Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-Rémy
Selvportrætter af Van Gogh: historie, ansigter og evolution
På tre år forvandlede Van Gogh sit eget ansigt til et laboratorium af farver, et malers identitetskort og et næsten ubehageligt felt af ærlighed.
Fra den parisiske filthat til den bandagerede ørehætte, derefter til Saint-Rémys hvirvlende linjer fortæller hans selvportrætter ikke en eneste stemning. De viser en kunstner, der lærer, præsenterer sig selv, sætter sig selv på prøve og starter igen.
En model stadig tilgængelig
Hvorfor maler Van Gogh sig så meget?
Det første svar er meget konkret: Van Gogh mangler penge til at ansætte modeller. I Paris, hvor han boede sammen med sin bror Theo fra 1886 til 1888, var hans eget ansigt til enhver tid frit, tålmodigt og tilgængeligt. Spejlet giver ham mulighed for at øve portrætter, en genre han anser for væsentlig, uden at være afhængig af en aftale eller pålægge lange stillinger til nogen.
Men nødvendighed bliver metode. Hvert lærred tjener ham til at teste en kromatisk skala, en penselretning, en baggrund eller en måde at konstruere volumener på. De første mørke ansigter arver stadig hans hollandske periode. De følgende absorberer impressionisme, neo-impressionisme, japanske print og samtaler med de parisiske avantgarder. Ser vi på serien i rækkefølge, ser vi accelereret træning.
Selvportrættet er også en offentlig præsentation. Van Gogh viser sig med en jakke, en stråhat, en hat, en palet eller et staffeli. Han leverer ikke blot "hvad han føler": han konstruerer en malers identitet. Det seriøse udseende, den beskedne beklædning og fraværet af pragt taler om værket, udholdenheden og den plads, han hævder blandt moderne kunstnere.
Fire øjeblikke, fire funktioner
Fra parisisk læretid til genopbygningen af Saint-Rémy
Kronologien forhindrer os i at læse alle selvportrætterne som siderne i den samme dagbog. Ansigtet forbliver genkendeligt, men projektet ændrer sig: farvestudie, udvekslingskort mellem kunstnere, tilbagevenden til arbejde efter en krise eller endelig bekræftelse.
Ankomst til Paris
Palet stadig brun, stram indramning, omhyggelig test. Van Gogh opdagede impressionisme og mødte Toulouse-Lautrec, Signac, Bernard og Gauguin.
Laboratoriet
Korte berøringer, strå eller filt hatte, modsætninger af komplementer. Farve stopper efterligne huden og organiserer hele billedet.
Arles
Van Gogh præsenterede sig for Gauguin som en "bonze" og malede derefter sig selv, efter hospitalet, med sin bandage, sit staffeli og et japansk tryk.
Saint-Rémy
I de sidste selvportrætter krydser baggrundslinjerne nærmest figuren. Maleriet søger mindre høflig lighed end en rekonstrueret tilstedeværelse.
1886 -1888 · Paris
Et ansigt til at lære moderne farve
Van Gogh producerede størstedelen af sine selvportrætter i løbet af de to parisiske år. Deres mangfoldighed er slående: rødt eller barberet skæg, jakke eller bluse, grå strå eller filthat, lys baggrund, blå, grøn eller punkteret med streger. I stedet for en række bekendelser er det en opgørelse over billedløsninger.
Stråhatten: Maleri Sommer med få midler
Modellen er ikke forklædt som en malerisk bonde. Hatten er et almindeligt og økonomisk objekt, velegnet til solen. Van Gogh bruger det i flere undersøgelser til at kontrastere sine gule farver med baggrundens blå og grønne farver. Selve huden bliver en blanding af roser, okker, grønne og små blålige noter.
Penselstrøg følger ikke alle samme retning. De følger kraniets rundhed, går ned i skægget, krydser jakken og spreder sig bag hovedet. Denne "grammatik" af nøgler bygger volumen uden meget stærk akademisk tegning.
De beskedne støtter minder om kunstnerens materielle virkelighed. Han maler på pap, på forberedt lærred eller på bagsiden af tidligere værker. Denne økonomi forhindrer ikke ambitioner: hvert lille område bliver et terræn, hvor opdagelser set i parisiske værksteder og udstillinger kan testes.
Grå filt: en af toppene i den parisiske periode
I dette selvportræt betyder "grå" ikke neutralitet. Hatten modtager blå, grønne og varme accenter; ansigtet sammenstiller orange, pink og turkis; jakken reagerer på baggrunden med skrå streger. Komplementerne forstærker gensidigt deres intensitet.
