Renoir · Montmartre · dans, lys og moderne liv
Bal du moulin de la Galette: hvordan Renoir får lyset til at danse
En søndag i 1876 blev Montmartre en monumental scene. Danserne roterer, samtaler krydser og solen krydser træerne i blå, lyserøde og gyldne pletter.
Denne guide placerer maleriet i den rigtige Moulin de la Galette, nedbryder dets sammensætning, følger dets modeller og forklarer, hvorfor denne populære festival blev et manifest for impressionisme.
Den rigtige læsning
En populær festival ophøjet til rang af stor maleri af moderne historie
Renoir maler det Galettemølle kugle i 1876, da den impressionistiske gruppe stadig søgte sin plads uden for de officielle kredsløb. Emnet er hverken gammelt, religiøst eller heroisk: det er et søndagsbal på Montmartre-bakken. Kunstneren giver det dog et imponerende format på 131,5 gange 176,5 centimeter, en skala, der normalt er forbeholdt genrer, der anses for at være mere ædle.
Scenen kombinerer flere oplevelser. I baggrunden bliver mængden en kontinuerlig vibration. Til venstre danser par. I højre forgrund taler, ser og læner en siddende gruppe. Musée d'Orsay insisterer på denne artikulation af skud, forenet af den blå-mauve rækkevidde og af et dæmpet lys, som aflejres i lyserøde og orange pletter.
Maleriet søger derfor ikke at opgøre hver klient af bolden. Han ønsker at skabe en atmosfære: støj, nærhed, bevægelsen af kroppe, vekslen mellem sol og skygge. Renoir forvandler et væld af øjeblikke til et enkelt sammenhængende billede. Effekten synes øjeblikkelig; konstruktionen er ambitiøs og nøje kontrolleret.
Identitetskort
Markører tjekkede, før de kiggede på detaljer
| Element | Information | Hvad skal man forstå |
|---|---|---|
| Title | Galettemølle kugle | Titlen betegner Montmartre-etablissementet og dets dansegulv. |
| Artist | Pierre-Auguste Renoir, 1841 -1919 | Som femogtredive tilhørte Renoir kernen af impressionismen. |
| Date | 1876 | Værket blev malet i den mest eksperimenterende periode af hans karriere. |
| Teknik | Olie på lærred | Berøringen varierer fra mere konstruerede ansigter til meget frie baggrunde. |
| Dimensioner | 131,5 × 176,5 cm | Det store format monumentaliserer en moderne fritidsaktivitet. |
| Første præsentation | Tredje impressionistiske udstilling, 1877 | Værket er ikke et maleri, der blev afvist på Salonen i 1876: det er designet til gruppens uafhængige strategi. |
| Hovedoprindelse | Gustave Caillebotte samling, derefter arv til staten accepteret i 1896 | Maler-samleren spiller en afgørende rolle i hans indtræden i den nationale arv. |
| Conservation | Musée d'Orsay, Paris, RF 2739 | Den officielle meddelelse forbliver referencen for placering og lån. |
Genrescene
En populær og nutidig hobby erstatter akademiske fag.
Kollektivt portræt
Renoirs venner og modeller giver en individuel tilstedeværelse til mængden.
Lysoplevelse
Farverne filtreret af træerne opløser konturerne uden at miste figurerne.
Montmartre før postkortet
Moulin de la Galette er en populær værtshus, ikke en opfundet ramme
En søndag med dans til midnat
I 1870'erne tilhørte Moulin de la Galette Pierre-Auguste Debray, søn af en møller. Ifølge Musée d'Orsay tilbyder etablissementet et bal hver søndag eftermiddag, hvor du også kan spise, og festen varer til midnat. Navnet kommer fra pandekagerne, der serveres i værtshuset, der støder op til familiemøllerne.
Montmartre er endnu ikke helt absorberet af turistbilledet i det moderne Paris. Distriktet forbliver blandet med haver, åbent land, beskedne boliger og steder for fornøjelse. Dens høje position, dens landsby luft og dens relativt tilgængelige huslejer tiltrækker arbejdere, kunstnere og vandrere.
I 1875 -1876 lejede Renoir et værksted på 12 rue Cortot, i dag integreret i Montmartre museet. De nuværende haver bærer hans navn. Han arbejder der kl Bal, til Svingen og kl Garden of rue Cortot. Rejsen mellem værkstedet og bolden er kort: maleren kan få sine kære til at posere i haven og derefter observere folkemængderne i etablissementet.
