Top 100 · Tysk maleri
Hundrede malere, seks århundreders tysk opfindelse
Fra Dürer til Friedrich, Klee og Richter: Renæssance, romantisk landskab, ekspressionisme, Bauhaus og samtidsmaleri.
Tysk maleri følger ikke en enkelt linje. Det blev bygget mellem Nürnberg, Augsburg og Köln under renæssancen; Dresden, Berlin og München i den romantiske og moderne æra; Weimar og Dessau med Bauhaus; Düsseldorf, Köln og Leipzig efter 1945. Dürer forener observation og humanisme, Friedrich forvandler landskabet til en indre oplevelse, grupperne Die Brücke og Der Blaue Reiter frigør farve, mens Klee, Richter, Kiefer og Polke sætter spørgsmålstegn ved selve billedets status.
Natur, historie, farve, form og hukommelse.
Fra fyrstendømmer til moderne territorium
En polycentrisk historie før det at være national
Før foreningen af 1871 arbejdede kunstnere i et germansk rum sammensat af frie byer, domstole og fyrstedømmer. Nürnberg, Augsburg, Köln, Dresden og München udvikler deres egne netværk. Denne mangfoldighed forklarer de konstante passager mellem gravering, religiøst maleri, hofportræt og landskab, samt cirkulationen af kunstnere mod Italien, Holland, Schweiz, Rusland og Frankrig.
Billeder, der bevæger blikket
Landskab, farve og hukommelse som laboratorier
Friedrich gør landskabet til stedet for en metafysisk oplevelse; Kirchner, Marc og Münter lader farve med ny energi; Bauhaus forbinder maleri, arkitektur og pædagogik. Efter 1945 tog Richter, Kiefer, Polke, Baselitz og Palermo billeder fra historie, fotografi og medier for at teste, hvad maleriet stadig kan sige.
Rangordningskriterierne
Indflydelse, opfindelse, bevarede værker og internationalt omfang
Rangen kombinerer historisk betydning, sprogets originalitet, kvaliteten af de bevarede ensembler og indflydelsen på efterfølgende generationer. Omkredsen samler tyske kunstnere og nogle internationale figurer, der er uadskillelige fra tyske skoler - Klee, Kandinsky, Jawlensky eller Feininger - for at synliggøre de udvekslinger, som formede Bauhaus og avantgarderne.
The Top 10
Ti kunstnere, der redefinerede maleriet i Tyskland
Dürer, Friedrich, Klee og Richter åbner et topmøde, hvor renæssance, romantik, abstraktion, ekspressionisme og nutidig hukommelse reagerer på hinanden.
#1
Albrecht Durer
Albrecht Dürer placerer præcisionen i tegningen, iagttagelsen af naturen og humanistiske ambitioner i centrum af sit arbejde. Selvportræt på otteogtyve, The Hare og The Apocalypse giver os mulighed for at følge hans valg uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Albrecht Dürer kollektionen
#2
Caspar david friedrich
I Caspar David Friedrich organiserer det kontemplative landskab, ensomheden og følelsen af det sublime både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Den Rejsende, der betragter et hav af skyer til Ishavet, derefter til Munken ved havet, udvikler sproget sig, mens det bevarer en klar identitet.
Se Caspar David Friedrich kollektionen
#3
Paul Klee
Senecio afslører det væsentlige i Paul Klee: et poetisk sprog af tegn, farver og rytmer. Chirping Machine og Ad Parnassum viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Paul Klee-samlingen
#4
Gerhard Richter
Gerhard Richters styrke ligger i spændingen mellem fotografisk billede, hukommelse og abstraktion, udført med sjælden sammenhæng. Betty tilbyder direkte input, mens Atlas og Abstraktes Bild belyser andre dimensioner.
