Renoir · musik, intimitet og officiel anerkendelse
Unge piger ved klaveret: maleriet, hvor Renoir forvandler en lektion til harmoni
I 1892 blev to unge piger, der lænede sig op ad et partitur, genstand for Renoirs første maleri købt af den franske stat. Bag sødmen gemmer sig en længe bearbejdet komposition.
Denne guide adskiller Musée d'Orsay versionen fra de mange variationer, analyserer klaverets rolle, hænder, farver og indretning, og forklarer derefter, hvordan man vælger en tro gengivelse.
Den rigtige læsning
En fredelig scene, men et hovedværk i Renoirs karriere
Maleriet viser to unge piger foran et opretstående klaver. Den ene sidder på keyboardet, hendes hånd placeret nær tangenterne; den anden hælder mod partituret. Intet ligner en historisk begivenhed. Der er ingen koncert, intet publikum, ingen identificerbar virtuos. Værket indtager dog en afgørende plads: I 1892 købte den franske stat den af Renoir til Luxembourg Museum, der dengang var dedikeret til nulevende kunstnere.
Denne anerkendelse forklarer til dels den omhu, der gives til motivet. Renoir leverer ikke en improvisation taget fra livet. Han indtager scenen i flere malerier, tegninger og studier, ændrer forholdet mellem figurer, klaver og indretning og søger balancen mellem naturlighed og konstruktion. Metropolitan Museum beskriver fem forberedende versioner udviklet før eller omkring den officielle komposition.
Emnet er beskedent, men dets struktur er ambitiøs. De to kroppe danner en kompakt masse; det hvide partitur fanger øjet; det mørke klaver stabiliserer helheden; tøjets røde, gardinens grønne og de varme hudtoner cirkulerer lyset. Renoir behandler interiøret som en farveaftale.
1891 -1892 · indtræden i nationale samlinger
Hvorfor bestiller staten endelig et maleri hos Renoir?
En sen indvielse til en allerede anerkendt maler
I begyndelsen af 1890'erne nærmede Renoir sig halvtreds. Han har længe været kendt af købmænd, samlere og en del af offentligheden. Ifølge meddelelsen fra Musée d'Orsay er hans venner og amatører dog stadig forargede over den franske stats manglende officielle køb.
I slutningen af 1891 eller begyndelsen af 1892 bad administrationen ham om at fremstille et værk beregnet til Luxembourg-museet. Dette museum spiller så en særlig rolle: det præsenterer nulevende eller nyligt afdøde kunstnere, før en eventuel indtræden af deres værker i Louvre bekræfter deres plads i nationalhistorien.
Renoir vælger et emne, der opsummerer flere styrker i hans seneste maleri: unge kvindelige figurer, kultiveret interiør, daglig aktivitet, generøs farve og stabil komposition. Valget undgår den impressionistiske begyndelses provokerende karakter uden at give afkald på berøringsfriheden.
Købet blev gjort officielt i september 1892. Maleriet flyttede derefter fra Luxembourg til Louvre, derefter til Jeu de Paume, før det blev tildelt Musée d'Orsay i 1986. Denne institutionelle bane forvandlede en hjemlig scene til en milepæl i fransk kunsts historie.
Billedets ro betyder ikke forsigtighed: Renoir beviser, at et velkendt emne kan bære ambitionen om et museumsmaleri.
Historisk læsningUsynlig arkitektur
Kompositionen holdes sammen af en trekant af ansigter, hænder og score
| Element | Funktion i billede | Hvad skal man se på |
|---|---|---|
| Begge hoveder | De lukker gruppen og fokuserer opmærksomheden. | Pianistens profil reagerer på hendes ledsagers skrå ansigt. |
| Partitionen | Det danner det klare fokus mellem figurerne. | Dens hvide sider adskiller ansigter, mens de bringer deres øjne sammen. |
| Det opretstående klaver | Dens mørke geometri giver et fundament til scenen. | Vandret tastatur og lodret kant organiserer plads. |
| Arms | De leder øjet hen til musikken og tangenterne. | Diagonaler undgår stilheden i et enkelt dobbeltportræt. |
| Buketten og gardinet | De balancerer møblets stringens med fleksible former. | Blomster, stoffer og løv får bunden til at ånde. |
Se på det hvide
Partituret er ikke et tilbehør: det er maleriets centrale lys.
Følg diagonalerne
Udseende, skuldre og underarme konvergerer uden at producere stiv symmetri.
Mål vægten af sort
Klaveret bevarer varme farver og forhindrer scenen i at blive dampende.
