Kunsthistorisk undersøgelse · tilskrivning, portrætter og fotografier
Selvportrætter af Claude Monet: hvilke er virkelig autentiske?
Lysets maler har sjældent vendt blikket mod sig selv. To malede billeder forbliver med en sikker tilskrivning; mange andre viser Monet uden at være af hans hånd.
Denne guide adskiller fire kategorier, der ofte er forvirrede: selvportræt, portræt af en anden kunstner, fotografi og karikatur. Han forklarer, hvad vi ved om baretten fra 1886, de tre essays fra 1917 og maleriet reddet af Georges Clemenceau.
Det korte svar
To selvportrætter malet af Monet er nu tydeligt identificerbare og synlige
Den første er denSelvportræt iført baret, malet i 1886 og holdt i privat samling. Den anden er den Portræt af kunstneren fra 1917, i dag i Musée d'Orsays samlinger. Dette sidste maleri tilhører en kampagne med tre sene selvportrætter: Monet ville have ødelagt to essays og bevaret det, som Georges Clemenceau overbeviste ham om at spare.
Det er derfor nødvendigt at skelne antallet af selvportrætter foretaget fra antallet af bevarede værker. Blot at sige "Monet malede tre selvportrætter" blander flere virkeligheder: baretten fra 1886, de tre essays fra 1917, ødelæggelsen af to af dem og overlevelsen af en enkelt sen version. Katalogerne, museumsmeddelelserne og udstillingsdokumenterne gør det muligt at rekonstruere denne fil med mere præcision.
Ved siden af disse værker skildrer mange autentiske billeder Monet uden at være selvportrætter. Renoir malede ham på arbejde i 1875 og viste ham også læse eller male i sin have. Nadar fotograferede ham i 1899. Disse billeder er afgørende for at genkende maleren, men forfatteren er ikke Monet: de tilhører historien om hans portræt, ikke hans selvportræt.
Fire kategorier ikke at forveksle
At identificere et billede af Monet begynder med to spørgsmål: hvem er afbildet, og hvem har skabt værket?
Selvportræt
Claude Monet er både model og forfatter. Baretten fra 1886 og portrættet fra 1917 falder ind under denne kategori.
Portræt af en maler
Monet er modellen, men Renoir, Manet, Blanche eller en anden kunstner holder penslen. Tilskrivningen skal nævne denne forfatter.
Fotografi
Ansigtet kan dokumenteres nøjagtigt, men mediet, datoen, fotografen og konteksten adskiller sig fra et maleri.
Karikatur
Monets tidlige tegninger repræsenterer hovedsageligt notabiliteter fra Le Havre. De beviser hans talent som portrætmaler, ikke at han tog sig selv som model.
| Picture | Model | Forfatter | Date | Præcis status |
|---|---|---|---|---|
| Selvportræt med baret | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Selvportræt bevaret, privat samling |
| Portræt af kunstneren | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Selvportræt bevaret, Musée d'Orsay |
| Claude Monet med palet | Claude Monet | Auguste Renoir | 1875 | Portræt af en anden maler |
| Claude Monet af Nadar | Claude Monet | Nadar | 1899 | Fotografisk portræt |
| Karikaturer af Le Havre | Notabiliteter og beboere | Claude Monet | omkring 1855 -1859 | Tegnede portrætter, ikke selvportrætter |
Første sikre markør · 1886
Selvportrættet med baretten: Monet repræsenterer sig selv uden landskab og uden spektakulære attributter
Et sjældent billede i en karriere med fokus på omverdenen
Dateret 1886 og opført i Wildenstein-kataloget raisonné under nummer W 1078, tilhører selvportrættet med baretten en privat samling. Dets identifikation er derfor mindre baseret på en permanent tilstedeværelse på et museum end på dets dokumentation, dets udstillingshistorie og dets inskription i Monets korpus.
Indramningen er stram. Intet staffeli, ingen palet, ingen have forklarer modellens erhverv. Monet favoriserer ansigtet, frontalblikket, skæggets masse og den mørke hovedbeklædning. Materialet har ikke den lysende spredning af landskaber fra samme periode: det konstruerer en kompakt, behersket, næsten alvorlig tilstedeværelse.
I 1886 arbejdede Monet i Giverny og rejste til Belle-Île. Kontrasten mellem dette indre selvportræt og hans udendørs forskning gør maleriet særligt afslørende. Han skaber ikke et officielt billede af en anerkendt mester; han observerer et ansigt, som han ville observere et motiv, med hurtige passager, mørke værdier og nogle lyse områder.
Til reproduktion er hovedudfordringen halvtoner. Et skæg, der er for hvidt, ælder modellen kunstigt; en baggrund, der er for sort, fjerner tøjets konturer; en teint, der er for varm, forvandler ædruelighed til teatralitet. Maleriet kræver nuanceret maleri, især omkring øjne og pande.
