Claude Monet · to frokoster, to omdrejninger
Monets frokost: to malerier, en moderne revolution
Et familiebord i et interiør, en monumental picnic under træerne: bag en næsten identisk titel gemmer sig to distinkte ambitioner. Sådan genkender du dem, læser dem og forstår, hvorfor Monet forvandler det almindelige måltid til et laboratorium for moderne maleri.
En daglig scene bragt til formatet af historiemaleri.
Udgangspunktet
Før nogen analyse, ikke forveksle de to Frokoster
"Le Déjeuner de Monet" kan betegne flere værker. Den hyppigste forvirring er imod Frokost på Græsset, vidtstrakt virksomhed påbegyndt i 1865, i Lunch, malet i 1868 -1869 og opbevaret på Städel Museum i Frankfurt. De to malerier har slægtninge, nutidig beklædning og et måltid. De har dog hverken samme plads, eller samme historie eller samme skæbne.
Den første finder sted i Fontainebleau skoven, i Chailly-en-Bière. Monet ønsker at samle figurer i naturlig størrelse, moderne mode og soleffekter, der filtrerer gennem bladene. Projektet skulle overstige fire meter med seks og konkurrere med de store kompositioner af Salonen. Det blev forladt før 1866-udstillingen og derefter beskadiget efter at have tjent som garanti for en ejer. To store fragmenter opbevares nu på Musée d'Orsay, derefter beskadiget efter at have tjent som garanti for en ejer. Det er forladt før udstillingen i 1866, derefter beskadiget efter at have tjent som garanti for en ejer. To store fragmenter opbevares nu på Musée d'Orsay; en meget gennemført skitse kan findes på Pushkin-museet i Moskva.
Den anden tager os ind i et interiør. Omkring et bord stadig fyldt med retter, repræsenterer Monet sin familie, en gæst og en tjener. Emnet tilhører privatlivet, men lærredet måler 231,5 × 151,5 cm: en spektakulær dimension til en hjemlig scene. Afvist af Salonen i 1870, vises den fire år senere under den første impressionistiske udstilling. Måltidet er færdigt eller afbrudt; maleri begynder at udfordre genrernes hierarki.
Frokost på Græsset
Et monumentalt manifest designet til Salonen: nutidige figurer, skov, hvid dug og fragmenteret lys. Det originale maleri forbliver kun i fragmenter.
Lunch
En privat scene ophøjet til rang af et stort offentligt maleri. Bordet og dets genstande optager næsten lige så meget opmærksomhed som karaktererne.
| Work | Plads repræsenteret | Ambition | Destiny |
|---|---|---|---|
| Frokost på Græsset | Fontainebleau Skov | Samling af udendørs- og naturfigurer til Salonen i 1866 | Forladt projekt, lærred beskadiget og derefter skåret; to fragmenter i Orsay |
| Lunch | Familieinteriør | Giv historiemaleriets monumentalitet på daglig basis | Afvist på Salonen i 1870, præsenteret på den impressionistiske udstilling i 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Svar til Manet uden at kopiere ham
To år før Monet havde Édouard Manet rystet Paris med sin Frokost på græsset. Afvist af Salonen af 1863 og præsenteret på Salon des Refusés under titlen Badet, arbejdet kombineret en nøgen kvinde og klædte mænd i et landskab, hvis perspektiv og kontraster forvirrede publikum. Monet tager titlen, men skifter udfordringen. Han er ikke på udkig efter den samme ikonografiske skandale: hans vandrere er klædt, identificerbare og integreret i en del af landskabet.
Hans ambition er først billedlig. Hvordan male figurer i naturlig størrelse i ustabilt lys? Hvordan man opretholder friskheden af en undersøgelse udført udenfor, når kompositionen bliver enorm? Monet forbereder sit maleri gennem studier af naturen og konstruerer derefter en meget præcis skitse i værkstedet. Frédéric Bazille poserer for flere mandlige figurer; Camille Doncieux, Monets fremtidige kone, optræder også i dette moderne samfund.
