Top 100 · Spansk maleri
De 100 malere, der fortæller historien om Spanien
Fra Velazquez til Picasso, fra Sevilla til Barcelona: fem århundreder med lys, inderlighed, kritik og avantgarde.
Spansk maleri er ikke en enkelt bevægelse, men en historie lavet af magtfulde hjem. Toledo og Castilla velkommen flamske arv og El Greco; Sevilla bliver en af centrene for europæisk barok; Valencia udvikler sine altertavler derefter sin luminisme; Madrid koncentrerer hoffet og Prado; Catalonien og Baskerlandet endelig åbne vejen for modernismen og avantgarderne.
Hof, tro, landskab, modernitet og avantgarde.
Guldalderen
Hoffet, Kirken og værkstedet opfinder en ny tilstedeværelse
I det 17. århundrede forvandlede Velázquez, Zurbaran, Murillo og Ribera naturalismen til åndeligt, politisk og menneskeligt sprog. Chiaroscuro afslører lige så meget materialet i en beklædningsgenstand som et ansigts værdighed, mens stilleben og portrætter bliver laboratorier for blikket.
Moderniteter
Goya åbner et brud, som Picasso, Miro og Dalí udvider
Fra sort romantik til avantgarderne sætter spansk kunst spørgsmålstegn ved vold, drømme og selve opbygningen af billedet. Paris spiller en afgørende rolle, men middelhavslys, regionale identiteter, borgerkrig og eksil giver denne forskning dens særlige spænding.
Kriterierne
Indflydelse, styrke af værker og sted på museer
Rangfølgen krydser historisk betydning, originalitet af sprog, kvalitet af bevarede værker og evne til at repræsentere et kunstnerisk hjem. Rangfølgen bevarer de halvtreds kunstnere i den gamle udgave og tilføjer halvtreds væsentlige figurer til bedre at dække altertavler, regionale skoler, historiemaleri, landskab og moderne skabelse.
The Top 10
Ti mestre, der ændrede maleriets historie
Fra Velázquez til Dalí har disse værker fornyet portrættet, lyset, det politiske blik og modernitetens sprog.
#1
Diego Velazquez
Diego Velázquez gør et suverænt blik til foråret i et maleri, der går ud over hans tid. Meninas, The Surrender of Breda og Venus in Her Mirror giver os mulighed for at følge dets opfindelser uden at reducere værket til et enkelt mesterværk.
Se Diego Velazquez kollektionen
#2
Francisco Goya
I Francisco Goya organiserer kritisk vision både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra 3. maj 1808 til Les Caprices, derefter til Saturn, der fortærede sin søn, blev sproget forvandlet, mens man beholdt en umiddelbart genkendelig identitet.
Se Francisco Goya kollektionen
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon afslører det væsentlige i Pablo Picasso: plastikbrud, men også en akut opmærksomhed på lys og tilstedeværelse. Guernica og Life viser, hvordan denne forskning udvider sig til andre emner.
Læs biografien om Pablo Picasso på Wikipedia
#4
El Greco
El Grecos styrke ligger i åndelig fremdrift, udført med sjælden sammenhæng. Begravelsen af grev Orgaz tilbyder direkte adgang, mens View of Toledo og The Laocoon kaster lys over de successive bevægelser af hans praksis.
Se El Greco kollektionen
#5
Salvador Dali
Salvador Dalí indtager en unik plads i spansk maleri på grund af hans følelse af paranoid illusion. Sammenligningen mellem The Persistence of Memory, Kristus af Saint John of the Cross og Dream forårsaget af en biens flugt afslører et værk, der er mere forskelligartet end dets mest berømte billede.
Læs Salvador Dalís biografi på Wikipedia
#6
Joan Miro
Snarere end en effekt af stil, kosmisk tegn bliver for Joan Miro en måde at tænke på billedet. La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin og Bleu II nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og moderne udsigter.
Læs Joan Miros biografi på Wikipedia
#7
Joaquin Sorolla
Med Promenade au bord de la mer påtvinger Joaquin Sorolla en vision baseret på middelhavslys. Trist arv og Cousant la voile bekræfter dens evne til at forny emner og samtidig bevare en meget personlig konstruktion.
