Giverny · Rouen · London · 1890 -1926
Monets serie: maleri det samme mønster for at vise, at intet forbliver det samme
Møllesten, Popler, Rouen Cathedral, Themsen og åkander: fem sæt til at forstå, hvordan Monet gør tid til det virkelige emne.
En serie er ikke en serie af kopier. Monet holder et genkendeligt mønster, skifter lærred med belysning og tager det hele tilbage til værkstedet. Hvert maleri bliver en præcis tilstand af en oplevelse, som kun eksisterer fuldt ud ved sammenligning.
Motivet som instrument
Monet gentager ikke et objekt: han sammenligner lystilstande, årstid og atmosfære
Godt før 1890 malede Claude Monet de samme steder flere gange. Saint-Lazare stationerne i 1877, Étretats klipper i 1880'erne eller Creuses morgener forberedte allerede den serielle logik. Meules vendepunkt skyldes en mere systematisk metode og en ny måde at præsentere værkerne på: offentligheden inviteres til at se flere variationer sammen.
Mønsteret skal være stabilt, umiddelbart læsbart og enkelt nok til ikke at absorbere al opmærksomheden. En møllesten, en række popler, en gotisk facade eller en bro spiller rollen som en stige. Deres varighed afslører forskellene: varmt eller koldt lys, tåge, sne, vind, lav sol, refleksion, morgen, tusmørke. Objektet nægtes ikke; det bliver vidne til et foranderligt miljø.
I marken forbereder Monet flere malerier. Når den observerede effekt ændres, forlader han det nuværende lærred og vælger et andet svarende til den nye stat. Art Institute of Chicago rapporterer dette kapløb mellem flere staffeli til Meules. Til andre kampagner opbevares lærrederne i en enhed tilpasset hans båd. Sessionen kan være meget kort, hvis en stråle forlader det område, den ønsker at fange.
Værkstedet er dog fortsat essentielt. Malerierne tages op, harmoniseres og holdes sammen, så Monet kan bedømme deres forhold. I London forklarede han i 1903, at han skal have alle malerierne foran sig, og at han udvikler dem sammen. Serien er derfor født ud fra et dobbeltværk: uopsættelighed over for motivet, langsom sammenligning efter kendsgerningen.
Fastgør rammen
Motivet og synspunktet skal forblive konstant nok til, at transformationerne bliver synlige.
Skift lærred
Et lærred svarer til en bestemt effekt. Når lyset skifter, flytter Monet til næste tilstand.
Overtag det hele
I workshoppen retter han rapporter og tænker udstillingen som en sammenligningsoplevelse.
| Periode | Series | Stabilt mønster | Hovedvariabel |
|---|---|---|---|
| 1890 - 1891 | Grindstones | Stablede skiver nær Giverny | Tid, årstid, sne, frost, tåge og sol. |
| 1891 | Popler | Træer på bredden af Epte | Vind, refleksion, lodret rytme og dybde. |
| 1892 - 1894 | Rouen katedral | Vestlig facade | Lys på sten og tæthed af luft. |
| 1899 - 1904 | London | Parliament og Thames Bridges | Tåge, røg, sol og byrefleksion. |
| Slutningen af 1890'erne - 1926 | Åkander | Giverny Basin | Refleksioner, overflade, årstider, skala og fordybelse. |
Giverny · 1890 -1891
Les Meules forvandler et landbrugsreservat til et solur, meteorologisk og sæsonbestemt
Et hverdagsmotiv, set fra Monets ejendom
I 1890 købte Monet huset i Giverny, som han havde lejet siden 1883. På en tilstødende mark er der store stablede skiver af hvede, flere meter høje. De er ikke små dekorative baller af hø, men reserver bygget til at beskytte høsten. Deres enkle volumen, konisk eller afrundet, skiller sig klart ud fra jorden og forbliver på plads i årstiderne.
