Dekoration
Reproduktioner
Ofte stillede spørgsmål
En hverdagsscene hævet til historiemaleriets format.
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
«Le Déjeuner de Monet» kan henvise til flere værker. Den hyppigste forveksling stillerLe Déjeuner sur l’herbe, et omfattende foretagende påbegyndt i 1865, over forLe Déjeuner, malet 1868–1869 og opbevaret på Städel Museum i Frankfurt. Begge malerier viser nære bekendte, samtidige klæder og et måltid. Alligevel deler de hverken det samme rum, den samme fortælling eller den samme skæbne.
Det første udspiller sig i Fontainebleaus skov, i Chailly-en-Bière. Dér ønskede Monet at forene legemsstore figurer, moderne mode og virkningerne af sollys, der siver gennem løvet. Projektet skulle overstige fire gange seks meter og konkurrere med de store kompositioner på Salon. Det blev opgivet før udstillingen i 1866 og senere beskadiget, efter at have tjent som sikkerhed hos en ejer. To store fragmenter opbevares i dag på Musée d'Orsay; en meget gennemarbejdet skitse befinder sig på Pushkin-museet i Moskva.
Det andet fører os ind i et interiør. Omkring et bord, der stadig er dækket med service, skildrer Monet sin familie, en gæst og en tjenestepige. Emnet hører til det private liv, men lærredet måler 231,5 × 151,5 cm – en spektakulær størrelse for en hjemlig scene. Det blev afvist af Salon i 1870 og vist fire år senere på den første impressionistudstilling. Måltidet er afsluttet eller afbrudt; selve maleriet begynder at udfordre genrernes hierarki.
Frokost på græsset
Et monumentalt manifest, udtænkt til Salon: samtidige figurer, skov, hvid dug og brudt lys. Originalmaleriet findes kun i fragmenter.
Frokost
En privat scene hævet til rangen af et stort offentligt maleri. Bordet og dets genstande optager næsten lige så meget opmærksomhed som figurerne.
| Værk | Fremstillet sted | Ambition | Skæbne |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | Fontainebleau-skov | At forene plein air og figurer i naturlig størrelse til Salonen 1866 | Opgivet projekt, lærredet beskadiget og sidenhen skåret i stykker; to fragmenter på Musée d'Orsay |
| Le Déjeuner | Familieinteriør | At give hverdagen historiemaleriets monumentalitet | Afvist ved Salon 1870, vist på impressionistudstillingen 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. Afvist ved Salon 1863 og vist på Salonen for de Afviste under titlenBadet, forbandt værket en nøgen kvinde og klædte mænd i et landskab, hvis perspektiv og kontraster forvirrede publikum. Monet genoptager titlen, men flytter udfordringen. Han søger ikke den samme ikonografiske skandale: hans spadserende er klædte, genkendelige og indlejret i en udflugt på landet.
Hans ambition er først og fremmest malerisk. Hvordan maler man figurer i naturlig størrelse under ustabilt lys? Hvordan bevarer man friskheden i et studie udført under åben himmel, når kompositionen bliver umådelig? Monet forbereder sit maleri gennem studier i naturen og opbygger derefter en meget præcis skitse i atelieret. Frédéric Bazille poserer for flere mandlige figurer; Camille Doncieux, Monets kommende hustru, optræder også i dette moderne selskab.
Musée d'Orsay beskriver projektet som både en hyldest og en udfordring rettet mod Manet. Men den valgte dimension gør foretagendet vanskeligt og kostbart. Skyggerne skal gå gennem kjolerne og jakkerne uden at opløse volumenerne; skovens grønne farver skal forblive lyse; duken skal lede blikket uden at blive en tom flade. I 1866 forstår Monet, at han ikke når at blive færdig til tiden, og opgiver det store lærred.
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbebidrager stadig i dag til dets fascination. Af mangel på penge brugte Monet det store lærred som sikkerhed over for sin husvært. Rullet sammen i en kælder led det under fugten. Da han fik det tilbage i 1884, skar han det i stykker og beholdt kun tre; det tredje er forsvundet. De to fragmenter på Musée d'Orsay genskaber altså ikke en fuldstændig komposition. De er de overlevende fra et projekt, hvis oprindelige målestok især måles ved det, der mangler.