Se denne reproduktionAnden sikker markør · 1917
Orsay Museum Artist's Portrait: The Survivor of a Series of Three Essays
Et sent maleri, samtidig med den store udsmykning
Meddelelsen fra Musée d'Orsay stammer fra Portræt af kunstneren fra 1917. Værket måler 70,5 × 55 cm og kom ind i de nationale samlinger med en donation fra Georges Clemenceau i 1927. Det blev produceret i Giverny, mens Monet viede en stor del af sin energi til de enorme paneler af åkanderne.
Kilder, der er afsat til denne periode, nævner tre selvportrætter foretaget i 1917. Monet, utilfreds, ødelagde to. Det bevarede maleri er derfor ikke "et af tre synlige malerier": han er den eneste kendte overlevende fra denne sene kampagne. Denne detalje ændrer læsningen af værket, fordi dets farverige brutalitet ikke svarer til en serie, der er omhyggeligt beregnet til offentligheden, men til en næsten forladt personlig forskning.
Ansigtet er mere frontalt, mere fragmenteret og mere intenst end i baretportrættet. De røde, orange, blå og grønne berøringer beskriver ikke kun teinten; de genopretter træthed, alder og lysets vibration. Maleren viser sig hverken foran sine haver eller foran sine monumentale dekorationer. Maleren viser sig hverken foran sine haver eller foran sine monumentale dekorationer. Maleren viser sig hverken foran sine haver eller foran sine monumentale dekorationer: han isolerer hovedet og accepterer en ramt overflade.
En tro kopi skal bevare denne energi uden at hærde linjerne. Farverne er dristige, men de reagerer på hinanden. Hvis hver berøring bliver uafhængig, går ansigtet i opløsning; hvis alt glattes, mister maleriet sin sene styrke.
Se denne reproduktionEn afgørende rolle
Hvorfor navnet Georges Clemenceau hører til dette selvportræts historie
Georges Clemenceau er ikke en simpel sen ejer. En nær ven af Monet, han ledsagede maleren i de sidste år af sit liv og spillede en stor rolle i Water Lilies projekt, der tilbydes til staten. Dokumenter afsat til portrættet fra 1917 rapporterer, at han overbeviste Monet om at skåne den tredje version efter ødelæggelsen af de to andre.
Værket forblev i Clemenceaus samling indtil hans donation i 1927. Dens herkomst er derfor kort og læsbar: fra kunstneren til hans ven, derefter fra vennen til de nationale samlinger. Denne kæde forstærker identifikation, ikke fordi en berømt herkomst ville være nok til at autentificere et maleri, men fordi det passer med arkiverne, datoen, kataloget og den kendte historie om deres forhold.
Kontekst er også vigtig. Monet har arbejdet siden 1914 på den store udsmykning af åkander. Efter våbenhvilen foreslog han gennem Clemenceau at tilbyde paneler til staten. Selvportrættet tilhører dette samme øjeblik af ekstrem koncentration: en ældre kunstner, absorberet af et monumentalt projekt, konfronterer kort sit eget ansigt.
Portræt, men ikke selvportræt
Le Claude Monet de Renoir i 1875: malervennen afbrudt i sit arbejde
Forvirring kommer ofte fra den korte titel
En liste, katalog eller søgemaskine kan vises enkelt Claude Monet. Denne titel betegner modellen, ikke nødvendigvis forfatteren. Meddelelsen fra Musée d'Orsay tilskriver utvetydigt maleriet til Auguste Renoir, daterer det fra 1875 og beskriver det som en olie på lærred, der måler 84 × 60,5 cm.
Renoir viser sin ven med sin palet og pensler, i arbejdstøj, i en afslappet kropsholdning. Monet skiller sig ud mod lyset foran et vindue; lyset fokuserer på ansigtet. En oleander synes at krone det med humor, og den lille hat fremkalder næsten en glorie. Portrættet er intimt, mobilt, langt fra et officielt billede.
Dette er et afgørende dokument om Monet i midten af 1870'erne, men dets interesse ændrer ikke sin kategori. For at navngive det korrekt, skriv "Auguste Renoir, Claude Monet, 1875", aldrig "Monets selvportræt". Forfatter-titelrækkefølgen undgår størstedelen af fejl.
Se denne reproduktionAnsigtet set af dem tæt på ham
Renoir maler ikke en eneste Monet: han viser maleren, læseren og vennen
En identitet konstrueret af flere perspektiver
Venskabsportrætter giver det, som selvportrættet ofte nægter: en situation, en spontan kropsholdning, et miljø. Renoir repræsenterer Monet siddende, læsende eller maleri. Disse værker giver information om den impressionistiske gruppes daglige liv og den måde, hvorpå kunstnerne så hinanden.