Musée d'Orsay beskriver projektet som en hyldest såvel som en udfordring til Manet. Men den valgte størrelse gør virksomheden vanskelig og dyr. Skygger skal passere gennem kjoler og jakker uden at opløse volumen; skovens grønne skal forblive lysende; dugen skal lede øjet uden at blive en tom overflade. I 1866 forstod Monet, at han ikke ville afslutte i tide og forlod det store lærred.
Et værk, der er blevet til en øgruppe
Fragmenter, skitse og hukommelse af et umuligt maleri
Den materielle skæbne af Frokost på græsset i dag bidrager til hans fascination. På grund af pengemangel giver Monet det store lærred som garanti til sin ejer. Valset i en kælder lider det af fugtighed. Da han samlede det i 1884, skar han det ud og beholdt kun tre stykker; den tredje er forsvundet. De to fragmenter af Musée d'Orsay rekonstruerer derfor ikke en komplet sammensætning. De er de overlevende fra et projekt, hvis oprindelige skala først og fremmest måles på, hvad der mangler.
Denne historie inviterer os til at se på hver reproduktion forskelligt. Det lodrette fragment understreger figurerne, deres tøj og vibrationen af de grønne. Det andet stykke bevarer en del af samtalen under træerne. Skitsen af Moskva, af et mere overskueligt format, genopretter den generelle organisation: omkring den lette dug tegner kroppene en åben cirkel, som om det verdslige samfund tillod sig midlertidigt at blive absorberet af skoven.
Det ville imidlertid være misvisende at fremstille fiasko som simpelt nederlag. Det udførte arbejde forbereder Kvinder i haven, malet næsten øjeblikkeligt, og nærede Monets forskning i lysets skiftende virkninger. Selve vanskeligheden ved projektet lærer ham, at en umiddelbar fornemmelse modstår meget store dimensioner, når den langsomt skal rekonstrueres i værkstedet. Senere vil Monet finde andre løsninger: arbejde i serie, vende tilbage til motivet og gøre atmosfærisk tid til værkets virkelige drivkraft.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Privatlivets fred får historiens dimensioner
In Lunch, forsvinder den store udendørs, men ambitionen forbliver intakt. Lærredet viser et familieværelse efter eller under måltidet. Jean, Monets unge søn, er i forgrunden; Camille er til stede, samt en gæst og en tjener. Intet vedrører mytologi, kamp eller officiel ceremoni. Højden på mere end to meter pålægger imidlertid denne scene i museumsrummet.
Städel Museum fremhæver bruddet produceret af dette valg. Genrescener og stilleben indtog traditionelt en lavere plads i det akademiske hierarki og blev ofte præsenteret i små formater. Monet kombinerer de to her: Bordet fyldt med brød, service, frugt og glas danner næsten et autonomt stilleben, mens karaktererne fortæller om en familieintimitet. Hverdagen opnår således den visuelle prestige, der tidligere var forbeholdt historiemaleriet.
Sammensætningen ligner endnu ikke de følgende års frieste impressionisme. Formerne forbliver konstruerede og genstandene omhyggeligt arrangeret. Men denne opmærksomhed er ikke konservativ: den tjener til at flytte tyngdepunktet for stor kunst. Øjet går fra brød til dug, fra stol til vindue, fra barn til kvindes ansigt. Ingen detaljer dominerer absolut. Maleriets modernitet kommer fra denne nye lighed mellem mennesker, ting og lys.
Røntgenstrålerne undersøgt af museet afslører flere modifikationer. Kvinden nær vinduet blev først antaget at sidde og derefter stå; hans blik ændrede sig også. To spisepinde oprindeligt placeret på bordet blev erstattet af et brød. Disse omvendelser viser, at indtrykket af snapshot er resultatet af tankevækkende konstruktion.
En usædvanlig skala for et familiemåltid og et hjemligt stilleben.
Juryen afviser maleriet, som ikke svarer til det forventede akademiske hierarki.
