Vincent van Gogh · Saint-Rémy · 1889 -1890
La Sieste: Van Gogh oversætter Hirse til farver
To høstmaskiner sover i skyggen af en møllesten, redskaberne placeret i hveden. Scenen kommer fra Hirse; den blå, gule og vibration af stof tilhører fuldt ud Van Gogh.
Malet af sort og hvidt træsnit, La Méridienne viser, hvordan Van Gogh forvandler et beundret billede uden at skjule det: bevare en mesters opfindelse og derefter give det endnu et lys.
En kopi, der ikke skjuler
Resten af kroppene, arbejdet altid til stede
Ved første øjekast, The Nap synes at tilbyde en simpel parentes. En mand og en kvinde har lagt sig i kanten af en stor møllesten. Deres sko og værktøjer er placeret i nærheden; en vogn og dyr venter længere væk. Intet dramatiserer træthed. Hvile hører til høstens normale rytme.
Scenen blev ikke observeret direkte i et provencalsk felt, dog. Van Gogh tager en gravering af Jacques-Adrien Lavieille baseret på en tegning af Jean-François Millet. Denne gravering var en del af Klokken fire om dagen : tidlig afgang, middagslur, arbejdsafslutning og aften indendørs.
Van Gogh bevarer karaktererne, møllestenen, værktøjerne og den generelle organisation. Han hævder derfor ikke motivets opfindelse. Hans arbejde fokuserer på overgangen fra et medium til et andet: indgraveret træ tilbyder værdier og udklækning; olie skal opfinde temperatur, dybde, intensitet og materiale.
I et brev dateret 13. januar 1890 forklarede han Theo, at dette ikke var "kopiering rent og enkelt". Det indebærer at oversætte indtrykkene af chiaroscuro og sort og hvid til et andet sprog, det af farver. Formlen beskriver lærredet nøjagtigt: et nedarvet design, men en gul-blå aftale og et strejf, der fuldstændig ændrer oplevelsen.
En loyalitet, der løber gennem karrieren
Fra opdagelsen af Hirse til Saint-Rémy serien
The Nap ikke en isoleret øvelse. Den kondenserer næsten tyve års beundring og en lang refleksion over bondelivet.
Discovery
Van Gogh kender Millet gennem de reproduktioner, der distribueres i butikker og pressen.
De fire timer
Lavieilles graveringer vises i Illustrationen, herunder lurens.
Første forsøg
I begyndelsen af sit kunstneriske kald tegnede og kopierede han allerede Hirsefigurer.
Nuenen
Med Kartoffel Spisere, søger han sit eget billede af landarbejde.
Saint-Rémy
Han begynder flere malerier baseret på de tryk, som Theo har sendt.
Cyklus afsluttet
Han meddeler, at han har fuldført de tre andre øjeblikke af Døgnets timer.
En mester, ikke en model at slette
Hvorfor Millet betyder så meget for Van Gogh
Landliv uden anekdote
Jean-François Millet placerer bønder, såmænd, gleaners og hyrdinder i centrum af monumentale kompositioner. Han forvandler dem hverken til maleriske karakterer eller til teatralske helte. Værket optræder i gentagelsen af gestus, vægten af kroppe og dagens organisering.
Van Gogh anerkender i denne tilgang et moralsk og kunstnerisk ideal. Han ønsker også at repræsentere mennesker, hvis eksistens er knyttet til jorden, uden at observere dem fra oven. Hans første store ambitioner som maler udviklede sig i Nuenen omkring vævere, bønder og Kartoffelspisere.
I Saint-Rémy går det derfor ikke baglæns at vende tilbage til Millet i retning af læring. Det betyder at genoprette forbindelsen til et grundlæggende ordforråd på et tidspunkt, hvor sygdom nogle gange begrænser udflugter og adgang til modeller. Graveringerne giver ham solide figurer at male, når direkte observation bliver vanskelig.
Olieindgraveret træ
At oversætte er at bestemme, hvad sort ikke siger
En bevidst metode
Gravering fordeler lys og skygge gennem størrelser, skraveringer og papiroverflader. Van Gogh skal tildele en farve til hver værdi. Et mørkt område kan blive dybblåt, lilla-brunt eller grønt; et lyst område kan opdeles mellem halm, citrongul og varm hvid.
Denne frihed ødelægger ikke Millets sammensætning. Van Gogh respekterer dens læsbarhed og opretholder de vigtigste forhold af skala. Men berøringen cirkulerer en ny energi: feltet består af linjer, møllestenen udstråler, det blå tøj modsætter sig den gule jord, og himlen er ikke længere tilfreds med at være en reserve.
Udtrykket oversættelse er præcis, fordi det samtidig indebærer troskab og forskel. En oversætter omskriver ikke frit plottet; han leder efter en ækvivalent i et andet system. Van Gogh gør det samme med farve og materiale. Han bevarer følelsen af hvile efter arbejde, og ændrer derefter stemmen, der fortæller det.
