Picasso og hans betydning i kunsthistorien
Pablo Picasso (1881-1973) er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Den spanske malergenis, han var med til at grundlægge kubismen og revolutionerede måden at repræsentere virkeligheden i kunsten på. Gennem sin produktive karriere – over syv årtier med skabelse – producerede Picasso mange berømte malerier, som har sat deres præg på den moderne kunsts historie. Hans værker, dristige og varierede, vidner om en ubegrænset opfindsomhed og en evne til konstant at genopfinde sig selv. Fra hans farverige perioder til hans kubistiske eksperimenter fortsætter Picassos ikoniske malerier med at inspirere publikum og kunstnere verden over. I denne artikel vil vi udforske Picassos mest berømte lærreder, forstå deres skabelseskontekst og deres indflydelse, og dykke ned i de forskellige kunstneriske perioder hos denne uundværlige mester.
Hvad er Picassos mest berømte maleri?
Det skal nævnes, at Picasso skabte andre lige så markante lærreder. Les Demoiselles d’Avignon (1907) er for eksempel et mesterværk, der banede vejen for kubismen, ofte nævnt i kunstbøger for sin revolutionerende karakter. Dog forbliver Guernica det ikoniske maleri af Picasso i offentlighedens øjne, både på grund af dets historiske betydning og dets monumentale visuelle indtryk.
Hvor mange malerier har Picasso malet?
Picasso var utrolig produktiv. Man anslår, at han malede omkring 1.800 til 1.900 malerier i løbet af sit liv. Dette imponerende antal udgør dog kun en del af hans samlede kunstneriske produktion: faktisk skabte Picasso næsten 50.000 kunstværker i alle kategorier. Hans samlede værk omfatter selvfølgelig malerier, men også tegninger (over 7.000), grafikker og litografier (næsten 10.000), keramik (omkring 2.800) og skulpturer (omkring 1.200).
Denne mangfoldighed vidner om Picassos nysgerrighed og konstante eksperimenteren med kunstneriske medier. Han begrænsede sig ikke til oliemaleri på lærred: han udforskede skulptur i metal eller terrakotta, dekorativ keramik, grafik, collage og endda skabelsen af scenografi og kostumer til teater. Hans kunstneriske lang levetid (han skabte indtil sin død som 91-årig) kombineret med hans usædvanlige kreative energi forklarer dette kolossale værk, der er efterladt som arv. Således tælles antallet af malerier malet af Picasso i tusinder, og næsten hver enkelt afspejler en anden facet af hans mangfoldige geni.
Picassos malerier i kubistisk stil
kubismen er den kunstneriske bevægelse, som navnet Picasso straks forbindes med. Startet omkring 1907 i samarbejde med den franske maler Georges Braque, søger kubismen at repræsentere naturens former fra flere vinkler ved at opdele dem i geometriske facetter. Picassos kubistiske malerier bryder med den traditionelle perspektiv: objekter og personer er opdelt i kuber, kegler og cylindre, hvilket giver en samtidig visning fra forskellige synspunkter. Denne nyskabende stil ændrede radikalt den vestlige malerkunst og banede vejen for abstrakt kunst.
Blandt Picassos markante kubistiske malerier kan nævnes:
Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Betragtet som det første store kubistiske maleri (eller proto-kubistiske), forestiller det fem nøgne kvinder med kantede former og ansigter inspireret af iberisk og afrikansk kunst. Dette maleri, der var chokerende for sin tid, brød med kunstneriske konventioner og varslede den spirende kubisme.
Ma Jolie (1911-1912) – Et typisk eksempel på Picassos analytiske kubisme. Motivet (sandsynligvis et portræt af hans daværende partner, Marcelle Humbert kaldet "Ma Jolie") er fragmenteret i en myriade af små næsten abstrakte planer. Paletten af brune og grå nuancer og sammenfletningen af geometriske former gør motivet svært at skelne, hvilket illustrerer Picassos radikale udforskning af formen i denne periode.