De kræver dog samme strenghed af mærkning. "Claude Monet maleri i sin have i Argenteuil" beskriver emnet; "Pierre-Auguste Renoir" angiver forfatteren. Modellen kan være en maler, uden at maleriet er i hans hånd. Den fortællende titel gør endda forvirring lettere, fordi Monets navn optræder i forgrunden.
Andre samtidige, designere og fotografer fikserede også hans ansigt. Hvert billede har sin egen dato, sit eget medium og sin egen grad af fortolkning. Frem for at lede efter "det sande ansigt" i et enkelt værk, må vi sammenligne kilderne.
Det fotografiske dokument
Nadar i 1899: et fotografi kan bekræfte træk uden at blive et maleri af Monet
En anden billednatur
Nadars fotografi i 1899 er et af de mest udbredte portrætter af den modne maler. Det viser skægget, udseendet og fysiognomien med en præcision, der er forskellig fra et maleris.
Sammenligning af dette fotografi med baretten fra 1886 eller portrættet fra 1917 hjælper med at genkende kontinuiteten af visse træk, men udgør ikke i sig selv bevis for billedlig tilskrivning. En maler kan ændre proportioner, forenkle et skæg, fremhæve en skygge eller oversætte en følelse til farve. Et dokumenteret foto; et fortolkende selvportræt.
Du skal også identificere fotografen. "Claude Monet, 1899" kan være en praktisk titel i en aktiebilledbank, men den fulde billedtekst skal nævne Nadar. Det samme princip gælder for autokromer og sene film: Monet er foran objektivet, ikke bag kameraet.
Fotografier er særligt nyttige til at datere et udseende. Monet fra 1899 er hverken 1886-modellens alder eller 1917. Et såkaldt "omkring 1870" lærred, der viser den gamle mands lange hvide skæg, bør straks rejse spørgsmål. Udseendet skal være i overensstemmelse med den annoncerede dato.
Før impressionismen
Ungdomskarikaturer beviser, at Monet vidste, hvordan man iagttager ansigter - ikke at han selv tegnede
Oscar Monet, tegner i Le Havre
Som teenager fik Monet sine første succeser med karikaturer af lokale notabiliteter. Han underskrev dem nogle gange "O. Monet" eller "Oscar Monet", et fornavn, der blev brugt i hans ungdom.
Disse store trækulsblade viser allerede en akut observation af silhuet, gestus og fysiske særtræk. Hovederne kan være realistiske, mens kroppene forstærkes eller reduceres. Nyere forskning om hans begyndelse i Le Havre minder os om, at salget af disse tegninger gav ham indledende anerkendelse og indkomst før hans konvertering til friluftslandskabet under indflydelse af Eugène Boudin.
En karikatur signeret Monet er ikke automatisk et selvportræt. Modellen skal identificeres. Samlingsmeddelelser giver ofte et bestemt navn, såsom Léon Manchon, eller en beskrivelse knyttet til et lokalt tegn. Når identiteten forbliver usikker, er det mere ærligt at skrive "mandskarikatur" end at opfinde et selvportræt.
Denne periode forklarer imidlertid, hvorfor de sjældne sene selvportrætter ikke er de klodsede forsøg fra en anlægsgartner, der ikke er i stand til at male et ansigt. Monet mestrede portrættet tegnet som teenager. Dens sjældenhed skyldes dens kunstneriske valg, ikke manglende kompetence.
Verifikationsmetode
Sådan tester du en tilskrivning, før du deler, køber eller gengiver billedet
Læs hele legenden
En titel kan navngive modellen. Kig separat efter linjen "kunstner" eller "forfatter".
Rådfør dig med et museum
En officiel meddelelse indeholder tekniske, dimensioner, herkomst, inventarnummer og bibliografi.
Tjek kataloget
For Monet knytter Wildenstein-nummeret værket til et begrundet korpus og dets dokumentarhistorie.
Sammenlign datoen med ansigtet
Alder, skæg, frisure og tøj bør være i overensstemmelse med kunstnerens kendte tidslinje.
Skelne billede og objekt
En digital gengivelse kan være nøjagtig uden at give originalens medium, skala eller tilstand.
Afvis nem sikkerhed
"Tilskrevet", "værksted", "kopi efter" og "privat samling" betyder ikke det samme.
Ligheden identificerer måske modellen. Den identificerer aldrig, alene, den hånd, der malede.
Grundlæggende princip for at læse et portrætSeks direkte relaterede reproduktioner
Sammenlign Monet alene og Monet set af Renoir
Selvportræt med baret
Det sjældne midaldrende ansigt, stramt i en mørk palet og direkte indramning.
