Gustav Klimt og Wienerløsrivelsen
Et brud med Künstlerhaus, et pavillon-manifest, internationale udstillinger, Beethoven Friesland - derefter en kollektiv afgang i 1905. Otte år, som forvandlede Klimt og Wien kunstscene.
En institution før at være en stil etiket
Wienerløsrivelsen udspringer af et konkret problem: hvem bestemmer, hvad offentligheden kan se i Wien, hvordan værkerne udvælges, og hvilken plads gives udenlandske kunstnere? I 1897 var Gustav Klimt og hans allierede ikke kun på udkig efter et nyt udseende. De skabte en forening, et udstillingsprogram, et magasin og snart deres egen bygning.
Ordet "løsrivelse" henviser til frivillig adskillelse. Kunstnerne forlod Wiens Billedkunstnerkooperativ med base i Künstlerhaus, fordi de anså dets politik for konservativ, utilstrækkeligt international og for afhængig af gamle kommercielle former. De ønsker at præsentere deres tids kunst uden at underkaste sig en eneste doktrin.
Det er derfor, de udstillede værker ikke alle er ens. Symbolistisk maleri, arkitektur, plakat, typografi, møbler og skulptur eksisterer side om side. Enhed kommer mindre fra et ensartet dekorativt ordforråd end fra en metode: frit organiserende rum, konfrontere Wien med Europa og betragte selve udstillingen som en skabelse.
Fra bruddet til starten
Kronologien viser en bemærkelsesværdig acceleration: På få måneder fik gruppen et navn, et magasin, en international politik og en bygning. Succes synliggør så de forskelle, som den oprindelige entusiasme havde indeholdt.
Fundament og brud
Foreningen blev dannet den 3. april Klimt vælges første præsident. Efter konflikten i maj forlod flere medlemmer officielt Künstlerhaus.
Udstille og udgive
Første udstilling i foråret, lancering af Ver Sacrum, derefter anden udstilling i november i den nye Olbrich-pavillon.
Klimt i centrum for kontroverserne
Fakulteternes Malerier udløste en strid, der gik ud over løsrivelsen og gjorde Klimts kunstneriske frihed uadskillelig fra den offentlige debat.
Beethoven-udstillingen
Enogtyve kunstnere koordinerer arkitektur, maleri og skulptur omkring Beethoven. Klimt maler en monumental frise til tre vægge.
Store Klimt retrospektiv
Den attende udstilling byder Klimt på en samlet præsentation. Ver Sacrum ophørte dog med udgivelsen samme år.
Den interne splittelse
Spændinger omkring Carl Moll, Miethke Gallery og foreningens ledelse førte til Klimt-gruppens tilbagetrækning.
Bryd op, og vis det så med det samme
Fundamentet er ikke reduceret til en gestus af afslag. Kunstnere skal bevise, at en anden udstillingspolitik er mulig. De er organiseret omkring Klimt, første præsident, Carl Moll, vicepræsident, og udnævner Rudolf von Alt til ærespræsident. Deres ambition kombinerer lokal autonomi og international åbenhed.
Plakaten designet af Klimt til den første udstilling opsummerer konflikten i form af en myte. Theseus kæmper mod Minotaurus, mens Athena observerer scenen. Helten kan læses som den nye kunstneriske generation; monsteret, som den gamle orden. Dette billede illustrerer ikke blot en begivenhed: det skaber en historie om befrielse.
En plakat selv censureret
Den første version viser Theseus' nøgne krop. Til offentlig fremvisning skal Klimt skjule visse dele med typografiske elementer. Episoden er afslørende: Allerede før åbningen opfylder frihedsprogrammet byens moralske og administrative normer.
Sacrum orm, det trykte laboratorium
Foreningens tidsskrift udkom fra januar 1898. Tekster, ornamenter, illustrationer og figurer blev tænkt sammen. Bladet udvider udstillingen på papir og giver medlemmerne mulighed for at arbejde med sammenholdet mellem indhold, billede og layout.