Denne historie inviterer til at se enhver reproduktion med andre øjne. Det lodrette fragment insisterer på figurerne, deres klæder og vibrationen i det grønne. Det andet stykke bevarer en del af samtalen under træerne. Skitsen fra Moskva, i et mere håndterligt format, gengiver den overordnede opbygning: omkring den lyse dug tegner kroppene en åben kreds, som om det mondæne selskab for et øjeblik lod sig opsluge af skoven.
Det ville dog være vildledende at fremstille fiaskoen som et enkelt nederlag. Det udførte arbejde forberederFemmes au jardin, malet næsten umiddelbart efter, og nærer Monets forskning i lysets skiftende virkninger. Selve projektets vanskelighed lærer ham, at en umiddelbar fornemmelse modstår meget store dimensioner, når den skal genopbygges langsomt i atelieret. Senere finder Monet andre løsninger: at arbejde i serier, at vende tilbage foran motivet og at gøre den atmosfæriske tid til værkets egentlige drivkraft.
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
ILe Déjeuner, forsvinder det frie luft, men ambitionen forbliver intakt. Lærredet viser et familierum efter eller under måltidet. Jean, Monets unge søn, står i forgrunden; Camille er til stede, sammen med en gæst og en tjenestepige. Intet hører til mytologi, slag eller officiel ceremoni. Alligevel sikrer højden på over to meter denne scene en plads i museets rum.
Städel Museum fremhæver det brud, som dette valg skaber. Genremotiver og stilleben indtog traditionelt en lavere plads i den akademiske hierarki og blev ofte vist i små formater. Her forener Monet de to: bordet, der er fyldt med brød, service, frugt og glas, danner næsten et selvstændigt stilleben, mens figurerne fortæller om en familiær intimitet. Det hverdagslige opnår dermed den visuelle prestige, der tidligere var forbeholdt historiemaleriet.
Kompositionen ligner endnu ikke den frieste impressionisme i de følgende år. Formerne forbliver opbyggede, og genstandene er omhyggeligt anbragt. Men denne opmærksomhed er ikke konservativ: den tjener til at flytte tyngdepunktet i den store kunst. Øjet vandrer fra brødet til dugen, fra stolen til vinduet, fra barnet til kvindens ansigt. Ingen detalje dominerer fuldstændigt. Maleriets modernitet udspringer af denne nye ligeværd mellem mennesker, ting og lys.
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
Fra Manets skandale til den første impressionistiske udstilling
Manet viser sitDéjeuner sur l'herbe, dengang kaldetBadet, på Salon des Refusés. Det moderne motiv, den nøgne uden mytologisk påskud og den hårde penselføring udløste skandalen.
I Chailly-en-Bière begynder Monet sit egetFrokost i det grønne. Han udfører studier efter naturen og forbereder en monumental komposition bestemt for Salonen.
Over for omkostningerne, formatet og vanskelighederne ved udførelsen opgiver Monet det store lærred inden åbningen af Salonen. Han koncentrerer sig om andre projekter, herunderKvinder i haven.
Han malerLe Déjeuner, en familiescene i et interiør. Det monumentale format giver almindelige genstande og privatlivet en ny værdighed.
Salonen afviserLe Déjeuner. Afvisningen bekræfter kløften mellem Monets ambitioner og de kategorier, som institutionen forsvarer.
Maleriet udstilles ved den uafhængige gruppes første begivenhed, i Nadars tidligere atelier. Den samme begivenhed giver historisk synlighed til ordet 'impressionist'.
Monet bjærger det store lærred afFrokost i det grønne, beskadiget efter at være blevet rullet sammen i en kælder, og skærer det ud for at redde flere fragmenter.
Kunst og interiør
Vælg en Déjeuner af Monet til dit rum
En reproduktion afLe Déjeunerbringer en vertikal, dyb og fortællende tilstedeværelse ind i rummet. Det passer til en stue, et bibliotek eller en spisestue, hvor man ønsker et struktureret værk. De mørkegrønne, de brudte hvide og de brune nuancer skaber en dæmpet atmosfære; en mørk træramme forstærker det historiske præg, mens en lys liste moderniserer helheden.
