Stilleben af Van Gogh
Stilleben er Van Goghs hemmelige laboratorium. Det er gennem hende, at han lærer lys, farve og stof - fra de brune bondekvinder i Nuenen til de brændende solsikker i Arles. Bibelots, bøger, gamle sko, buketter: den livløse genstand bliver under hans pensel en ægte karakter.
Stilleben, værksted for alle vovede
Van Gogh malede hundredvis af stilleben. Langt fra at være en klog øvelse, er det hans privilegerede felt af eksperimenter: han tester lys, farve og impasto. Fra de brune kartofler i Brabant til de brændende buketter i Provence fortæller det livløse objekt historien om hele sin udvikling.
Fire familier gennemgår dette arbejde: den jordens produkter (kartofler, frugter), den books (Bibelen, romaner), den gamle sko blive mytiske, og den blomster (solsikker, iris, roser). Hver siger et øjeblik i deres liv - og en milepæl i deres kunst.
Laboratoriet af mørke farver
Vincent, der bor i Nuenen med sine forældre, malede næsten to hundrede malerier på to år. Mange er stilleben: flasker, gryder, stråhatte, kartofler. Hans palet forbliver jordagtig, brun, "sværtet" - hvilket Théo kritiserer ham for, idet han dømmer disse malerier "for mørke" til parisisk smag.
Vincent forsvarer denne tyngdekraft: mørke farver er, siger han, mere "realistiske og modne". Men disse stilleben er allerede en afgørende lærerig oplevelse. Han studerer, hvordan lys falder på et objekt, hvordan skygger er tonet. Stilleben med stråhat eller flaskeundersøgelser er små afhandlinger om chiaroscuro.
"Mørke farver er mere realistiske og mere modne."Vincent til Théo, oktober 1885
Et teologisk stilleben
Malet i 1885, lige efter hans præstfars død Stilleben i Bibelen er et terræn af konfrontation. En stor, tung, åben bibel dominerer lærredet; ved siden af det, en tynd gul volumen: Glæden ved at leve af Émile Zola. Et slukket stearinlys fuldender scenen.
Alt modarbejder de to bøger: Faderens tro, moderne og romantisk sønnens litteratur. Vincent, en tidligere prædikant, der blev maler, placerer sin egen kløft der. Stilleben her er ikke længere en øvelse: det er et intimt manifest.
Denne smag for bøger som malede genstande vil ikke forlade ham: I Paris og derefter i Arles malede han romaner og oleander sammen, hvilket gjorde bogen til et tilbagevendende motiv.
Mest kommenterede objekt i kunsthistorien
I Paris malede Vincent i 1886-1887 flere lærreder, der viste gamle sko. Dette tilsyneladende banale motiv blev, årtier senere, et af de mest omdiskuterede i kunsthistorien.
I 1935 så filosoffen Martin Heidegger "en bondekvindes sko" og trak af deres slitage en meditation på jorden og verden. I 1968 rettede historikeren Meyer Schapiro: det er malerens sko selv, bysko. Striden, som blev berømt, viser, i hvor høj grad et ydmygt stilleben kan blive et felt inden for filosofi.
Ud over debatten udtrykker skoene Vincents opmærksomhed på det slidte materiale, på den trætte hud på en genstand: Impastoen følger læderets folder, da den senere vil følge kronbladene.
Glæden ved blomster, samværet med bøger
I Arles kombinerer Vincent lykkeligt bøger og blomster. I Oleanders og bøger (1888), en lyserød og grøn buket gnider skuldre med romaner placeret på et bord. For ham er oleanders "glædelige" blomster, og bøger er ledsagere.
Dette lærred vidner om det provencalske skift: Paletten lyser op, impasto blomstrer, grøn og lyserød dialog. Langt fra Nuenens begravelsesbibel er bogen her fornøjelse, og blomsten, energi.
Solsikker, iris, roser: farve på brand
I Paris (1886-1887) derefter i Provence blev buketter terrænet for Vincents kromatiske revolution. Tre blomsterserier dominerer.
Solsikker
Arles, 1888. Yellow House Decoration for Gauguin. Gul på gul, en hjørnesten i moderne kunst.
Iris
Saint-Rémy, 1889. I forgrunden en isoleret blomst, næsten hvid, blandt et hav af blå iris.
The Roses
Saint-Rémy/Auvers, 1890. Buketter på en mælkegrøn baggrund; lyserød, i starten lys, blev ofte hvid med tiden.
Fire objekter, fire verdener
Objektet som påskud, farve som mål
Stilleben har tre dyder for Vincent. For det første er hun cheap : kartofler, buketter, gamle sko - ingen model til at betale for. Så er hun føjelig : objektet bevæger sig ikke, ideel til at studere lys og røre ved det. Endelig er hun free : ingen ordrer, ingen ventetid, kunstneren kan prøve det umulige.