En pavillon, der allerede præsenterer en idé
Secession-bygningen er ikke et traditionelt museum. Olbrich designer en tilpasningsdygtig udstillingspavillon, med et stort rum oplyst ovenfra. Skillevæggene og ruterne kan omkomponeres i henhold til hvert projekt. Arkitekturen tjener derfor direkte gruppens kunstneriske politik.
Udenfor udgør de hvide volumener, relativt nøgne overflader og den berømte kuppel af gyldne blade et øjeblikkeligt genkendeligt billede. Wienerne gav det hurtigt øgenavne, herunder "gyldne kål". Denne kontrast mellem lysgeometri og organisk ornament annoncerer den balance, som wienermoderniteten søger.
Hver epoke har sin egen kunst, kunsten har sin egen frihed.
Mottoet indskrevet på facaden lover ikke frihed uden institutioner. Hun bekræfter, at en moderne institution skal lade kunstnere reagere på deres nutid. Pavillonen bliver således samtidig et arbejdsredskab, et urbant emblem og et synligt argument mod den ubevægelighed, som Künstlerhaus kritiserer.
Se bevægelsen ud over indretningen
To historiske fotografier placerer bruddet i en menneskelig bane: generationen uddannet på Skolen for Brugskunst, derefter Klimt, der blev en selvstændig myndighed efter sin afgang.
Omkring 1880 stod Gustav Klimt og hans bror Ernst i spidsen for Ferdinand Laufbergers klasse. Deres uddannelse kombinerer allerede maleri, indretning og arkitektonisk kommission, tre områder, som løsrivelsen ville samle forskelligt.
Kilde Wikimedia Commons →
To år efter sin afgang blev Klimt Miethke Galleriets ledende skikkelse. Hans kunstneriske autoritet afhænger ikke længere af formandskabet for en forening, men af et netværk af samlere, sponsorer og udstillinger.
Kilde Wikimedia Commons →Hvordan Klimts sprog ændrer sig
The Secession ledsager overgangen fra et stadig naturalistisk portræt til et mere frontalt, symbolsk og ornamentalt maleri. Tre værker gør det muligt at følge denne mutation uden at reducere den til en mekanisk progression mod guld.
1897 -1898 · PORTRÆTSonja KnipsBelvedere, WienModellen, den røde lænestol og det ustabile rum annoncerer en ny måde at konstruere portrættet på. Præsenteret på den anden Secession-udstilling i 1898 kombinerer værket social observation og vovet indramning.
Se arbejdet i butikken →
1898 · EMBLEMPallas AthenaWien Museum, WienAthena bærer en lille nøgen Sandhedsfigur. Panseret, metalrammen og frontaliteten forvandler gudinden til den nye forenings stridbare vogter.
Se arbejdet i butikken →
1899 · PROGRAMNuda VeritasTheatermuseum, WienDen lodrette figur holder et spejl mod beskueren. Maleriet kontrasterer kunstnerisk sandhed med behovet for at behage alle og bliver et af de programmatiske billeder af løsrivelsesmanden Klimt.
Se arbejdet i butikken →
Beethoven: udstillingen som et samlet værk
Den fjortende udstilling er organiseret som en kollektiv hyldest til Beethoven. Under ledelse af Josef Hoffmann arbejder enogtyve kunstnere omkring den monumentale statue af komponisten skabt af Max Klinger. Arkitektur, skulptur, vægmaleri, typografi og rejse er ikke sidestillet: de er koordineret.
Klimt modtager den venstre side korridor, som den besøgende krydser, før de ser den centrale statue. Hans Beethoven Frieze indsætter på tre vægge en søgen efter lykke inspireret af Richard Wagners fortolkning af den niende symfoni. De flydende figurer, ridderen, Typhée, Gorgonerne, Poesi og det sidste par komponerer en fortælling uden illusion af traditionel dybde.