Blikket er ikke i det geometriske centrum, men det stopper straks beskueren. Van Gogh observerer sin refleksion med koncentration. Da spejlet vender billedet, er det, vi ser, ikke lige det ansigt, en samtalepartner ville have mødt. Serien gentager denne lille mærkelighed: Maleren er på samme tid subjekt, model og første tilskuer.
Nogle røde fra disse år er blevet forringet over tid. Van Gogh-museet viste især, at baggrunde, der nu er blålige eller grå, kunne indeholde mere lilla. At læse paletten kræver derfor, at man skelner den aktuelle overflade fra den oprindelige balance, som kunstneren ønsker.
Et erhverv i billeder
Selvportrættet som maler bekræfter en identitet
Paletten erstatter sociale dekorationer
Ved afslutningen af sit ophold i Paris repræsenterede Van Gogh sig selv med instrumenterne i sit arbejde. Han poserer hverken som en velstående borgerlig eller som en teatralsk boheme. Hans blå bluse, hans ladede palet og hans håndfuld pensler er nok til at sige, hvem han er. Portrættet bliver næsten et professionelt statement.
Den blågrønne baggrund og orange skæg danner en energisk opposition, mens blusens berøringer falder bredere. Hånden, der holder materialet, fremstår bevidst fast. Denne enhed minder os om, at selvportrættet ikke er den spontane indfangning af en følelse: den er sammensat, kodet og beregnet til at blive overvåget.
Van Gogh ønsker at forny moderne portrætter. I sine breve forestiller han sig ansigter, der ville udtrykke en æra gennem farve, på den måde, at de gamle mestre havde givet en varig tilstedeværelse til deres modeller. At male dig selv med din palet er at teste dette ambitiøse program på dig selv.
Se Selvportræt som malerseptember 1888 · Arles
Et selvportræt sendt til Gauguin som et malet brev
I Arles ventede Van Gogh på Paul Gauguin i håbet om at grundlægge et kollektivt værksted. Gauguin, Van Gogh og Émile Bernard udveksler derefter selvportrætter. Alle skal vise deres ansigt, men også deres opfattelse af kunstneren. Billedet rejser i stedet for dets forfatter.
"Bonze": et billede designet til en anden kunstner
Van Gogh barberer sit hår og fremhæver vinklen på hans øjne. I et brev til Theo forklarer han, at han opfattede sin karakter som en munke, en simpel tilbeder af den evige Buddha. Dette ordforråd tilhører den europæiske fantasi i Japan på det tidspunkt, langt væk fra en nøjagtig viden om japansk buddhisme.
Maleriet skal derfor læses med to forholdsregler. Det er ikke et etnografisk dokument, og det beviser ikke, at Van Gogh bogstaveligt talt så sig selv som en munk. Han opfandt en figur af kunstnerisk dedikation til Gauguin, ved at forenkle kraniet, baggrunden og jakken i et sprog, som han betragtede som mere syntetisk.
Indvielsen og udvekslingen ændrer værkets status. Selvportrættet bliver et forhold: Van Gogh tilbyder et billede af sig selv, modtager Gauguins og Bernards, og hænger dem derefter i Det Gule Hus. Ansigtet er en del af en samtale om maleriets fremtid.
Januar 1889 · Efter Hospitalet
Bandageret øre: en tilbagevenden til staffeliet, ikke en krisescene
Efter den alvorlige krise den 23. december 1888 blev Van Gogh indlagt i Arles. Han genoptog maleriet i begyndelsen af januar og producerede to selvportrætter med bandage. Den mest berømte, holdt på Courtauld i London, måler 60,5 × 50 cm og blev malet omkring midten af januar.
123456
Bandagen
Han vises til højre på billedet, mens Van Gogh skadede sit venstre øre: spejlet vender siderne.
Hatten
Pelsskaftet holder bandagen og minder om kulden fra den arlesiske vinter.
Udseendet
Ansigtet kræver ikke medlidenhed. Han er anspændt, træt, men bygget med stor beherskelse.
Staffeliet
I baggrunden hævder lærredet, at modellen har genvundet sit arbejde og sin identitet som maler.
Printet
Et japansk billede minder om kilden til dets indramning, konturer og flade farvede områder.
Farven
Grøn frakke, orange-rød af baggrunden og hvid af bandagen strukturerer rummet uden fortællende dramatisering.
Maleriet viser ikke skadesøjeblikket. Det viser en kunstner, der vender tilbage til sit spejl, som repræsenterer sig selv igen blandt tegnene på sit erhverv.
Læsning baseret på Courtaulds officielle meddelelse og på brevene fra januar 1889.