Det er derfor, Van Goghs stilleben er så dristige. De er hans permanente laboratorium: hvor han uden risiko opfinder moderne farver.
Seks stilleben at kende
| Work | Date | Emne |
|---|---|---|
| Stilleben i Bibelen | 1885 | Åben bibel og roman af Zola. |
| Et par sko | 1886 | Gamle sko - filosofisk objekt (Heidegger/Schapiro). |
| Oleanders og bøger | 1888 | Glædelig buket og romaner. |
| Solsikker | 1888 | Arlesisk serie til Det Gule Hus. |
| Iris | 1889 | Hav af blå, en ensom blomst. |
| Roser | 1890 | Seneste buketter, mælkegrøn baggrund. |
Relaterede artikler om Van Gogh
Bønder og arbejdere
Vævere, såmænd og spisere.
Læs ArtikelVan Goghs hvedemarker
Fra Brabant til Auvers, den gyldne tråd af hvede.
Læs ArtikelVan Gogh efter Millet
Kopiér for at oversætte til farver.
Læs ArtikelHvorfor signerer Van Gogh Vincent?
Signaturer, usignerede værker og udtale.
Læs ArtikelUdforsk Van Goghs
Stilleben Van Gogh
Bibel, sko, bøger og stilleben.
Se samlingenVan Gogh Blomster
Solsikker, iris, mandeltræer, oleanders, frugtplantager.
Se samlingenBønder af Van Gogh
Vævere, såmænd, gravere: hele bondeperioden.
Se samlingenVan Gogh i Nuenen
Den hollandske periode: mørke farver, jord og arbejde.
Se samlingenRoser af Van Gogh
Buketter af roser og sene blomster.
Se samlingenVan Gogh i Arles
Solsikker, Værelse, kaffe om natten, frugtplantager fra 1888.
Se samlingenVan Gogh i Saint-Rémy-de-Provence
Stjernenat, cypresser, oliventræer, iris fra 1889.
Se samlingenVan Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, parisiske eksperimenter.
Se samlingenVan Gogh i Auvers-sur-Oise
Kirke, marker, krager i de sidste måneder.
Se samlingenVan Gogh Solsikker
Arles Sunflower-serien.
Se samlingenVan Goghs stilleben
Hvorfor malede Van Gogh så mange stilleben?
Fordi de er billige (ingen model til at betale for), føjelige (objektet bevæger sig ikke) og gratis (ingen ordrer). Det er hans ideelle laboratorium til at studere lys og farve.
Hvad er hans mest berømte stilleben?
The Solsikker (1888), den Stilleben i Bibelen (1885), Et par sko (1886), den Iris (1889) og den Roser (1890).
Hvad repræsenterer Stilleben i Bibelen?
En stor åben Bibel, arv fra Vincents pastorfar, placeret ved siden af en roman af Émile Zola, Glæden ved at leve. Et slukket lys fuldender scenen: et ansigt til ansigt mellem tro og modernitet.
Hvorfor er sko så berømte?
Filosoffen Heidegger så der i 1935 "en bondekvindes sko"; historikeren Schapiro rettede i 1968: det er malerens sko. Denne debat har gjort dette ydmyge stilleben til et af de mest kommenterede malerier i historien.
Har stilleben ændret sig med menstruation?
Ja, meget. Mørkt og jordnært i Nuenen (1884-85), eksploderede de i farver i Paris (1886-87) og Provence (1888-90): solsikker, iris, roser.
Hvor skal man se disse malerier?
Van Gogh Museum (Amsterdam), Metropolitan Museum of Art (New York), National Gallery (London), National Gallery of Art (Washington) og Musée d'Orsay (Paris), afhængigt af værkerne.
Gå til tekster
- Van Gogh Museum, Amsterdam - samling.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museums videnskabelige udgave /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Stillebenmalerier (Holland), Nuenen-perioden.
- Wikipedia (en) - Sunflowers (Van Gogh-serien).
- Wikipedia (en) - Iries (Van Gogh).
- Wikipedia (en) - A Pair of Shoes, Heidegger debat /Schapiro.
- Van Gogh-museet, Amsterdam, samling.
- Wikimedia Commons - Solsikker (National Gallery), offentlig ejendom.
- Wikimedia Commons - Stilleben i Bibelen, offentlig ejendom.
Vincent van Goghs værker er i det offentlige domæne. Korte citater er taget fra hans breve (Van Gogh Museum udgave). Reproduktioner kommer fra Wikimedia Commons (public domain, CC0).
0 kommentarer