Queer synlighed, maleri og kunsthistorie

50 LGBTQ+ kunstnere, der skrev malerhistorie

Fra Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo og Claude Cahun til Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas og Kehinde Wiley, her er halvtreds væsentlige baner.

At tale om LGBTQ+ kunstnere i maleriets historie kræver nuance. For gamle kunstnere eksisterede nutidige ord ikke altid: vi er derfor afhængige af dokumenterede forhold, arkiver, ikke-konforme liv eller anerkendte queer-læsninger. For moderne og nutidige kunstnere bliver synlighed mere direkte, nogle gange militant, nogle gange intimt.

Se alle 50 kunstnereForstå valg
50udvalgte kunstnere
13samlingslinks
37wikipedia links
David Hockney, artiste LGBTQ+ majeur de la peinture contemporaine

Før gitteret

En historie, der længe er kodet, skjult eller på anden måde genlæst

Maleri har ofte talt om begær uden at kunne navngive det. I renæssancen, barokken eller det 19. århundrede er arkiver nogle gange fragmentariske, og moderne identiteter overlapper ikke perfekt med tidligere liv. Men værker, breve, venskabskredse, modeller og valg af repræsentation åbner op for kraftfulde læsninger.

I det 20. århundrede blev spørgsmålet mere synligt: lesbiske portrætter af Romaine Brooks, mandlige kroppe af Bacon og Hockney, Pop art of Warhol, AIDS krise i Haring, Jarman eller Gonzalez-Torres, derefter moderne queer maleri i Eisenman, Thomas, Wiley eller Hammond. Denne klassificering følger denne historie uden at reducere den til en enkelt etiket.

Top 1 til 10

Renæssance, 19. århundrede og tidlige moderniteter

Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Happiness, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun og Hartley åbner en historie, hvor begær, krop, køn, portræt og synlighed læses forskelligt afhængigt af æraen.

Rang 11 til 20

Modernisme, surrealisme og ikke-konforme liv

Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen og Fini viser, hvordan moderne maleri har taget godt imod tvetydige identiteter, minoritetskærligheder og selvbilleder.

Rang 21 til 30

Pop, abstraktion, neo-Dada og den amerikanske scene

Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus og Haring bevæger maleriet mod tegn, krop, fællesskab, populærkultur og begær.

Rang 31 til 40

AIDS-krise, hukommelse og samtidskunst

Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman og Thomas forbinder maleri, hukommelse, politik, abstraktion, portrætter og queer-samfund.

Rang 41 til 50

Portræt, genre, diaspora og nuværende arv

Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond og Hambling udvider LGBTQ+-historien om maleri til diaspora, tekstil, illustration, scene og materiale.

Metode

Hvordan de 50 kunstnere blev udvalgt

Udvælgelsen favoriserer kunstnere, hvis arbejde har markeret maleri, portrætter, figuration, abstraktion, collage eller malede billeder, og hvis LGBTQ+ identitet, relationer, kønsuoverensstemmelse eller queer-læsninger er offentligt dokumenteret.

For gamle figurer forbliver klassificeringen forsigtig: den placerer ikke mekanisk nutidige kategorier på fortiden. Den bevarer kunstnere, når arkiver, værker eller queer historieskrivning gør dem til vigtige referencer. For nyere kunstnere bliver synlighed, aktivisme, AIDS, fællesskaber og repræsentationen af begær centrale kriterier.

Hvor skal man starte?

Tre enkle forløb

For historiske rødder, start med Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley og Demuth. For det moderne 20. århundrede, fortsæt med Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly og Martin.

For nutidig queer kunst, se på Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu og Maggi Hambling: maleri bliver til synlighed, hukommelse, krop, politik og frihed.

Maleri som et rum af begær, hukommelse og synlighed

Disse halvtreds kunstnere viser, at maleriets LGBTQ+-historie ikke er en margin: den løber gennem de store historier om vestlig og global kunst, fra renæssancen til popkunst, fra surrealisme til minimalisme, fra AIDS-krisen til nutidige scener.

Det minder os også om, at maleriet aldrig kun har repræsenteret former. Hun beskyttede hemmeligheder, kodede ønsker, opfandt mulige kroppe og åbnede rum, hvor man kunne genkende sig selv.

Gennemgå begyndelsen

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.