En suspenderet handling
Renoir viser hverken begyndelsen eller slutningen af stykket: han maler det øjeblik, hvor vi dechifrerer
Hænder fortæller handlingen bedre end ansigter
Den siddende pige spiller ikke med vægt af en koncert performer. Hendes krop forbliver tæt på instrumentet, og hendes opmærksomhed er delt mellem tangenterne og siden. Den anden figur læner sig over, ikke for at klappe, men for at følge læsningen. Hun bliver en læringspartner.
Denne gestusøkonomi gør scenen troværdig. Renoir søger ikke at illustrere en bestemt musikalsk passage. Han vælger et mellemliggende øjeblik: vi undersøger en tone, vi tager en foranstaltning igen, vi venter måske på, at hånden placeres. Maleriets stilhed forbliver ladet med mulig musik.
Kroppene er tæt sammen, men deres forhold er ikke teatralsk. Ingen direkte udveksling af blikke forklarer deres medvirken. Dette indebærer den fælles orientering mod partituret. Bogen bliver en tredje skuespiller, materielle objekt og psykologisk center.
I en reproduktion er hænderne derfor afgørende. Hvis de bliver for skarpe eller for anatomiske, virker de kunstigt placeret. Hvis de er for slørede, forsvinder handlingen. Overgangen mellem læsbar gestus og blød berøring skal opretholdes.
En lydløs akkord
Rød, grøn, hvid og sort: Paletten spiller musik i stedet for klaver
Rød sætter rytmen
Den stående piges tøj introducerer øjeblikkelig varme. Dens røde er ikke ensartede: de glider mod pink, orange, brun og nogle gange lilla. Denne variation forhindrer kjolen i at blive en isoleret dekorativ overflade.
Gardinets og baggrundens grønne farver udgør et modspil. Rød og grøn forstærker hinanden, men Renoir blødgør deres modstand med hudtoner, hår og cremetoner. Aftalen forbliver levende uden at blive aggressiv.
Klaveret er mørkt, aldrig tomt
Møbelstykket kunne danne en sort blok. Renoir animerer det med brune, grønne og blålige refleksioner. Keyboard-tasterne, kanten af partituret og hænderne afbryder denne masse. Klaveret fungerer som en basso continuo: stabil, dyb, essentiel for helheden.
Det hvide på siderne er ikke rent. Det modtager varme skygger, farvede grå og omgivende lys. Denne modulering er afgørende i en malet kopi. Optisk hvidt papir ville pludselig løsne partituret fra resten af scenen.
Endelig forbliver konturerne permeable. Håret blandes med baggrunden, folderne konstrueres i passager, og huden modtager nabofarver. Enhed kommer mindre fra lukket tegning end fra cirkulationen af toner.
Huslig kultur i det 19. århundrede
Klaveret placerer scenen i et borgerligt indre, hvor musikken er en del af uddannelsen
Et instrument er også et socialt tegn
I det velhavende interiør i det 19. århundrede var klaveret ikke kun til koncerter. Det hører til familiens selskabelighed, undervisning og private møder. Dens tilstedeværelse signalerer et dyrket rum, tid afsat til studier og de materielle midler, der er nødvendige for at eje et instrument.
Den musikalske praksis af unge piger er også knyttet til køn og klasse forventninger. Det værdsætter disciplin, følsomhed og indenlandske præstation. Maleriet kan virke helt naturligt, men det repræsenterer social læring: hvordan man holder din krop, læser, lytter og deltager i en fælles kultur.
Renoir undgår imidlertid den demonstrative tone i et moralsk billede. Det viser hverken autoritær lærer, smertefuld motion eller beundrende familie. De to unge piger danner deres egen verden. Uddannelse bliver til medvirken snarere end synlig forpligtelse.
Musée de l'Orangerie minder om, at temaet også stammer fra en lang historie med musikalske scener malet i det 17. og 18. århundrede, og at det var blevet taget op af samtidige som Manet, Degas eller Cézanne. Renoir placerer derfor den hjemlige modernitet i en gammel tradition.
Et billede, flere malerier
Hvorfor er der så mange versioner af Young Girls on the Piano?
Gentagelse af mønsteret betyder ikke, at Renoir mekanisk kopierer et vellykket værk. Hver version giver ham mulighed for at flytte en figur, forenkle en baggrund, variere formatet eller teste et farveforhold. Met understreger det forberedende arbejde forårsaget af vigtigheden af den officielle ordre; Orangeriet rapporterer mindst seks andre versioner af emnet.
| Version | Marker | Interesse i sammenligning | Butikslink |
|---|---|---|---|
| Musée d'Orsay | 1892 · 116 × 90 cm | Officiel statserhvervet version; referencesammensætning. | Se værket |
| Orangeri Museum | omkring 1892 · 116 × 81 cm med ramme angivet af museet | Sammenlign smallere indramning og forenkling af indretning. | Se værket |
| Metropolitan Museum | 1892 · 111,8 × 86,4 cm | Observer et meget vellykket forskningsstadium omkring gruppen. | Se værket |
| Hermitage Museum | mønstervariation | Udvid sammenligningen af baggrunde, fagter og kromatiske forhold. | Se værket |
Hvem er de to piger?
