1887 · Morisot-familien - Manet · Musée d'Orsay
Julie Manet hos Renoirs kat: barndom, line og ømhed
Julie er otte-ni år, når hun poserer med sin kat. Bag det velkendte billede konstruerer Renoir et af sine mest betænksomme børneportrætter: forberedende tegninger, præcise konturer, lyse farver og næsten emaljeret overflade.
Denne vejledning erstatter Kattebarnet i Morisot -Manet-familien, Renoirs såkaldte "ingreske" periode og Julies fremtidige liv, som blev et aktivt minde om impressionismen.
Det korte svar
Et ømt børneportræt, men aldrig improviseret
Julie Manet, også kaldet Kattebarnet, blev malet af Pierre-Auguste Renoir i 1887. Julie er den eneste datter af Berthe Morisot og Eugène Manet, bror til Édouard Manet. Hendes forældre, mangeårige venner af maleren, bestilte portrættet fra hende. Den lille pige på otte eller ni år sidder tre fjerdedele, hendes hår flettet, med en hvid, plettet kat presset mod hende.
Maleriet falder ikke længere ligefrem ind under 1870'ernes svævende præg. Renoir lagde ny opmærksomhed på tegning, konturer og efterbehandling. Musée d'Orsay præsenterer det som et stort eksempel på sin såkaldte "ingreske" periode: lysere linje, dristige farver og raffineret overflade. Denne udvikling forvirrer nogle tæt på maleren, men Berthe Morisot sætter især pris på det.
Ømhed kommer mindre fra en sentimental anekdote end fra konstruktionen af fagter. Julies arm omslutter dyret; kattens hoved retter sig mod hende; barnets blik bevæger sig mod os. Katten er hverken et tilbehør placeret på knæene eller et symbol tilføjet bagefter. Det organiserer forholdet mellem kroppen, hænderne og rummet.
I hjertet af impressionismen
Julie er født ind i en familie, hvor kunstnere er slægtninge, venner og forbilleder
Datter af Berthe Morisot og Eugène Manet
Julie blev født i Paris den 14. november 1878. Hendes mor, Berthe Morisot, var en af hovedfigurerne i den impressionistiske gruppe. Hans far, Eugène Manet, er bror til maleren Édouard Manet. I dette miljø er det at posere, se en kunstner arbejde og leve blandt malerierne en del af den daglige oplevelse.
Morisot malede sin datter fra barndommen, nogle gange med Eugène i Bougivals have, nogle gange alene, hvor han legede, tegnede, læste eller akkompagnerede af hans doggy style Laërte. Disse billeder udgør ikke et familiealbum i banal forstand. De er i centrum for Morisots forskning i tid, intimitet og flygtige holdninger.
Renoir har kendt Julie siden fødslen. Hans forhold til familien blev særlig tæt i anden halvdel af 1880'erne. 1887-kommissionen var derfor baseret på tillid: Forældrene ønskede en trofast lighed, men valgte en maler, hvis nye forskning de kendte.
En Venskabs Orden
Hvorfor betro Julie til Renoir frem for til sin egen mor?
To udseende, to funktioner
Berthe Morisot maler ofte sin datter i kontinuiteten i dagligdagen. Portrættet bestilt af Renoir reagerer på et andet ønske: at producere et autonomt, varigt og fuldt konstrueret billede.
Marmottan Monet museumsfilen formulerer klart forskellen. Morisot søger villigt en forbigående holdning fra barndommen og accepterer, at et ansigt forbliver delvist skjult eller knapt angivet. Renoir modtager missionen om at gøre en lighed så trofast som muligt. Denne forventning tvinger ham ikke til at opnå fotografisk realisme: det gør forberedelsen vigtigere.
Ordren kommer på et tidspunkt, hvor Renoir revurderer sin måde at være på. Efter sin rejse til Italien og sit studie af mestrene søgte han mere soliditet i formen. Julies ansigt, hænder, kjole og dyr er derfor integreret i en meget mere tegnet komposition end visse impressionistiske figurer fra tidligere år.