Læs Gerhard Richters biografi på Wikipedia
#5
Lucas Cranach den ældre
Lucas Cranach den Ældre indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland gennem skarpe portrætter og lineær mytologi i hoffets og reformationens tjeneste. Sammenligningen af Venus og Amor, Judith med lederen af Holofernes og Portræt af Martin Luther afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Lucas Cranach den ældre-samlingen
#6
Hans Holbein den Yngre
Frem for en simpel stilistisk effekt bliver portrættets psykologiske sandhed og materialernes virtuositet for Hans Holbein den Yngre en måde at tænke billedet på. Ambassadørerne, Portræt af Henrik VIII og Kristus død ved graven, skitserer spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Hans Holbein den Yngre kollektionen
#7
Max Ernst
Med Europa efter regnen påtvinger Max Ernst en vision baseret på mental collage, gnidning og landskaber fra det ubevidste. Celebes Elephant og The Forest and the Dove bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Læs Max Ernsts biografi på Wikipedia
#8
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky forvandler autonome farve og den åndelige konstruktion af abstraktion til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til generel organisation. Sammensætning VII, Gul-rød-blå og Improvisation 28 markerer tydeligt denne udvikling.
Se Wassily Kandinsky-kollektionen
#9
Franz Marc
Franz Marcs arbejde kan genkendes på den symbolske farve og en dyresyn af verden, aldrig behandlet som en formel. Mellem Blue Horse I og The Destiny of Animals, derefter med The Yellow Cow, vinder den i intensitet og historisk betydning.
Se Franz Marc-samlingen
#10
Otto Dix
Otto Dix fortjener at blive set ud over etiketter med en skarp realisme, der afslører krigen og brud på Weimar. Krig udgør et stort vartegn; Portræt af journalisten Sylvia von Harden og Skat Players afslører andre aspekter af hendes ambition.
Læs Otto Dix' biografi på WikipediaKapitel I · Rang 11 til 25
Ekspressionisme, renæssance og modernitetens fødsel
Fra Beckmann til Modersohn-Becker afslører de store gamle værksteder og bruddene i det tidlige 20. århundrede en historie lavet af afgørende opfindelser.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann placerer komprimerede rum, hvor moderne teater bliver en allegori i centrum af hans arbejde. Le Départ, Selvportræt i smoking og La Nuit giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Max Beckmann kollektionen
#12
Emil Nolde
I Emil Nolde organiserer en glødefarve anvendt på landskaber, blomster og religiøse scener både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Den sidste nadver til Dans omkring Guldkalven, derefter til Efterårshavet udvikler sproget sig samtidig med at man bevarer en klar identitet.
Se Emil Nolde kollektionen
#13
Ernst ludwig kirchner
Berlin Street afslører det væsentlige i Ernst Ludwig Kirchner: den vinkelformede linje og kromatiske intensitet i den moderne by. Selvportræt som soldat og Five Women in the Street viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#14
August Macke
August Mackes styrke ligger i en lysende farve, der forvandler gåture, vinduer og haver til harmonier, udført med sjælden sammenhæng. Lady i en grøn jakke tilbyder direkte indgang, mens Promenade og Marché i Tunis oplyser andre dimensioner.
Se August Macke kollektionen
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitz indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland gennem den omvendte figur, materialet og spørgsmålet om det nationale billede. Sammenligningen af Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer og Adieu afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Læs Georg Baselitz' biografi på Wikipedia
#16
Anselm Kiefer
Frem for en simpel stilistisk effekt bliver et monumentalt materiale, som sætter spørgsmålstegn ved tysk historie, hukommelse og mytologi, for Anselm Kiefer en måde at tænke billeder på. Margarethe, Sulamith og Nattens Ordner skitserer spændingerne mellem iagttagelse, opfindelse og hukommelse.
Læs Anselm Kiefers biografi på Wikipedia
#17
Matthias Grünewald
Med Altertavle af Issenheim påtvinger Matthias Grünewald en vision baseret på en dramatisk spiritualitet båret af kroppens farve og intensitet. Korsfæstelse og opstandelse bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Matthias Grünewald-samlingen
#18
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer forvandler det autonome landskab og de historiske visioner i kosmisk skala til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Slaget ved Alexander, Saint George i skoven og Landskab ved broen markerer tydeligt denne udvikling.
Se Albrecht Altdorfer kollektionen
#19
Hans Baldung Grien
Hans Baldung Griens værk kan kendes på en nervøs tegning, hvor portrætter, heksekunst og forfængeligheder reagerer på hinanden, aldrig behandles som en formel. Mellem Kvindernes og Dødens Tre Tidsaldre og Heksesabbatten, så med Portræt af en Mand, vinder den i intensitet og historisk betydning.