Hvad tabellen ikke tillader os at diagnosticere
Det er fristende at omdanne berøring, udseende eller farve til medicinske symptomer. Denne læsning går for vidt. Et værk er et konstrueret valg: pigmenter, indramning, rytme, tilbehør og arbejdstid. Det udgør ikke en klinisk fil, meget mindre tilstrækkeligt bevis til retrospektivt at tilskrive en præcis diagnose.
Van Goghs anfald er dokumenteret, ligesom hans indlæggelser. På den anden side har læger og historikere tilbudt mange uforenelige forklaringer. Reduktion af selvportrætter til "vanvid" sletter deres beherskelse og den visuelle kultur, der nærer dem.
Under de mest akutte angreb arbejder Van Gogh generelt lidt eller slet ikke. Han genoptager, når han genvinder tilstrækkelig stabilitet. Det bandagerede øre-selvportræt er kraftfuldt, fordi det indeholder sårbarhed og disciplin, ikke fordi det ville give adgang til et mystisk automatisk maleri.
Se Selvportræt med bandageret øreaugust-september 1889 · Saint-Rémy
De sidste selvportrætter søger kontinuitet
Van Gogh kom frivilligt ind på Saint-Paul-de-Mausole-asylet i maj 1889. Efter endnu en sommerkrise malede han tre af sine sidste selvportrætter i august og september. I brev 800 skriver han, at det er svært at kende sig selv, og at det ikke er let at male sig selv. I mangel af en anden model arbejdede han alligevel på to portrætter.
Bunden er ikke længere bag ansigtet: den passerer gennem den
I portrættet af Washington strækker de blågrønne arabesker i baggrunden sig visuelt ind i jakken. Ansigtets orange skæg og lyserøde toner modstår denne strøm. Figuren fremstår samtidigt stabil og bearbejdet af dens omgivelser.
Van Gogh søger ikke den glatte finish af et verdsligt portræt. Nøglerne bevarer deres retning og hastighed. Omkring øjnene tiltrækker de opmærksomhed; på panden og kinderne former de kødet; i baggrunden bygger de en kontinuerlig bevægelse.
National Gallery of Art fortolker dette værk i sammenhæng med genopretning og genopbygning. Denne læsning er mere præcis end den vage idé om et "hallucineret" ansigt. Malerens instrumenter til stede i visse seneste selvportrætter og selve beslutningen om at vende tilbage til arbejdet bekræfter kontinuiteten.
| Element | Paris, 1887 | Arles, 1888 -1889 | Saint-Rémy, 1889 |
|---|---|---|---|
| Function | Portrætindlæring og farvetest | Udveksling med Gauguin og vend derefter tilbage til arbejdet | Rekonstruktion og bekræftelse af praksis |
| Palette | Lyse komplementer, punkterede baggrunde | Mere syntetiske flade, kraftige grønne og røde | Blå-grønne krydset med orange og pink |
| Key | Kort, sidestillet, nogle gange prikket | Bredere og mere beskrivende omkring tilbehør | Rytmisk, buet, kontinuerlig mellem figur og baggrund |
| Attributter | Hatte, jakke eller bluse | Dedikation, bandage, print, staffeli | Palet og pensler i én version, optræder alene i en anden |
Læs uden at overfortolke
Seks ledetråde til at se på et Van Gogh-selvportræt
Udseendet er vigtigt, men det er aldrig alene. For at forstå disse værker skal vi følge den måde, hvorpå hvert visuelt element deltager i billedet.
Hvor skal man se originalerne?
En serie spredt ud over store museer
Selvportrætter udgør ikke en helhed samlet i et enkelt rum. De opbevares i Amsterdam, Paris, London, Washington og i flere amerikanske og europæiske samlinger. Før du rejser, skal du altid kontrollere hængningen: et værk kan udlånes, restaureres eller midlertidigt fjernes.
Van Gogh Museum
Hovedkollektionen giver dig mulighed for at sammenligne adskillige parisiske oplevelser, deres understøtninger og udviklingen af pigmenter.
Courtauld
L'Bandageret øre selvportræt y dialoger med impressionistiske og post-impressionistiske værker.
National Gallery of Art
Det store selvportræt fra 1889 viser Saint-Rémys seneste forskning med enestående kraft.
Musée d'Orsay
Et selvportræt fra 1889 konfronterer et lysende ansigt med en blå baggrund animeret af stramme bevægelser.
Vælg et værk
Fem selvportrætter, fem forskellige tilstedeværelser
En selvportrætgengivelse fungerer som en tilstedeværelse i rummet. Valget kan tage udgangspunkt i værkets historie, men også i dets kromatiske rækkevidde og blikets intensitet. Vertikale formater ånder bedst med lidt plads omkring rammen.
Selvportræt med filthat
En meget livlig palet til en benzinblå, okker, salviegrøn eller naturligt træinteriør.