De Tre Musikere (1921) – Et ikonisk værk inden for syntetisk kubisme, dette farverige maleri forestiller tre stiliserede figurer, der spiller musik. Formerne er fladtrykte i brede, levende flader og placeret side om side som collager. Udført efter Første Verdenskrig, demonstrerer dette glade puslespilsagtige maleri, at Picasso fortsatte den kubistiske æstetik samtidig med, at han fornyede den med mere muntre farver og mere dekorative former.
I sine kubistiske malerier revolutionerede Picasso den visuelle opfattelse. Han viste, at det var muligt at "vise alt på én gang" – siderne af en genstand, profilen og ansigtet af en person – på en flad overflade. Dermed befriede han maleriet fra realismebegrænsningerne og åbnede døren til en uendelighed af stilistiske muligheder. Picassos kubistiske stil, hvad enten den er analytisk (meget dekonstrueret) eller syntetisk (mere ornamenteret), er blandt hans mest berømte bidrag til kunsthistorien.
Kvinderne i Picassos malerier
Kvinder indtager en central plads i Picassos kunst. Gennem hele sit liv malede kunstneren mange portrætter af kvinder, ofte inspireret af hans ledsagere, muser eller nære, og disse malerier er blandt hans mest berømte værker. Hver af disse kvindelige figurer er skildret med en unik stil og følelse, der afspejler Picassos forhold til modellen og skabelsestidspunktet.
Nogle ikoniske kvindelige portrætter af Picasso:
Drømmen (1932) – Dette maleri forestiller Marie-Thérèse Walter, Picassos unge elskerinde i 1930'erne, som sover i en lænestol. Figuren er behandlet med bløde og sensuelle kurver, en palette af klare og varme farver (lyserød, gul) og en let opdeling af ansigtet i kubistisk stil. Drømmen er et af Picassos mest berømte portrætter, der symboliserer kærlighedens fylde og kunstnerens blomstrende kreativitet i denne periode.
Dora Maar au Chat (1941) – Picasso maler her sin muse Dora Maar siddende på en stol, med en lille kat, der sidder på hendes skulder. Doras ansigt er fragmenteret og kantet, typisk for Picassos sene kubistiske stil, og de kontrasterende farver giver hele værket en atmosfære, der både er elegant og urovækkende. Dette maleri, et af Picassos mest eftertragtede, vidner om kunstnerens fascination af Dora Maars komplekse personlighed.
Den grædende kvinde (1937) – Dette hjerteskærende portræt, også inspireret af Dora Maar, viser et kvindeligt ansigt i tårer, med mandelformede øjne og en forvredet mund, der holder et lommetørklæde. Udført samme år som Guernica, er det som en følelsesmæssig forlængelse: den grædende kvinde er det universelle symbol på lidelse. Med sine skarpe farver og forvrængede former er Den grædende kvinde et af Picassos mest kraftfulde portrætter, der udtrykker en dyb smerte.
Portræt af Olga i en lænestol (1917) – Picasso malede også mere klassiske portrætter af sine nærmeste, især af sin første hustru, ballerinaen Olga Khokhlova. I dette maleri er Olga afbildet siddende i en lænestol, elegant klædt, med en ret realistisk og rolig gengivelse. Udført lige efter den analytiske kubistiske periode markerer dette portræt Picassos midlertidige tilbagevenden til en mere traditionel stil og demonstrerer hans beherskelse af alle maleriske registre.
Gennem disse portrætter af kvinder opdager man Picassos mange ansigter. Nogle gange blid og forelsket med Marie-Thérèse, andre gange plaget med Dora Maar, eller respektfuld over for traditionen med Olga, har Picasso udforsket hele spektret af menneskelige følelser. Hans kvindebilleder er blandt hans mest berømte og eftertragtede værker, og flere af dem er i dag blandt verdens dyreste malerier (således har Dora Maar au Chat og Le Rêve opnået rekordstore beløb ved auktioner). Disse muser har utvivlsomt bidraget til at forme Picassos kunst, hver på deres egen måde.