Se Hans Baldung Grien kollektionen
#20
Lovis Corinth
Lovis Corinth fortjener at blive set ud over etiketter takket være et kødeligt præg, der forbinder naturalisme, impressionisme og modernitet. Ecce Homo udgør et stort vartegn; Selvportræt med skelet og Walchensee afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Lovis Corinth kollektionen
#21
Adolph Menzel
Adolph Menzel placerer en akut observation af retten, industrielt arbejde og dagligdagen i centrum af sit arbejde. Smedje, fløjtekoncert på Sans-Souci og værelse med balkon giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Adolph Menzel kollektionen
#22
Wilhelm Leibl
I Wilhelm Leibl organiserer en tæt realisme knyttet til ansigter og bayersk landliv både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Tre Kvinder i Kirken til Portræt af Frau Gedon, derefter til Bønder i en Kro, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Wilhelm Leibl-samlingen
#23
Max Liebermann
Linen Spinner afslører det væsentlige i Max Liebermann: et bevægeligt lys anvendt til arbejde, fritid og haver. Gåsefjerene og terrassen i Wannsee viser, hvordan denne forskning udvider sig og ændrer skala.
Se Max Liebermann kollektionen
#24
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz' styrke ligger i et seriøst billede af fattigdom, sorg og modstand, ført med sjælden sammenhæng. Vævernes oprør tilbyder direkte adgang, mens Krigen og Moderen med sin døde søn kaster lys over andre dimensioner.
Se Käthe Kollwitz kollektionen
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker indtager en unik plads i kunsthistorien i Tyskland med forenklede portrætter og selvportrætter, der varsler moderniteten. Sammenligningen af Selvportræt på seks års bryllupsdag, Gamle Bondekvinde og Nøgen Barn med en Stork afslører et værk mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Paula Modersohn-Becker kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Bauhaus, Die Brücke og New Objectivity
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz og deres samtidige lavede farve, redigering, tegning og figur de kritiske instrumenter i en ustabil æra.
#26
Gabriele Muenter
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver ærlige konturer og en strukturerende farve anvendt på landskaber og interiører for Gabriele Münter en måde at tænke billeder på. Murnau, rue du village, Portræt af Marianne von Werefkin og Meditation nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Læs Gabriele Münters biografi på Wikipedia
#27
Hannah Hoch
Med Cut with a Kitchen Knife pålægger Hannah Höch en vision baseret på den kritiske fotomontage af identiteter, medier og magt. La Belle Fille og Fuite bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Læs Hannah Höchs biografi på Wikipedia
#28
Otto Mueller
Otto Mueller forvandler nøgenbilleder og landskaber konstrueret i et dæmpet område og arkaisk enkelhed til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. To piger i sivene, Tre nøgenbilleder i et landskab og Badende markerer tydeligt denne udvikling.
Se Otto Mueller-samlingen
#29
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluffs værk kan kendes på den monumentale forenkling af former og en stærkt kontrasterende farve, aldrig behandlet som en formel. Mellem Huse om Natten og Selvportræt med Monokel, så med Nordisk Landskab, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Læs Karl Schmidt-Rottluffs biografi på Wikipedia
#30
Erich Heckel
Erich Heckel fortjener at blive set ud over etiketter takket være en linje skåret som en gravering og landskaber ladet med spænding. Mand med et rør udgør et stort vartegn; Crystal Day og Red Houses afslører andre aspekter af hans ambition.
Læs biografien om Erich Heckel på Wikipedia
#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky placerer ansigtet reduceret til et farverigt og meditativt ikon i centrum af sit arbejde. Leder af en Medusa Woman, Abstrakt Hoved og Meditation giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#32
Lyonel Feininger
Hos Lyonel Feininger, en krystallinsk arkitektur, hvor by, lys og bevægelse trænger ind i hinanden, organiserer både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Church of Gelmeroda til The Lady in Purple, derefter til Voiliers, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Lyonel Feininger kollektionen
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Stairway afslører det væsentlige i Oskar Schlemmer: den menneskelige figur transformeret af geometri, scene og moderne rum. Triadisches Ballett og Group at the Table viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Oskar Schlemmer kollektionen
#34
Willi Baumeister
Willi Baumeisters styrke ligger i elementære tegn og overflader, der forbinder sport, arkaisme og abstraktion, udført med sjælden sammenhæng. Tennisspiller tilbyder direkte adgang, mens Montaru og Eidos belyser andre dimensioner.