Resultatet tilfredsstillede Julie selv, som senere huskede sessionerne og vurderede ligheden til at være god. Degas, mere ironisk, kritiserer renoirs ansigter rundhed. Denne divergens minder os om, at et vellykket portræt aldrig er en enstemmig sandhed: det er også et valg af stil.
Kommandoen kræver lighed; Renoir reagerer med en arkitektur af linjer, farver og bevægelser, der går ud over simpel beskrivelse.
Nøgle til læsning af portrættet fra 1887Før lærredet
Mindst fire undersøgelser for at finde den rette vinkel, armposition og forhold til katten
En forberedt spontanitet
Musée d'Orsay nævner mindst fire forberedende tegninger. Renoir overvejede først en mere frontal præsentation, derefter hurtigt vedtaget tre fjerdedele. Denne bevægelse synes minimal, men det forvandler lærredet. Ansigtet får relief; fletningen bliver synlig; armene kan danne en vugge omkring katten.
Undersøgelser i trækul og blyant på blåt papir viser, at linjen her stort set går forud for farven. Renoir tester konturerne, hovedets hældning og tøjets masse. Katten pålægger en yderligere vanskelighed: et dyr opretholder ikke den samme position længe. Maleren skal syntetisere flere observationer.
Julie husker arbejde udført i små områder, som ikke altid svarede til Renoirs vane. Denne metode bidrager til den regelmæssige finish og næsten emaljerede overflade beskrevet af museet. Billedet giver et indtryk af ro, men det er resultatet af en række præcise justeringer.
Blød geometri
Trekanten af ansigt, arme og kat stabiliserer hele sammensætningen
Tre sammenlåsende masser
Julies hoved danner toppen. Hans skuldre og arme udvider midten. Kattens krop lukker kompositionen i forgrunden.
Indramningen skærer benene og fokuserer opmærksomheden på busten. Baggrunden forbliver ikke særlig beskrivende, så ingen møbler distraherer øjet. Renoir kontrasterer den lille piges vertikalitet med dyrets mere vandrette masse. Fletningen falder som en mørk linje, mens kattens lyse pels stiger mod ansigtet.
Julies venstre arm danner en beskyttende kurve. Den højre hånd holder dyret uden stivhed. Disse bevægelser er læsbare, men de er ikke dramatiseret. Følelsen af hengivenhed kommer fra kropslig nærhed: katten optager virkelig knæpladsen og tvinger barnets krop til at tilpasse sig.
Maleriet organiserer også to udseende. Julie ser direkte på os, rolig og opmærksom. Katten ser mod hende eller lidt opad. Denne forskel skaber et kredsløb: Tilskueren møder barnet, følger derefter dyret og vender tilbage til ansigtet. Billedet forbliver levende uden multiplikation af tilbehør.
Mere end en egenskab
Katten synliggør mildheden, men også Julies evne til at opretholde en selvstændig tilstedeværelse
Et forhold, ikke et eneste symbol
I portræt historie, dyr kan signalere loyalitet, status, leg, eller hengivenhed. Det ville være overdrevet at tilskrive en unik symbolsk betydning til Julies kat. Værket fungerer primært som repræsentationen af et velkendt forhold mellem et barn og et dyr.
Katten giver taktil kvalitet. Dens lette pels står i kontrast til kjole og hår; dens pletter giver en grafisk rytme; dens fleksibilitet modarbejder Julies mere stabile positur. Beskueren forestiller sig dyrets vægt, varme og tilbageholdende bevægelse. Maleriet bruger således en hukommelse af berøring.
Renoir havde allerede malet Kattedrengen i 1868 og vil vende tilbage til kvinder eller børn ledsaget af dyr. Sammenligning af disse værker viser, at katten aldrig opfylder nøjagtig samme funktion. I 1868 kan nærhed være mere fysisk og vovet; i 1887 blev det det følelsesmæssige og formelle omdrejningspunkt for en familieorden.