Picassos blå periode
Picassos blå periode (1901-1904) er en af hans mest berømte og bevægende kunstneriske faser. Denne periode begynder efter en personlig tragedie: selvmordet på hans nære ven Carlos Casagemas i 1901, som kaster Picasso i en dyb sorg. Fra da af begrænser hans palet sig næsten udelukkende til kolde toner – blå, blågrøn, turkis – som gennemtrænger hans lærreder med en melankolsk atmosfære. De emner, han behandler i denne periode, illustrerer ofte elendighed og ensomhed, inspireret af livet blandt marginaliserede, som han observerede i Paris eller Barcelona.
I sine blålige værker synes personerne fanget i deres sorg. Picasso maler for eksempel tiggere, mødre med deres barn, fattige ældre eller cirkusartister med et melankolsk blik. To ikoniske værker fra denne periode illustrerer perfekt følelsen og enkeltheden i de karakteristiske konturer af denne stil:
Den Gamle Blinde Guitarist (1903) : Man ser en gammel, udmagret mand, der spiller guitar, alt sammen badet i en ensartet blå tone, som forstærker scenens nød.
La Vie (1903) : Stor allegorisk komposition, der viser et nøgent par, der står over for en mor med en baby, foran spøgelsesagtige figurer – et komplekst værk, der opsummerer Picassos fortvivlelse og søgen efter mening.
Kvinde med korslagte arme (1901) : Dette lærred forestiller en kvinde med et eftertænksomt og melankolsk blik, et symbol på ensomhed og nød, der præger denne periode.
På trods af alvoren i sine temaer gjorde den blå periode det muligt for Picasso at bekræfte en meget stærk personlig stil og fange publikums opmærksomhed. Hans malerier, med forenklede konturer og forlængede kroppe, udstråler stor følelse. Omkring 1904, da han slog sig ned i Montmartre og mødte nye venner, herunder sin kommende ledsager Fernande Olivier, blev Picassos humør gradvist lysere, og han begyndte sin lyserøde periode (1904-1906). Dog forbliver mesterværkerne fra den blå periode blandt de mest værdsatte for deres menneskelige dybde og deres rørende ægthed.
Picassos ungdomsmalerier
Fra en tidlig alder udviser Picasso et tidligt kunstnerisk talent. Det siges, at hans første seriøse tegning blev lavet som 8-årig og forestillede en picador (en torero til hest) under en corrida – en typisk spansk scene.
I 1896, da han kun var 15 år gammel, malede han Den Første Nadver, et stort akademisk maleri, hvor han skildrer sin søster knælende og modtagende nadveren, omgivet af deres forældre. Dette værk, meget traditionelt i sin komposition og udførelse, afslører allerede den unge mands tekniske virtuositet: realistiske draperinger, subtile lysvirkninger, fromme udtryk.
Året efter, i 1897, skaber Picasso Videnskab og Velgørenhed, et andet stort lærred, hvor en læge undersøger en sengeliggende syg, mens en nonne præsenterer en skål bouillon – en scene af kristen velgørenhed, som gav ham en medalje på en udstilling i Madrid. Igen er den unge malers beherskelse forbløffende for hans alder: opmærksomheden på anatomiske detaljer, den omhyggelige komposition og alvoren i emnet viser, at Picasso som 16-årig allerede matchede tidens akademiske malere.