Se Willi Baumeister kollektionen
#35
George Grosz
George Grosz indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland gennem bourgeoisiets, militarismens og metropolens syresatire. Sammenligningen af Samfundets søjler, Metropolis og Solformørkelse afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Læs George Grosz' biografi på Wikipedia
#36
Christian Schad
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver en iskold præcision, som afslører sociale og intime spændinger, for Christian Schad en måde at tænke billeder på. Selvportræt, grevinde Vera Wassilko og Agosta og Rasha beskriver spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Læs Christian Schads biografi på Wikipedia
#37
Karl Hofer
Med Couple pålægger Karl Hofer en vision baseret på tavse figurer, hvis monumentalitet afspejler århundredets angst. Woman in the Mirror og Prisoners bekræfter hendes evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Karl Hofer kollektionen
#38
Jeanne Mammen
Jeanne Mammen forvandler et selvstændigt blik på kvinder, caféer og Berlins marginer til et komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Hun, To Kvinder i en Café og På Lesbian Bar markerer tydeligt denne udvikling.
Læs biografien om Jeanne Mammen på Wikipedia
#39
Anton Räderscheidt
Anton Räderscheidts arbejde kan genkendes af isolerede par i en geometrisk og dehumaniseret by, aldrig behandlet som en formel. Mellem hus nr. 9 og selvportræt, derefter med mand og kvinde, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Læs Anton Räderscheidts biografi på Wikipedia
#40
Conrad Felixmuller
Conrad Felixmüller fortjener at blive set ud over etiketter med en energisk tegning fokuseret på arbejdere, familie og samfund. Selvportræt med sin søn udgør et stort vartegn; Miner og Portræt af Raoul Hausmann afslører andre aspekter af hans ambition.
Læs Conrad Felixmüllers biografi på Wikipedia
#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter placerer kolde og fortællende portrætter af marginale Berlin i centrum af sit arbejde. Portræt af Margot, Bertolt Brecht og Hausvogteiplatz giver os mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Rudolf Schlichter kollektionen
#42
Heinrich Campendonk
I Heinrich Campendonk organiserer dyr og figurer integreret i netværk af gennemsigtige farver både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Koen til Landskab med Dyr, derefter til Drømmen, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Læs Heinrich Campendonks biografi på Wikipedia
#43
Adolf Hoelzel
Sammensætning i rødt afslører det væsentlige i Adolf Hölzel: en teori om farve, som flytter sammensætningen af emnet til autonomi. Tilbedelse og Farverig Figur viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Adolf Hölzel kollektionen
#44
Franz von Stuck
Franz von Stucks styrke ligger i en mørk mytologi, hvor sensualitet, indretning og bekymring mødes, udført med sjælden sammenhæng. Synd tilbyder direkte adgang, mens Lucifer og War belyser andre dimensioner.
Se Franz von Stuck kollektionen
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauer indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland gennem graveringens finesse og en meget klar religiøs fortælling. Sammenligningen af Sankt Antonius’ fristelse, Jomfruen med Rosenbusken og Korsbæringen afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Martin Schongauer kollektionen
#46
Stefan Lochner
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver en dyrebar sødme, som forener gotisk tradition og flamsk observation, for Stefan Lochner en måde at tænke billedet på. Altertavle af mønstrene i Köln, Jomfru med Rose Bush og Last Judgment fremhæver spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Stefan Lochner kollektionen
#47
Hans burgkmair
Med Portræt af Hans Schellenberger påtvinger Hans Burgkmair en vision baseret på hofkunst, der er åben for Italien, tryk og fjerne verdener. Saint John til Patmos og Triumph of Maximilian bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Hans Burgkmair kollektionen
#48
Hans Holbein den ældre
Hans Holbein den Ældre forvandlede altertavler og portrætter, der ledsagede overgangen fra gotisk til renæssance til komplet billedordforråd, fra detalje til generel organisation. Basilica of Saint Mary Major, Portræt af Ulrich Schwarz og Altertavle af Kaisheim markerer tydeligt denne udvikling.