Frokost i det grønnegiver en anden virkning. Dets lysegrønne toner og scenens vandrette åndedræt åbner visuelt væggen. Den panoramiske version passer godt til en sofa eller et stort bord. Et lodret, mere gådefuldt fragment fungerer i en entré eller mellem to åbninger. Skitsen tilbyder en mere fuldstændig komposition og er ofte lettere at integrere i en moderne indretning.
Det rette format afhænger af betragtningsafstanden. Over et møbel bør du lade tilstrækkelig margen og vælge en bredde, der svarer til omkring to tredjedele af møblets bredde. I et lille rum bevarer en mellemstor reproduktion detaljerne uden at mætte væggen. I et rummeligt rum gør et stort format Monets oprindelige ambition retfærdighed: figurerne bliver næsten igen fysiske tilstedeværelser.
Butikkens udvalg
Fire læsninger af Monets Déjeuner
Disse fire aktive reproduktioner gør det muligt at vælge mellem Städels indre scene, picnicens overordnede komposition, dens varianter og dens fragmentariske tilstand. Hvert produkt er tilgængeligt i butikken på tidspunktet for denne offentliggørelse.
Kompositionsskitsen
Det mest fuldstændige syn på det opgivne monumentale projekt.
Se reproduktionen →Fortsæt besøget
Seks samlinger direkte knyttet til emnet
Museumskilder
Noter anvendt til at verificere værkernes historie
Værknotits, dimensioner, figurer, afvisning fra Salonen og udstillingen i 1874.
Analyse af genrernes hierarki, bordet og de ændringer, som røntgen afslører.
Historie for projektet 1865–1866, fragmenter, dimensioner og forhold til Manet.
Kontekst for Salon des Refusés 1863 og analyse af maleriets modernitet.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ om Le Déjeuner af Monet
Hvad er forskellen mellem Le Déjeuner og Le Déjeuner sur l'herbe af Monet?
Le Déjeuner sur l'herbe, påbegyndt i 1865, er en stor udendørs scene, hvoraf kun fragmenter i dag er bevaret.Le Déjeuner, malet 1868–1869, fremstiller Monets familie og nærtstående i en interiør; det opbevares på Städel Museum i Frankfurt.
Hvor findes Le Déjeuner af Claude Monet?
Interiørmaleriet fra 1868–1869 opbevares på Städel Museum i Frankfurt am Main. Det måler 231,5 × 151,5 cm og bærer inventarnummer SG 170.
Hvorfor betragtes Le Déjeuner som moderne?
Monet giver en familiescene og almindelige genstande et format tæt på historiemaleriet. Han udfordrer dermed det akademiske hierarki, der placerede genremotiver og stilleben nederst i rækken.
Hvorfor er Monets Le Déjeuner sur l’herbe skåret i stykker?
Det store lærred blev givet som pant til en udlejer, rullet sammen i en kælder og beskadiget af fugt. Monet fik det tilbage i 1884 og skar det derefter i stykker for at redde tre fragmenter; to opbevares på Musée d’Orsay.
Kopierede Monet Manets Le Déjeuner sur l'herbe?
Nej. Han viderefører bevidst titlen og svarer på den moderne udfordring, som Manet har stillet, men vælger en anden scene: påklædte figurer, en udflugt på landet og frem for alt studiet af figurer i naturlig størrelse i et skiftende naturligt lys.
Hvem er personerne i Monets Le Déjeuner sur l'herbe?
Kortene fra Musée d'Orsay identificerer blandt andre Frédéric Bazille, Camille Doncieux og en figur, der ligner Gustave Courbet. Monet lod sine nærmeste stå model og gentog visse modeller i kompositionen.
Blev Monets Le Déjeuner udstillet i 1874?
Ja. Efter afvisningen ved Salonen i 1870 blev det indvendige billede vist i 1874 ved den uafhængige gruppes første udstilling – en grundlæggende begivenhed i impressionismens historie.
Hvilket format skal man vælge til en reproduktion af Monets Déjeuner?
Et lodret format passer godt til det indvendige billede fra Städel eller til et fragment fra Orsay. For den fulde picnic-skits er et vandret format at foretrække. Valget bør tage højde for møblets bredde og beskuelsesafstanden.
0 kommentarer