Disse ungdomsværker af Picasso, ofte ukendte for det brede publikum, vidner om hans solide læring af grundlæggende tegne- og maleteknikker i den klassiske stil hos hans far (som var tegneprofessor) og på Akademiet. Før han opfandt nye billedsprog, havde Picasso altså bevist, at han kunne male i en realistisk stil af høj kvalitet. Der findes også mange skitser og små malerier fra hans ungdom – familieportrætter, tyrefægtningsscener, bylandskaber fra Barcelona – som viser hans hurtige udvikling. Omkring 1900 rejser Picasso til Paris for første gang og opdager den kunstneriske modernitets livlighed. Hans ungdomsmalerier skifter da til postimpressionisme og personlig udtryk, hvilket varsler de kommende blå og rosa perioder. Men det er fascinerende at bemærke, at Picasso allerede som teenager var en virtuos maler, i stand til det bedste i en klassisk stil, før han udfordrede de etablerede konventioner.
Sort-hvide malerier
Picasso er berømt for sin dristige brug af farve, men nogle af hans mest kraftfulde værker er næsten i sort og hvid. Ved bevidst at vælge en palette uden farve fokuserer kunstneren opmærksomheden på motivet og lysspillet, hvilket giver scenen en særlig, ofte dramatisk kraft. To store malerier illustrerer denne tilgang: Guernica og Le Charnier.
Guernica (1937), allerede nævnt tidligere som hans mest berømte maleri, er et slående eksempel på et værk i sort og hvid. Picasso skildrede volden ved bombardementet af Guernica ved kun at bruge gråtoner, sort og hvid. Dette valg var ikke kun æstetisk: det forstærkede den tragiske og universelle karakter af scenen (ved at minde om, gennem kontrasten, de sort-hvide avisfotografier, der blev vist på det tidspunkt for at vise ødelæggelserne fra bombardementet). Manglen på farve undgår enhver distraktion og gør det muligt at fokusere på de revnede former og smerteudtrykkene. Guernica beviser således, at økonomi i midler (ingen klare farver her) kan skabe en endnu større følelsesmæssig effekt på beskueren.
Nogle år senere, mod slutningen af Anden Verdenskrig, skaber Picasso Le Charnier (1944-45). Dette maleri, som forblev ufuldendt, er også i sort, hvid og grå. Det forestiller en massakrescene: kroppe stablet i det, der ligner en massegrav, en direkte reference til de rædsler, man dengang opdagede i koncentrationslejrene eller overgrebene under den spanske borgerkrig. Le Charnier er en barsk, kompromisløs komposition, hvor de knap skitserede figurer træder frem i chiaroscuro. Værket, mindre kendt af offentligheden end Guernica, opbevares i dag på Museum ... of Modern Art (MoMA) i New York. Gennem sin strenge behandling i sort og hvid udtrykker Picasso endnu en gang sit engagement mod barbari, idet han bruger enkelheden i tonerne til at understrege alvoren i emnet. Uanset om det er med Guernica eller Le Charnier, har kunstneren vist, at fraværet af farve paradoksalt nok kan styrke et værks budskab og dets følelsesmæssige intensitet. Disse sort-hvide malerier er blandt de mest slagkraftige billeder i hans repertoire, indgraveret i den kollektive hukommelse.
Priser på Picassos malerier
Picassos malerier er regelmæssigt blandt de dyreste kunstværker på markedet. Prisen på et Picasso-maleri afhænger af mange faktorer: værkets berømmelse, dets historiske betydning, dets oprindelse, dets bevarelsestilstand, uden at glemme de velhavende samleres begejstring. Picassos mesterværker handles til kolossale beløb ved internationale auktioner, ofte med rekordpriser.
Flere af mesterværkets lærreder har overskredet den symbolske grænse på 100 millioner dollars. For eksempel blev Les Femmes d’Alger (Version O), malet i 1955, solgt for 179,4 millioner dollars inklusive gebyrer ved en auktion hos Christie’s i 2015 – en verdensrekord for et værk solgt på auktion på det tidspunkt. Ligeledes blev Le Rêve (1932), et portræt af Marie-Thérèse Walter, solgt i en privat handel for omkring 155 millioner dollars i 2013 (hvilket gør det til et af de dyreste malerier nogensinde solgt privat). Andre spektakulære auktioner har præget kunstmarkedet: Garçon à la pipe (1905) nåede 104 millioner dollars i 2004, Fillette à la corbeille fleurie (1905) blev solgt for 115 millioner i 2018, og mere nyligt i 2021 oversteg Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) 100 millioner dollars hos Christie’s. Disse tal er svimlende og illustrerer den næsten mytiske værdi, der er forbundet med Picassos lærreder.