Se Hans Holbein den Ældre-samlingen
#49
Lucas Cranach den yngre
Lucas Cranach den Yngres arbejde kan genkendes på kontinuiteten i et stort værksted i reformationens og de saksiske domstoles tjeneste, aldrig behandlet som en formel. Mellem reformatorernes sidste nadver og portræt af Philipp Melanchthon, derefter med Allegory of the Redemption, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Se Lucas Cranach den yngre kollektion
#50
Hans von Aachen
Hans von Aachen fortjener at blive set ud over etiketter takket være en international maneristisk elegance tilpasset hofportrætter og allegori. Sandhedens triumf udgør et stort vartegn; Bacchus, Ceres og Amor og Portræt af kejser Rudolf II afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Hans von Aachen-samlingenKapitel III · Rang 51 til 75
Fra barok til tysk romantik og impressionisme
Historiemaleri, landskab, hofportræt og byscener viser, hvordan hjemmene i München, Berlin, Dresden, Frankfurt og Hamborg interagerer med Europa.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer placerer små formater, hvor det natlige landskab bliver et poetisk og kosmisk rum i centrum af hans arbejde. Flugten til Egypten, Jupiter og Merkur i Filemon og Baucis og Trojas ild giver os mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Adam Elsheimer kollektionen
#52
Johann Liss
I Johann Liss organiserer en sanselig bevægelse og en varm farve næret af Venedig og Rom både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Sankt Antonius fristelse til Apollo og Marsyas, derefter til Judith i Holofernes' telt, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Johann Liss kollektionen
#53
Georg Flegel
Stilleben med en papegøje afslører det væsentlige i Georg Flegel: den nye autonomi af objekter, fødevarer og blomster observeret med omhyggelighed. Snack på fisk og Stilleben med nelliker viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Georg Flegel kollektionen
#54
Joachim von Sandrart
Joachim von Sandrarts styrke ligger i videnskabeligt maleri koblet med en kunsthistorikers grundlæggende arbejde, udført med sjælden sammenhæng. Februar måned tilbyder direkte adgang, mens Allegory of Peace og Portrait of a Woman kaster lys over andre dimensioner.
Se Joachim von Sandrart kollektionen
#55
Johann heinrich schoenfeld
Johann Heinrich Schönfeld indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland med antikke og religiøse scener animeret af sølvlys. Sammenligningen af Krøsusskatten, Venus triumf og kamp afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Johann Heinrich Schoenfeld-samlingen
#56
Cosmas Damian Asam
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver den spektakulære sammensmeltning af fresko, arkitektur og lys for Cosmas Damian Asam en måde at tænke billedet på. Fresker af Weltenburg, Church of Saint John Nepomuk og Assumption of Mary fremhæver spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Cosmas Damian Asam kollektionen
#57
Anton raphael mengs
Med Parnassus påtvinger Anton Raphael Mengs en vision baseret på en arkæologisk klassicisme, som reformerer europæisk hofmaleri. Portræt af Charles III og Perseus og Andromeda bekræfter hans evne til at forny sine emner uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Anton Raphael Mengs kollektionen
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein forvandler det intellektuelle portræt og dialogen mellem rejser, oldtid og litteratur til et komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Goethe i det romerske landskab, Hector trodser Paris og Conradin af Schwaben markerer tydeligt denne udvikling.
Se Johann Heinrich Wilhelm Tischbein-samlingen
#59
Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runges værk kan genkendes på en natursymbolik konstrueret af farve, cyklus og allegori, aldrig behandlet som en formel. Mellem Le Matin og Les Enfants Hülsenbeck, derefter med The Three of Us, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Se Philipp Otto Runge kollektionen
#60
Carl Blechen
Carl Blechen fortjener at blive set ud over etiketter med hurtigt, moderne lys, der fornyer det romantiske landskab. Byggeriet af Djævelens Bro udgør et stort vartegn; Villa d'Este Park og Rapallo Bay afslører andre aspekter af hans ambition.