Se Joaquin Sorolla kollektionen
#8
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran forvandler lysende askese til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. Saint Serapion, Agnus Dei og Saint Casilde markerer tydeligt denne udvikling.
Se Francisco de Zurbaran kollektionen
#9
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillos arbejde kan anerkendes som hengiven sødme, aldrig behandlet som en simpel formel. Mellem Den ubesmittede undfangelse, Den unge tigger og børn, der spiser druer, vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Bartolomé Esteban Murillo kollektionen
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera fortjener at blive set på hinsides kategorier takket være tragisk materiale. Martyriumet i Saint Bartholomew udgør et stort vartegn; Footbot og Apollo og Marsyas afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hans ambition.
Se Jusepe de Ribera-samlingenKapitel I · Rang 11 til 25
Fra avantgarderne til altertavlens mestre
Kubisme, stof og surrealisme dialoger her med halvøens store gotiske, renæssance- og barokke arv.
#11
Juan Grey
Juan Gris gør kubistisk arkitektur til kilden til et maleri, der går ud over hans tid. Portræt af Picasso, Le Petit Déjeuner og Stilleben med en ternet dug giver os mulighed for at følge hans opfindelser uden at reducere værket til et eneste mesterværk.
Se Juan Gris kollektionen
#12
Antoni Tàpies
Hos Antoni Tàpies organiserer vægmaleri materiale både kompositionen og forholdet til beskueren. Fra Grey Matter til Grand X, derefter til Pintura, forvandles sproget, mens man bevarer en umiddelbart genkendelig identitet.
Læs biografien om Antoni Tàpies på Wikipedia
#13
Bartolome Bermejo
Saint Dominic af Silos afslører det væsentlige i Bartolomé Bermejo: flamboyant præcision, men også en akut opmærksomhed på lys og tilstedeværelse. Pietà Desplà og Resurrection viser, hvordan denne forskning udvider sig til andre emner.
Se Bartolomé Bermejo kollektionen
#14
Pedro Berruguete
Pedro Berruguetes styrke ligger i humanistisk overgang, udført med sjælden sammenhæng. Auto-da-fé ledet af Saint Dominic tilbyder direkte adgang, mens konger af Israel og Sankt Peter Martyren kastede lys over de successive skift i hans praksis.
Se Pedro Berruguete-samlingen
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallego indtager en unik plads i spansk maleri gennem sin sans for gotisk drama. Sammenligningen mellem Vault of the Sky, Altertavle af San Ildefonso og Pietà afslører et værk, der er mere forskelligartet end dets mest berømte billede.
Se Fernando Gallego kollektionen
#16
Luis de Morales
Snarere end en effekt af stil, bliver hellig intimitet for Luis de Morales en måde at tænke billedet på. Ecce Homo, Virgin and Child og Pietà nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og moderne syn.
Se Luis de Morales kollektionen
#17
Juan Sanchez Cotan
Med Kvæde, kål, melon og agurk pålægger Juan Sanchez Cotân en vision baseret på tingenes stilhed. Stilleben med vildt og Cartuja de Granada bekræfter dets evne til at forny motiver og samtidig bevare en meget personlig konstruktion.
Se Juan Sanchez Cotân kollektionen
#18
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello forvandler kongelig afstand til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. Portræt af Philip II, Infanta Isabel Clara Eugenia og Habsburg Portrætter markerer tydeligt denne udvikling.
Se Alonso Sanchez Coello kollektionen
#19
Juan Pantoja de la Cruz
Juan Pantoja de la Cruz' arbejde kan genkendes af Habsburg ceremoniel, aldrig behandlet som en simpel formel. Mellem Philip III, Margaret af Østrig og Infanta Ana Mauricia vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Juan Pantoja de la Cruz kollektionen
#20
Claudio Coello
Claudio Coello fortjener at blive set ud over kategorier gennem liturgisk teater. Tilbedelsen af den hellige form udgør et stort vartegn; Triumph af Saint Augustine og Charles II afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hans ambition.