Det er vigtigt at bemærke, at ikke alle Picassos værker når sådanne højder. Kunstneren har produceret tusindvis af stykker, og på markedet findes der tegninger, grafikker eller lærreder, der er mindre ikoniske til mere "tilgængelige" priser (fra nogle få tusinde til flere hundrede tusinde euro, afhængigt af værket). Ikke desto mindre, så snart det drejer sig om et hovedværk fra en eftertragtet periode (for eksempel en scene fra den blå periode, et portræt af en berømt muse eller en historisk kubistisk komposition), stiger priserne markant. Sjældenhed spiller også en rolle: mange af Picassos malerier opbevares i museer og offentlige samlinger og vil aldrig blive sat til salg. De, der stadig dukker op til privat eller offentlig salg, skaber derfor en hård konkurrence blandt samlere. Kort sagt forbliver navnet Picasso en absolut reference på kunstmarkedet, synonymt med prestige – og ekstraordinære priser.
Konklusion: Picassos arv og indflydelse
Afslutningsvis er den arv, som Picasso har efterladt i kunsthistorien, enorm. Gennem sine mest berømte malerier har han ikke blot udforsket revolutionerende stilarter, men også udtrykt sin tids glæder og tragedier med en enestående kraft. Grundlægger af kubismen, en central skikkelse i moderne kunst, banede Picasso vejen for utallige kunstnere ved at demonstrere, at man kunne bryde de akademiske regler for at skabe nye æstetikker. Hans indflydelse strækker sig fra begyndelsen af det 20. århundrede og frem til i dag: den findes i surrealismen, ekspressionismen og mange andre bevægelser, der fulgte.
Picassos ikoniske malerier – hvad enten det er Les Demoiselles d’Avignon, der revolutionerede malerkunsten i 1907, Guernica, som gjorde verden opmærksom på krigens grusomhed, eller hans mange portrætter, der har omdefineret ansigtskunsten – fortsætter med at blive studeret, udstillet og beundret over hele verden. Deres evne til at vække følelser er ikke aftaget med tiden. Mere end halvtreds år efter kunstnerens død føler publikum stadig en særlig følelse foran et Picasso, hvilket er et tegn på, at hans geni er tidløst.
Endelig er tiltrækningen mod Picassos værker så stor, at hans billeder nu er en del af populærkulturen. Mange kunstelskere ønsker at eje en reproduktion af Guernica eller Drømmen derhjemme for at lade sig inspirere af denne kreative ånd. Denne begejstring vidner om den unikke plads, Picasso indtager: som en universel kunstner, hvis berømte malerier går på tværs af generationer og forbliver en uudtømmelig inspirationskilde.
FAQ om Picassos berømte malerier
Hvad er Picassos mest berømte maleri?
Det mest berømte maleri af Picasso er Guernica, malet i 1937. Dette monumentale sort-hvide værk, der fordømmer krigens rædsler, betragtes som hans mest ikoniske mesterværk. Guernica er udstillet på Museo Reina Sofía i Madrid og nævnes ofte som et af det 20. århundredes vigtigste malerier. Andre meget kendte malerier af Picasso inkluderer Les Demoiselles d’Avignon (1907) og La Femme qui pleure (1937), men Guernica forbliver generelt øverst i berømmelse.
Hvad er prisen på et Picasso-malerie?