Den såkaldte "ingreske" periode
I 1887 ledte Renoir efter en fastere linje uden at opgive farven
Outline
Ansigtet og silhuetten træder tydeligere frem fra baggrunden end i 1870'ernes meget smeltede portrætter.
Tegning
Forberedende undersøgelser fastslår positur, arme og hældning før farvning.
Surface
Finishen fremstår glat og raffineret, næsten emaljeret, uden helt at eliminere tilstedeværelsen af berøringen.
Farver
De forbliver i live. Søgen efter soliditet betyder ikke en generaliseret tilbagevenden til akademiske brune.
Volume
Kattens ansigt, hænder og krop er konstrueret som holdbare former, ikke kun lysglimt.
Følsomhed
Rigor slukker ikke ømhed: det giver forholdet mellem barnet og dyret en dybere læsbarhed.
Hvorfor "ingresk"?
Udtrykket fremkalder Renoirs beundring for Ingres og mere generelt hans ønske om at genopdage disciplinen tegning efter impressionistisk forskning.
Denne periode skal ikke forstås som en servile kopi af Ingres. Renoir bevarer sin palet, sin smag for kød og sin følelse af intimitet. Snarere omorganiserer han sine prioriteter. Linjen bliver et middel til at fastsætte figurerne og give mere permanenthed til sammensætningen.
De Store Badende, afsluttet samme år, repræsenterer den monumentale ambition for denne forskning. Julie Manet tilbyder en indenlandsk og koncentreret version. Portrættet beviser, at den nye metode kan tjene et barn og et dyr uden at producere skulpturel kulde.
Nogle af Renoirs venner kritiserer denne udvikling, mens Morisot sætter pris på den. Denne delte modtagelse minder os om, at impressionisme ikke er en fast stil. Dens kunstnere fortsætter med at bevæge sig, tvivle og konfrontere øjeblikkelig sensation med museumstraditioner.
En konstrueret harmoni
Lys teint, mørkt hår og hvid pels: Paletten adskiller formerne uden at hærde dem
| Area | Kromatisk rolle | Visuel effekt |
|---|---|---|
| Face | Roser, elfenben og lidt kolde skygger | Koncentrerer lyset og understøtter direkte blik |
| Hår og fletning | Dybe brune og varme accenter | Indram ansigtet og skab en lodret |
| Dress | Tættere tone, moduleret af folder | Stabiliserer busten og får hænderne frem |
| Cat | Farverige hvide, grå og mørke pletter | Skaber et andet lyst fokus på knæene |
| Baggrund | Dæmpet og dårligt beskrivende overensstemmelse | Isolerer gruppen uden at give indtryk af et brutalt tomrum |
Linjen giver varighed; farve forhindrer denne varighed i at blive ubevægelig.
Væsentlig balance i portrættet af Julie ManetEt billede taget af moderen
Berthe Morisot oversætter Renoirs portræt til tørnål
Fra familiemaleri til print
I 1889 skabte Berthe Morisot et tørpunkt baseret på portrættet af Renoir. National Gallery of Art opretholder et senere print af dette billede. Overgangen fra olie til print fjerner farve og fokuserer opmærksomheden på linjen: kontur af ansigt, arme, kat og pletter på frakken.
Dette cover har en særlig værdi. Morisot er hverken ekstern kopist eller en simpel beundrende mor. Hun er maler, gravør og en af impressionismens centrale kunstnere. Ved at vælge at oversætte portrættet integrerer hun det i sit eget arbejde og familiehukommelse.
Printet viser også, at Renoirs sammensætning modstår ændringen af medium. Uden farvede roser, brune eller hvide forbliver forholdet mellem barnet og katten læsbart. Den forberedende tegning og maleriets lineære organisation forklarer denne soliditet.
Julie gennem årene
Den lille pige fra 1887 bliver en ung kvinde malet, fotograferet og tegnet af en hel cirkel
En model, der vokser for øjnene af os
Morisot malede hende som barn, på klaveret, ved bordet, sammen med sin far, med hendes doggy stil eller iført Liberté-hatten. Renoir vendte tilbage til sit ansigt i 1894.