Se Claudio Coello kollektionen
#21
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda gør hofpsykologien til kilden til et maleri, der går ud over hans tid. Charles II, La Monstrua desnuda og hofportrætter giver os mulighed for at følge opfindelserne uden at reducere værket til et eneste mesterværk.
Se Juan Carreño de Miranda kollektionen
#22
Francisco ribalta
I Francisco Ribalta organiserer mystisk chiaroscuro både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Kristus, der kysser Sankt Bernard til Sankt Frans trøstet af en engel, derefter til Vision of Saint Bruno, forvandles sproget, mens man bevarer en umiddelbart genkendelig identitet.
Se Francisco Ribalta kollektionen
#23
Juan de Valdés Leal
I ictu oculi afslører det væsentlige i Juan de Valdés Leal: brutal forfængelighed, men også en akut opmærksomhed på lys og nærvær. Finis gloriae mundi og Assumption viser, hvordan denne forskning udvider sig til andre emner.
Se Juan de Valdés Leal kollektionen
#24
Luis Melendez
Luis Meléndez styrke ligger i dagligt materiale, udført med sjælden sammenhæng. Stilleben af Prado tilbyder en direkte indgang, mens Melon et pærer og Bodegon aux figner belyser de successive bevægelser af hans praksis.
Se Luis Meléndez kollektionen
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu indtager en unik plads i spansk maleri gennem sin følelse af akademisk ynde. Sammenligningen mellem Pilar Fresker, Olympus og Portrætter afslører et værk mere forskelligartet end dets mest berømte billede.
Se Francisco Bayeu kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Fra romantikken til det 20. århundredes brud
Landskab, portræt, catalansk modernisme og avantgarder fortæller historien om et Spanien, der konfronterer Paris, krig og eksil.
#26
Luis Paret y Alcazar
Snarere end en effekt af stil, Madrid raffinement bliver for Luis Paret y Alcazar en måde at tænke på billede. Den antikke butik, The Oath of Charles III og Views of Ports fremhæve spændingerne mellem tradition, erfaring og moderne udsigter.
Se Luis Paret y Alcazar kollektionen
#27
Vicente Lopez Portana
Med Portrait of Goya påtvinger Vicente Lopez Portaña en vision baseret på officiel præcision. Ferdinand VII og Official Portraits bekræfter hans evne til at forny motiver, samtidig med at de opretholder en meget personlig konstruktion.
Se Vicente Lopez Portaña-kollektionen
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny forvandler kostbar virtuositet til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. Vicaria, Slaget ved Tetouan og Odalisque markerer tydeligt denne udvikling.
Se Mariano Fortuny kollektionen
#29
Eduardo Rosales
Eduardo Rosales' arbejde kan genkendes af historisk tyngdekraft, aldrig behandlet som en simpel formel. Mellem Doña Isabel la Catolica, der dikterer hendes vilje, Tobias og englen og Portrætter, vinder hun til gengæld i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Eduardo Rosales kollektionen
#30
Federico de Madrazo
Federico de Madrazo fortjener at blive set ud over kategorier takket være social elegance. Grevinden af Vilches udgør et stort vartegn; Aristokratiske portrætter og Isabella II afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hendes ambition.
Se Federico de Madrazo kollektionen
#31
Martin Rico
Martin Rico gør rejse lys foråret af et maleri, der går ud over hans tid. Udsigt over Venedig, Landskaber af Escorial og River banker giver dig mulighed for at følge deres opfindelser uden at reducere arbejdet til et enkelt mesterværk.
Se Martin Rico kollektionen
#32
Aureliano de Beruete
I Aureliano de Beruete organiserer castiliansk ædruelighed både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Views of Toledo til castilianske landskaber, derefter til Le Manzanares, forvandles sproget, mens man bevarer en umiddelbart genkendelig identitet.
Se Aureliano-samlingen af Beruete
#33
Dario de Regoyos
España negra afslører det væsentlige i Darío de Regoyos: atmosfærisk modernitet, men også en akut opmærksomhed på lys og tilstedeværelse. Den Nocturnal Concha og Market viser, hvordan denne forskning udvider til andre emner.