Se værket →Portræt af kunstneren
Den eneste overlevende af de tre sene essays, i dag på Musée d'Orsay.
Se værket →Claude Monet med palet
Venskabsportrættet opbevaret på Musée d'Orsay, ofte forvekslet med et selvportræt.
Se værket →Claude Monet
Endnu et blik fra Renoir på hans ven, tilknyttet National Gallery of Art.
Se værket →Claude Monet læser
Maleren bliver læser, langt fra det officielle billede af kunstneren foran hans staffeli.
Se værket →Monet maleri i Argenteuil
Et billede af maleren i hans miljø, skabt af Renoirs venlige øje.
Se værket →Pålidelige samlinger og kilder
Gennemse butikken og tjek identifikationer i offentlige samlinger
Claude Monet
Selvportrætter, landskaber, serier, haver, havne, klipper og åkander.
Portrættegner og venPierre-Auguste Renoir
Find portrætter af Monet og scener fra den impressionistiske kreds.
BevægelseImpressionistisk
Sammenlign synspunkterne fra Monet, Renoir, Pissarro, Sisley og deres samtidige.
MuseumMusée d'Orsay
Udforsk værker forbundet med nationale samlinger fra det 19. århundrede.
SelectionBerømte malerier
Gennemse mesterværker efter kunstner, æra, emne og museum.
DekorationMaling til stue
Vælg et portræt eller landskab i henhold til formatet og rummet.
Portræt af kunstneren, 1917
Dato, dimensioner, Clemenceau oprindelse og inventarnummer.
Musée d'OrsayClaude Monet af Renoir
Analyse af portrættet fra 1875, paletten, penslerne og den venlige kontekst.
National Gallery of ArtClaude Monet af Renoir
Bemærkning om et andet portræt af Monet malet af hans ven Renoir.
MoMAKronologi af Monet
Katalog, der især dokumenterer de tre selvportrætter, der blev foretaget i 1917.
Giverny Museum of ImpressionismMonet før åkanderne
Kontekst af Giverny og præsentation af selvportrættet i baretten fra 1886.
Frankrigs nationalbibliotekNadarerne
Fotografisk kontekst og portræt som historisk dokument.
Orangeri MuseumVand Lilies Cycle
Stor dekoration, sen kronologi og rolle som Clemenceau.
Metropolitan Museum of ArtKarikaturhistorie
Udgivelse inklusive ungdomskarikaturer af Claude Monet.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Claude Monets selvportrætter
Hvor mange selvportrætter af Claude Monet er bevaret?
To malede selvportrætter kan tydeligt identificeres i dag: baretten fra 1886 i privat samling og Portræt af kunstneren fra 1917 på Musée d'Orsay.
Malte Monet tre selvportrætter i 1917?
Ja, de kronologier og kilder, der er helliget hans sene periode, nævner tre forsøg. Han ødelægger to; kun én version af denne kampagne er bevaret.
Hvad er Monets selvportræt på Musée d'Orsay?
The Portræt af kunstneren, olie på lærred fra 1917 måler 70,5 × 55 cm, givet af Georges Clemenceau i 1927.
Hvor er Selvportrættet med 1886-baretten?
Det er dokumenteret i private samlinger og opført i Monets katalog raisonné under nummeret Wildenstein 1078.
Er Monets portræt med palet et selvportræt?
Nr. Monet er modellen, men Auguste Renoir er forfatteren. Maleriet fra 1875 opbevares i Musée d'Orsays samlinger.
Hvorfor malede Monet så få selvportrætter?
Hans karriere er hovedsageligt helliget landskab, lyseffekter og seriearbejde. Sjældenhed betyder ikke, at han var uvidende om portrætter: hans ungdommelige karikaturer viser det modsatte.
Er et fotografi af Nadar et selvportræt?
Nej. Det er et fotografisk portræt af Monet taget af Nadar. Modellen er Monet, men forfatteren til billedet er fotografen.
Er ungdomskarikaturer selvportrætter?
Generelt nej. Monet karikerer hovedsageligt notabiliteter og indbyggere i Le Havre. Modellens identitet skal verificeres i hver meddelelse.
Hvordan genkender man dårlig tilskrivning online?
En legende, som forvirrer titel og forfatter, udelader datoen eller ikke henviser til nogen samling, skal kontrolleres. Se en museumsmeddelelse og et katalog raisonné.
Hvilken reproduktion skal man vælge mellem 1886 og 1917?
Baretten fra 1886 tilbyder en mørk og klassisk tilstedeværelse; portrættet fra 1917 er mere farverigt, fragmenteret og udtryksfuldt. Valget afhænger af den ønskede atmosfære.
0 kommentarer