Møllen giver maleriet sin sociale tæthed. Vi kommer til at danse, drikke, tale eller blot se på. Renoir samler disse forskellige rytmer uden at omdanne stedet til en rapport. Han udvælger grupper, gentager fagter og rekonstruerer atmosfæren for at gøre festen mere læsbar end virkeligheden.
Et kollektivt projekt
At male på mønsteret betyder ikke at fange hele scenen på en enkelt eftermiddag
Georges Rivières vidnesbyrd
Renoirs ven og model siger, at det store maleri blev udført på stedet. Dette vidnesbyrd bekræfter vigtigheden af direkte observation, men det forvandler ikke værket til et øjebliksbillede.
Et maleri af denne størrelse kræver sessioner, poseringer og materiel organisation. Renoir bringer sine venner, ansætter modeller og arbejder i zoner. Musée d'Orsay påpeger, at nogle slægtninge vises i mængden, uden at reducere det hele til et nøjagtigt gruppefotografi.
Sammenligningen med Svingen er kostbar. De to værker blev malet parallelt i løbet af sommeren 1876. Edmond Renoir, bror til kunstneren, maleren Norbert Goeneutte og Jeanne, en ung beboer i Montmartre, poserede for Svingen og er også blandt danserne i Bal. De samme mennesker bevæger sig derfor mellem værkstedshaven og den store komposition.
Udendørs arbejde giver farver deres direkte observation: blålige skygger, varme blink, lyse pletter på tøj. Men kunstneren skal også løse kontinuiteten i mængden. Ændringer i lys og tilgængeligheden af modeller kræver en syntese. Renoir maler den gentagne oplevelse af stedet, ikke et isoleret minut.
Denne metode giver os mulighed for at forstå forskellen mellem visuel spontanitet og hastighed af udførelse. Nøglerne synes hurtige, fordi de forbliver synlige, men deres sted generelt reagerer på en struktur. Maleriet er på samme tid observeret, placeret, husket og genkomponeret.
Folk, ikke en anonym skare
Venner, modeller og stamgæster giver festen dens blanding af sandhed og teater
Nyttige identiteter, men aldrig til skade for maleriet
Historikere har foreslået mange navne til forgrundsfigurer og dansere: maleren Norbert Goeneutte, forfatteren Georges Rivière, maleren Franc-Lamy, vennen Pierre-Franc Lamy, Margot Legrand, Estelle og andre modeller af Montmartre. Nogle anerkendelser er baseret på gamle vidnesbyrd; andre forbliver omdiskuterede.
To sikkerheder er vigtigere end spillet om "hvem er hvem". For det første ser Renoir ikke efter abstrakte sociale typer: han stiller mennesker omkring sig. For det andet fordeler det grader af præcision. Figurerne i forgrunden har mere etablerede ansigter, mens parrene i baggrunden bliver accenter af farve og bevægelse.
Den første gruppe, nederst til højre, fungerer som en tærskel. De siddende tegn er tæt nok til, at seeren kan indgå i deres samtale, men deres øjne vender sig ikke mod os. Denne ligegyldighed skaber illusionen om en overraskelsesscene.
I midten og venstre er danserne ikke individualiseret med samme insisteren. De tjener fornemmelsen af rotation. Lyse kjoler og mørke kostumer veksler som musikalske værdier. Renoir bevarer ansigter, men han accepterer også, at nogle blander sig i den generelle kadence.
Identifikationer skal derfor anvendes med forsigtighed. En god vejledning skelner modeller attesteret af kilder fra gentagne tilskrivninger uden bevis. Værdien af tabellen afhænger ikke af den absolutte sikkerhed for hvert navn.
En menneskemængde holdt af geometri
Tre dybder, to diagonaler og en række cirkler organiserer lidelsen
Læs tabellen fra højre mod venstre, derefter i dybden
Musée d'Orsay skelner mellem tre zoner. I højre forgrund er omkring ti figurer forbundet med udseende og bevægelser. Halvvejs til venstre danser parrene. I baggrunden strammer mængden sig til et mere flydende materiale. Denne organisation forhindrer det store antal tegn i at danne en kompakt væg.
Bordet skåret af den nederste kant giver et konkret støttepunkt. Dens briller og flaske skaber stabile vertikaler. Omkring gentager lampernes runde hatte, ansigter og glober cirkulære former. Disse ekkoer giver en fælles rytme til grupper, der ikke fortæller den samme samtale.
En diagonal starter fra den siddende gruppe og går op mod midten. En anden, mere fleksibel, følger de dansende par til venstre. Dybden afhænger ikke kun af perspektiv: den opstår fra overlapninger, reduktionen af figurer og det progressive tab af skarphed.