Selve serien omfatter omkring femogtyve malerier produceret fra slutningen af sommeren 1890 til februar 1891. Monet varierer afstanden, antallet af møllesten og nogle gange formatet, men opretholder en tilstrækkelig regelmæssig struktur. Ved daggry, i tåge, under sne eller i den nedgående sol bliver massen lyserød, lilla, orange, blå eller grøn uden at miste sin vægt.
Farven på skyggen er afgørende. Det er ikke reduceret til en mørkere brun: det samler sneens kulde, skumringens lilla eller luftens blå. Omvendt kan den oplyste kant lades med gul, orange og pink. Berøringerne akkumuleres, nogle fine og afslører lysforberedelsen, andre tykkere for de sidste accenter.
Udstillingen af femten Meules på Durand-Ruel i maj 1891 var afgørende. Hun foreslår at se på malerierne som helhed, ikke som isolerede landskaber. Kritisk og kommerciel succes etablerede serien som en form i sig selv. Gentagelse bliver et visuelt argument: vi kan kun forstå omfanget af et maleri ved at forestille os den forskellige effekt, der går forud for eller følger det.
Epte · foråret - efteråret 1891
Efter den vandrette masse af Meules introducerer Poplarerne en lodret og næsten musikalsk rytme
Træer truet med at forsvinde, før arbejdet er færdigt
I 1891 malede Monet mere end tyve visninger af poplerne plantet på bredden af Epte, nær Limetz, omkring to kilometer fra Giverny. Han arbejder fra kysten eller fra en båd. Når byen beslutter sig for at sælge træerne, truer deres fældning serien. Monet indgår en aftale med en tømmerhandler for at holde dem oprejst, så længe det er nødvendigt.
Det lodrette og til tider næsten kvadratiske format reagerer på mønsteret. Stammerne stiger til den øverste kant og ser ud til at fortsætte ud over. Floden gentager deres former i en blød refleksion; lige linjer bliver bølgede. Nogle kompositioner placerer tre eller fire træer meget tæt på beskueren, andre får dem til at bevæge sig tilbage i en kurve, der fører mod bunden.
Musée d'Orsay lægger vægt på vinden, årstidens variationer og den dekorative karakter af disse rytmer. På Metropolitan Museum, De fire træer præsenteres som en af cirka fireogtyve visninger i serien. Femten Popler blev udstillet i Paris i 1892. Efter landmasserne i Meules demonstrerede Monet, at en serie også kan konstrueres ved kadence, interval og vertikal gentagelse.
I Poplarerne omslutter luft ikke kun formerne: den krydser mellemrummene mellem stammerne og vibrerer hele lærredets rytme.
Læser Epte-serienRouen · 1892 -1894
Den gotiske facade bliver en overflade, hvor stenen ser ud til at være født og forsvinder med lys
Tredive versioner, flere vinduer, den samme portal
Mellem 1892 og 1894 producerede Monet tredive versioner af Rouen Cathedral. Han arbejder fra lejede værelser ud mod den vestlige facade, skiftende observationspunkter afhængigt af landskabet. Indramningen er meget stram: portalen, Albane-tårnet og stenkniplingen fylder lærredet, mens himlen og pladsen er reduceret eller udelukket.
Denne nærhed er ikke rettet mod arkæologisk præcision. Skulpturerne og listerne giver en kompleks overflade, der er i stand til at fange lys. I solen fremstår stenen gul, pink eller hvid; i skygge eller tåge bliver den blå, lilla og grå. Konturerne opløses i tykt materiale, men arkitekturen forbliver mærkbar takket være de store skyggeområder og portalens akser.
Ændringen er mere konceptuel end i naturlige serier. Katedralen formodes at være stabil, historisk og monumental. Monet viser ikke desto mindre, at dens synlighed afhænger lige så meget af luften som en poppel eller en møllesten. Den menneskelige varighed af monumentet konfronteres med kortheden af hver effekt. Tyve katedraler blev præsenteret på Durand-Ruel i 1895, der konsoliderede anerkendelsen af seriearbejde.