Sammenligning af værkerne undgår at reducere Julie til et evigt barn med en kat. Portrættet fra 1894, der opbevares på Marmottan Monet-museet, viser en teenager med en mere selvsikker fysiognomi. Den samme person gennemgår forskellige perspektiver og øjeblikke: Morisots moderlige hastighed, Renoirs konstruktion, Degas' fotografier og minder om Mallarmé-cirklen.
Julie bliver også kunstner. Musée d'Orsay bevarer nogle af sine værker og dokumenterer sit liv under det gifte navn fru Ernest Rouart. Hun forbliver derfor ikke kun en passiv model. Hun ser på, kopierer, maler, skriver og deltager aktivt i transmissionen af det miljø, hun kommer fra.
Denne kontinuitet giver portrættet fra 1887 en retrospektiv dybde. Pigens direkte blik tilhører en person, der vil blive et vidne og vogter af impressionismen. Maleriet forudsiger ikke denne bane, men vores viden om hendes liv forvandler den måde, vi ser på hende.
Impressionistisk hukommelse
Julie Manet hjælper med at bevare en generations værker, minder og bånd
Fra model til vidne
Julies lange liv, fra 1878 til 1966, forbinder direkte Manets, Morisots, Renoirs, Degas og Mallarmés verden med det 20. århundredes historie.
Hans minder om poseringssessionerne giver sjældne oplysninger om Renoirs metode. Hans Rouart-familie spiller også en vigtig rolle i bevarelsen og overførslen af værker. Marmottan Monet-museet, hvor der er talrige malerier knyttet til Morisot og Julie, skylder en del af sine samlinger til denne historie om donationer og arv.
Maleriet fra 1887 kom ind i de nationale samlinger ved donation i 1999. Dets offentlige karriere er derfor relativt ny i forhold til dets oprettelsesdato. Opgørelsesnummeret og meddelelsen fra Musée d'Orsay gør det nu muligt at skelne originalen fra kopier, tryk efter Renoir og moderne reproduktioner.
At se på Julie som et impressionistisk minde betyder ikke at glemme barnet i maleriet. Tværtimod giver det os mulighed for at forstå, hvorfor dette intime billede har historisk betydning. Det kondenserer en familiekommission, en stilistisk fase af Renoir, en maler-mors blik og et vidnes fremtidige liv.
Otte reproduktioner i dialog
Julie, hendes familie, Renoirs dyr og børn
Julie Manet ved katten
Familiekommissionen blev et af de emblematiske børneportrætter af Musée d'Orsay.
Se reproduktion →
Portræt af Julie Manet
Et mere modent ansigt, holdt på Marmottan Monet-museet.
Se værket →Berthe Morisot og Julie
Renoir samler maleren og hendes barn i et intimt portræt.
Se værket →Julie i Liberty hatten
Morisot fanger en mere mobil identitet, mellem leg, mode og barndom.
Se værket →
Julie og Laertes
Endnu et velkendt forhold, denne gang malet af hans mor.
Se værket →
Kattedrengen
Sammenlign to måder at forene en ung model og et dyr på.
Se værket →
Lucie Bérard
Endnu en søgen efter roligt nærvær, let påklædning og lighed.
Se værket →
Fuglebarnet
Det lille dyr bliver igen et bindeled mellem gestus, blik og historie.
Se værket →Installer portrættet
Julie Manet bringer et roligt, intimt og umiddelbart relationelt nærvær
Øjenhøjde
Julies blik fungerer bedst, når ansigtets centrum er tæt på beskuerens naturlige højde.
Klar væg
Ecru, hør, varm grå eller meget blød grøn lader hudtonerne og pelsen bevare deres lys.
Soveværelse eller kontor
Det lodrette format og nærheden til motivet er velegnet til stille rum, et læsehjørne eller et soveværelse.
Ramme
Mat guldtræ til museumsekko, valnød til diskret varme, naturligt træ til en mere moderne indretning.
Med portrætter
Par Julie med et andet barn af Renoir eller et portræt af Morisot, med ensartede formater og rammer.
