Haag · april 1882 · social tegning
Sorrow : Sien Hoornik og tegningen som opsummerer en periode
En nøgen, gravid kvinde sidder på gulvet. Hovedet forsvinder ind i håret, ryggen kurver og hele kroppen synes at passe i en enkelt faldende linje. Med næsten ingenting - papir, sort kridt og en kontur - Van Gogh forvandler en poserende session til et billede af opgivelse.
Det korte svar
Hvorfor Sorrow er det så vigtigt?
Sorrow er en af de mest ambitiøse tegninger af Van Goghs hollandske periode. Han repræsenterer Clasina Maria Hoornik, kendt som Sien, mødtes i Haag i begyndelsen af 1882. Gravid og allerede mor til en lille pige, blev hun hans model, hans følgesvend og en central tilstedeværelse i hendes arbejde på den menneskelige figur.
Tegningen kondenserer tre undersøgelser, der derefter udføres af kunstneren: at lære at bygge en krop, give monumental værdighed til mennesker, der er svækket af fattigdom, og producere et billede, der er stærkt nok til at blive forstået uden en kompliceret fortælling. Van Gogh skriver til Theo, at han anser denne figur for at være bedst han er tegnet indtil videre.
Men værket skal ikke forveksles med hele biografien om Sien. Hun er et billede komponeret af Van Gogh, næret af hans læsninger og hans egne ideer om opgivelse. Siens stemme er næsten ikke nået os. Dette fravær er en del af, hvad et nutidigt udseende må genkende.
Reducer ikke en person til en kropsholdning
Hvem var Sien Hoornik?
Clasina Maria Hoornik blev født i Haag i 1850. I dokumenterne optræder hun som syerske og som en kvinde, der havde tyet til sexarbejde. Da Van Gogh sagde, at han mødte hende i slutningen af januar 1882, var hun gravid og boede sammen med sin datter Maria. Deres søn Willem blev født den 2. juli 1882 på Leiden Universitetshospital.
Van Gogh betaler sin husleje, deler sine ressourcer, ansætter ham som model og planlægger at gifte sig med ham for en tid. Hans egen på sin side poserer meget regelmæssigt og bidrager til værkstedets daglige liv. Deres liv sammen fortsatte indtil 1883. Økonomiske vanskeligheder, familiepres og deres uenigheder gjorde projektet umuligt; Van Gogh forlod Haag til Drenthe i september.
Brevene dokumenterer i udstrakt grad, hvad Vincent tænk på dette forhold. De giver os næsten aldrig Hans direkte ord. At præsentere hende kun som en "frelst kvinde", "tragisk muse" eller "falden prostitueret" ville derfor gentage kildernes maskuline blik i stedet for at genoprette kompleksiteten af en arbejder, mor og model.
Kig op og ned
Syv beslutninger, der giver kroppen dens vægt
Ansigtet forsvinder
Van Gogh konstruerer ikke et psykologisk portræt gennem øjnene. Hår skjuler træk: følelser kommer gennem hele kropsholdningen.
Søjlen bliver en bue
Fra toppen af kraniet til bækkenet danner ryggen en lang, spændt kurve. Denne linje organiserer billedet før enhver anatomisk detalje.
Maven bevæger sig fremad
Graviditet er hverken skjult eller dramatiseret af et tilbehør. Det ændrer simpelthen balancen i torsoen og stedet for benene.
Armene lukker kroppen
I stedet for at åbne sig mod beskueren vender armene tilbage mod knæene. Figuren bliver næsten et volumen lukket ind i sig selv.
Konturerne tages op
Rundt om ryggen, ben og fødder forbliver flere passager synlige. Linjen søger, insisterer og omdanner tøven til vibration.
Papirets hvide ånder
Der er ikke plads eller gade. Tomrummet fjerner anekdoten og giver den isolerede krop en nærmest skulpturel tilstedeværelse.
Jorden holder i nogle få tegn
Et par vandrette linjer er nok til at forhindre figuren i at flyde. Dens vægt virker reel, fordi støtten forbliver minimal.
Se hvad linjen gør
Fire detaljer, ingen farve
Tegningen virker enkel på afstand. Når vi nærmer os, opdager vi et netværk af forskellige gentagelser, gnidninger og tryk. Van Gogh "fylder" ikke formen: han varierer linjen, indtil papiret bliver kød, hår og vægt.
Hovedet
Hår pynter ikke ansigtet: det fjerner det fra synet og forlænger tabet af kropsholdning.
