Japansk maleri: 100 berømte værker fra Sesshû til Foujita

De første rækker samler de billeder, der virkelig har formet mindet om japansk kunst: Den store bølge af Kanagawa, Pines in the Mist, Iris of Kôrin, Guderne for vind og torden i Sôtatsu, den røde Fuji og regnskyl af Hiroshige. Deres berømmelse kommer fra en silhuet, rytme og indramning, som vi ofte genkender, før vi læser kartellet.

Hokusai giver Mount Fuji flere liv. Den Store Bølge reducerer det til en rolig trekant under et gigantisk hav; den røde Fuji gør det monumentalt; Ejiri, Kajikazawa og Mannen-broen forvandler det til et vartegn, som vinden, arbejdet og arkitekturen organiserer billedet omkring. Et stille bjerg, masser af ideer i bevægelse.

Hiroshige maler vejret med blokke af træ, blæk og en formidabel videnskab om indramning. Pludselig bruser på Shin-Ohashi, hælde regn i Shouno, aften sne i Kanbara og Plum Garden i Kameido sætte regn, sne, broer og træer i forgrunden. Selv dårligt vejr har fremragende kunstnerisk retning.

De fortællende værker ændrer besøget til en rejse. Natangrebet på Sanjô-paladset sætter panikken i en kamp i flere meter; Kyotos scener organiserer gader, paladser og menneskemængder som en miniatureby. Blikket rykker frem, vender tilbage og går nogle gange tabt i en detalje, som fortsat er en meget hæderlig måde at gå glip af sin udgang på.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu og Suzuki Kiitsu cirkulerer Rinpa-ånden gennem århundrederne. Vind- og tordenguder, Iris, Røde og Hvide Blommetræer, Voldelige Bølger eller Volubilis kombinerer guld, flade områder, gentagelser og asymmetri. Blomster forbliver blomster, men de bliver også rytme, overflade og arkitektur; haven har åbenbart taget kompositionstimer.

Jakuchû, Maruyama Okyo og Nagasawa Rosetsu ser på den levende verden med en præcision, der aldrig ofrer mærkelighed. Haner, fisk, traner, tigre, hvide elefanter og sorte tyre indtager rammen som individuelle tilstedeværelser. Rosetsus berømte tiger virker ganske klar over dens effekt, selvom ingen endnu har formået at bede ham om at underskrive besøgsregistret.

Portrætter og figurer forbinder maleri, litteratur, religion og historie. Skønhed vender sig om, Takami Senseki, Maiko eller Wang Zhaojun repræsenterer ikke blot en model: kostume, kropsholdning, indretning og stilhed specificerer en æra. Ansigtet forbliver roligt, mens hele maleriet arbejder omkring det, fremragende uddelegering af opgaver.

I det 19. århundrede flyttede Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai og Kanô Hôgai grænserne mellem tradition og opfindelse. Print bevares, når de er blandt de mest berømte japanske billeder, og deres teknik navngives uden at forklæde dem som malerier. Graveret træ behøver ikke et falsk overskæg for at komme ind i kunsthistorien.

Moderniseringen af Meiji-æraen og begyndelsen af det 20. århundrede åbnede flere stier. Kuroda Seiki udvikler Yoga mens Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku og Tsuchida Bakusen forny Nihonga. Ved kanten af søen, Nu, Rute hugget ind i bakken, Flamme, Kiyohime eller The Bath Handmaid ikke fortælle om en opgivelse af tradition, men om en samtale nogle gange rolig, nogle gange elektrisk med nutiden.

Foujita udvider denne historie mellem Tokyo og Paris. Hans værker forbliver beskyttet og er derfor dokumenteret ved linket til den officielle samling af Pola Museum snarere end ved et billede kopieret uden tilladelse. Rejsen stopper på hans tid, når den japanske linje, vestlig olie og School of Paris mødes på en overflade, der er blevet umiddelbart genkendelig. Selv modernitet, nogle gange, kan ankomme med en meget fin pensel.