Se Carl Blechen kollektionen
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel placerer arkitektoniske landskaber, hvor projekt, historie og fantasi kommer sammen i centrum af hans arbejde. Katedralen ved vandet, Middelalderbyen ved floden og Le Matin giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Karl Friedrich Schinkel-samlingen
#62
Carl Spitzweg
I Carl Spitzweg organiserer en øm humor anvendt på enspændere, småbyer og interiører både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Den fattige digter til Biblioteksrotten, derefter til Serenaden, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Carl Spitzweg kollektionen
#63
Moritz von Schwind
Symfonien afslører det væsentlige i Moritz von Schwind: historier om fortællinger, musik og legender i en klar fortællende åre. Bryllupsrejse og The King of Alders viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Moritz von Schwind kollektionen
#64
Ludwig Richter
Ludwig Richters styrke ligger i et velkendt billede af landskabet og det tyske liv, der spredes af illustrationen, udført med sjælden sammenhæng. Crossing the Elbe tilbyder direkte adgang, mens bryllupsoptog i foråret og springvandet i Ariccia belyser andre dimensioner.
Se Ludwig Richter kollektionen
#65
Anselm Feuerbach
Anselm Feuerbach indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland med en melankolsk monumentalitet, som genfortolker antikken og renæssancen. Sammenligningen af The Banket of Platon, Iphigenia og Medea afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Anselm Feuerbach-samlingen
#66
Hans Thoma
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver landskaber i det sydlige Tyskland fyldt med hukommelse og enkelhed for Hans Thoma en måde at tænke billeder på. Rhinen nær Säckingen, Selvportræt med Kærlighed og Død og Taunuslandschaft nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Hans Thoma kollektionen
#67
Wilhelm Trübner
Med Lady in Grey påtvinger Wilhelm Trübner en vision baseret på kompakt materiale og sober farve anvendt på portrætter og landskab. Udsigt over Starnberger See og Salomé bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Wilhelm Trübner-samlingen
#68
Franz von Lenbach
Franz von Lenbach forvandler et mørkt ceremonielt portræt, der smeder billedet af kejserlige eliter til et komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Portræt af Bismarck, Portræt af Richard Wagner og Selvportræt markerer tydeligt denne udvikling.
Se Franz von Lenbach-samlingen
#69
Fritz von Uhde
Fritz von Uhdes værk kan genkendes på nutidige scener, hvor lys samler hverdagsliv og spiritualitet, aldrig behandlet som en formel. Mellem Lad de små børn komme til mig og The Meal, derefter med The Big Sister, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Se Fritz von Uhde kollektionen
#70
Max Slevogt
Max Slevogt fortjener at blive set ud over etiketter med et skarpt strejf af opmærksomhed på teater, portrætter og udendørs lys. Sanger Francisco d'Andrade udgør et stort vartegn; Rød danser og Palmenhaus afslører andre aspekter af hendes ambition.
Se Max Slevogt kollektionen
#71
Lesser Ury
Lesser Ury placerer refleksioner af regn, caféer og trafik af storbyen i centrum af sit arbejde. Berlin om natten, Café Bauer og Unter den Linden i regnen giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Lesser Ury kollektionen
#72
Walter Leistikow
På Walter Leistikow organiserer søer og skove reduceret til store dekorative rytmer både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Grunewaldsee til Soir au Schlachtensee, derefter til Maison au bord du lac, udvikler sproget sig samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Se Walter Leistikow kollektionen
#73
Heinrich von zugel
Oksekød ved pløjning afslører det væsentlige i Heinrich von Zügel: lyset og bevægelsen observeret i besætninger og landligt arbejde. Får i regnen og gennem skoven viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Heinrich von Zügel-samlingen
#74
Franz Xaver Winterhalter
Styrken af Franz Xaver Winterhalter ligger i en kosmopolitisk elegance, som definerer billedet af europæiske domstole, udført med sjælden sammenhæng. Kejserinde Eugénie omgivet af sine damer tilbyder direkte adgang, mens Portræt af Sissi og Florinda kaste lys over andre dimensioner.
Se Franz Xaver Winterhalter kollektionen
#75
Eduard von Grützner
Eduard von Grützner indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland med scener af munke og interiører gengivet med narrativ virtuositet. Sammenligningen af The Tasting, Falstaff og In the Monastery Cellar afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Se Eduard von Grützner kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Fra sen ekspressionisme til nutidsscenen
NUL, uformel kunst, kapitalistisk realisme, neo-ekspressionisme og den nye skole i Leipzig udvider tysk historie til nuværende praksisser for farve og billede.