Lodrette stammer opdeler rummet uden at lukke det. De minder om den rigtige have og tjener som usynlige stolper til kompositionen. Hængende lamper udvider denne struktur, mens de annoncerer, at festen vil fortsætte efter solnedgang.
Kanten af maleriet skærer flere kroppe. Denne indramning bringer maleri tættere på moderne opfattelse og fremspirende fotografering: Verden ser ud til at fortsætte uden for kameraet. Hvert snit er dog beregnet til at forstærke boldens tæthed.
Kompositionen har ikke et eneste center: den tvinger øjet til at bevæge sig som en rollator blandt bordene og danserne.
Visuel læsningMaleriets egentlige emne
Lys passerer gennem løvet og forvandler hver farve til en fornemmelse
Naturlig og kunstig på samme tid
Haven er stadig åben, men de hængende glober signalerer belysningen af bolden. Musée d'Orsay beskriver netop denne kombination af naturligt og kunstigt lys. Renoir søger ikke at adskille deres kilder videnskabeligt; han smelter dem i en kontinuerlig atmosfære.
Skygger er ikke grå eller sorte. De indeholder blå og lilla. De oplyste dele modtager roser, gule og appelsiner. Denne blå-mauve rækkevidde, punkteret med varme, forbinder de forskellige planer.
De lyse pletter på forgrundens mørke dragt forvirrede kritikerne fra 1877. Det blev set som en opløsning af form. For Renoir er denne ustabilitet netop emnet: under løv forbliver ingen krop ensartet oplyst.
Det hvide i kjoler er aldrig identiske. Nogle har tendens til blå, andre mod creme eller pink. Det er nabofarverne, der får dem til at virke lysende. En reproduktion, der er for kold eller for mættet, ødelægger dette subtile forhold.
Endelig lukker konturerne sjældent. Børsten sammenstiller og blander friske berøringer. Buketten, ansigterne og bladene forbliver foreslået snarere end omgivet. Øjet fuldender formerne på afstand.
Flyt et stillbillede
Renoir maler mindre af et dansetrin end en generel cirkulation af kroppe
Bevægelse sker gennem huller
Et par vender sig, et hoved vipper, en arm forsvinder bag en kjole, en stol skærer en krop. Kunstneren beskriver ikke koreografien; han samler sporene af en bold, der aldrig stopper.
Danserne til venstre giver den mest læsbare impuls. Deres silhuetter overlapper og efterlader lidt plads mellem dem. Benene er ofte skjult: rotationen ses hovedsageligt i skuldre, nederdele, ansigtsorientering og svinget af lyse og mørke værdier.
Den siddende gruppe deltager også i bevægelsen. Samtalebevægelser skaber en langsommere kadence. En mand læner sig over, en kvinde lytter, en anden vender ansigtet. Renoir modsætter sig således fysisk dans til de mere diskrete bevægelser af selskabelighed.
Baggrunden accelererer synet. Nøglerne bliver kortere, kroppene mindre tydelige og kontrasterne strammere. Dette tab af information afspejler ikke mangel på pleje: det efterligner den måde, hvorpå øjet opfatter en fjern skare.
Maleriet bevarer dog hvileområder. Bordet, stammerne og visse lodrette figurer giver dig mulighed for at trække vejret. Uden disse ankre ville det hele blive forvirret. Rytmen er født af vekslen mellem stabilitet og agitation.
Det er også derfor, maleriet forbliver overbevisende på flere afstande. På afstand dominerer masser og lys. Halvvejs dukker grupper op. Tæt på bliver de autonome berøringer synlige, og scenen optrævler i maleriet.
Fritid som moderne fag
Bolden samler ægte selskabelighed uden at blive et neutralt portræt af hele Paris
En glad, men udvalgt modernitet
Moulin byder velkommen til en populær og blandet kundekreds. Dans, drikkevarer og haven muliggør en friere nærhed end i officielle rum. Tabellen viser denne afslapning af holdninger: vi læner os, vi griner, vi ser, vi danser uden ceremoniel positur.
Det skal dog ikke læses som en udtømmende sociologisk undersøgelse. Renoir stiller sit følge og vælger de figurer, der tjener hans projekt. Etablissementets arbejde, politiske spændinger og uligheder i byen forbliver uden for kameraet. Kunstneren komponerer et billede af hygge.