Med dyr
En duet med Kattedrengen giver dig mulighed for at sammenligne tyve års evolution i Renoirs maleri.
Pålidelige samlinger og kilder
Sæt Renoirs børn i forgrunden, og åbn derefter op for kattene og Berthe Morisot
Børn af Renoir
Julie Manet, Jean og Claude Renoir, Bérard børn, portrætter, spil og familiescener.
Dyresamling · 82 værkerKat malerier
Portrætter, hjemlige scener og forhold mellem figurer og kattedyr.
GenderPortrætter af Renoir
Børn, venner, sponsorer og skikkelser i det moderne samfund.
ArtistPierre-Auguste Renoir
Alle landskaber, portrætter, badende og fritidsscener.
Mor og malerBerthe Morisot
Julie i alle aldre, familieintimitet og impressionistisk syn.
EmneBørneportrætter
Sammenlign epoker, positurer, tøj, familier og konventioner.
BevægelseImpressionistiske portrætter
Renoir, Morisot, Cassatt, Degas og deres kære.
Fantastisk sætImpressionister
Moderne figurer, landskaber og scener fra hele bevægelsen.
Julie Manet, 1887
Orden, tegninger, minder om sessionerne, stil, dimensioner og inventar.
Morgan bibliotekBarn med en kat
Julies alder, forberedende positur og nye betydning af linjen.
Marmottan Monet MuseumJulie Manet, impressionistisk hukommelse
Familie, portrætter, forberedende tegninger og varigt forhold til Renoir.
National Gallery of ArtTør spids af Morisot
Printet lavet efter Renoir, teknik og dimensioner.
Musée d'OrsayJulie Manet, 1878 -1966
Biografi, navne, værker, portrætter og dokumentariske ressourcer.
Alpha GuideUnge piger ved klaveret
Renoirs barndom, musik, officielle kommission og sene stil.
Alpha GuideLille Irene
Sammenlign to børneportrætter bestilt af Renoir.
Alpha GuideMadame Charpentier og hendes børn
Familie, social status og ambition om det store portræt.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Julie Manet og hendes kat
Hvem var Julie Manet?
Julie Manet, født i 1878 og død i 1966, var datter af maleren Berthe Morisot og Eugène Manet, bror til Édouard Manet. Hun blev kunstner, forfatter og fru Ernest Rouart.
Hvor gammel var Julie i Renoirs portræt?
Hun var otte eller ni år gammel, da hendes forældre bestilte og fik taget portrættet i 1887.
Hvor er Julie Manet henne ved katten?
Maleriet tilhører Musée d'Orsay. Det måler 65,5 × 53,5 cm og bærer inventarnummeret RF 1999 13.
Hvorfor malede Renoir Julie Manet?
Hans forældre, venner af maleren og beundrere af hans talent, bestilte et trofast portræt af deres datter af ham.
Er der nogen forberedende tegninger?
Ja. Musée d'Orsay nævner mindst fire undersøgelser. Renoir overvejede især en mere frontal positur, før han beholdt trekvartvisningen.
Hvad betyder Renoirs ingreske periode?
Det betegner en fase, hvor Renoir lægger større vægt på tegning, konturer og formers soliditet, under indflydelse af Ingres og de gamle mestre.
Hvad er kattens rolle i maleriet?
Det skaber et følelsesmæssigt forhold og organiserer arme, hænder, udseende og farvekontraster. Det er ikke et simpelt dekorativt tilbehør.
Overtog Berthe Morisot billedet?
Ja. I 1889 skabte hun et tørpunkt baseret på portrættet af Renoir, som National Gallery of Art opbevarer et tryk af.
Har Renoir malet Julie Manet senere?
Ja. Et portræt fra 1894, der opbevares på Marmottan Monet Museum, viser Julie som teenager.
Hvilke samlinger udvider emnet?
Samlingerne Enfants de Renoir, Cat Paintings, Berthe Morisot, Portraits de Renoir og Portraits d'enfants er de mest relevante.
0 kommentarer