Anatomi af sammensætning
Seks tryk for at få det til at føles middag uden at vise tiden
Varme og opbremsning fødes ud fra en meget konstrueret balance mellem masse, diagonaler, horisontal og kontraster.
123456
Møllestenen
Stor trekantet masse, det beskytter sveller og koncentrerer varme fra marken.
Den høje horisont
Landskabsstriben forbliver smal: Den første landbrugsplan dominerer oplevelsen.
Begge kroppe
Deres sammenlåsende silhuetter danner en lang, rolig vandret i midten af billedet.
Vognen
I det fjerne minder dyr og køretøjer os om, at arbejdet er afbrudt, ikke færdigt.
Værktøjerne
De diagonale ærmer forbinder forgrunden med kroppene og forhindrer scenen i at fryse.
Skoene
Placeret tæt på tilskueren gør de hvile konkrete og bringer arbejdere tættere sammen.
En varme konstrueret af modsætninger
Gul brænder, fordi blå forbliver kold
Lærredet er ikke ensartet sol. Dets kraft kommer fra modsætningen mellem gul-orange halm og blå-lilla tøj, derefter fra de mellemliggende passager, som undgår plakat-effekten.
Koboltblå
Det strukturerer karakterernes tøj, skygger og flere konturer.
Gråblå
Mindre mættet giver det atmosfærisk dybde til fjerntliggende områder.
Gylden okker
Den danner den tørre jord og den tættere del af møllestenen.
Halmgul
Lette berøringer får stråtækket til at skinne og indikerer fuld sol.
Jordbrun
Den samler værktøj, sko, hjul og materialearbejdsdetaljer.
Olivengrøn
Til stede nogle steder forbinder det landskabet med den store blå-gule aftale.
Materialet holder arbejderne vågne
Scenen fortæller om søvn, men overfladen forbliver aktiv. Markens berøringer følger varierede retninger, slibeskivens tråde akkumuleres og figurernes konturer ændrer tykkelse. Blikket kan hvile på mønsteret uden at støde på et stille maleri.
Van Gogh søger ikke en flygtig atmosfærisk effekt som en impressionist, der arbejder foran motivet. Lyset rekonstrueres i værkstedet ud fra et monokromt billede. Det er derfor mindre et observeret vejr end et system af relationer: varmt versus koldt, lys versus mørkt, masse versus linje.
Trofast reproduktion skal bevare disse afvigelser. For ensartet en gul gør relieffet af halmen forsvinde; for elektrisk en blå kunstigt løsner kroppene. Okker, blålige grå og dæmpede grønne giver hovedakkorden troværdighed.
Middag inden for en hel dag
Fire timer, fire regimer af lys og gestus
Cyklussen hjælper os med at forstå, at hvile ikke er det modsatte af arbejde: det er et nødvendigt øjeblik mellem afgang og hjemkomst.
| Moment | Action | Farverig organisation af Van Gogh | Funktion i cyklussen |
|---|---|---|---|
| Morgen. På arbejde | Parret forlader krisecentret og går mod markerne. | Kold klarhed, sti og himmel åbner dagen. | Afgang, energi stadig indeholdt og bevægelse mod arbejde. |
| La Méridienne | Høstmaskiner sover nær møllesten og værktøj. | Brændende gule i modsætning til blues af tøj og skygger. | Central pause, maksimal varme og nærhed til kroppe. |
| End of the day | Figurerne returnerer eller fuldfører det udvendige arbejde. | Faldende lys, mere jordiske toner og strakt rum. | Overgang mellem feltindsats og den hjemlige verden. |
| Aften | Familie samles i oplyst interiør. | Violer, syrener, citron og ildappelsin strukturerer natten. | Indendørs hvile, fokus og lukning af den daglige cyklus. |
| Graveringer af Lavieille | De samme scener er organiseret i sort, hvid og udklækket. | Ingen palet pålagt: værdier styrer oversættelse. | Fælles arkitektur, hvorpå Van Gogh opfinder fire klimaer. |
Rundt om Millet
Såning, klipning, binding, hvile: gestus fra en landlig verden
I Saint-Rémy kopierer Van Gogh ikke en enkelt type figur. Den omdanner et helt bibliotek af landbrugsbevægelser til variationer af linje, farve og materiale.
At leve med reproduktion
Bring varme ind uden at knuse rummet
Den store gul-blå akkord frembringer straks et brændpunkt. Vellykket ophængning afhænger mindre af en nøjagtig farvepåmindelse end af det mellemrum, der er tilbage omkring det vandrette format.
Hold vandret
Kroppene, værktøjerne og slibeskiven balancerer på tværs af bredden. En firkantet afgrøde ødelægger bruddets rytme.
Vælg en stille væg
Ecru, hør, varm grå eller gråblå giver de gule mulighed for at skinne uden at gøre det hele aggressivt.
Foretrækker blødt lys
Sidebelysning afslører materialet. Undgå meget kolde pletter, som pludselig adskiller det blå fra halmen.
