Saint-Rémy oktober 1889 · olie på lærred

Van Goghs Mulberry Tree: et efterårstræ malet som en flamme

En gul-orange krone eksploderer foran en tæt blå himmel. Stammen vrider sig, jorden bølger og hver berøring synes at forlænge træets indre energi.

Den væsentlige idé: Van Gogh maler ikke et rigtigt bål. Det forvandler efterårsløvet til flamme takket være komplementærfarverne, silhuetten og et materiale så tykt, at det nærmer sig basrelieffet.

Mulberry Tree malet af Vincent van Gogh i oktober 1889 i Saint-Rémy
Vincent van Gogh, Mulberry-træetoktober 1889, 54 × 65 cm, Norton Simon Museum, Pasadena.
Okt. 1889malet i Saint-Rémy
54 × 65 cmvandret format
F 637katalog over Riften
PasadenaNorton Simon Museum

Hurtig respons

Hvorfor ser det ud til, at dette træ brænder?

Fordi Van Gogh koncentrerer næsten alt lyset i løvet. Chrom gule, appelsiner og røde skiller sig ud fra himlens blå: denne komplementære kontrast gør kronen mere intens end en isoleret farve.

Fornemmelsen kommer også fra formen. Grenene forgrener sig som ildtunger; konturerne forbliver uregelmæssige; de tykke nøgler går i flere retninger. Stammen forankrer dog helheden fast i den stenede jord. Billedet kombinerer derfor ekspansion og stabilitet.

Van Gogh var særlig opsat på dette maleri. Den 7. december 1889, da han beskrev for Theo et sæt efterårsstudier, anså han "det gule morbærtræ mod en meget blå himmel" for at være det bedste.

Saint-Paul Hospital i Saint-Rémy-de-Provence malet af Van Gogh

Konteksten

Saint-Rémy efter en periode uden at male udenfor

Van Gogh gik frivilligt ind på Saint-Paul-de-Mausole hospice i maj 1889. Han arbejdede først fra sit værelse og i den lukkede have, og vendte derefter gradvist tilbage til det nærliggende landskab, når han havde tilladelse.

Mulberry Tree tilhører en arbejdsspurt i begyndelsen af oktober. Maleren observerer derefter virkningerne af efteråret: gulnende løv, lette stenbrud, poppel, fyrretræer og oliventræer. Han leder ikke efter nøjagtig botanik; han bruger træet som en struktur, der er i stand til at bære farve.

MotivetEt isoleret morbærtræ, med tæt løv, på stenet jord udsat for solen.
SæsonenEfteråret forvandler kronen til gul, orange og rød masse.
LysetDen blå himmel og den næsten hvide jord hæver løvets temperatur.
UdseendetVan Gogh placerer træet i nærheden af os, uden panorama, der ville distrahere opmærksomheden.

Visuel analyse

Fem zoner gør træet til en stabil flamme

Billedet er kompakt: ingen stor horisont, ingen karakter, ingen historie. Al energi flyder mellem kronen, himlen, stammen, terrænet og bakken.

1

Kronen

Den optager næsten hele den øverste halvdel. Dens savtakkede kant forhindrer den gule masse i at blive en simpel oval.

2

Grene

De stråler ud fra stammen i en vifteform. Deres bevægelse minder om skiver eller flammer, der adskiller sig.

3

Bagagerummet

Brun, knudret og kompakt, den bevarer løvets vækst. Dens hældning undgår for rolig symmetri.

4

Himlen

De skrå blå linjer er ikke en tom baggrund: de reagerer på bladenes rytme og intensiverer de gule.

5

Jorden

Knækkede hvide, blå, okker og grønt bygger tør jord, der reflekterer lys uden at konkurrere med træet.

chromgulorangejordrøddyb blågrå blåpierre claire
Træstammer med vedbend af Vincent van Gogh, detalje af berøring og materiale
Den bevægelige nøgleTræstammer med vedbend, 1889: et nutidigt maleri af Mulberry hvor penselstrøg følger bark og vegetation.

Overfladen

Et maleri, der nærmest bliver til en skulptur

Norton Simon Museum beskriver en overflade tæt på basrelieffet. I bladene samler Van Gogh et tykt lag af gult og former materialet gennem børstens håndtag.

1
Impasto fanger ægte lys. Malerygge producerer små skygger, der ændrer sig med belysningen.
2
Hver tast har en retning. Kurver i kronen, skråninger på himlen, kortere og brudt på jorden.
3
Farve bygger volumen. Træet er ikke formet af akademisk chiaroscuro, men af kvarterer med gule, appelsiner og røde farver.
4
Hastighed udelukker ikke tanke. Brevene viser, at Van Gogh observerer, sammenligner og bedømmer sine egne undersøgelser nøjagtigt.
Maleriet viser ikke bare et gult træ: Det får dig til at mærke saftbølgen, vinden og den tørre glød fra en efterårsdag.