#76
Albert Weisgerber
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver en syntese af moderne farve, portræt og religiøs komposition for Albert Weisgerber en måde at tænke billeder på. Absalom, Procession of Saint Sebastian og Selvportræt nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Se Albert Weisgerber kollektionen
#77
Christian Rohlfs
Med Tournesols påtvinger Christian Rohlfs en vision baseret på en frigjort og næsten gennemsigtig farve, der anvendes på blomster og landskaber. Datura og Maisons à Soest bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Se Christian Rohlfs kollektionen
#78
Max Pechstein
Max Pechstein forvandler en dristig farve inspireret af Stillehavets kyster, kroppe og kulturer til et komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Under træerne markerer Pêcheurs og Palau Triptyque tydeligt denne udvikling.
Se Max Pechstein kollektionen
#79
Ludwig Meidner
Ludwig Meidners arbejde kan genkendes af apokalyptiske byer og selvportrætter krydset af uopsættelighed, aldrig behandlet som en formel. Mellem Apokalyptisk Landskab og Byen i Brand, derefter med Selvportræt, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Læs Ludwig Meidners biografi på Wikipedia
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler fortjener at blive set ud over etiketter med direkte portrætter af marginaliserede mennesker og hendes egen sårbarhed. Selvportræt udgør et stort vartegn; Lissy og Patient afslører andre aspekter af hendes ambition.
Se Elfriede Lohse-Wächtler kollektionen
#81
Anita Ree
Anita Rée placerer en lydløs præcision, der forbinder portræt, middelhavslandskab og identitet i centrum af hendes arbejde. Selvportræt, Kvinde med papegøje og hals nær Pians giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Se Anita Rée kollektionen
#82
Josef Albers
I Josef Albers organiserer den metodiske oplevelse af samspillet mellem farve og perception både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Homage til pladsen til Variant/Adobe, derefter til Structural Constellation, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Læs Josef Albers' biografi på Wikipedia
#83
Wols
It's All Over afslører essensen af Wols: en mikroskopisk linje og ustabilt stof på grænsen af skiltet. City og Blue Phantom viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Se Wols kollektionen
#84
Blinky Palermo
Blinky Palermos styrke ligger i den farve, der frigives fra chassiset i stoffer, genstande og vægmalerier, drevet med sjælden sammenhæng. Stoffbilder tilbyder direkte adgang, mens To the People of New York City og Blue Disc and Staff belyser andre dimensioner.
Læs Blinky Palermos biografi på Wikipedia
#85
Ernst Wilhelm Nay
Ernst Wilhelm Nay indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland gennem farver organiseret i optegnelser, rytmer og rumlige spændinger. Sammenligningen af Fugale Bilder, Scheibenbilder og Augenbilder afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Læs Ernst Wilhelm Nays biografi på Wikipedia
#86
Otto Piene
Frem for en simpel stilistisk effekt bliver lys, ild og luft, der bruges som materialer til et udvidet maleri, for Otto Piene en måde at tænke billeder på. Lichtballett, Feuerbild og Olympic Rainbow nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Læs Otto Pienes biografi på Wikipedia
#87
Heinz Mack
Med Sahara Project pålægger Heinz Mack en vision baseret på lysets vibration på relieffer, farver og installationer. Lichtrelief og Chromatische Konstellation bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Læs Heinz Macks biografi på Wikipedia
#88
Gunther Uecker
Günther Uecker forvandler neglen, skyggen og bevægelsen omdannet til aktive overflader til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Field of nails, New York Dancer og Black Rain markerer tydeligt denne udvikling.
Læs biografien om Günther Uecker på Wikipedia
#89
Sigmar Polke
Sigmar Polkes arbejde kan genkendes på ironien i mediebilleder og uophørlige eksperimenter med medier, aldrig behandlet som en formel. Mellem Kærester og Højere Væsener Kommando, derefter med Vagttårn, det vinder i intensitet og historisk omfang.
Læs Sigmar Polkes biografi på Wikipedia
#90
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz fortjener at blive set ud over etiketter med et heroisk og tvetydigt maleri, der genbesøger historiske motiver og myter. Deutsche Motive er et stort vartegn; Dithyrambe og Arcadia afslører andre aspekter af hans ambition.
Læs biografien om Markus Lüpertz på Wikipedia
#91
AR Penck
A.R. Penck placerer skematiske figurer, der forvandler politik og kommunikation til tegn i centrum af sit arbejde. Standard, Weltbild og Systembild giver dig mulighed for at følge valgene uden at reducere kunstneren til et berømt billede.