Bevilget af materialer
Træ, hør, uld og naturlige fibre udvider landdistrikterne bedre end en bogstavelig gentagelse af gule skiver.
En hvile scene, som forbliver strukturerende
Over en sofa, seng eller skænk bringer værket en følelse af ro uden at blive neutral. Møllestenen danner et kraftfuldt centrum og blåtonerne giver tilstrækkelig dybde til at forhindre de gule i at bevæge sig fremad af sig selv.
Placer midten omkring højden af blikket, holde en margin med møblerne. I et soveværelse, vælge en mat brun eller naturlig træramme; i en mere moderne stue, kan en meget enkel blå-sort profil tage på kolde konturer.
Ramme
Mellem eg, valnød, patineret brun eller blåsort, uden for skinnende støbning.
Tekstiler
Ecru hør, grå blå og blød okker i små detaljer frem for en dominerende gul.
Baglæns
To gange bredden giver dig mulighed for at læse scenen først, derefter skoene og værktøjerne.
Nabolag
Sæt den sammen med et mørkere landligt arbejde, eller lad den være på en åndbar væg.
Valg verificeret i butikken
Dagens fire timer oversat af Van Gogh
Disse aktive ark giver dig mulighed for at følge den komplette cyklus, fra morgenudflugt til aftenhvile. Sammenligningen synliggør paletvalgene, der er opfundet for hvert øjeblik.
Morgen. På arbejde
Parrets afgang mod markerne i endnu frisk klarhed.
La Méridienne
Frokostpause, mellem ildhalm og blåt tøj.
Enden på dagen
Overgangen fra eksternt arbejde til tilbagevenden og afmatning.
Aften
Pejsen lukker dagen i violer, citron og appelsin.
Jean-Francois Hirse
Find såmændene, sankerne, hyrdinderne og arbejd på markerne.
PeriodeVan Gogh i Saint-Rémy
Udforsk kopier, landskaber og stilleben fra 1889 -1890.
ArtistVincent van Gogh
Gennemse alle malerens perioder.
BevægelseRealisme
Sammenlign repræsentationer af arbejde og dagligdag.
BevægelsePost-impressionisme
Oplev farveforskning fra slutningen af det 19. århundrede.
LandmarksBerømte malerier
Find større værker opbevaret på museer.
Institutionelle kilder
Seks benchmarks til at verificere arbejdet og dets metode
Van Goghs datoer, dimensioner, indgraverede kilder og hensigter blev krydstjekket med Musée d'Orsay, Van Gogh-museet og den videnskabelige udgave af brevene.
Dato, dimensioner, teknik, kilde til Lavieille og værkets herkomst.
Musée d'Orsay - Hirse /Van GoghKunstnerisk tilhørsforhold og ny magt givet til farve.
Van Gogh Breve - Brev 839Oversættelsen af chiaroscuro og sort og hvid til farvernes sprog.
Van Gogh Breve - Brev 816Arbejde med Millets tegninger og beskrivelse af farverne på Aften.
Van Gogh Breve - Brev 37, noterUdgivelse af Lavieilles fire graveringer i Illustrationen i 1873.
Van Gogh Museum - Kopi efter HirsePsykologisk kontekst, træningsfunktion og materiel udvikling af farver.
Ofte stillede spørgsmål
Van Goghs Nap i otte præcise svar
Hvornår malede Van Gogh La Sieste?
Musée d'Orsay daterer værket fra december 1889 til januar 1890. Van Gogh skabte det i Saint-Rémy-de-Provence under sit ophold på Saint-Paul-de-Mausole asyl.
Hvad er den nøjagtige titel på bordet?
Hovedtitlen, der beholdes af Musée d'Orsay, er La Méridienne. The Nap er dens anden fælles titel. Begge betegner det samme værk.
Kopierede Van Gogh Millet?
Ja, åbenlyst, men fra en sort-hvid gravering af Jacques-Adrien Lavieille efter Millet. Han bevarer kompositionen og opfinder paletten, materialet og farveforholdene.
Hvorfor taler Van Gogh om oversættelse?
Fordi den bevæger sig fra et visuelt system til et andet. Graveringens udklækning og værdier bliver til blå, gule, okker og et strejf af olie, som giver en anderledes oplevelse.
Hvad er dimensionerne af La Sieste?
Lærredet måler 73 cm højt og 91 cm bredt. Dets vandrette format ledsager aflange kroppe og feltets udstrækning.
Hvor er originalen i dag?
La Méridienne opbevares på Musée d'Orsay i Paris under inventarnummer RF 1952 17.
Hører La Sieste til en serie?
Ja. Det svarer til middag i Klokken fire om dagen, med tidlig afgang, arbejdsafslutning dag og aften indendørs.
Hvordan vælger man en reproduktion af La Sieste?
Bevar det vandrette format, variationen af gule farver, de mindre ensartede blå og tangenternes tekstur. En mat træ- eller brunramme og en lys eller gråblå væg er særligt velegnede.
0 kommentarer