Komplet biografi · 1841 -1919
Pierre-Auguste Renoir, glæden ved at male
Fra porcelænsværkstedet til de sidste Badere i Cagnes-sur-Mer holdt Renoir aldrig op med at lede efter, hvordan man cirkulerer lys på hud, stoffer, vand og moderne liv. Denne biografi følger hans brud, hans mesterværker og de museer, der bevarer hans arbejde i dag.
Det væsentlige i fire ideer
Renoir er ikke begrænset til parisiske baller eller badende
Han var porcelænsdekoratør, følgesvend til kommende impressionister, efterspurgt portrættegner, beundrer af Raphael og stædig maler trods sygdom. Hans rejse veksler mellem kollektive oplevelser og vender tilbage til traditionen, uden nogensinde at opgive farve.
Seks perioder at forstå
Fra Limoges til Cagnes-sur-Mer: Renoirs liv
Kronologi giver os mulighed for at se kontinuiteterne bag ændringerne på måder: en tillid til farver, en tilknytning til det levende motiv og ønsket om at forbinde moderne kunst med fortidens mestre.
Fra Limoges til dekorationsværksteder
Pierre-Auguste Renoir blev født den 25. februar 1841 i Limoges, i en beskeden familie. Renoirs flyttede til Paris, da han var barn. Omkring tretten sluttede han sig til en porcelænsproducent som lærling: han malede buketter, profiler og ornamentale mønstre der. Mekanisering og reducerede derefter dette udløb, han dekorerede fans og persienner. Han frekventerede Louvre, kopierede mestrene og lærte hurtigt at omdanne en model til et attraktivt billede. Han frekventerede Louvre, kopierede mestrene og lærte hurtigt at omdanne en model til et attraktivt billede. Denne første træning er ikke anekdotisk: det forklarer hans manuelle lethed, hans kærlighed til lyse farver og hans opmærksomhed på genstande, stoffer og tapeter.
Gleyre, Fontainebleau og La Grenouillère
I 1862 kom Renoir ind på School of Fine Arts og Charles Gleyres private atelier. Der mødte han Claude Monet, Alfred Sisley og Frédéric Bazille. Sammen gik de ud for at male i Fontainebleau-skoven og observerede direkte dagens variationer. Renoir udstillede på Salonen i 1864, men afslag, mangel på penge og stil tøven prægede disse år. I sommeren 1869 arbejdede han sammen med Monet på La Grenouillère, et bade- og fritidsetablissement på Seinen. De to malere brugte hurtige berøringer til at gengive refleksioner, kjoler og passage af kanoer. Impressionismen har endnu ikke fået sit navn, men dens kollektive metode bliver tydeligere.
Workshops fra Montmartre til Moulin de la Galette
Efter den fransk-preussiske krig genoptog Renoir sin forskning og deltog, i 1874 og derefter i 1876, i de to første impressionistiske udstillinger. Han maler caféer, gåture, teatre og baller, hvor arbejdere, kunstnere og borgerlige blander sig. I den Galettemølle kugle, produceret i 1876 og præsenteret det følgende år, lyset passerer gennem løvet og deler figurerne uden at fortryde enhed i gruppen. Modellerne er ofte hans venner. Samtidig byggede Renoir en kundekreds af portrætter. Madame Charpentier og hendes børn, godt modtaget på Salonen i 1879, bragte hende officiel anerkendelse og sikrere ordrer.
Frokost, Italien og den "sure vej"
I begyndelsen af 1880'erne blev Bådejeres frokost orkestrerer moderniteten igen: terrasse, samtale, hatte, flasker og refleksioner passer sammen i en meget konstrueret komposition. Men Renoir tvivler på impressionistisk spontanitet. Hans tur til Algeriet derefter Italien i 1881 introducerede ham til Raphael, freskoerne i Pompeji og Middelhavets klarhed. Han siger, at han ønsker at tegne bedre. Dens konturer bliver klarere, volumenerne mere skulpturelle, farverne undertiden koldere. Dette øjeblik, ofte kaldet "ingresk" eller "sur" periode, kulminerer med De Store Badende, langt projekt afsluttet i 1887 som omsætter et klassisk tema til et lysende landskab.