Deres identitet er fortsat mindre vigtig for Renoir end den type forhold, de legemliggør
Titlerne giver ikke navne. Museumsoptegnelser taler om unge piger snarere end identificerede portrætter. Orangeriet antyder, at Renoir kan have brugt de samme modeller som i hans Portræt af to små piger, malet mellem 1890 og 1892, men forsigtighed er fortsat nødvendig.
Denne mangel på identitet forvandler scenen. Hvis modellerne blev navngivet, ville maleriet blive læst først som hukommelsen af specifikke personer. Tværtimod inviterer den generiske titel os til at genkende en situation: to tætte aldre, to komplementære positioner, en fælles aktivitet.
Renoir bruger ofte de samme ansigter i forskellige positurer. En rigtig person kan blive læser, musiker, buketpige eller interiørfigur. Modellen giver nærvær og kontinuitet, mens maleren modificerer billedrollen.
Modellerne bør dog ikke gøres usynlige. At holde en lænet positur, gentage en gestus på tastaturet og understøtte flere sessioner bidrager til skabelsen af billedet. Den tilsyneladende mildhed er også afhængig af dette fysiske arbejde.
Renoir efter heroisk impressionisme
I 1892 samlede maleren klassisk konstruktion og farverige vibrationer
Figuren tager på igen
Efter den meget frie forskning i 1870'erne og tilbagevenden til den fastere tegning i 1880'erne søgte Renoir en syntese. Kroppe har en stabil tilstedeværelse, men deres konturer er ikke lukkede. Farve fortsætter med at forme volumener.
Gruppen minder om tradition gennem sin tæthed og balance. De to figurer kunne næsten danne en enkelt silhuet. Berøringen i kjoler, hår, blomster og gardin opretholder dog en mobilitet, der forbyder akademisk stivhed.
Dekoration bliver en metode
Renoir modsætter sig ikke seriøst emne og dekorativ nydelse. Klaverets stoffer, buket og overflader organiserer opfattelsen. Billedet kan læses langvejs fra som en akkord af store masser, og fragmenteres derefter tæt på farvede berøringer og passager.
Denne dobbelte operation forklarer maleriets vægstyrke. På afstand strukturerer rød, grøn, sort og hvid straks rummet. Når du nærmer dig, opdager du hudovergange, trærefleksioner og levende konturer.
Scenen annoncerer også Renoirs sene interesse for mere monumentale og tidløse figurer. Anekdoten falmer: De er ikke længere kun to teenagepiger fra 1892, men et varigt billede på fælles læring.
Renoirs modenhed er ikke en opgivelse af impressionismen; det er et forsøg på at give farve formens soliditet.
Stilistisk læsningRenoirs musikalske samling
Sammenlign versioner og udvid klavertemaet i butikken
Unge piger ved klaveret
Den officielle version, med dens balance af rød, grøn, sort og hvid.
Se reproduktion →Orangerivarianten
En anden indramning til at måle gruppens bevægelser og indretningen.
Se reproduktion →Met-varianten
En vellykket komposition som følge af malerens forberedende forskning.
Se reproduktion →Klaverlektionen
Læring bliver mere eksplicit og ændrer forholdet mellem figurer.
Se reproduktion →
Kvinde ved klaveret
Et andet forhold mellem instrument, ensomhed og feminint nærvær.
Se reproduktion →
Yvonne og Christine Lerolle
To modeller identificeret i et mere tydeligt portrætteret musikalsk interiør.
Se reproduktion →Reproduktion og dekoration
Vælg en version baseret på indramning, farve og læseafstand
Start med versionen, ikke størrelsen
Varianterne er ikke udskiftelige. Nogle strammer figurerne mere; andre lader indretningen ånde eller giver mere vægt til klaveret. Sammenlign først reproduktionerne af Orsay, Orangerie, Met og Hermitage, og vælg derefter formatet.
Den lodrette sammensætning er velegnet til en smal væg, mellem to reoler, over en konsol eller på et kontor. I en stue tillader et større format partituret og hænderne at forblive læsbare uden at omdanne maleriet til en simpel rød og grøn plet.