Der findes ikke en fast pris for et Picasso-malerie – det afhænger helt af det pågældende værk. Priserne kan variere fra nogle få tusinde euro for en tegning eller et tryk af Picasso til flere millioner (eller endda titusinder eller hundreder af millioner) euro for hans mest berømte lærreder. For eksempel blev Les Femmes d’Alger (Version O) i 2015 solgt for omkring 179 millioner dollars, hvilket satte en rekord ved auktionen. Generelt handles de fleste af Picassos store malerier, der skifter ejer i dag, for syv- eller ottecifrede beløb. At eje en original Picasso udgør derfor en betydelig investering, tilgængelig for en meget begrænset kreds af samlere.
Hvad er Picassos kunstneriske perioder?
Picasso gennemgik flere kunstneriske perioder i løbet af sin karriere, hver med en specifik stil og temaer:
-
Den blå periode (1901-1904): melankolske værker med blålige toner, der ofte skildrer fattigdom og sorg (f.eks.: Den gamle guitarist).
-
Den lyserøde periode (1904-1906) : mere muntre malerier med rosa og okker toner, ofte med temaer fra cirkus og gøglere (f.eks. Akrobatfamilie).
-
Kubismen (1907-1915): Picasso medstifter den analytiske kubisme (fragmenterede geometriske former, f.eks. Portræt af Ambroise Vollard) og derefter den syntetiske kubisme (mere forenklede og farverige former, f.eks. De Tre Musikere).
-
Tilbagevenden til klassicismen (1920'erne) : efter Den Store Krig maler Picasso mere klassiske og monumentale figurer, der minder om antikkens kunst eller renæssancen (f.eks. Les Baigneuses fra 1920'erne).
-
Den surrealistiske periode (1930'erne): selvom Picasso ikke formelt er surrealist, er han påvirket af denne bevægelse. Hans værker fra denne tid viser drømmeagtige forvrængninger og stærke symboler (f.eks.: Den grædende kvinde, 1937).
-
Den sene periode (1940'erne-1973): Picasso udforsker, indtil slutningen af sit liv, en stor variation af stilarter. Han skaber malerier inspireret af de store mestre fra fortiden (serier efter Velázquez eller Manet), ekspressive værker med klare farver og erotiske tegninger. Hans sidste muse, Jacqueline Roque, optræder i mange stiliserede portrætter i 1950'erne og 60'erne.
Disse perioder følger hinanden og overlapper nogle gange, hvilket afspejler Picassos konstante udvikling. Hver af dem har bidraget til at forme kunstnerens legende og tilbyder en anden facet af hans kreative geni.
Hvor kan man se Picassos berømte malerier?
Picassos berømte malerier er udstillet på mange museer verden over. For at beundre hans ikoniske værker, er der flere uundværlige institutioner:
-
I Spanien, hans hjemland: Museo Reina Sofía i Madrid huser Guernica. Picasso-museet i Barcelona samler på sin side en stor samling af hans ungdomsværker og hans blå periode.
-
I Frankrig, hvor Picasso boede i lang tid: Picasso-museet i Paris (Hôtel Salé) præsenterer hundreder af kunstnerens værker (malerier, skulpturer, keramik…), herunder mesterværker fra forskellige perioder.
-
I USA: Museum of Modern Art (MoMA) i New York ejer Les Demoiselles d’Avignon samt flere nøglekubister. Metropolitan Museum of Art i New York og Art Institute of Chicago har også vigtige malerier af Picasso.
-
Andre steder i verden: Tate Modern i London, Museo Picasso Málaga eller Pushkin-museet i Moskva viser også berømte Picasso-værker. Derudover arrangeres der regelmæssigt mange midlertidige udstillinger over hele verden, som giver mulighed for at se enestående lån af Picassos hovedværker.
Sammenfattende, for at se berømte Picasso-malerier, skal man besøge de store museer for moderne og samtidskunst. Paris, Barcelona, Madrid, New York, London er nogle af de vigtigste destinationer for at dykke ned i dette århundredes genialitet inden for billedkunst.