Se Darío de Regoyos-kollektionen
#34
Ignacio Zuloaga
Ignacio Zuloagas styrke ligger i det stramme Spanien, udført med sjælden sammenhæng. The Blood Christ tilbyder direkte adgang, mens Portræt af hertuginden af Alba og kvinder i Sepúlveda kaster lys over de successive bevægelser af hendes praksis.
Se Ignacio Zuloaga kollektionen
#35
Ramon Casas
Ramon Casas indtager en unik plads i spansk maleri på grund af hans følelse af verdslig linje. Sammenligningen mellem Ramon Casas og Pere Romeu i tandem, The Charge og Portrætter afslører et værk mere forskelligartet end hans mest berømte billede.
Se Ramon Casas kollektionen
#36
Santiago Rusiñol
Snarere end en effekt af stil, melankolsk have bliver for Santiago Rusiñol en måde at tænke på billedet. Gardens of Spain, Café des Incohérents og La Morphine nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og moderne udsigter.
Se Santiago Rusiñol kollektionen
#37
Hermen Anglada Camarasa
Med Valenciennes pålægger Hermen Anglada Camarasa en vision baseret på dekorativ farve. Natkvinder og Landskaber på Mallorca bekræfter sin evne til at forny motiver og samtidig bevare en meget personlig konstruktion.
Læs biografien om Hermen Anglada Camarasa på Wikipedia
#38
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres forvandler andalusisk myte til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. La Chiquita Piconera, Naranjas y limones og Cante hondo markerer tydeligt denne udvikling.
Se Julio Romero kollektionen af Torres
#39
Maria Blanchard
Maria Blanchards arbejde kan genkendes af følsom kubisme, aldrig behandles som en simpel formel. Mellem La Communiante, kubistisk stilleben og barsel vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Maria Blanchard kollektionen
#40
Remedios Varo
Remedios Varo fortjener at blive set på ud over kategorier gennem narrativ alkymi. Skabelse af fugle udgør et stort vartegn; Udforskning af kilderne til Orinoco og The Flight afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hans ambition.
Læs Remedios Varos biografi på Wikipedia
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo gør festlig geometri til foråret i et maleri, der går ud over sin tid. La Verbena, Antro de fosiles og Naturalezas vivas giver dig mulighed for at følge opfindelserne uden at reducere værket til et enkelt mesterværk.
Læs Maruja Mallos biografi på Wikipedia
#42
Jose Gutierrez Solana
Hos José Gutiérrez Solana organiserer en populær sort person både kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra La Tertulia del Café de Pombo til masker, derefter til processioner, forvandles sproget, mens man bevarer en umiddelbart genkendelig identitet.
Se José Gutiérrez Solana kollektionen
#43
Joaquin Mir
Landskaber på Mallorca afslører det væsentlige i Joaquin Mir: tellurisk farve, men også en akut opmærksomhed på lys og tilstedeværelse. De fattiges katedral og Tarragona viser, hvordan denne forskning udvider sig til andre emner.
Se Joaquin Mir kollektionen
#44
Daniel Vazquez Diaz
Daniel Vázquez Diaz styrke ligger i stram volumen, udført med sjælden sammenhæng. Fresker af La Rábida tilbyder direkte adgang, mens Portrætter og minearbejdere kaster lys over de successive bevægelser af hans praksis.
Læs biografien om Daniel Vazquez Diaz på Wikipedia
#45
Ôscar Dominguez
Ôscar Domínguez indtager en unik plads i spansk maleri gennem sin følelse af surrealistisk ulykke. Sammenligningen mellem Electro-seksuel Symaskine, Décalcomanies og Portrætter afslører et værk, der er mere forskelligartet end dets mest berømte billede.
Læs biografien om Ôscar Dominguez på Wikipedia
#46
Esteban Vicente
Snarere end en effekt af stil, farverigt felt bliver for Esteban Vicente en måde at tænke på billeder. Collager, Abstrakte Kompositioner og Interiør Landskaber nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og moderne blik.
Læs Esteban Vicentes biografi på Wikipedia
#47
Antonio Saura
Med korsfæstelser pålægger Antonio Saura en vision baseret på sort gestus. Damer og Imaginære Portrætter bekræfter hans evne til at forny motiver og samtidig bevare en meget personlig konstruktion.