Monet præsenterer arbejdet med den uafhængige gruppe, der snart bliver udnævnt til "impressionist".
Visuel analyse
Dug er ikke tilbehør: det er en let maskine
I begge Frokoster organiserer dugen rummet. Midt i skoven samler dens hvidhed solpletter og adskiller mørkt tøj fra plantebunden. Indeni bliver det en scene inden for en scene: folder, tallerkener, brød og glas omdanner måltidet til arkitektur af lyse former. Monet forstår meget tidligt, at hvid aldrig er neutral. Den absorberer nabofarver, køler i skyggerne, opvarmer nær brødet eller en hud og fører blikket fra en genstand til en anden.
Denne opmærksomhed forklarer, hvorfor malerierne forbliver læsbare på trods af deres overflod. Grønne er ikke en simpel naturlig baggrund; de konstruerer intervallerne mellem karaktererne. De sorte og brune af tøjet tjener som masser af balance. Røde og okker vises som accenter. I Städel maleriet fungerer vinduet som en anden kilde til klarhed og sætter spændinger på det indre rum: den ydre verden eksisterer uden for kameraet, annonceret af lyset, der passerer gennem rummet.
Monets moderne blik består også i at nægte en historie, der er for lukket. Hvad siger gæsterne præcist? Er måltidet lige afsluttet? Hvorfor ser nogle karakterer andre steder? Lærredet giver ikke en komplet anekdote. Det giver spor, gestus og afstande. Tilskueren er ikke vidne til en perfekt forklaret teatralsk scene; han går ind i et allerede påbegyndt øjeblik, hvis atmosfære maleriet hovedsageligt bevarer.
Denne narrative suspension bringer maleriet tættere på et fotografi, men dets konstruktion er helt billedlig. Ændringerne afsløret af røntgenstrålen beviser, at Monet justerer forholdet mellem figurerne i længden. Tilsyneladende spontanitet er derfor en erobring. Det er netop dette paradoks, der annoncerer impressionisme: at give det langsomme arbejde med at male livligheden af umiddelbar opfattelse.
Skærpet kronologi
Fra Manet-skandalen til den første impressionistiske udstilling
Manet præsenterer sin Frokost på græsset, derefter titlen Badet, på Salon des Refusés. Det moderne emne, det nøgne uden mytologiske påskud og det sammenstødte lovforslag forårsager skandale.
Monet begynder sit eget i Chailly-en-Bière Frokost på græsset. Han udfører studier om naturen og udarbejder en monumental komposition beregnet til Salonen.
Stillet over for omkostninger, format og udførelse vanskeligheder, Monet forladt det store lærred før åbningen af Salonen. Han fokuserer på andre projekter, herunder Kvinder i haven.
Han maler Lunch, familiescene i et interiør. Det monumentale format giver ny værdighed til almindelige genstande og privatliv.
Salonen nægter Lunch. Afvisningen bekræfter kløften mellem Monets ambitioner og de kategorier, som institutionen forsvarer.
Maleriet udstilles under den første demonstration af den uafhængige gruppe, i Nadars tidligere værksted. Samme begivenhed giver historisk synlighed til ordet "impressionist".
Monet genvinder det store lærred af Frokost på græssetbeskadiget efter at være blevet rullet ind i en kælder, og derefter skåret for at redde flere fragmenter.
Kunst og interiør
At vælge en Monet Lunch til dit spil
En gengivelse af Lunch bringer en lodret, dyb og fortællende tilstedeværelse. Den er velegnet til en stue, bibliotek eller spisestue, hvor du ønsker et struktureret arbejde. Mørke grønne, knuste hvide og brune skaber en hyggelig atmosfære; en mørk træramme forstærker den historiske karakter, mens en lys tryllestav moderniserer helheden.