Bandageret øre selvportræt
Et fortællende og konstrueret portræt, balanceret af staffeliet og japansk tryk.
Dedikeret til Paul Gauguin
Forenklede former og en historie om udveksling mellem kunstnere.
Blågrønt selvportræt
En koncentreret tilstedeværelse krydset af baggrundens rytmer.
Selvportræt fra 1889
Lys blå, rødt skæg og frontalt blik for en emblematisk komposition.
Selvportræt som maler
Palet og pensler giver billedet klarheden af et professionelt manifest.
Fortsæt besøget
Samlinger, der udvider selvportrætter
Sammenlign Van Goghs ansigter, placer dem i moderne portrætter og udforsk de bevægelser, påvirkninger og store mesterværker, der omgiver dem.
Portrætter af Van Gogh
Selvportrætter, venner, læger, arlesianere og figurer i dagligdagen.
788 værkerVincent van Gogh
Landskaber, nætter, blomster, interiør, portrætter og tegninger af maleren.
Moderne portræt19. og 20. århundrede
Sammenlign figuren i Van Gogh, Modigliani, Klimt og deres samtidige.
176 værkerKendte portrætter
Ansigterne, der prægede kunsthistorien.
GenrenAlle portrætter
Udforsk udseende, positurer og identiteter gennem århundreder.
BevægelsenPost-impressionisme
Udtryksfuld farve, struktur og personlige visioner efter impressionismen.
En indflydelseJaponisme
Udskrifter, indramning og flade områder, der transformerer det europæiske syn.
IkonerBerømte malerier
Find de store mestres umiddelbart genkendelige værker.
Komplet katalogAlle værker
Gennemse alle tilgængelige reproduktioner.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Van Goghs selvportrætter
Hvor mange selvportrætter malede Van Gogh?
Katalogerne indeholder generelt omkring 35 til 36 selvportrætter malet mellem 1886 og 1889. Antallet varierer lidt afhængigt af det vedtagne omfang, og Van Gogh-museet taler ofte om næsten fyrre selvportrætter. Tegninger er tilføjet til dette malede ensemble.
Hvorfor lavede Van Gogh så mange selvportrætter?
I Paris kan han ikke altid betale for modeller. Hans refleksion giver ham mulighed for at øve portrætter gratis og at teste farver, baggrunde og berøringer. Selvportrættet bruges også til at opbygge ens identitet som kunstner og i visse tilfælde at udveksle sit billede med andre malere.
Hvad er Van Goghs mest berømte selvportræt?
L'Bandageret øre selvportræt, malet i januar 1889 og opbevaret på Courtauld i London, er nok den mest kendte. Selvportrætter i grå filthatte og de af Saint-Rémy i 1889 er også blandt malerens mest berømte billeder.
Hvorfor ser bandagen ud til at dække det rigtige øre?
Van Gogh skadede sit venstre øre. Han maler sig selv ved at se på sit spejlbillede i et spejl, som vender siderne: bandagen vises derfor til højre i billedet. Denne inversion vedrører også de andre asymmetrier i hans ansigt.
Viser selvportrætter Van Goghs mentale tilstand?
De kan studeres i deres biografiske sammenhæng, men de udgør ikke medicinske diagnoser. Hvert værk er en bevidst konstruktion lavet af pigmenter, fagter, indramning og attributter. At reducere deres stil til sygdom sletter malerens læring og beherskelse.
Hvornår malede Van Gogh sine sidste selvportrætter?
Han malede sine sidste tre selvportrætter i august og september 1889 i Saint-Rémy, efter en sommerkrise. Et af dem opbevares på National Gallery of Art i Washington og et andet på Musée d'Orsay i Paris.
Hvor kan man se Van Goghs originale selvportrætter?
Van Gogh-museet i Amsterdam bevarer flere. Andre vigtige værker findes på Courtauld i London, Musée d'Orsay i Paris, National Gallery of Art i Washington og forskellige offentlige eller private samlinger. Tjek ophængningen før dit besøg.
Hvordan vælger man en selvportrætgengivelse af Van Gogh?
Vælg først den tilstedeværelse, der tiltrækker dig: Filthattens parisiske farve, historien om det bandagerede øre, udvekslingen med Gauguin eller Saint-Rémys blågrønne rytmer. Tag derefter højde for væggen, lyset og den nødvendige plads omkring det lodrette format.
Hovedkilder: meddelelse og ressourcer af Van Gogh Museum ; officiel meddelelse omSelvportræt med bandagerede ører hos Courtauld ; fil og meddelelse om National Gallery of Art ; brev 800 til Theo og brev 695 om portrættet dedikeret til Gauguin, i Vincent van Gogh - Bogstaverne. Besøgt juli 2026.
0 kommentarer