Bagsiden
Tegningens mest kontinuerlige omrids. Den overfører anstrengelse, tilbagetrækning og træthed uden ansigtsudtryk.
Hænder
Knap individualiseret, de er hovedsageligt bruges til at lukke silhuetten og forbinde torsoen til benene.
Fødder og tekst
Enderne stabiliserer figuren. Nedenfor transformerer inskriptionen nøgenstudiet til et udsagn.
"Hvordan kan det være, at der er en enlig kvinde på jorden - forladt."Indskrift af Van Gogh efter Jules Michelet, med hans "forladte" tilføjelse
Teksten nederst på tegningen
Michelet giver en sætning til billedet
Citatet stammer fra Kvinden af Jules Michelet. Brevredaktørerne præciserer, at Van Gogh selv tilføjer ordet "forladt" - skrevet i maskulin form i indskriften. Det er altså ikke et fuldkommen tro citat, men et forvandlet lån til tegning.
I brevet af 10. april fremkalder Van Gogh også en anden passage af Michelet om hjertets tomhed, som ikke kan fyldes. Disse læsninger hjælper ham med at navngive den melankoli, han søger i figuren. Teksten forklarer dog ikke hele værket: selv uden at læse fransk forstår beskueren tilbagetrækningen takket være kroppens kurve.
Valget af den engelske titel Sorrow tæller også. Van Gogh beundrede derefter de sociale graveringer, der blev offentliggjort i britiske illustrerede magasiner. Deres sort-hvide økonomi og deres opmærksomhed på arbejderklassens liv tilbyder en model for et billede, der på én gang er direkte, reproducerbart og ladet med følelse.
Et billede, flere stater
Versioner af Sorrow uden forvirring
Van Gogh tegner ikke figuren en eneste gang. Bogstaverne gør det muligt at rekonstruere en arbejdskæde: en tegning efter en model, to ark præget af tryk derefter taget op, en stor version nu tabt og, flere måneder senere, et litografi.
Sort kridt og inskription
Walsalls ark, F 929a /JH 130, bærer sætningen efter Michelet. Korrespondancens notater relaterer det til de tre stater, der blev udført omkring den 10. april.
New Art Gallery Walsall
Blyant og vask
F 929 /JH 129 tilhørte Anthon van Rappard. Værdierne er blødere og papiret mere til stede. Denne version er nu i en privat samling.
Privat samling
Litografi
Van Gogh tager figuren på litografisk transferpapir. Der kendes tre tryk. Billedet bliver tættere, mørkere og potentielt reproducerbart.
Van Gogh Museum og MoMAFra privat tegning til trykt billede
Hvorfor kommer Van Gogh tilbage til Sorrow i november?
Syv måneder efter tegningerne eksperimenterede Van Gogh med litografi. I sit brev af 14. november 1882 insisterede han på forskellen mellem udskriv for at lære og udgive for at sælge. Han søger at forstå sort-hvids magt og at have overbevisende eksempler til at nærme sig illustrerede blade.
Overgangen til trykning er derfor ikke en simpel duplikat. Skyggerne bliver kompakte, silhuetten skiller sig mere hårdt ud, og billedet ser ud til at være designet til at cirkulere. Van Gogh hævder endda, at visse blade, Sorrow forstået, få styrke takket være den litografiske blyant.
Denne ambition resulterer ikke i en regelmæssig karriere som illustrator. Den afslører imidlertid et væsentligt projekt fra Haag-perioden: at gøre det moderne og folkelige liv til et emne, der er et offentligt image værdigt.
Tegningen, der opsummerer en periode
Haag, 1881 -1883 i fem satser
Sorrow meddel ikke de gule farver fra Arles eller hvirvelvindene fra Saint-Rémy endnu. Han opsummerer en anden Van Gogh: en designer, der lærer faget, ser på fattige kvarterer og vil tale sort på hvidt.
Settle
Van Gogh ankommer til Haag efter sit familiebrud i Etten. Han kommer tættere på Anton Mauve og arbejder med tegning, akvarel og perspektiv.
Find modeller
Modeller er dyre. At møde Sien giver ham mulighed for at øve ansigt, påklædt eller nøgen, på daglig basis i virkelige situationer.
Kondensere
Med Sorrow, det samler anatomi, udtryksfulde kontur, social følelse og ambitionen om et autonomt billede.
Udvide
Sien poserer som mor, syerske, husmor eller gadefigur. Van Gogh arbejder også med suppekøkkener, klitter og arbejdere.