Dette udvalg fjerner ikke sin historiske betydning. Ved at give et monumentalt format til en almindelig søndag bekræfter Renoir, at samtidens liv fortjener et fantastisk maleri. Fornøjelse bliver et seriøst emne, ligesom Monets stationer, Degas' dansere eller Caillebottes gader.
Maleriet stiller også et aktuelt spørgsmål: hvem kigger på hvem? Kvinder er meget nærværende, ofte observerede eller engagerede i udvekslinger. Nutidige læsninger kan beundre farverig sensualitet, mens de stiller spørgsmålstegn ved kønsrelationer og det maskuline blik, som strukturerer en del af Renoirs arbejde.
Styrken af Bal kommer af denne ambivalens. Den lover en fælles verden uden at hævde at vise alt, hvad denne verden udelukker. Billedet forbliver lykkeligt, men det er aldrig uskyldigt eller helt dokumentarisk.
Den store Bold og dens dobbelte
Der er to versioner malet af Renoir, men de har hverken samme skala eller samme historie
Musée d'Orsay-versionen
Det monumentale lærred på 131,5 × 176,5 cm tilhører de nationale samlinger takket være Caillebotte-arven. Det er dette, som generelt gengives i manualer og præsenteres som mesterværket fra 1876.
Renoir malede også en mindre version, længe gået gennem samlingen af John Hay Whitney. Sotheby minder om, at det blev solgt i New York i 1990 for $ 78,1 millioner, derefter en rekord for kunstneren. Denne version tilhører en privat samling.
Det nøjagtige forhold mellem de to malerier har udløst debat. Det er bedst at undgå alt for enkle formler som "skitse" og "original", hvis de ikke understøttes. Begge er autografmalerier af Renoir; den store version har den offentlige bredde og Caillebotte herkomst, der formede hans museum berømmelse.
Naboproportioner kan bedrage på skærmen. Forskellen i skala ændrer ikke desto mindre oplevelsen. I Orsays version nærmer figurerne sig en kropslig tilstedeværelse, og mængden omslutter seeren mere. Det lille format koncentrerer scenen og gør nøglen mere umiddelbart læsbar.
For at identificere et billede skal du kontrollere de dimensioner og herkomst, som indehaveren har angivet. En forklaring reduceret til titlen, og året er ikke altid nok til at skelne mellem de to versioner.
Fra avantgarde til national arv
Caillebotte-arven ændrer definitivt maleriets skæbne
Renoir maler den store Bal
Siden udvikler sig mellem Moulin og workshoppen om rue Cortot.
Tredje impressionistiske udstilling
Maleriet vises med den uafhængige gruppe og tiltrækker både opmærksomhed og kritik.
Gustave Caillebotte Collection
Orsay-meddelelsen placerer sin erhvervelse mellem 1877 og april 1879.
Caillebottes død
Hans testamente giver mulighed for donation af hans impressionistiske samling til den franske stat.
Arven accepteres
The Bal træder ind i de nationale samlinger og slutter sig til Luxembourg-museet.
Åbning af Musée d'Orsay
Værket sluttede sig til museet dedikeret til kunst fra 1848 til 1914 og blev et af dets ikoner.
Seks værker at sammenligne
Følg dansen, lyset og omgængelighedsscenerne på Renoir
Galettemølle kugle
Publikum, danserne og det spættede lys samledes i det store format.
Se værket →Svingen
Søstermaleriet af Bolden, malet med de samme modeller og den samme filtrerede sol.
Se værket →
Dans i Bougival
Publikum forsvinder; hvirvlingen er koncentreret i to danseres omfavnelse.
Se værket →
Dans i byen
En mere ceremoniel dans, hvor kjolens hvide organiserer al vertikaliteten.
Se værket →
Dans på landet
Smilet, hatten og den krøllede dug sætter en mere velkendt tone.
Se værket →Bådsmændenes frokost
Endnu et stort moderne møde, denne gang på terrassen til Maison Fournaise.
Se værket →Reproduktion og dekoration
Bevar publikumsdybden, før du leder efter spektakulær farve
Et horisontalt format, der kræver perspektiv
Maleriet er velegnet til en bred væg, over en sofa, konsol eller i en spisestue. Dens tæthed kræver tilstrækkelig afstand til grupper at genkomponere sig selv.
En for lille gengivelse risikerer at miste ansigterne i baggrunden og vekslen mellem dansere. Mål den tilgængelige bredde, og hold derefter en margin omkring rammen. Højde-breddeforholdet for arbejdet skal forblive trofast: enhver beskæring skærer tegnene og ændrer balancen.