Tilbagekomsten til et fleksibelt materiale
Renoir blødgjorde derefter den alt for restriktive tegning fra det foregående årti. Hans berøring bliver smeltet igen, farverne varmes op, og kroppene passer mere naturligt ind i indretningen. Han giftede sig med Aline Charigot i 1890; deres sønner Pierre, Jean og Claude blev født ind i en familieverden, der var meget til stede i malerier. Maleren deler sin tid mellem Paris, Essoyes en Champagne og Syden. Hans internationale ry voksede, hans værker kom ind i offentlige samlinger, og købmænd støttede hans produktion. Fra 1890'erne begrænsede progressiv polyarthritis hans bevægelser, men han tilpassede sin position og fortsatte med at arbejde dagligt.
Cagnes-sur-Mer og de sidste badende
I 1907 erhvervede Renoir Collettes ejendom i Cagnes-sur-Mer, blandt oliventræerne. Det sydlige klima lindrer delvist hans smerte; huset, haven og modellerne bliver hans billedverden. De sene figurer er rigelige, badet i røde, okker og grønne. Han samarbejdede med Richard Guino for at oversætte visse motiver til skulptur. Malet i 1918 -1919, The Bathers fra Musée d'Orsay betragtes ofte som hans testamente: to store nøgenbilleder i forgrunden, et middelhavslandskab og en næsten kontinuerlig sammensmeltning mellem kød og natur. Renoir døde i Cagnes den 3. december 1919.
Læs maleriet
Seks konstanter bag stilændringer
Renoir kan være livlig på La Grenouillère, verdslig på Charpentier, lineær i 1880'erne eller kødelig på Collettes. De samme bekymringer vender dog tilbage og giver sammenhæng til helheden.
Lys på figurerne
Han placerer ikke kun en karakter i et landskab: han tager kroppen gennem atmosfæren. Blå skygger, lyserøde refleksioner og lyspletter ophæver adskillelsen mellem model og miljø.
Relationel farve
Hvid er aldrig isoleret. Det modtager det blå af en jakke, det grønne af løv eller det orange af en hudtone. Farve er bygget af nabolaget, ikke ved ensartet fyldning.
Smagen af stoffer
Kjoler, bånd, fløjl, hatte og tæpper giver det mulighed for at kontrastere mat og glans, fleksibilitet og struktur. Den tidligere porcelænsdekoratør forbliver følsom over for overfladernes rigdom.
En levende sammensætning
I gruppescener leder udseende, arme, diagonaler og genstande øjet. Indramningen synes taget fra livet, men balancen mellem figurer og tomme rum er omhyggeligt konstrueret.
Tilbagekomsten af tegning
Efter 1881 blev konturen et redskab for stabilitet. Han benægter ikke impressionistisk lys: han søger at give det varigheden og monumentaliteten af Raphael, Ingres eller gamle fresker.
Kød som landskab
I sene værker optager hudtonerne jordens okker, himlens roser og oliventræernes grønne. Nøgen beskriver ikke længere et bestemt individ: den legemliggør rigelig natur.
Otte værker i butikken
En visuel rejse gennem Renoirs karriere
Disse otte aktive reproduktioner dækker malerens og hans følges hovedforskning: kunstnerportræt, moderne fritid, verdslighed, teater, kanosejlads, badende og landskab i Seinen.
1
Portræt af Renoir
Bazille griber sin ven i en kompakt og koncentreret positur. Maleriet minder os om, at impressionismen blev født ud fra et netværk af værksteder, materiel gensidig hjælp og fælles modeller, før den blev en offentlig bevægelse.
Se reproduktion
2
La Grenouillère
Vandet spalter refleksionerne i vandrette berøringer, mens silhuetterne samlet på pontonen giver stedets skala. Malet sammen med Monet afslører værket et afgørende øjeblik i impressionistiske eksperimenter.
Se reproduktion
3
Galettemølle kugle
Dans optager ikke maleriet alene: samtaler, stole, borde og udseende opbygger et bevægende fællesskab. De sollysudbrud, der filtreres af træerne, forbinder en menneskemængde, der består af talrige portrætter.
Se reproduktion
4
Madame Charpentier og hendes børn
Portrættet kombinerer social autoritet og familieintimitet. Kjolens sorte, hunden, tæppet og den japanske indretning udgør et overdådigt ensemble, men børnenes gestus forhindrer enhver officiel stivhed.
Se reproduktion
5
Bådsmændenes frokost
På terrassen af Maison Fournaise, figurerne danner et netværk af udvekslinger. Dug, flasker, frugt, sejlere og balustrade organisere dybden. Aline Charigot, fremtidige kone af maleren, vises med en lille hund.