Læs Antonio Sauras biografi på Wikipedia
#48
Manolo Millares
Manolo Millares forvandler revet materiale til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. Cuadros arpilleras, Homunculos og Compositions markerer tydeligt denne udvikling.
Læs biografien om Manolo Millares på Wikipedia
#49
Miquel Barcelo
Miquel Barcelos arbejde kan genkendes af middelhavsmateriale, aldrig behandles som en simpel formel. Mellem Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer og Faenas vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Læs Miquel Barcelos biografi på Wikipedia
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut fortjener at blive set på ud over kategorier med revnet portræt. Monumental portrætter udgør et stort vartegn; Frida og Coco afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hendes ambition.
Læs Lita Cabelluts biografi på WikipediaKapitel III · Rangerne 51 til 75
Renæssance, guldalder og hofarv
Valencianske altertavler, Madrid-naturalisme, stilleben og kongelige dekorationer afslører dybden af en tradition, der længe er opsummeret med nogle få navne.
#51
Juan de Flandes
Hofmaler til Isabella den katolske, Juan de Flandes forener flamsk omhyggelighed med en tyngdekraft, der er specifik for castilianske altertavler. Dens små paneler konstruerer rummet gennem lys, stoffer og gestus af bemærkelsesværdig narrativ præcision.
Se Juan de Flandes-samlingen
#52
Alejo Fernandez
Mellem Cordoba og Sevilla tager Alejo Fernandez andalusisk maleri fra sengotisk til renæssance. Navigatørernes Jomfru afslører sit talent for at blande andagtsbilleder, kollektive portrætter og fantasien om maritim ekspansion.
Se Alejo Fernandez kollektionen
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
Uddannet i kontakt med Italien introducerede Fernando Yáñez de la Almedina en Leonardesk mildhed og meget mestret arkitektur til Spanien. Dens rolige figurer, indhyllet i chiaroscuro, giver den valencianske altertavle en ny monumental skala.
Se Fernando Yáñez kollektionen af Almedina
#54
Vicente Masip
Vicente Masip fornyer valenciansk religiøst maleri med afbalancerede kompositioner og tæt farve. Hans sprog, der stadig er knyttet til altertavlen, forbereder direkte den mere klassiske elegance af hans søn Juan de Juanes.
Se Vicente Masip kollektionen
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes gav den valencianske renæssance sine klareste og mest mindeværdige andagtsbilleder. Idealiserede ansigter, dristige farver og symmetri tjener som en umiddelbart læsbar spiritualitet for ham.
Se Juan de Juanes kollektionen
#56
Pedro Machuca
Maler og arkitekt, Pedro Machuca bringer tilbage fra Italien en energisk manerisme, som vi genkender ved sine genveje og sine spændte kroppe. Nedstigningen fra korset opsummerer denne ambition om at give den hellige historie en skulpturel kraft.
Se Pedro Machuca kollektionen
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar udviklede et raffineret maleri i Castilien, opmærksom på gruppernes rytme og farvernes gennemsigtighed. Dens altertavler kombinerer inderlighed, maneristisk elegance og omhyggelig smag for detaljer.
Se Vivars Juan Correa-samling
#58
Juan Fernandez Navarrete
Med tilnavnet "el Mudo" bringer Juan Fernandez Navarrete til Escorial en farve næret af Titian og et dramatisk lys. Dens religiøse scener favoriserer menneskelig tilstedeværelse frem for dekorativ pragt.
Se Juan Fernandez Navarrete-kollektionen
#59
Juan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno kombinerer Caravaggesque naturalisme med en klar farve erhvervet i Italien. Hans udsmykninger, kraftigt belyst, gør kostume og gestus instrumenter af fortælling.
Se Juan Bautista Maino kollektionen
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente transponerer det venetianske bibelske landskab til Spanien, befolket af dyr og rejsende. I sine hellige historier er naturen aldrig en simpel baggrund: den leder blikket og regulerer handlingens tid.