Themsen · 1899 -1904
I London forvandler tåge, røg og sol byen til et landskab af vand og farver
Næsten hundrede visninger, tre familier af motiver
Mellem 1899 og 1901 arbejdede Monet i London på flere kampagner og producerede næsten hundrede udsigter over Themsen. Fra Savoy Hotel observerer han Waterloo Bridge og Charing Cross Bridge. Fra en terrasse på St. Thomas Hospital maler han parlamentet på den modsatte bred, især om eftermiddagen og ved solnedgang.
London tåge er ikke bare et gråt slør. Belastet med fugtighed og industrielle dampe, det filtrerer lys og omdanner afstande. En orange sol kan gennembore en lilla konvolut; en bro forsvinder næsten til en lyseblå-grøn; Parlamentet bliver en mørk masse, hvis tårne vibrerer i refleksionen.
Monet fortsatte malerierne på Giverny indtil 1903 -1904. Metropolitan Museum holdt sin erklæring til Durand-Ruel: han kunne ikke sende nogen malerier, fordi han var nødt til at have dem alle foran sig og udvikle dem sammen. Syvogtredive visninger af London blev endelig udstillet af Durand-Ruel i 1904. Serien gengav derfor ikke kun timerne for et ophold; det er derfor ikke kun omkomponeret som en stor kromatisk akkord.
Giverny · slutningen af 1890'erne - 1926
Med Water Lilies udvides seriemotivet, indtil det omslutter beskueren og fjerner horisonten
Fra den byggede have til maleriet uden kanter
Monet udviklede selv sin vandhave i Giverny. Den første serie viser bassinet med dets bredder, vegetation og den japanske gangbro. Fra den Vandområder, indramningen kommer tættere på: Banken og den direkte himmel forsvinder. Vandet afspejler skyerne og træerne, åkanderne flyder på dens overflade, og rummet tøver mellem dybde og billedplan.
Musée de l'Orangerie anslår, at cyklussen omfatter næsten tre hundrede malerier, herunder mere end fyrre paneler i stort format. Fra 1914 viede Monet sin energi til "store dekorationer". Han arbejdede i et stort værksted, samlede paneler og designede en cirkulær frise, der var i stand til at tilbyde illusionen af en bølge uden horisont eller kyst.
Efter våbenhvilen i 1918 tilbød han staten en donation beregnet som en hyldest til freden. Det endelige ensemble blev givet i 1922, men Monet omarbejdede det indtil sin død i 1926. Otte kompositioner blev installeret efter hans planer i to ovale rum i Orangeriet og åbnede for offentligheden i 1927. De dækker cirka to hundrede kvadratmeter og næsten hundrede lineære meter.
Serien ændrer derefter sin natur. Det er ikke længere kun en serie af malerier placeret side om side: det bliver en arkitektur af vision. Panelerne omgiver den besøgende, det naturlige overhead lys ændrer deres udseende og intet enkelt punkt dominerer helt overfladen. Metoden født fra sammenligningen af Millstones resulterer i en kontinuerlig oplevelse af tid.
Seks relaterede reproduktioner
Sammenlign Monets hovedserie i butikken
Hvert værk repræsenterer et andet stadie: landbrugsmasse, planterytme, facade, bytåge, struktureret bassin og vand uden horisont.
To møllesten ved dagens tilbagegang
Varme, solide masser vendt mod luftens kolde farver og aftenens skygger.
Se værket →Popler på bredden af Epte
Lodrette, refleksioner og kurver giver en nærmest musikalsk dekorativ komposition.
Se værket →Katedral, gråvejr
Facaden er konstrueret af dæmpede lilla, blå og lyserøde frem for et stift design.
Se værket →London-parlamentet
En stabil silhuet absorberet af tågen, solen og refleksionerne fra Themsen.
Se værket →Passerelle på bassinet
Den japanske bue organiserer vegetation og refleksioner i de første søgninger i cyklussen.
