De 100 kendte malerier, der fortæller historien om Paul Cézanne

Cézanne tilhører den post-impressionistiske generation, men han tilføjer ikke bare farve efter Monet. Han vil holde fornemmelsen og strukturen sammen: lyset, ja, men med volumener, der ikke kollapser, så snart en sky passerer. Hans maleri udvikler sig i fly, skrå berøringer, farvede masser og patientrettelser. Vi forstår, hvorfor Picasso og Matisse ser på det som et stort udgangspunkt: Cézanne bryder endnu ikke formen, men han viser meget tydeligt, hvor han skal trykke.

Stilleben er et af dets store laboratorier. Æbler, pærer, kompositmaskiner, flasker, duge, gardiner og kander bliver meget seriøse aktører. Intet er virkelig justeret som på et fotografi, og det er netop det geniale i sagen: bordet læner sig, frugterne vejer, konturerne tøver, rummet genopbygges for vores øjne. Et Cézanne æble er ikke bare en frugt. Det er en lille orange planet, der nægter dekorativ dovenskab.

Montagne Sainte-Victoire danner Cézannes andet store territorium. Han tager det fra flere synspunkter, ved Bellevue, Bibémus, Lauves, Valcros eller nær Château Noir. Mønsteret kunne blive gentaget; derhjemme bliver det metode. Hver version tester et forskelligt forhold mellem himmel, sten, fyrretræer, huse, vej og farverige planer. Bjerget er ikke kun et provencalsk landskab: det er en arkitektur af fornemmelser, med nok ro til at holde en mur og nok spænding til at vække øjet.

Les Baigneurs og Les Grandes Baigneuses viser en mere monumental Cézanne. Kroppe søger ikke den verdslige nåde af Renoir eller den akademiske finish af en velkæmmet Salon. De bliver masser, buer, trekanter, rytmer i landskabet. Det er nogle gange mærkeligt, nogle gange kraftfuldt, ofte mere moderne end behageligt ved første øjekast. Cézanne ønsker at organisere den menneskelige figur, da han organiserer et bjerg eller en kompotmager. Badegæster virker ikke altid afslappet, men maleri virker ikke altid hårdt.

Portrætterne giver endnu et mål af hans stædighed. Madame Cézanne, Ambroise Vollard, Drengen i den Røde Vest, selvportrætterne, Onkel Dominique eller Louis-Auguste Cézanne søger ikke nødvendigvis at forføre. De etablerer en tæt, konstrueret, næsten tavs tilstedeværelse. Ansigterne virker poseret som volumener, men aldrig tømt for liv. Cézanne smigrer ikke meget; han observerer, han størkner, han lader modellen blive menneskelig arkitektur. Det er ikke verdsligt, men det er djævelsk solidt.

L'Estaque, Gardanne, Auvers, Pontoise, Jas de Bouffan, Bibémus og Château Noir fortæller også historien om hans forhold til stedet. Cézanne maler ikke Provence som en solrig brochure med obligatorisk lavendel. Han leder efter planer, veje, tage, træer, stenbrud, kompakte huse og masser, der holder. Hans landskaber kan være lyse, men de forbliver konstrueret. Solen er ikke en lak: det er et materiale, som han bygger billedet med.

Dens historiske betydning kommer fra denne spænding mellem troskab mod motivet og byggefrihed. Impressionisterne havde frigivet sensationen; Cézanne spørger derefter, hvordan man holder denne fornemmelse uden at miste form. Kubismen vil så finde en enorm ledetråd der. Picasso og Braque kopierede ikke blot Cézanne, men de forstod hans lektie: et billede kan vise verden som noget, øjet rekonstruerer, ikke kun som et meget klogt vindue.

Denne Top begynder med de mest berømte ikoner, og udvider derefter mod serien, varianter og mønstre, der viser den reelle skala af Cézanne. Du bør ikke læse denne liste som en kø af æbler, bjerge og disciplinerede badende. Det er snarere en gåtur i billedlig tanke: hvert maleri tilføjer en måde at lægge farve, holde plads, at gøre en frugt, en vej eller et ansigt tale uden at bede dem om at handle interessant.