Se Pedro de Orrente-kollektionen
#61
Antonio de Pereda
Antonio de Pereda udmærker sig i forfængeligheder, hvor smykker, ure, bøger og kranier minder om skrøbeligheden af al besiddelse. Dens præcise materiale forvandler den moralske lektion til et visuelt skue af stor rigdom.
Se Antonio de Pereda kollektionen
#62
Juan Bautista Martinez del Mazo
Samarbejdspartner og svigersøn af Velázquez, Martinez del Mazo udvider portrætkunsten til retten uden at blive reduceret til efterligning. Hans syn på Zaragoza og hans familiescener åbner rummet med en enestående atmosfærisk frihed.
Se Juan Bautista Martinez del Mazo kollektionen
#63
Mateo Cerezo
Døde meget ung, Mateo Cerezo forlod et værk, hvor castiliansk inderlighed blødgjort ved kontakt med venetiansk farve. Dens Jomfruer og stilleben er kendetegnet ved et smidigt materiale og varmt lys.
Se Mateo Cerezo kollektionen
#64
Sebastian af Herrera Barnuevo
Sebastián af Herrera Barnuevo tænker sammen om maleri, skulptur og arkitektur i Madrid af Philip IV. Hans portrætter og dekorative opfindelser giver hoffet barok en nervøs, umiddelbart genkendelig elegance.
Se Sebastián kollektionen af Herrera Barnuevo
#65
José Antolinez
José Antolínez er især berømt for sine Immaculées med opsvulmede draperier og himmelstrøg krydset af engle. Hans livlige berøring og bevægelsesfølelse letter Madrids religiøse højtidelighed.
Se José Antolinez kollektionen
#66
Juan Antonio de Frias y Escalante
Frías y Escalante kondenserer lektionerne fra Venedig, Van Dyck og spansk barok til meget personlige kompositioner. Hans slanke figurer og klare palette giver den hellige historie en næsten musikalsk ynde.
Se Juan Antonio de Frías y Escalante-kollektionen
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano gør buketten af blomster til en autonom genre, som Madrid-samlere har søgt efter. Tulipaner, roser og nelliker skiller sig ud mod mørke baggrunde med en friskhed, der kombinerer observation og iscenesættelse.
Se Juan de Arellano-kollektionen
#68
Tomas Yepes
Tomás Yepes bestiller frugter, kager, keramik og blomster med en meget valenciansk ædruelighed. Frontaliteten i hans stilleben ophøjer hver tekstur uden at bryde helhedens meditative stilhed.
Se Tomás Yepes kollektionen
#69
Antonio Palomino
Antonio Palomino var både hoffreskokunstner og den første store historiker af spansk maleri. Hans enorme omgivelser viser et spektakulært perspektiv, mens hans biografier forbliver en vigtig kilde til guldalderen.
Se Antonio Palomino kollektionen
#70
Miguel Jacinto Melendez
Portrættegner af Philip V, Miguel Jacinto Meléndez ledsager overgangen fra habsburgerne til Bourbonerne. Han bevarer spansk tilbageholdenhed, mens han introducerer lettere stoffer og en iscenesættelse inspireret af fransk smag.
Se Miguel Jacinto Meléndez kollektionen
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella dominerer med Bayeu den store officielle udsmykning i slutningen af det 18. århundrede. Hans fresker og portrætter kombinerer akademisk tegning, rokoko farver og en meget sikker følelse af monarkisk pragt.
Se Mariano Salvador Maella kollektionen
#72
Jose del Castillo
José del Castillo oversætter Madrid liv til animerede gobelin kasser, befolket med spil, gåture og håndværk. Dens præcise design og dristige farver gør forbindelsen mellem akademiet og den daglige krønike.
Se José del Castillo-kollektionen
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu observerer populære festivaler, musikere og gadebilleder med direkte verve. Hans kort til den kongelige fabrik viser, hvordan indretningen kunne blive et laboratorium for moderne realisme.
Se Ramon Bayeu-samlingen
#74
Agustin Esteve
Agustin Esteve blev en af aristokratiets mest eftertragtede portrættegnere i Goyas tid. Hans billeder favoriserer lighed, stoffernes elegance og en diskret psykologi.