Kontroller fire zoner før validering
Ansigter: de skal forblive blide uden at miste orienteringen. Scoren: den skal aldrig blive ren hvid. Klaveret: sort skal indeholde refleksioner. Kjolen: dens røde skal variere for at bevare materialet.
En patineret guldramme fremhæver den historiske karakter og varmer det grønne i baggrunden op. En mørk amerikansk sag udvider klaverets masse og fungerer godt i et nutidigt interiør. Medium træ skaber en mere hjemlig overgang, særligt velegnet til et bibliotek eller et stykke musik.
Undgå direkte lys, der er for koldt. En varm, sidelampe afslører variationen af det malede materiale. Arbejdet egner sig naturligt til stuer, soveværelser, kontorer, musiklokaler og læseområder.
| Piece | Anbefalet format | Ramme | Ønskede effekt |
|---|---|---|---|
| Lounge | Mellem eller stor lodret | Patineret guld eller mørkt træ | Dyrket, varmt og strukturerende nærvær. |
| Library | Medium | Valnøddetræ | Dialog mellem læsning, partitur og møbler. |
| Bedroom | Lille eller medium | Diskret lys eller guldtræ | Intim atmosfære uden overbelastning. |
| Musiklokale | Big | Mørk eller amerikansk kasse | Direkte ekko med instrument og musikalsk praksis. |
Samlinger og kilder
Fortsæt med Renoir, impressionisme og museumsmeddelelser
Pierre-Auguste Renoir
Næsten tusind værker: portrætter, musikscener, haver, baller, familier og badende.
BevægelseImpressionisme
Sammenlign Renoir med Monet, Degas, Morisot, Cassatt og deres samtidige.
MuseumMusée d'Orsay
Find større værker fra franske nationale samlinger.
EmnePortrætter af kvinder
Berømte figurer, modeller, musikere og scener fra det moderne liv.
GenderPortrætter
Ansigter, grupper, familier og historiske personer fra alle epoker.
SelectionBerømte malerier
Gennemse store værker efter kunstner, museum, æra og emne.
Den officielle version
Dato, dimensioner, køb i Renoir, oprindelse og kontekst for statens erhvervelse.
Orangeri MuseumEn variation af mønsteret
Teknik, dimensioner, herkomst, musikalsk tema og gentagelse af versioner.
Metropolitan MuseumForberedende arbejde
Regeringsbekendtgørelse, fem forberedende versioner, dimensioner og billede i offentlig ejendom.
Orangeri MuseumPortræt af to små piger
Sammenlign unge figurers mønstre, holdninger og gentagelser omkring 1890 -1892.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Unge Piger ved Klaveret
Hvornår malede Renoir Unge Piger på Klaveret?
Referenceversionen af Musée d'Orsay stammer fra 1892. Renoir arbejdede på flere varianter og studier omkring samme motiv i denne periode.
Hvor ligger hovedbestyrelsen?
Den version, som den franske stat købte i 1892, tilhører Musée d'Orsay. Museumsmeddelelsen angiver, at den ikke i øjeblikket er udstillet i teatre.
Hvorfor er denne tabel vigtig?
Det udgør det første officielle køb af et værk af Renoir af den franske stat og markerer dets institutionelle anerkendelse efter en allerede lang karriere.
Hvor mange versioner er der?
The Met nævner fem forberedende versioner, mens Orangeriet rapporterer mindst seks andre versioner af maleriet. Antallet afhænger af, hvordan malerier, studier og variationer tælles.
Hvilken version skal tages som reference?
Musée d'Orsay-versionen er det vigtigste historiske vartegn, fordi det svarer til det officielle køb i 1892. Varianter af Met, Orangeriet og Eremitagen giver os mulighed for at forstå den kreative proces.
Hvem er de unge piger repræsenteret?
Deres identiteter er ikke fastslået med sikkerhed. L'Orangerie antyder, at Renoir kan have taget modellerne fra hans Portræt af To Små Piger, men titlen forbliver generisk.
Hvorfor valgte Renoir et klaver?
Klaveret kombinerer musik, uddannelse, hjemlig kultur og social status. Dens mørke geometri giver også en meget stærk struktur til kompositionen.
Hvilke farver dominerer?
Tøjets røde farver, gardinens grønne farver, klaverets sortbrune og partiturets farvede hvide farver. Hudtoner og hår forbinder disse kontraster.
Hvordan genkender man en tro gengivelse?
Styr ansigternes blødhed, hændernes læsbarhed, variationerne af rødt, klaverets refleksioner og partiturets varme skygger.
Hvilken ramme skal man vælge?
En patineret guldramme er velegnet til en klassisk præsentation; et mørkt træ eller en amerikansk æske udvider klaveret til et moderne interiør.
0 kommentarer