Secession optegnelser angiver næsten 60.000 besøgende. Offentlig succes sletter ikke den kritiske skandale: flere figurer betragtes som deforme, obskøne eller patologiske. For Klimt er oplevelsen ikke desto mindre afgørende. Overfladen, linjen og ornamentet får en autonomi, som annoncerer den gyldne periode.
Lidelsesfuld menneskelighed kalder en ridder til at kæmpe for det. Flydende genier leder blikket.
Tyfæus, gorgoner, sygdom, galskab og sorg tærer på det centrale rum.
Poesi og kor fører til det omfavnende par, et visuelt ekko af Schillers Ode to Joy.
Et retrospektiv dedikeret til Klimt
Året efter Beethoven-udstillingen dedikerede Secession sin attende udstilling til Gustav Klimt. Præsentationen samler et vigtigt værk og bekræfter, at den første præsident blev bevægelsens centrale - og mest kontroversielle - figur.
Denne koncentration frembringer et paradoks. The Secession blev grundlagt for at erstatte en akademisk autoritet med et pluralistisk rum; hun finder sig nu stærkt identificeret med Klimts personlighed. Sidstnævntes succes tiltrækker samlere og kritikere, men den fremhæver også interne spørgsmål: hvilket sted for salg, for brugskunst, for individuelle udstillinger og for andre medlemmer?
Samme år ophørte Ver Sacrum udgivelsen. Gruppen beholdt sin bygning og sit program, men det fælles redaktionelle værktøj, som havde givet en grafisk form til sine ideer, forsvandt. Det grundlæggende momentum går gradvist ind i en fase med omdefinering.
061905
Afstemningen, der synliggør bruddet
Hvorfor forlader Klimt løsrivelsen?
Afgangen i 1905 var ikke et simpelt stjerneindfald. Gamle forskelle modsætter sig medlemmer over foreningens formål. Nogle går ind for udstilling af selvstændige værker og frygter for tæt nærhed til kommercielle interesser. Klimts gruppe støtter mere samarbejde med brugskunst, arkitektur og nye salgsstrukturer.
Carl Moll koncentrerer konflikten. Hans rolle med H.O. Miethke Gallery og planen om at bruge dette galleri som udstillings- og markedsføringsrelæ blev anfægtet. Den 14. juni 1905 forvandlede en afstemning, der var ugunstig for Molls position, uenigheden til en splittelse. Moll trak sig tilbage, så forlod Klimt og flere slægtninge til gengæld foreningen.
Det ville være misvisende mekanisk at sætte "rene kunstnere" op imod "købmænd". Selve Secession organiserede udstillinger og solgte værker. Debatten fokuserer mere på kontrollen med systemet, stedet for brugskunst, indflydelsen fra et privat galleri og gruppens kulturelle retning.
Fortsæt institutionen
De resterende medlemmer vedligeholder foreningen, pavillonen og et selvstændigt program. Bygningen bliver ikke et fast monument dedikeret til Klimt.
Opret andre steder
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller og deres allierede fortsatte deres samarbejder uden for foreningen, især i Kunstschau i 1908 og 1909.
Otte skuespillere at genkende
Secessionen skylder sin styrke til komplementariteten af praksis. At identificere nogle få navne hjælper os med at forstå, hvorfor debatter om udstilling, arkitektur, tryk og brugskunst var uadskillelige.
Offentlig person i gruppen, forfatter til Pallas Athena, Nuda Veritas og Beethoven-frisen.
Vicepræsident for fonden, leder af samlernetværkene og central aktør i krisen i 1905.
Bidrager til Ver Sacrum og knytter Secession til brugskunst, derefter til Wiener Werkstätte.
Leder det kollektive layout af Beethoven-udstillingen og forsvarer kunstens enhed.
Designer Secession Pavilion som et modulært rum og et urbant manifest.
Udgiver af Ver Sacrum og forfatter til den meget lodrette plakat til Beethoven-udstillingen.