Se reproduktion
6
Den første udgivelse
Den unge tilskuer indtager forgrunden, mens omklædningsrum og offentligheden opløses bag hende. Renoir forvandler forestillingssalen til et studie af kunstigt lys, socialt blik og forbløffet opdagelse.
Se reproduktion
7
De Store Badende
Tegningen lukker konturerne, positurerne fremkalder skulptur og gamle mestre, men de blå og grønne bevarer en moderne friskhed. Værket synliggør den kreative krise, der blev åbnet efter den italienske tur.
Se reproduktion
8
Badende
I sene nøgenbilleder runder former sig og farver forbinder kroppe med landskab. Det er ikke længere et spørgsmål om at fange et parisisk øjeblik, men om at opfinde et tidløst middelhavsarkadien.
Se reproduktionSyntetisk syn
Sammenlign perioder uden at miste overblikket
Tabellen ruller vandret på telefonen. Hver celle bruger mørk tekst på en hvid baggrund for at forblive læsbar på alle skærme.
| Periode | Hovedspørgsmål | Berøring og tegning | Emner | Vartegnsarbejde |
|---|---|---|---|---|
| 1860'erne | Hvordan male moderne lys direkte? | Hurtig berøring, åbne konturer, fragmenterede refleksioner | Seine, udendørs, kunstnervenner | La Grenouillère |
| 1870'erne | Hvordan holder man en menneskemængde i atmosfæren? | Levende farve, smidig modellering, livlig indramning | Bolde, teater, portrætter, gåture | Galettemølle kugle |
| Tidlig 1880 | Hvordan bestiller man selskabelighed uden at fryse det? | Mere struktureret komposition, stadig frit lys | Sejlsport, måltider, møder | Bådejeres frokost |
| 1884 -1887 | Hvordan forener man modernitet og stor kunst? | Ren kontur, skulpturelt volumen, friske farver | Badende, tidløse figurer | De Store Badende |
| 1890'erne | Hvordan genvinder man fleksibiliteten uden at miste formen? | Smeltet mønster, varm rækkevidde, kærtegnende berøring | Familie, børn, unge kvinder, landskaber | Familieportrætter |
| 1907 - 1919 | Hvordan gør man kroppen til et element i naturen? | Mobile konturer, rød og okker, løst materiale | Nøgenbilleder, Collettes have, skulptur | The Bathers |
Foran et maleri af Renoir
En simpel metode til at se ud over emnet
Start med cirkulationen af blikket
I en gruppescene skal du først lokalisere de linjer, der forbinder figurerne: en balustrade, en arm, en stoleryg, en borddiagonal. Renoir giver ofte indtryk af et spontant øjeblik, men disse relæer forhindrer øjet i at forlade maleriet.
Flyt dig derefter væk. De små farvede berøringer samles, og ansigterne får volumen. Kom endelig tættere på for at observere, hvordan en kind kan konstrueres med pink, gul, blå eller grøn. Dette frem og tilbage forklarer en stor del af den fysiske fornøjelse af hans maleri.
I badende sammenligne omridset og materialet: jo fastere linjen er, jo mere hører værket til den klassiske vending; jo mere farve flyder over og smelter sammen med landskabet, jo mere annoncerer det sen frihed.
Kommer det fra et vindue, løv, vand eller flere refleksioner?
Observer, hvordan den samme nuance skifter fra tøj til indretning og derefter til hud.
Et blik væk, en hånd placeret eller en krop lænet konstruerer ofte fortællingen.
Sløret, fast eller falmet: det afslører karrierens øjeblik og ambitionen med arbejdet.
Butikssamlinger
Renoir, impressionisme og seks store museer
De otte samlinger nedenfor er aktive i butikken. Deres billeder, links og antal værker er blevet verificeret direkte i kataloget.
Pierre-Auguste Renoir
Portrætter, landskaber, fritidsscener, nøgenbilleder og sene værker.
Udforsk
Impressionisme
Sammenlign Renoir med Monet, Sisley, Degas, Morisot og deres samtidige.
Udforsk
Musée d'Orsay
Rundt om Galettemølle kugle og kunst fra det 19. århundrede.
Udforsk
Phillips samling
Washington-samlingen forbundet med Bådejeres frokost.
Udforsk
Philadelphia Museum of Art
Museet for Store badende og store europæiske samlinger.
Udforsk
Metropolitan Museum of Art
Portrætter, moderne scener og maleriets verdenshistorie.
Udforsk
National Gallery, London
En krydsning af europæiske mestre, bl.a Den første udgivelse.
