-1954 · fransk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekonstruerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, ønsker, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af det almindelige. Hos Claude Cahun antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatiske processer eller forvandling. Hendes rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorationistisk. Hun hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som et udgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtsforbindelse og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Claude Cahun
#45Rachel Baes
Rachel Baes hører til de vigtige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke blot føjer det mærkelige til maleriet. Hendes ensomme figurer og skarpe scener bevarer en stille fremmedhed, mellem barndom og trussel. Pejlemærker: 1912-1983 · belgisk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Rachel Baes får denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, det automatiske eller metamorfosen. Hendes rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne artikel som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Rachel Baes
#46Jindřich Štyrský
Jindřich Štyrský hører til de vigtige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke blot føjer det mærkelige til maleriet. Han forbinder Prag, poesi og erotisk billede med en eksperimentel dristighed tæt på den mentale collage. Pejlemærker: 1899-1942 · tjekkisk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Jindřich Štyrský får denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, det automatiske eller metamorfosen. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne artikel som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Jindřich Štyrský
#47Lee Miller
Lee Miller hører til de vigtige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hendes værk ikke blot føjer det mærkelige til maleriet. Hendes fotografiske arbejde forbinder surrealistisk eksperimentering, et skarpt blik og historisk nærvær. Pejlemærker: 1907-1977 · amerikansk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Lee Miller får denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, det automatiske eller metamorfosen. Hendes rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne artikel som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs på Wikipedia Lee Miller
#48Juan Batlle Planas
Juan Batlle Planas hører til de vigtige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke blot føjer det mærkelige til maleriet. Han omsætter surrealismen i Argentina gennem mentale figurer, tegn og drømmens arkitekturer. Pejlemærker: 1911-1966 · argentinsk · surrealisme. Det, der tæller her, er den måde, billedet lader det virkelige glide over i en indre logik: forskudte genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af de almindelige ting. Hos Juan Batlle Planas får denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, det automatiske eller metamorfosen. Hans rolle i denne rangorden er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som fortsat påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne artikel som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtslinje og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Juan Batlle Planas på Wikipedia
#49Gordon Onslow Ford
Gordon Onslow Ford hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Han udforsker de indre verdener med svævende former, mellem automatiske processer, kosmologi og visuel meditation. Pejlemærker: 1912-2003 · britisk derefter amerikansk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af almindelige ting. Hos Gordon Onslow Ford antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Gordon Onslow Ford på Wikipedia
#50Roland Penrose
Roland Penrose hører til de nyttige pejlemærker for at forstå surrealismen, fordi hans værk ikke nøjes med at tilføje det fremmede til maleriet. Maler, samler og formidler udbreder han surrealismen i Storbritannien med collager og gådefulde billeder. Pejlemærker: 1900-1984 · britisk · surrealisme. Det afgørende her er den måde, billedet lader virkeligheden glide over i en indre logik: flyttede genstande, rekomponerede kroppe, mentale landskaber, svævende tegn eller scener med en næsten uhyggelig skarphed. Surrealismen fungerer da som en metode til at se. Den afslører de skjulte associationer, begær, frygt og minder, der cirkulerer under overfladen af almindelige ting. Hos Roland Penrose antager denne metode en særegen form: undertiden teatralsk, undertiden stille, undertiden tæt på collage, automatik eller metamorfose. Hans rolle i denne rangering er derfor ikke kun dekorativ. Den hjælper med at placere en familie af billeder, der har revolutioneret det 20. århundrede, og som stadig påvirker den visuelle kultur i dag. For en læser eller samler fungerer denne beskrivelse som indgangspunkt: at genkende en signatur, forstå en slægtskab og sammenligne værkerne med større opmærksomhed.
Læs om Roland Penrose på Wikipedia
For at fortsætte besøget
Kilder, samlinger og veje, der virkelig har forbindelse til emnet
Et par nyttige referencer til at kontrollere oplysningerne, sammenligne de frie billeder og forlænge læsningen uden at skulle på et museum, der ikke har bedt om det.
Malere at (gen)opdage i denne top over surrealister
Nyttige blogknudepunkter
Nyttige kilder om dette emne
Fortsæt besøget med billeder
En stor bevægelse forstås bedre, når man kan sammenligne værkerne, formaterne og farverne. Alpha Reproduction-reproduktionerne gør det muligt at fortsætte dette besøg hjemme hos dig selv, med særlig opmærksomhed på detaljer, kontraster og de originale formater.
0 kommentarer