Se Agustin Esteve kollektionen
#75
José Aparicio
José Aparicio stiller nyklassicistisk stringens til tjeneste for historiemaleriet og den monarkiske propaganda. Hans store kompositioner favoriserer læsbar handling, klar tegning og omhyggeligt hierarkiske gestus.
Se José Aparicio kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Landskaber, modernismer og regionale identiteter
Fra Castilien til Baskerlandet og fra Catalonien til Valencia opfinder regionale skoler andre måder at male lys, arbejde og byen på.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza ser på populære Madrid med en mørk humor arvet fra Goya. Hans hurtige små scener, nogle gange grusomme, fanger sociale fejl uden at miste den romantiske smag for drama.
Se Leonardo Alenza kollektionen
#77
Eugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez udvider Goyas fantasi til scener med tyrefægtning, hekseri og menneskemængder. Hans brændende berøring og lysende kontraster gør ham til meget mere end blot en pasticheur.
Se Eugenio Lucas Velazquez kollektionen
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil forvandler spanske katedraler, ruiner og landskaber til romantiske visioner skudt igennem med lys. Dens svimlende arkitektur formede også det monumentale billede af Spanien i det 19. århundrede.
Se Jenaro Pérez Villaamil kollektionen
#79
Carlos de Haes
Carlos de Haes påtvang maleriet på akademiet i Madrid og fornyede varigt det spanske landskab. Der observeres klipper, bjerge og underskov med en ædruelighed, der udelukker det lette maleriske.
Se Carlos de Haes kollektionen
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert gør historiemaleriet til et politisk teater for frihed og martyrium. Henrettelsen af Torrijos er slående for sin tomme horisont, sin tavshed og de dømtes individualiserede værdighed.
Se Antonio Gisbert-samlingen
#81
Jose Casado del Alisal
José Casado del Alisal orkestrerer store nationale episoder med næsten sceneklarhed. I The Legend of the Huesca Bell koncentrerer arkitektur, lys og udseende spændingen allerede før handlingen.
Se José Casado del Alisal kollektionen
#82
Raimundo de Madrazo
Raimundo de Madrazo har base i Paris og forfører et internationalt klientel med sine verdslige portrætter og raffinerede interiører. Hans virtuositet i satiner, blonder og hudtoner illustrerer fin-de-siecle spansk kosmopolitisme.
Se Madrazos Raimundo kollektion
#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla kombinerer dokumentarisk bredde og psykologisk intensitet i sine fremkaldelser af Jeanne la Folle. Han forstår også at male landskabet med en friskhed af berøring, der blødgør akademisk højtidelighed.
Se Francisco Pradilla kollektionen
#84
Jose Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero sætter sin præcision som designer til tjeneste for komplekse historiske scener og overbevisende realisme. Prinsen af Viana fremhæver sin kunst at gøre indretning til et spejl af indre isolation.
Se José Moreno Carbonero kollektionen
#85
Jose Benlliure
José Benlliure opbyggede en karriere mellem Valencia og Rom, hvor han bevægede sig fra portrætter til den religiøse eller populære scene. Dens varme farve og sans for fortælling giver ceremonier og hverdagsemner en umiddelbar tilstedeværelse.
Se José Benlliure kollektionen
#86
Joaquin Agrasot
Joaquin Agrasot observerer det valencianske landskab, dets arbejdere og dets dyr med en solid naturalistisk kultur. Hans direkte maleri, lysende, men uden overdreven idealisering, annoncerer moderne regional smag.
Se Joaquin Agrasot kollektionen
#87
Cecilio Pla
Cecilio Pla cirkulerer lys mellem strandscener, portrætter og presseillustrationer. Dens elegante design og klare palet ledsager moderniseringen af spansk fritids- og byliv.
Se Cecilio Pla kollektionen
#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn maler havne, haver og kyster med et bevægende touch, der er følsomt over for ændringer i atmosfæren. Hans rejser gav catalansk impressionisme en international åbning, fra Paris til Buenos Aires.
Se Eliseu Meifrèn kollektionen
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell placerer i centrum af sit arbejde de marginaliserede figurer, som Barcelona-samfundet foretrækker at ignorere. Dens mørke pasta, dens foldede silhuetter og dens dæmpede harmonier giver catalansk modernisme en sjælden social tyngdekraft.