Se værket →Åkander
Vand uden horisont, hvor blomster, himmel og dybde deler den samme livlige overflade.
Se værket →Udvid udforskningen
Seks vigtige samlinger af butikken
Claude Monet
Sammenlign serien med ungdomslandskaber, havlandskaber og udsigt over Seinen.
SeriesMonets Poplars
Spor variationer af Epte efter format, rytme, årstid og farve.
LocationClaude Monet i London
Parlament, Waterloo Bridge og Charing Cross i Themsens tåger.
MuseumMusée d'Orsay
Værker knyttet til det 19. århundredes nationale samling og modernitetens begyndelse.
BevægelseImpressionistisk
Forbind Monets metode til hans samtidiges forskning i lys.
SelectionBerømte malerier
Udforsk store museumsbilleder efter kunstner, æra, format og atmosfære.
Institutionelle kilder
Seks referencer til at kontrollere datoer, tal og metode
Les Meules, 1890 -1891
Omkring femogtyve malerier, kontekst af Giverny, udstilling fra 1891 og logik i den atmosfæriske konvolut.
Art Institute of Chicago · arbejdeSlibesten, sensommer
Dimensioner, samtidig arbejde på flere staffelier og retur til værkstedet.
Metropolitan Museum · 1891De fire træer
Omkring fireogtyve poppel, udstyret båd, salg af træer og udstilling af femten malerier i 1892.
Musée d'Orsay · 1892Rouen katedral
Meddelelse om værket og markører på portalens motiv set forfra.
Metropolitan Museum · 1903 -1904Parlamentet, tågeeffekt
Næsten hundrede udsigter, observationspunkter, vækkelser i Giverny og udstilling i syvogtredive London.
Orangeri Museum · cyklusHistorien om Water Lilies
Næsten tre hundrede værker, donation, otte kompositioner, ovale rum og installation fra 1927.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Monet og serien
Hvad er en Monet-serie?
Et sæt malerier forbundet med et sammenligneligt mønster, indramning eller skala, men malet under forskellige lys, årstider eller atmosfærer.
Hvad er Monets første store serie?
Meules fra 1890 -1891 udgør det største vendepunkt med hensyn til deres metode, deres antal og deres kollektive præsentation, selvom tidligere sæt forbereder sig på denne praksis.
Hvor mange møllesten malede Monet?
Selve serien omfatter cirka femogtyve malerier produceret mellem slutningen af sommeren 1890 og februar 1891.
Brugte Monet flere staffelier?
Ja. For Meules arbejder han samtidigt på flere lærreder og skifter, når lyseffekten ikke længere svarer. På Epte kan hans båd også opbevare flere malerier.
Hvorfor betalte Monet for at redde Poplarerne?
Træerne skulle sælges og fældes. Han indgår en aftale med en tømmerhandler om at holde dem oprejst, indtil serien er færdig.
Hvor mange katedraler er der i Rouen?
Monet producerede tredive versioner af katedralen mellem 1892 og 1894, hovedsageligt centreret om den vestlige portal og Albane Tower.
Hvor mange udsigter over London malede Monet?
Næsten hundrede mellem 1899 og 1901, omkring Waterloo Bridge, Charing Cross Bridge og parlamentet, og derefter generobret indtil 1903 -1904.
Blev serien færdig på stedet?
Nej. Monet arbejdede foran motivet og tog derefter malerierne op i værkstedet og holdt dem ofte sammen for at udvikle deres relationer.
Hvor mange malerier har Åkandernes cyklus?
Næsten tre hundrede værker, herunder mere end fyrre paneler i stort format. Otte monumentale kompositioner er installeret på Orangeriet.
Hvordan vælger man flere reproduktioner af samme serie?
Hold formatet og indramningen ensartet, og vælg derefter effekter, der er forskellige nok - morgen og aften, klart vejr og tåge - til at skabe en rytme uden duplikering.
0 kommentarer