Leave
Fælleslivet slutter. Van Gogh tager af sted til Drenthe, men bevarer ambitionen om at repræsentere dem, som officiel kunst kun viser lidt.
Hans udgør ikke kun tristhed
Tre roller i workshoppen
Disse tegninger viser mangfoldigheden af undersøgelser udført med Sien. Den samme person kan være en nøgenmodel, en koncentreret arbejder, en mor eller en indvendig figur. Denne serie giver perioden sin dokumentariske dybde.
Syersken
Hovedet vippet udtrykker ikke længere opgivelse, men opmærksomhed på arbejdet. Hænder og stof organiserer scenen.
Moderen
Gruppen af to kroppe skaber en anden type lukning. Den daglige gestus erstatter det abstrakte symbol på smerte.
Indenlandsk tilstedeværelse
Ovnen, stolen og cigaren frembringer et konkret interiør. Hans fremstår der mindre som en allegori end som en beboer på stedet.
Læs uden at lave en legende
Tre betragtningsforholdsregler
Følelsen af Sorrow er øjeblikkelig, men den tillader os ikke at opfinde modellens tanker. En solid læsning skelner mellem værket, Van Goghs breve og Siens liv.
Hvad vi ved
Sien poserede for Van Gogh, deres liv var sammen i omkring atten måneder, og maleren konstruerede flere versioner af denne figur. Bogstaverne giver datoer og gestus af arbejde.
Hvad Vincent siger
Han præsenterer sig let som den, der tager imod en forladt kvinde. Denne historie belyser hans værdier, men det forbliver en mands historie om et forhold, der involverede to mennesker.
Hvad vi ikke ved
Vi ved ikke præcis, hvad Sien følte under stillingen, eller hvordan hun ville have beskrevet deres liv. Titlen Sorrow tilhører kunstneren, ikke til en bevaret erklæring om modellen.
Fakta, hypoteser, myter
Hvad kilderne tillader os at bekræfte
Tegningens berømthed har frembragt forenklinger. Følgende tabel adskiller dokumenteret information fra rimelige fortolkninger og overmodige fortællinger.
| Question | Niveau | Svar |
|---|---|---|
| Er modellen Sien Hoornik? | Etableret | Ja. Brevvekslingens notater og tegningernes historie identificerer hende som Clasina Maria Hoornik. |
| Er tegningen fra den 10. april 1882? | Solid grov dating | Brev 216, som ledsager afsendelsen af en version, er dateret "omkring den 10. april" af forlagene. |
| Er der kun én version? | False | To tegninger fra den indledende gruppe overlever, to andre tegnede versioner går tabt, derefter laver Van Gogh et litografi i november. |
| Græd Sien under stillingen? | Udokumenteret | Ansigtet er skjult, og bogstaverne beskriver ikke et grædende anfald. Tristhed er bygget af kropsholdning og titel. |
| Er det at tegne en realistisk undersøgelse? | Ja, men komponeret | Det starter direkte fra modellen, samtidig med at det forenkler indretningen og mobiliserer Michelet og engelske sociale billeder. |
| Har Van Gogh "reddet" sine egne? | Reducerende formel | Han yder reel hjælp, og de lever sammen, men redningsordforrådet sletter hans arbejde, hans valg og spændingerne i forholdet. |
| Er det oliemaling? | No | Walsalls version er en sortkridt tegning på papir. Den trykte version er et litografi. |
Hvor skal man se værkerne?
Walsall, Amsterdam og New York
Den sorte kridtversion med Michelets inskription hører til Garman Ryan samling fra The New Art Gallery Walsall, England. Samlingerne præsenteres på etage 1 og 2, men en tegning på papir kan midlertidigt fjernes til konservering eller udlån: Tjek ophængningen før en tur dedikeret til dette enkelt ark.
Den anden bevarede tegning, F 929 /JH 129, er i privat samling. Den er derfor ikke permanent synlig.
Der kendes tre beviser på litografiet fra november 1882. To opbevares på Van Gogh-museet i Amsterdam og et på Museum of Modern Art i New York. Deres udstilling kan også variere på grund af papirets skrøbelighed.
Fortsæt i butikken
Vigtige samlinger
Kataloget indeholder endnu ikke en dedikeret gengivelse af Sorrow. Disse verificerede links giver dig mulighed for at udforske Van Gogh, hans portrætter, kunsthistoriens store ansigter og postimpressionisme uden at henvise til en ikke-eksisterende fil.