I brevene

Van Gogh vender tilbage til Mulberry Tree tre gange

"...et helt gult morbærtræ, der skiller sig ud mod himlens blå."

Formlen, rapporteret af Norton Simon Museum, opsummerer den kromatiske ramme: en enkelt varm masse i modsætning til blå.

"...Jeg tror, det bedste er det gule morbærtræ mod en meget blå himmel."

Van Gogh rangerer selv dette maleri øverst i sine efterårsstudier sendt til Theo.

"...hans buskede løv var et storslået gult mod en meget blå himmel..."

Til Willemien tilføjer han det "hvide, stenede, solrige terræn bagved": tre farvede områder er nok til at rekonstruere værket.

Ikke at overfortolke: sammenligning af kronen med en flamme beskriver en visuel effekt. Van Gogh præsenterer ikke morbærtræet som et kodet symbol på lidelse eller ild i kendte bogstaver.

Se uden at reducere

Observeret natur, husket Monticelli, opfundet form

Et træ, der faktisk er setVan Gogh tager udgangspunkt i et morbærtræ, der er til stede i landskabet i Saint-Rémy. Brevet til Willemien bekræfter observationen af løvet, himlen og det stenede terræn.
Mindet om MonticelliDen 8. oktober mindede han Théo om et landskab af Adolphe Monticelli, der viser et træ på klipper foran en solnedgang. Tilnærmelsen belyser hans smag for tæt farve, uden at gøre Mulberry træet til en kopi.
En billedlig opfindelseKronen forenkles, stammen fortykkes og himlen aktiveres. Van Gogh organiserer, hvad han ser, så følelsen af efterår bliver stærkere end beskrivelsen.
Et japansk ekko, med forsigtighedDen isolerede silhuet og klare indramning kan fremkalde de tryk, han indsamlede. Intet bogstav betegner dog et specifikt tryk som en direkte model af dette lærred.

Efter workshop

Et maleri, der tidligt blev genkendt af Pissarro

Camille Pissarro ser maleriet i Théo van Goghs parisiske galleri og bytter et af sine egne værker ud med dette lysende Mulberry Tree. Denne herkomst viser, at mindst én stor samtidsmaler straks opfatter dets kvalitet.

1

1889 -1890 · Théo og Camille Pissarro

Maleriet ankommer til Paris. Pissarro erhverver det ved bytte og beholder det.

2

Europæiske samlinger

Efter Pissarro-familien går værket især gennem Ambroise Vollard, Alphonse Kann derefter private forhandlere og samlere.

3

1961 · Norton Simon

Norton Simon køber maleriet; hun går så ind i fonden, der bærer hendes navn.

4

I dag · Pasadena

Mulberry-træet tilhører Norton Simon Art Foundation og er blandt museets ikoniske værker.

At se på museet

Norton Simon Museum

411 West Colorado Boulevard, Pasadena, Californien. Meddelelsen angiver i øjeblikket det udstillede arbejde, men det er stadig at foretrække at tjekke præsentationen, inden du rejser.

Komponer et Van Gogh-sæt

Fire landskaber af Saint-Rémy

For at ledsage Mulberry Tree uden at gentage sin palet, skal du vælge værker, der optager sin plantebevægelse i forskellige formater og årstider.

Ofte stillede spørgsmål

Van Goghs Mulberry Tree

Hvornår malede Van Gogh Morbærtræet?

Han malede værket i oktober 1889, under sit frivillige ophold på hospice Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy-de-Provence.

Hvor er maleriet i dag?

Mulberry-træet ejet af Norton Simon Art Foundation og afholdt på Norton Simon Museum i Pasadena, Californien.

Hvad er dens dimensioner?

Olie på lærred måler 54 × 65 cm, eller 21 1/4 × 25 1/2 inches. Dens vandrette format tillader kronen at strække sig sideværts.

Hvorfor taler vi om et brændende træ?

Løvets gule, orange og røde farver, dets uregelmæssige omrids og de strålende berøringer fremkalder en flamme. Dette er en visuel sammenligning, ikke en ild afbildet.

Kunne Van Gogh lide dette maleri?

Ja. I sit brev til Théo af 7. december 1889 mente han, at det gule morbærtræ mod den meget blå himmel var gruppens bedste efterårsundersøgelse, der blev sendt.

Hvilken teknik bruger Van Gogh?

Den bruger olie på lærred, retningsbestemte berøringer og især i kronen en tyk impasto. Overfladen bevarer markerede relieffer, der reagerer på lys.

Er maleriet ekspressionistisk?

Van Gogh går forud for historiske ekspressionistiske grupper. Vi kan tale om en ekspressiv farve- og linjekraft, men det er mere præcist at placere værket i dets sene post-impressionistiske stil.

Ejede Camille Pissarro Le Mûrier?

Ja. Ifølge herkomsten udgivet af Norton Simon Museum, erhvervede Pissarro maleriet efter at have set det i Theos galleri og udvekslede et af sine egne værker.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.