Den store akvarelmaler, femogfirs år gammel i 1897, bragte sin prestige til den nye forening.
Ledsager og formulerer løsrivelsesmodernitet; det er tæt forbundet med pavillonens berømte motto.
Bruddet stopper ikke wienermoderniteten
Afgang adskiller strukturer, ikke kunstneriske problemer. Udstilling, udvikling, udgivelse, salg og samarbejde forbliver de store spørgsmål i det følgende årti.
Kunstschau Wien
Klimt-gruppen deltager i en omfattende midlertidig udstilling designet som et arkitektonisk ensemble. Klimt præsenterer især Le Baiser. Brugskunst og planlægning indtager en antaget plads.
International Kunstschau
Ny protest forlænger international åbning. Den yngre generation, herunder Oskar Kokoschka, optræder i et landskab, som løsrivelsen var med til at muliggøre.
Frieslands permanente tilbagevenden
Efter offentlig erhvervelse og restaurering installeres Beethoven-frisen i et specialdesignet rum i kælderen i den pavillon, som den er skabt til.
En institution stadig aktiv
The Secession fortsætter et program for samtidskunst, som dets medlemmer har besluttet. Historien fra 1897 forbliver levende i en selvstændig udstillingsmodel, ikke en simpel rekonstruktion af Jugendstil.
Et historisk sted, der ikke er et Klimt Museum
Pavillonen er vært for midlertidige nutidige udstillinger og bevarer Beethoven-frisen. Du skal derfor ikke forvente at se en stor permanent samling af Klimt-malerier der.
- Start med at observere mottoet og kuplen fra Friedrichstrasse.
- Indenfor skal du se på, hvordan planen og lyset tjener de nuværende faciliteter.
- Gå ned til Beethoven-frisen og følg historien fra venstre mod højre.
- Til Le Baiser og den store Klimt-samling, komplet med Belvedere.
- Tjek tider, værelseslukninger og priser inden besøget.
Udvidelse af historien gennem værker
Disse links svarer til aktive samlinger i kataloget: Beethoven-frisen, værker knyttet til pavillonen og et større ensemble dedikeret til løsrivelsen og jugendstilen.
Sammenlign vægge, figurer, fjendtlige kræfter og endeligt drejningsmoment.
Udforsk →WIEN 1900Secession og Art NouveauMaleri, indretning og grafisk sprog omkring wienermoderniteten.
Udforsk →ARKITEKTUR · UDSTILLINGSecession BuildingVærker og billeder forbundet med pavillonen designet af Joseph Maria Olbrich.
Udforsk →ALT ARBEJDEGustav KlimtPortrætter, landskaber, allegorier, tegninger og dekorative kompositioner.
Udforsk →EFTER LØSRIVELSEDen gyldne periodeSe, hvordan overflade- og prydforsøg fortsatte efter 1902.
Udforsk →MUSEUM · WIENØstrigske Belvedere GalleriKlimts mesterværker og østrigske modernitet omkring 1900.
Udforsk →Tjek datoer, værker og pause
Artiklen favoriserer selve Secession, Klimt Database, Belvedere, Wien Museum og Leopold Museum. Wikimedia sider bruges kun til gratis filer og deres licenser.
Grundlagt den 3. april 1897, brud med Künstlerhaus, Ver Sacrum og tilbagetrækning af Klimt-gruppen i 1905.
Se kilden →INSTITUTIONLøsrivelse · Foreningens historieRolle som Klimt, stiftende medlemmer, Olbrich-bygningen og foreningens nuværende mission.
Se kilden →ARCHITECTURESecession · BygningenDesign af pavillonen, stedet, udstillingsrum og permanent tilstedeværelse af Beethoven-frisen.
Se kilden →UDSTILLING 1902Secession · Beethoven FriseDatoer, enogtyve kunstnere, scenografi, antal besøgende, reception og materialhistorie af frisen.
Se kilden →BRYD 1905Klimt Database · Miethke GalleryCarl Molls rolle, markedsrelationer og uenigheder, der forværrer interne konflikter.