Se Isidre Nonell kollektionen
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer forenkler middelhavslandskabet og nøgen i henhold til et ideal om orden, der er specifikt for noucentisme. Dens rolige volumener, afrundede bakker og tørre lys tilbyder en modernitet i modsætning til modernistisk overflod.
Se Joaquim Sunyer kollektionen
#91
Ricard Canals
Ricard Canals deler oplevelsen af det boheme Paris med Picasso, før de udvikler et lysere maleri. Dens dansere, elegante og spanske scener kombinerer grafisk livlighed, dekorativ farve og velkendt observation.
Se Ricard Canals kollektionen
#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino frigiver farve gennem kontakt med Matisse og den parisiske avantgarde. Haver, nøgenbilleder og andalusiske scener bliver felter af røde, grønne og blå med en vild ærlighed.
Se Francisco Iturrino kollektionen
#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard introducerede til Baskerlandet den vovede lærte i impressionistiske Paris. Dens havn og landlige scener er konstrueret af fleksible flade områder, moderne indramning og atlantisk lys.
Se Adolfo Guiard-samlingen
#94
Aurelio Arteta
Aurelio Arteta giver monumental værdighed til arbejdere, fiskere og familier i Baskerlandet. Dens kompakte figurer og syntetiske design afspejler industrialiseringen uden at opgive poesien i det lokale landskab.
Se Aurelio Arteta-samlingen
#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarría forlod branchen sent til maleri og assimileret Gauguin, Van Gogh derefter Fauvism. Hans portrætter af intellektuelle og stilleben er baseret på en intens farve, struktureret snarere end beskrivende.
Se Juan de Echevarria-samlingen
#96
Jose Maria Sert
José Maria Sert designer enorme vægindstillinger, hvor kraftfulde kroppe er organiseret som på en scene. Dens sortiment af guld, sepia og sort forvandler paladser, hoteller og katedraler til moderne barokke teatre.
Se José Maria Sert kollektionen
#97
Ricardo Baroja
Maler, gravør og forfatter, Ricardo Baroja beskriver bohemia, forstæder og populære typer med broderlig ironi. Dens raderinger, med dybe sorte, udvider traditionen for Goya i det 20. århundredes Spanien.
Se Ricardo Baroja kollektionen
#98
Jose Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita fik et ry som portrætmaler i en meget ung alder takket være strålende håndværk og kompromisløs observation. Han bevarer også Granadas farve og rytmer i sine populære scener.
Se José Maria Lopez Mezquita kollektionen
#99
Alfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de Leon konstruerer et kort, gådefuldt og koldt værk, afbrudt af borgerkrigen. Hans Selvportræt i en ulykke kombinerer realistisk præcision, teatralske rammer og forudanende angst.
Se Alfonso Ponce de Leon kollektionen
#100
Angeles Santos
Som syttenårig malede Angeles Santos A World, en enorm kosmologi, der forbløffede den spanske avantgarde. Hans fantasi kombinerer ny objektivitet, surrealisme og indre ensomhed, før den udvikler sig mod en mere intim figuration.
Læs Angeles Santos' biografi på WikipediaKilder og ruter
Forlæng besøget til spansk maleri
Biografiske vartegn, tilskrivninger og sammenhænge blev sammenlignet med samlinger og meddelelser fra store museer. Prado forbliver central, men Madrid, Barcelona, Bilbao og internationale samlinger afslører en meget bredere historie.
Spansk maleri holder aldrig op med at flytte blikket
Fra stilheden i en bodegon til det ustabile rum i Meninas, fra Goyas klarhed til fragmenteringen af Picasso, viser disse hundrede kunstnere en tradition, der er i stand til at genopfinde sig selv uden at miste sin intensitet. Dens historie kan læses på store museer, men også i regionale workshops, eksil og dialoger med Europa.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: Velázquez' suveræne lys, Goyas spænding, Sorollas middelhavsglans, Gris' geometri eller Dalís fantasi. Hver meddelelse åbner derefter en rejse dedikeret til kunstneren.
0 kommentarer