Læs næste
Fra Haag-linjen til farve
Disse artikler erstatter Sorrow i at lære tegning, bogstaver, livssteder og udviklingen af portrætter i Van Gogh.
Van Goghs tegninger
Hvordan linje, perspektiv og sort og hvid forberedt farve.
KilderBreve til Theo
Hvilken korrespondance afslører - og hvad den ikke kan bevise.
AdresserVan Goghs huse
Fra Zundert til Haag, derefter Nuenen, Antwerpen, Paris, Arles og Auvers.
KatalogHvor mange arbejder?
Malerier, tegninger, tryk og tællegrænser.
Hollandsk periodeKartoffel Spisere
Tre år senere Sorrow, social ambition bliver et stort billede.
PortrætSelvportrætter
Når Van Gogh bruger sit eget ansigt som model og laboratorium.
ArlesPortræt af Joseph Roulin
Hvordan ansigtsdesignet bliver monumental farve.
AnatomiKranium med tændt cigar
Endnu en body-building øvelse, kapret af sort humor.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Sorrow
Hvad betyder titlen Sorrow ?
Det engelske ord betyder "sorg", "smerte" eller "tristhed". Van Gogh bruger selv denne titel i sine breve og på litografi.
Hvem er den tegnede kvinde?
Modellen er Clasina Maria Hoornik, kendt som Sien, syerske, model og ledsager af Van Gogh i Haag-perioden.
Var hendes gravid på tegningen?
Ja. Van Gogh mødte hende gravid i begyndelsen af 1882. Hendes søn Willem blev født den 2. juli samme år.
Var Van Gogh far til barnet?
Kilder fastslår det ikke. Sien var allerede gravid, da han sagde, at han mødte hende. Willem skal derfor ikke præsenteres som Van Goghs biologiske søn.
Når Sorrow blev den lavet?
De første tegninger stammer fra cirka 10. april 1882 i Haag. Litografiet blev fremstillet i begyndelsen af november 1882.
Hvor mange versioner er der?
Brevenes redaktører skelner mellem fire versioner tegnet i foråret: to er tilbage og to er tabt. Et separat litografi er derefter trykt i tre kendte korrekturer.
Hvilken version sendte Van Gogh til Theo?
Præcis version sendt 10. april bibeholdes ikke. Bemærkninger anslår, at det sandsynligvis var en blyantstegning fra arkene markeret med tryk.
Hvorfor skrev Van Gogh en sætning af Michelet?
Læsning Jules Michelet derefter næret sin refleksion over opgivelse og tilstanden af kvinder. Han tilpasser en sætning fra Kvinden og tilføjer "forladt".
Er dette et portræt af Sien?
Det er et studie af en figur ifølge Sien, men ikke et portræt i sædvanlig forstand: ansigtet er skjult, og identiteten kommer gennem kropsholdning frem for træk.
Er det et maleri?
Nej. Den vigtigste version, der præsenteres her, er en sort kridt tegning på papir. Van Gogh lavede også et litografi fra det.
Hvor er originalen?
Version F 929a /JH 130 tilhører The New Art Gallery Walsall. En anden tegnet version er i privat samling; litografier er i Amsterdam og New York.
Hvorfor opsummerer arbejdet Haag-perioden?
Den samler anatomisk læring, dagligt arbejde efter model, interesse for marginaliserede mennesker, indflydelse fra social illustration og ønske om at skabe et reproducerbart billede.
Verificerbare kilder
Retur til breve og samlinger
Datoerne, antallet af versioner og hensigter i forbindelse med tegningen og litografien stammer fra den videnskabelige udgave af korrespondancen. Bevaringsstederne krydstjekkes med institutionerne.
Brev 216 til Theo
Afsendelse af tegningen, den overlejrede arkmetode, Michelet og ideen om den "bedste figur".
7. maj 1882Brev 224 til Theo
Den første eksplicitte præsentation af Sien, modellens arbejde og Haag-konteksten.
23. juli 1882Brev 250 til Theo
Van Gogh peger igen Sorrow som hans bedste tegning og bekræfter hans passion for figuren.
14. november 1882Brev 282 til Theo
Litografiske essays, kraften i sort og hvid og projektet med at vise ark til magasiner.
Officiel samlingNew Art Gallery Walsall
Tilstedeværelse af Sorrow i Garman Ryan Collection og identifikation af Sien.
StempelVan Gogh Museum
Emnet Sorrow i tryksamlingen og tryk opbevaret i Amsterdam.
0 kommentarer