Udforsk
Cleveland Museum of Art
Samlingen knyttet til portrættet af Renoir malet af Bazille.
UdforskInstitutionelle benchmarks
Fire museumslæsninger for at udvide biografien
Orangerimuseet Biografi
Museet sporer overgangen fra porcelænsudsmykning til venskaberne i Gleyre-værkstedet, impressionistiske udstillinger, den italienske rejse og ophold mellem Paris, Essoyes og Cagnes. Dette er den vigtigste kronologiske tråd i denne guide.
Galette Mill Ball
Musée d'Orsay minder om, at Renoir arbejdede meget på stedet i foråret og sommeren 1876, og derefter afsluttede sammensætningen i værkstedet. Den blå-mauve rækkevidde og lyspletter forener mængden.
Les Baigneuses, billedtestamente
Orsay-meddelelsen daterer dette store maleri fra 1918 -1919. Modellerne poserer i Collettes olivenhave; landskabet i Cagnes bliver et ideelt Middelhav, hvor figurerne integreres i naturen.
Renoir og det moderne liv
Til 150-års jubilæet for Bal'renoir and Love'-udstillingen samler de store flerfigursscener malet mellem midten af 1860'erne og midten af 1880'erne: en nyttig vinkel til at forstå dens plads i impressionismen.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå Pierre-Auguste Renoir i ti svar
Hvornår og hvor blev Renoir født?
Pierre-Auguste Renoir blev født den 25. februar 1841 i Limoges. Hans familie flyttede til Paris i hans barndom, og det var i hovedstaden, han fik sin håndværksmæssige og derefter kunstneriske uddannelse.
Hvordan blev Renoir maler?
Han begyndte som porcelæn dekoratør, derefter arbejdede på fans og persienner. I 1862, han kom ind på School of Fine Arts og studiet af Charles Gleyre, hvor han mødte Monet, Sisley og Bazille.
Hvorfor er Renoir impressionist?
Han malede udendørs, fragmenterede berøringen for at formidle lys og deltog i de første impressionistiske udstillinger i 1874 og 1876. Hans speciale er dog fortsat den menneskelige figur integreret i den moderne atmosfære.
Hvad er Renoirs mest berømte værk?
The Galettemølle kugle, malet i 1876 og holdt på Musée d'Orsay, er generelt hans mest ikoniske billede. Det kombinerer parisiske folkemængder, filtreret lys og kollektiv sammensætning.
Hvem er karaktererne i Boaters' Luncheon?
Renoir poserer venner, kunstnere, journalister og stamgæster hos Maison Fournaise. Aline Charigot, hans kommende kone, er i forgrunden med en lille hund.
Hvorfor ændrede Renoir sin stil efter 1881?
Hans rejse til Italien og opdagelsen af Raphael, gamle fresker og klassisk tradition forstærkede hans behov for tegning. Han søger en mere stabil form uden at opgive farve.
Hvad er Renoirs ingreske periode?
Dette er det øjeblik i 1880'erne, hvor omridset hærdede, og figurerne blev mere skulpturelle, især med henvisning til Ingres. De Store Badende udgør det mest kendte udfald.
Fortsatte Renoir med at male på trods af sygdom?
Ja. Polyarthritis reducerer i høj grad hans mobilitet, men han tilpasser sin installation og fortsætter sit arbejde. Ideen om, at hans børster altid har været knyttet til hans hænder, forenkler en mere nuanceret virkelighed.
Hvor boede Renoir i slutningen af sit liv?
Fra 1907 opholdt han sig hovedsageligt på Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer. Olivenhaven, middelhavslyset og husets modeller nærer hans seneste værker.
Hvor skal man se Renoirs værker?
Musée d'Orsay og Musée de l'Orangerie i Paris er afgørende. Philadelphia Museum of Art, Phillips Collection, Metropolitan Museum of Art og talrige internationale samlinger bevarer også store ensembler.
Institutionelle kilder
- Musée de l'Orangerie, biografi af Auguste Renoir.
- Musée d'Orsay, filer af Galettemølle kugle, af Badende og udstillingen "Renoir og Kærlighed".
- Nationalgalleriet for Kunst, biografisk skitse af kunstneren.
Et forholdsmaleri
I Renoir forbinder lys væsener med verden
Fra pontonen La Grenouillère til Collettes oliventræer ændrer hans maleri metode, men bevarer det samme ønske: at give en følsom tilstedeværelse til farve, gestus og levende stof.
0 kommentarer