Frokost på Græsset producerer en anden effekt. Dens lyse grønne og den vandrette vejrtrækning af scenen visuelt åbne væggen. Panoramaversionen passer godt med en sofa eller et stort bord. Et lodret fragment, mere gådefuldt, fungerer i en indgang eller mellem to åbninger. Skitsen tilbyder en mere komplet sammensætning og er ofte lettere at integrere i et nutidigt interiør.
Det korrekte format afhænger af rekylafstanden. Over et møbel skal du efterlade tilstrækkelig margin og vælge en bredde på cirka to tredjedele af møblerne. I et lille rum bevarer en gennemsnitlig reproduktion detaljer uden at mætte væggen. I et generøst rum yder et stort format retfærdighed til Monets oprindelige ambition: karaktererne bliver næsten fysiske tilstedeværelser igen.
Butiksvalg
Fire læsninger fra Monets Frokost
Disse fire aktive reproduktioner giver dig mulighed for at vælge mellem den indvendige scene af Städel, den generelle sammensætning af picnic, dens varianter og dens fragmentariske tilstand. Hvert produkt er tilgængeligt i butikken på tidspunktet for denne udgivelse.
Kompositionsskitsen
Den mest komplette vision af det forladte monumentale projekt.
Se reproduktion →Forlæng besøget
Seks samlinger direkte relateret til emnet
Museumskilder
Meddelelser, der bruges til at verificere værkernes historie
Meddelelse om værket, dimensioner, karakterer, afvisning af Salonen og udstilling fra 1874.
Analyse af kønshierarki, tabel og ændringer afsløret ved røntgen.
Projektets historie fra 1865 -1866, fragmenter, dimensioner og forhold til Manet.
Kontekst af Salon des Refusés af 1863 og analyse af maleriets modernitet.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ om Le Déjeuner de Monet
Hvad er forskellen mellem Monets Le Déjeuner og Le Déjeuner sur l'herbe?
Frokost på Græsset, der blev startet i 1865, er en stor udendørs scene, der nu er fragmentarisk. Lunch, malet i 1868 -1869, forestiller Monets familie og slægtninge i et interiør; det opbevares på Städel Museum i Frankfurt.
Hvor ligger Le Déjeuner de Claude Monet?
Interiørmaleriet fra 1868 -1869 opbevares på Städel Museum i Frankfurt am Main. Det måler 231,5 × 151,5 cm og har inventarnummer SG 170.
Hvorfor anses Le Déjeuner for moderne?
Monet giver en familiescene og almindelige genstande et format tæt på historiemaleriet. Han sætter således spørgsmålstegn ved det akademiske hierarki, som placerede genrescener og stilleben nederst på rangstigen.
Hvorfor er Monets Frokost på Græsset skåret?
Det store lærred blev givet som sikkerhed for en ejer, rullet sammen i en kælder og beskadiget af fugtighed. Monet genvandt det i 1884, og skar det derefter for at redde tre fragmenter; to opbevares på Musée d'Orsay.
Kopierede Monet Manets frokost på græsset?
Nej. Han tager frivilligt titlen op og reagerer på den moderne udfordring, som Manet lancerede, men vælger en anden scene: klædte karakterer, en del af landskabet og frem for alt studiet af figurer i naturlig størrelse i skiftende naturligt lys.
Hvem er personerne i Monets Frokost på Græsset?
Meddelelserne fra Musée d'Orsay identificerer især Frédéric Bazille, Camille Doncieux og en figur, der ligner Gustave Courbet. Monet fik sine slægtninge til at posere og gentog visse modeller i kompositionen.
Blev Monets Frokost udstillet i 1874?
Ja. Efter sit afslag fra Salonen i 1870 blev interiørmaleriet præsenteret i 1874 på den første udstilling af den uafhængige gruppe, en stiftende begivenhed i impressionismens historie.
Hvilket format skal jeg vælge til en gengivelse af Monets Frokost?
Et lodret format er velegnet til det indvendige maleri af Städel eller et fragment af Orsay. For den komplette skitse af picnicen er et vandret format at foretrække. Valget skal tage hensyn til møblernes bredde og tilbageslagsafstanden.
0 kommentarer