Farve er det vanskeligste punkt. Skygger skal bevare deres blå og lilla uden at blive elektriske. Lyserøde og orange pletter skal oplyse kroppe uden at dække hudtoner. Sammenlign altid alt med Orsay Museums instruktioner.
For et oliemaleri skal du observere variationen af berøringen. Ansigtet i forgrunden kræver mere konstruktion end mængden i baggrunden. Jorden, bladene og kjolerne bør ikke modtage en ensartet tekstur.
En patineret guldramme forstærker dialogen med det 19. århundrede. En mørk amerikansk krop gør scenen mere grafisk i et nutidigt interiør. Undgå i begge tilfælde stærkt reflekterende glas og favoriser blødt væglys.
The Bal går særligt godt med Svingen eller med en af de tre danse af 1883. Den første forening udvider Montmartre; den anden sætter mængden op mod parrets intimitet.
Verificerede samlinger og kilder
Udforsk relaterede værker og tjek historie med institutioner
Pierre-Auguste Renoir
Bolde, portrætter, haver, sejlere og scener fra det moderne liv.
BevægelseImpressionisme
Sammenlign Renoir med Monet, Degas, Morisot, Pissarro og Sisley.
MuseumMusée d'Orsay
Find mesterværker fra den franske nationalsamling.
CollectorGustave Caillebotte
Udforsk værket af maleren, hvis arv bragte bolden ind i museet.
GenderPortrætter
Ansigter, par og grupper malet fra realisme til modernitet.
SelectionBerømte malerier
Gennemse store værker efter kunstner, museum, æra og emne.
Officiel meddelelse
Dato, dimensioner, analyse, eksponeringer og oprindelse af det store maleri.
Musée d'OrsayAnalyse af de tre planer
Publikum, dansere, forgrundsgruppe, blå-mauve rækkevidde og filtreret lys.
Musée d'OrsaySvingen
Almindelige modeller, sommeren 1876 og parallel undersøgelse af plettet lys.
Montmartre MuseumRenoir Gardens
Værkstedet om rue Cortot og værkerne malet på stedet i 1875 -1876.
Carnavalet MuseumMøllens historie
Blute-Fin, værtshuset, pandekagerne og mindet om Montmartre.
Musée d'OrsayRenoir og kærlighed
Montmartre, anonyme par og nye ambitioner givet om bolden.
Sotheby'sDen lille version
Whitney-kollektion og 1990-salg for $78,1 millioner.
KulturministerietMona Lisa bemærker
Opgørelse RF 2739, udstillinger og kulturarvsidentifikation af værket.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Le Bal du moulin de la Galette
Hvem malede Le Bal du moulin de la Galette?
Pierre-Auguste Renoir malede den store version i 1876, i hjertet af sin impressionistiske periode.
Hvor er maleriet placeret?
Den store udgave hører til Musée d'Orsay i Paris, under inventarnummer RF 2739.
Hvad er dens dimensioner?
Musée d'Orsays lærred måler 131,5 × 176,5 cm, eksklusive ramme.
Blev maleriet afvist på Salonen?
Det er hovedsagelig dokumenteret som et værk, der blev præsenteret på den tredje impressionistiske udstilling i 1877. Vi må ikke gentage historien om et afslag på Salonen uden kilde.
Var maleriet virkelig malet på stedet?
Georges Rivière vidner om at arbejde på stedet. Dens størrelse, installationssessionerne og lysændringerne indebærer dog en længere byggeplads, ikke et øjebliksbillede taget på én dag.
Hvorfor danner lys pletter?
Solen går gennem løvet og rager ud på tøj, ansigter og jorden. Renoir oversætter disse variationer til strejf af blå, lilla, pink og orange.
Hvem er karaktererne?
Flere af Renoirs venner og modeller poserede. Edmond Renoir, Norbert Goeneutte og Jeanne er især attesteret i de parallelle værker fra sommeren 1876; andre identifikationer er fortsat omdiskuterede.
Hvorfor er Gustave Caillebotte vigtig?
Maleriet erhvervede han mellem 1877 og april 1879 og testamenterede det derefter med sin samling til Staten. Arven blev antaget i 1896.
Er der flere versioner?
Ja. Ud over det store lærred af Orsay malede Renoir en mindre version, passerede gennem Whitney-samlingen og blev solgt hos Sotheby's i 1990.
Hvilket format skal jeg vælge til en gengivelse?
Et vandret format, der er bredt nok til at bevare flader og tre dybder. Undgå beskæring, som ville fjerne figurer, der er skåret i kanterne.
0 kommentarer