FAQ om Alpha Reproduction
Hvad tilbyder Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction er en online butik specialiseret i reproduktion af kunstværker. Den tilbyder til salg reproduktioner af berømte malerier, udført med et højt niveau af kvalitet og trofasthed. Konkret giver Alpha Reproduction kunstelskere mulighed for at erhverve håndmalede kopier af mesterværker i olie. Kataloget dækker mange kunstnere og bevægelser (fra klassisk til moderne). Målet er at give mulighed for at dekorere sit hjem med et reproduceret maleri, der respekterer originalens æstetik, alt sammen til en pris, der er langt mere overkommelig end et ægte kunstværk.
Kan man bestille en reproduktion af Picassos berømte malerier hos Alpha Reproduction?
Nej, på grund af ophavsrettigheder, der stadig gælder for en væsentlig del af Pablo Picassos værker, tilbyder Alpha Reproduction ikke reproduktioner af hans berømte malerier. Nogle af Picassos værker, selvom de er meget kendte, er stadig beskyttet af lovgivningen om intellektuel ejendomsret, og deres kommercielle reproduktion er ikke tilladt uden rettighedshavernes samtykke. Hos Alpha Reproduction respekterer vi nøje disse love for at sikre en aktivitet, der er i overensstemmelse med etik og lov.
Du kan dog udforske vores omfattende katalog over kunstværker, der er faldet i det offentlige domæne, fra mange store mestre i kunsthistorien. Vi tilbyder håndlavede oliemalerireproduktioner, tro mod originalerne, for at dekorere dit hjem med elegance og autenticitet.
Hvordan fremstilles reproduktionerne?
Reproduktionerne fra Alpha Reproduction er fremstillet på en håndværksmæssig og traditionel måde. I stedet for blot digitale tryk er der tale om ægte oliemalerier udført i hånden. Konkret, når ordren er afgivet, vil en kunstnerkopist male det valgte billede med inspiration fra et højtopløseligt referencebillede af det originale værk. Han arbejder på et lærred af professionel kvalitet og gengiver omhyggeligt farverne, penselstrøgene og detaljerne i maleriet. Processen kan tage flere dage eller uger afhængigt af værkets kompleksitet, da maleren sørger for at gøre kopien så tro mod originalen som muligt (overholdelse af proportioner, teksturer, signatur osv.). Når maleriet er færdigt og tørt, gennemgår det en kvalitetskontrol. Resultatet er en malet reproduktion, der gengiver udseendet og atmosfæren af Picassos mesterværk, klar til at blive hængt op på væggen. Denne håndværksmæssige fremstillingsmetode sikrer, at hver reproduktion er unik og omhyggeligt udført, langt fra industrielle trykte plakater.
Hvad er leveringstiderne?
Leveringstiderne hos Alpha Reproduction omfatter tiden til fremstilling af reproduktionen og forsendelsen til dig. Da hvert maleri males i hånden på bestilling, skal du regne med en fremstillingstid på cirka 2 til 4 uger i gennemsnit (varierer afhængigt af værkets størrelse og kompleksitet). I denne fase laver Alpha Reproductions værksted dit maleri med omhu. Når reproduktionen er færdig, er leveringen i sig selv ret hurtig: virksomheden bruger normalt en ekspresfragt (UPS, DHL eller FedEx) med tracking, hvilket muliggør levering inden for 2 til 5 arbejdsdage over hele verden. Leveringen er ofte gratis (uden omkostninger) fra Alpha Reproduction. Samlet set kan du således forvente at modtage din reproduktion af et berømt Picasso-arbejde inden for cirka 3 til 5 uger efter din bestilling. Selvfølgelig holder Alpha Reproduction dig informeret på hvert trin – fra produktionen af maleriet til forsendelsen – så du kan følge med i fremskridtene og forberede dig på at modtage dit værk.
Ved at vælge Alpha Reproduction får kunstelskere derfor garantien for et kvalitetsarbejde, udført inden for rimelige tidsrammer taget håndværksaspektet i betragtning, så de til sidst kan nyde de største malerier derhjemme med fuld tilfredshed.