Læs A.R. Pencks biografi på Wikipedia
#92
Joerg Immendorff
I Joerg Immendorff organiserer en tæt billedscene, som sætter spørgsmålstegn ved tysk splittelse og kunstnerens rolle, både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Café Deutschland til Hört auf zu malen, derefter til Naht, udvikler sproget sig, samtidig med at det bevarer en klar identitet.
Læs Joerg Immendorffs biografi på Wikipedia
#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke afslører kernen i Martin Kippenberger: den selvironiskhed og tilegnelse, der bruges mod kunstnerens heroiske status. Paris Bar og The Happy End of Franz Kafkas Amerika viser, hvordan denne forskning udvider og ændrer skala.
Læs Martin Kippenbergers biografi på Wikipedia
#94
Neo Rauch
Neo Rauchs styrke ligger i gådefulde historier, hvor socialistisk realisme, drømme og historie overlapper hinanden, ført med sjælden sammenhæng. Die Fuge tilbyder direkte indgang, mens Vater og Der Rückzug belyser andre dimensioner.
Læs Neo Rauchs biografi på Wikipedia
#95
Albert Oehlen
Albert Oehlen indtager en enestående plads i kunsthistorien i Tyskland gennem en bevidst ustabil abstraktion, som sætter maleriet på prøve. Sammenligningen af Computer Paintings, Baumbilder og Untitled 1994 afslører et værk, der er mere forskelligartet end et enkelt mesterværk.
Læs Albert Oehlens biografi på Wikipedia
#96
Daniel Richter
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver en elektrisk farve anvendt på historie, menneskemængder og konflikter for Daniel Richter en måde at tænke billeder på. Tarifa, Phienox og Lonely Old Slogan nedbryder spændingerne mellem observation, opfindelse og hukommelse.
Læs Daniel Richters biografi på Wikipedia
#97
Katharina Grosse
Med It Wasn't Us påtvinger Katharina Grosse en vision baseret på farve sprøjtet ud over maleriet ind i arkitektur og landskab. Rockaway! og This Drove My Mother Up the Wall bekræfter hans evne til at forny sine motiver uden at miste sin personlige konstruktion.
Læs Katharina Grosses biografi på Wikipedia
#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel forvandler en præcis kritik af kunstneriske og sociale kategorier gennem flere medier til et komplet billedligt ordforråd, fra detalje til generel organisation. Strikkede malerier, Cogito, ergo sum og A Cosmos markerer tydeligt denne udvikling.
Læs Rosemarie Trockels biografi på Wikipedia
#99
Norbert Bisky
Norbert Biskys arbejde kan genkendes af lysende og fragmenterede kroppe, som konfronterer utopi, vold og medier, aldrig behandlet som en formel. Mellem Fernzünder og Vertigo, derefter med Pompa, vinder det i intensitet og historisk betydning.
Læs Norbert Biskys biografi på Wikipedia
#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese fortjener at blive set ud over etiketter takket være en teatralsk og provokerende mytologi, der blander maleri, installation og performance. Die Diktatur der Kunst udgør et stort vartegn; Dr. No og Parsifal afslører andre aspekter af hans ambition.
Læs Jonathan Meeses biografi på WikipediaKilder og ruter
Forlæng besøget til tysk maleri
Datoerne, skolerne og vartegnene blev sammenlignet med ressourcerne fra tyske museer, der beholdt store ensembler af Dürer, Friedrich, ekspressionisme, Bauhaus og efterkrigstidens kunst.
Udforsk Alpha Reproduction
Tysk maleri gør historie til visuel oplevelse
Fra Dürers nøjagtige linje til Friedrichs stilhed, fra ekspressionistisk farve til Richters slørede billeder, går denne historie fremad i skift. Hver generation tager portrættet, landskabet, kroppen eller den kollektive hukommelse op for at spørge, hvad et billede kan vise - og hvad det skal lade stå åbent.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: præcisionen af Dürer, det sublime af Friedrich, Klee's poesi, Marcs energi, strukturen af Kandinsky eller Richters tvetydighed. Kvalificerede filer fører direkte til butikkens verificerede samlinger.
0 kommentarer