Se kilden →STEMKlimt Database · Carl MollAfstemningen den 14. juni 1905, "Moll-affæren" og tilbagetrækningen af gruppen omkring Moll og Klimt.
Se kilden →PLAKAT 1898Leopold Museum · Ver SacrumMeddelelse om Klimts ucensurerede plakat til den første Secession-udstilling.
Se kilden →ARBEJDE 1898Wien Museum · Pallas AthenaIndsamlingsmeddelelse, dato, teknik og sted for værket i wienermoderniteten.
Se kilden →SYNTESEBelvedere · Hvem var Gustav Klimt?Forvandling af Klimts sprog, grundlæggelse af løsrivelsen og overvindelse af akademisk maleri.
Se kilden →Tolv spørgsmål om Klimt og løsrivelsen
Hvad er Wiener Secession?
En kunstnersammenslutning grundlagt i Wien i 1897 for at forny udstillingspolitikken, åbne den østrigske scene for international kunst og forsvare kreativ frihed. Det er ikke kun en dekorativ stil.
Fandt Gustav Klimt løsrivelsen?
Ja. Han tilhører den stiftende gruppe, bliver den første formand for foreningen og legemliggør hurtigt dens offentlige synlighed. Løsrivelsen forbliver imidlertid en kollektiv virksomhed.
Hvorfor forlader kunstnere Künstlerhaus?
De bestrider en udstillingspolitik, der betragtes som konservativ, ikke særlig international og for underlagt kommercielle vaner. Bruddet blev formaliseret i foråret 1897.
Hvad betyder bygningsmottoet?
Formlen "Hver æra har sin egen kunst, kunsten har sin frihed" opsummerer gruppens ambition: at producere for sin tid og beskytte skabelsens autonomi.
Hvorfor er Secession Pavilion vigtig?
Designet af Joseph Maria Olbrich og åbnet i 1898, tilbyder det kunstnere et modulært rum designet til moderne udstillinger. Dens kuppel af gyldne blade bliver bevægelsens visuelle emblem.
Hvad er rollen som Sacrum Worm?
Udgivet fra 1898 til 1903, tidsskriftet distribuerede tekster, tegninger, typografier og layouts. Det fungerer som et grafisk laboratorium lige så meget som som foreningens organ.
Hvad er Beethoven-udstillingen i 1902?
Den fjortende Secession udstilling, designet som et kollektivt værk omkring statuen af Beethoven af Max Klinger. Klimt skabte Beethoven Frisen på tre vægge.
Hvorfor forlod Klimt løsrivelsen i 1905?
Gamle uenigheder om udstillingernes retning, stedet for brugskunst og forholdet til markedet udkrystalliserede sig omkring Carl Moll og Miethke Gallery. Efter en afstemning den 14. juni trak Klimt-gruppen sig tilbage.
Hvem rejste med Klimt i 1905?
Gruppen omfatter Carl Moll, Kolo Moser, Josef Hoffmann, Otto Wagner, Alfred Roller og Josef Maria Auchentaller. Listerne varierer afhængigt af den måde, medlemmerne tælles på, og successive fratrædelser.
Forsvinder løsrivelsen efter Klimt er gået?
Nej. Foreningen og dens bygning fortsætter deres aktiviteter. The Secession eksisterer stadig i dag som en selvstændig udstillingsinstitution dedikeret til samtidskunst.
Hvad lavede Klimt-gruppen efter 1905?
Det organiserer sine egne begivenheder, især Kunstschau fra 1908 og derefter Internationale Kunstschau fra 1909, med en central plads givet til arkitektur, design og kunstens enhed.
Hvor skal man se Beethoven Friesland i dag?
I Secession-bygningen i Wien, hvor den siden 1986 har været permanent eksponeret i kælderen. Besøgsforholdene skal kontrolleres på den officielle hjemmeside inden rejsen.
0 kommentarer